再生号

刚看完，很想说几句。

跟想象中一样，再加上前段时间见到老杜对韦生的吹捧，我觉得这是个典型的“编剧实验作品”。

韦生拍这个，就是为了挑战自己的剧作能力的极限。

这下好，在香港的这个领域，他是彻底无敌了。

（当然以前也算无敌）有的人反映这次韦家辉编剧本有点走火入魔，我也稍有此感。

感觉是有点“为结构而结构，为层次而层次”。

但这种挑战自我的态度绝对值得尊敬。

通过这个电影，我也更加肯定，韦家辉就是个百分百的编剧人。

作为导演来讲，水准仍有欠缺。

跟以往他跟杜琪峰合作的电影相比，这片子的视听手段确实平庸了些，当然他的追求可能不在于此。

而单从整体故事上来讲，总感觉还差些力度，我们只会对剧本的精巧而叹为观止，但依然感觉欠缺了那种直指人心的力量。

我觉得这跟他讲故事的手法过于直白有关。

尤其是旁白起到了很不好的作用。

感觉整个电影一直很想让观众感动，但总是差一点劲。

我想这更多的是属于导演功力的问题，跟剧作关系不大。

但尽管如此，爸爸打手心的时候我还是掉泪了。

但我显然还希望得到更大的打动。

影片的最后高潮并没有凝聚起预期的力量来，于是让整个影片显得较为小气了。

比较一下我刚看完的《母亲》，那个结尾简直是绝笔，令人回味无穷，欲罢不能。

当然不知道是不是我对韦家辉要求有点高了。

不过我个人觉得对这种的自己的领域拔尖的人来讲，要求再高也是应该。

另外我觉得影片阴间的设置有点俗套，不过倒算是符合民间特色的。

空中搬家一段相当浪漫。

最后我想说，韦家辉和杜琪峰真是绝配。

一个编剧，一个导演，一个搞故事，一个玩视听，都在自己的领域孜孜不倦地探索求新，永不疲倦。

而且两个人又彼此了解，互相欣赏。

所以两个人的合作迟早会成就真正的杰作。

《神探》就是一个证明。

韋家輝和社民連都有一個共通點。

他們都夠膽去問，如果有一些東西別人已經在做，尤其是那些無創意，墨守成規，明知是苟且偷安，跟人口水尾的東西...為什麼我要跟住去做呢？

難得的是，即使他們選擇的路，是不容易行的，什至是明知不可為而為，但方向正確。

http://www.youtube.com/watch?v=x1zB1brpczk

概念做得很炫很有想法，但在处理上还是不够细腻，烧脑不是因为剧情套层复杂的结构，而是导演把几条笑处理得混乱了些，干扰了观众正常的故事线梳理。

故事虽然转了很多弯，但思路清晰。

如果你让我活，我决定以后好好做人；如果你要我死，就让我再见到家人。

活着的人要好好的活，逝去的人更要安心的走。

亲情可以穿越时空和阴阳，这是一部让人感觉伤感和温馨的电影，深深的触及观众的灵魂，通过主人公的小说，让人身处在错杂虚幻的故事支线中，展现了伟大亲情的可贵，最后又归回主线，给人留下了无尽的遗憾。

用厨子来做个比喻形象化一下银河的三巨头：杜琪峰是五星级酒店的金牌大厨，手起刀落庖丁解牛般硬桥硬马，做的就是这个气势。

用餐环境必须配以冠冕堂皇，服务生个个燕尾服一张嘴一口伦敦腔：“May I help you?”倍儿有面子，这就叫范儿，吃了道《枪火》够出去跟人吹半个月的；游达志是小区门口大排档的老板大哥，技巧娴熟，极具亲和力且调皮鬼马。

经常还会不见外的拉个凳子坐你旁边吹一瓶，一边念叨着他曾经多么牛B闪闪却又《非常突然》的大起大落；韦家辉则是世外高人，可能先祖是御厨出身，也可能是半路出家突然顿悟。

这边厢农村办喜宴，一人包办百十号人的流水席游刃有余，敦实的硬菜《和平饭店》，辛辣的小炒《一个字头的诞生》，家常菜《鬼马狂想曲》，《最爱女人购物狂》，《喜马拉雅星》……能满足各种口味的食客。

那边厢杜师傅办国宴请他去帮手也不显得技拙，《大块头》，《神探》登韦氏绝活颇能登得上台面。

韦厨子永远不按常理出牌，你不知道他会用什么材料做出什么味道。

但这道名叫《再生号》的回锅肉有点过于炫耀奇技淫巧了。

就像不安于寂寞的绝顶高手，出山游历，恰巧遇见血雨腥风的武林大会，蹲在一边看了半天热闹，那边头破血流昏天黑地的打了几天几夜，终于一人浴血而出几近登顶，他却一出手轻轻一掌给拍死了，然后拂袖而去：“试试掌而已，你们继续，盟主爱谁当谁当。

”你看，我在厨子的比喻中又套了个武林高手的比喻，是不是说得有点乱？

乱就对了，犯了《再生号》同样的毛病。

韦厨子这道回锅肉就是这个感觉，食客知道这是回锅肉，也知道回锅肉应该是什么味道。

可韦厨子说：“我的回锅肉不是一般的回锅肉，你吃出来我回了几次锅？

”我们TM只是想吃道回锅肉而已啊！

你是做给我们吃的？

还是做着自己玩的?所以，对韦家辉的编剧能力顶礼膜拜的不要延续到这部《再生号》，平行结构的《一个字头的诞生》和多视角叙事的《神探》已然证明韦家辉不愧为华语编剧的翘楚。

可《再生号》为了编剧而“编”，却忽略了讲故事就有点自我陶醉了。

我倒宁愿相信韦家辉此次是尝试了一下存在主义的哲学思辨，不过很可惜，这依旧是不够成功的。

如果我的理解方向正确，那么《再生号》的篇头韦家辉便提出了自己的疑问：“什么是鬼？

有人说鬼是死了的人，因为舍不得在生的亲人，留在这个世界上没走；又有人说鬼是在生的人，舍不得死了的人想象出来的。

”前一个说法涉及平行空间理论，鬼和人为不同空间的平行体；后一个说法则沿用了笛卡尔“我思故我在”的哲学命题。

平行空间和存在主义结合的优秀电影有很多，个人认为最好的是《十三阶梯》和《移魂都市》。

二者都探讨了同样的问题：何为存在，是感官上的确认还是丰富的人生经历？

并用空间错位来试验这个问题，但都未曾给出结论。

而韦家辉在《再生号》里却试图对这个问题盖棺定论。

《再生号》的开头味道做得很足，小女儿 Melody 跳楼前的回忆，特写至小说手稿，镜头语言为“It's written。

”命中注定。

之后通过回忆开始论证自己的观点，Melody思念亲人，以写小说的手段创造出虚拟的平行空间来抚慰自己，却又因现实中的变故导致虚拟的平行空间同样产生不可逆转的变故，最后由虚拟空间的经历得到了天要下雨娘要嫁人，随他去吧的超脱，决定以后好好生活。

很可惜韦家辉陷入了自己的逻辑悖论中，Melody最后的超脱是否也是另一个作者的剧情安排呢？

所以这种题材只能拍成开放性结局，最后Melody在天台两个分身反方向跳楼，影片就应该戛然而止，可惜最后画蛇添足的主旋律结局，神作变拙作。

确定存在需要怀疑而非肯定。

我们都是薛定谔猫，既活着又死了，即是人也是鬼，即是现实存在的也是虚拟想象的。

　　罗素曾提出过一个关于时间的思想实验，是问你如何证明世界不是在五分钟之前被创造出来的。

当然你可以举出许许多多的例子来证明，证明到目前为止，世界上的时间至少已经绵延了五分钟。

比如你拿出一根钢笔，说，这是三天前你在中关村家乐福买的，而且你极为细心地保留了当时的小票；假如我不信的话，你还可以带我去家乐福查找三天前的记录……但我可以说，这只笔、这张小票、中关村和家乐福这些名词和实物以及你此刻对三天前的记忆（记忆本身是神经元的电流），都和你的身体一样，是五分钟之前创造的。

这样你就没办法再做进一步的反驳。

哪怕做同位素的放射性检测也不能说明问题，因为射线、衰减甚至此刻地球上全部的物理化学知识也都是五分钟之前上帝创造好的。

所以，罗素说，谁也证明不了，谁也无法肯定。

《再生号》是否是韦家辉的又一次“怪力乱神”？

“怪力乱神”是有，但答案却是否定的。

如果你沉浸在无休无止的过度解密之中，那你就太过自作多情了。

《再生号》大概是我看过所有韦生电影中，最简单，最单纯，最立足“现实”本身的一部。

《再生号》可以说成是谈“生死”，谈“阴阳”，谈“执念”……毋宁说他只不过是韦家辉的“自传”，电影中阎清扮演的“汤乐儿”便是韦生自己，他不过从作者论角度探讨如何“活在当下”，十足夫子自道。

其实这个故事只有一个“事实”：女主人公汤乐儿幼时因一次交通意外丧父，自己则瞎了，只剩下母亲与弟弟伴随左右；长大后的汤乐儿打算通过写小说让父亲在文字中复生，想不到母亲和弟弟又在一次意外中丧生，汤乐儿无法接受这个现实，想通过自杀来解决……《再生号》其实没有“剧不剧透”的讨论必要，中间几个维度的穿插叙事也并非三言两语说得清楚。

但关键的是这个故事的主体其实只不过是开头和结尾中汤乐儿站在天台上的“环形叙事”而已，而她的问题只有一个：一个人在绝境之下是应该选择生还是选择死？

韦生的笔一如汤乐儿的打字机一样，他可以给主人公不同的结局：可以生，亦可以死，又或者创造几个维度的空间，上演查理考夫曼式的荒诞戏剧，有孟婆，有再生号，让生人与死人阴阳重会，完成脑力挑战。

但可惜的是，主人公的现实只有一个，“死”只有一次，并没有什么再生号列车，现实中只有门前依稀往复穿行的山顶缆车，而生命并非可以如同笔下的故事或电影镜头中一样，可以来来返返，擅自修改。

最终决定是否要“立足当下”，是否要活在现实里的始终只有自己。

韦家辉年轻时写《大时代》，甫开头就是郑少秋饰演的丁蟹带四个孩子跳楼，一个个又一个接着死；而主角刘青云则坐在办公室中，桌上是死去亲人的遗照，他已经茕茕孑立于世，他眼见着丁蟹几个儿子从楼上坠下，他一个一个地数。

最“惨绝人寰”，也莫过于此。

从一开始，韦家辉就习惯用“生死”来做戏剧命题，“惨烈”与“绝决”、“悲剧性”这些字眼向来与他如影随形。

而事实上却恰恰相反，他骨子里是佛家式的悲天悯人。

近日翻看老无线剧集，发现他和司徒锦源曾经合编过任达华和黄秋生出演的一部剧集《还我本色》，剧集前两集满篇唏嘘无奈，却竟然又充满了同情与自怜。

原来他这么多年，也一直没有变过。

用生死来做话题，是因为他关心生死，关心生命本身；如果对生命没有敬畏，当然生死也就无关紧要。

近年来他拍喜剧，就算《喜马拉雅星》，在结尾也希望探讨些关于生死的哲学命题，而《大只佬》中杀人犯孙果最终得到了宽恕，则满是悲天悯人式的佛家关怀。

结尾汤乐儿在小说中写了两个关于自己不同的结局，两次她都跳下了楼，一次死了，一次被再生号救了。

在后者的前提下，她决定重新振作生活。

而现实中，她却只有一个选择：跳还是不跳？

这让我想起了金基德《撒玛利亚女孩》中的双结局，而电影毕竟是电影，现实只有一种结局，人生也只有一种结局，便是死亡。

韦家辉知道人终有一死，也知道自己的笔可以轻易操纵角色的生死，但他更明白：活在当下才是最宝贵的，生存才是唯一的选择。

一如《一个字头的诞生》有多个选择，但要花开富贵，只有一个可能。

其实不过是一个道理。

如果阴阳是硬币的两面，那注定了两面无法有交集，就算立着的硬币，也是公是公，字是字。

那活在阳面的人，便应该好好活着，不要妄图去触碰另外一面的未知。

而《再生号》另外一方面又隐约能看出韦家辉对于文字与写作的怀疑：文字是否能拯救人？

故事是否能让人活得更加自知与清醒？

抑或只是越搞越糟贻害无穷？

这种自我反诘每个靠谱的作家都会遇到，否则海明威也不会自杀。

但看到这结局，你会相信“银河”大神韦家辉会更加坚强地活下去。

ps：关于某些网友的逻辑疑问，以下是我在“银河映像”小组发表的一些看法，希望有所帮助。

其实真实的melody只有一个。。

应该把这层独立出来，就是写作的人。

其余melody都在她的小说中。

在真实的melody的妈妈和弟弟死后，她想要自杀。

而在小说中，她则把真实的“自己”写入那个世界中，希望替换她妈妈和弟弟的死。

其实世界虽然只有3重，但另外两重是文字的世界，文字的世界就由真实的melody话事，她可以将自己不断写入另外2重虚拟的世界之中，这就是文字的能力。

所以她就把自己的自杀分裂成了两个人：一个死了，一个被再生号救了从此坚强活了下来。

其实两个人不过是她“死与不死”的两种人格分裂罢了。

但最终回到现实，她并没有跳。

生命只有一次，真实的自己不可能分裂成两个人。

跳下去了，会真的有再生号吗？

现实不是小说。

其实要说主线很简单，女儿为了让失去爸爸的家庭振作起来，在自己的笔下复活了父亲，然后妈妈和弟弟因为事故也去世了，最后女儿在讨论自己应该死还是活。

这样看来还是比较明白的，不过导演或者编剧把各种现实和虚拟给穿插起来，比如女儿书中的父亲，女儿书中发父亲笔下的世界，然后女儿跟书中的父亲，等等关系搞得错综复杂，我想去电影院观看的观众大多不是为了研究编剧这个剧本多么的复杂和深度去的吧，大多是为了娱乐，当然不排除追星去的（包括追主演、导演、编剧等），我想没有多少人会在将近一个半小时的时间里将这个电影真正搞明白，看过的人大多会在搞不明白剧情的情况下被亲情感染，因为是个人就能看明白这个是说生死离别的事情，于是这就可以了，足够了。

不过，这样编剧和导演精心构架的剧情和内涵是不是就浪费了？

编剧和导演在搞什么，以为观众都是聪明绝顶的人？

短短数十分钟就可以搞明白？

当然可能我们做观众也不合格，没明白编剧和导演的深意。

当然的当然可能是我智商不够，只有我自己没看明白而已。

不过还有最后一个可能，导演和编剧就没希望观众能明白，纯粹的自娱自乐而已……

当年骂《无极》不好，并不是因为陈凯歌不够有文化，而是因为他不肯放下身段，结果影片出来的效果大概与他预想的意境差之千里。

而香港导演好在直率，银河映像就是个代表。

这批导演、编剧是能够狠狠玩意境和气氛的，但是他们永远不放下叙事。

新生代里头有彭浩翔（这胖子倒是很久不出片了）。

把故事拍到一个绝对的境地，把人物搞到一个很逼仄的角落，所以能逼着观众在故事的绝境里产生代入感。

一切的玄虚其实都是源自真实。

最大的玄虚和意境其实就是“枯藤老树昏鸦”的铺排，而那么有国学功底的大陆人却不懂得这一点。

或许现在的银河映像只是存在于我们心里罢了。

我愿意把《再生号》当作银河映像的作品，韦家辉是他的功臣，也能够和杜琪峰一样，作为一个符号化的人物写在快断了线的香港电影史上。

这点我不是不知道，而是最近看了一本杂志才恍然间将一切联系起来。

银河映像是风格化的，但事实证明，他通吃。

再生号，连名字都最直率不过，而国学导演会在古文里找出“无极”这样貌似有所指、其实无所不指的词汇来，也敢于使用“跟着你，有肉吃”这种极想营造大愚若智气氛的二逼对白来。

国学导演大概忘记电影其实真的是一种通俗艺术吧。

讲阴阳两界的故事，就干脆“再生”好了。

再生是故事的根本动力，也是对于将死的人、或者死去的人（就是鬼）来说，最想实现的愿望。

所以当愿望实现的时候，会怎样呢？

再生号就开始诠释。

写小说可以改变命运，孟婆也可以改变命运，听起来好狗血啊。

可是韦家辉是不怕的。

他把故事搞得好复杂，以至于我在看的时候还要不停的想着，这段是真实的，那段是小说里的，这段是现实跑到小说里的，那段是小说里人改变的小说里的真实……不得不承认，观众在一定程度上是喜欢智力游戏的。

可是智力游戏绝对不是耍弄人的。

很多过于玩弄智力游戏的导演其实是在鄙视观众的智商，而真正的智力游戏是为了堆砌人物的情感。

在游戏里，一定会有角色出了错误，错到没法收拾。

这样，故事的矛盾就出来了，真实感也就有了。

再生号所建构的故事逻辑乍看片子会觉得好笑，但是一旦所有人物在这个逻辑里认真游戏的时候，悲剧感也就有了。

这就是韦家辉厉害的地方。

他不怕用狗血的桥段来建造逻辑，只要他诚心对待他的逻辑。

也就是诚心对待他的电影。

这也就是很多导演做不到的地方。

不够智慧也就罢了，还不够真诚。

　　艳照事件过后，好像小柏芝们都如雨后春笋般一夜之间冒出来了。

　　Harry Potter 的 Global Marketing 做得真是好，连孟婆都要向 Hogwarts 借校服和魔法火车。

可惜他们不厚道，给了辆缆车，也忒破了点。

　　言归正传，我认为好的电影技巧是：用简单的（但不是简陋）手法去承载、表达深邃的主题。

而不是本末倒置地、用复杂的手法来传达简单的主题；在这种情况下，如果说这种复杂的手法是导演不得已为之，那说明他无能；如果是有意为之，则说明他装腔作势。

如果这种复杂是以累赘和繁琐为基础的、而表达的主题又是比简单更加直白浅显的，那只能说明这个导演既无能又爱装腔作势。

香港现在无能的导演多了去了，再加上一个自以为是的，不过锦上添花。

　　九七年看《一个字头的诞生》，惊为天人。

自此认为家辉是香港最有前途的导演。

但是当新世纪伊始，接连几年看到像《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《购物狂》这样的影片，我彻底无语。

一个稍微有点水准的导演，用心一点，即使是拍贺岁片、爆米花商业片，也不至于拍得这么不堪。

　　对于《再生号》，我还没有看过任何影评，但我知道一定会有人称赞其结构的复杂性，就像《神探》上映的时候那样。

每个人的审美标准不同，但对我来说，“复杂”不是一部电影值得被称赞的理由。

对于这么一个“复杂”的剧本，我只是觉得可笑，像看马戏团小丑表演。

确实，剧中演员的演技也是儿童舞台剧式的。

　　关于逻辑性与合理性，我想说这部电影是逻辑与合理的，任何电影其实都是逻辑与合理的。

不管再怎么荒谬的剧情，都可以有一个解释。

就算把这部影片掐掉结尾，在最令人迷惑的段落嘎然而止，至少也还有两种办法解释剧情：1. 从心理学的角度；　2. 从平行宇宙的角度。

所以去讨论剧情本身的逻辑并没有多大意义，评价标准是影片的主题是否需要这种九连环式的结构。

如果说电影是一个心灵探索的过程，那么剧情与结构上的起承转合应该正好契合人类需要获得最后‘顿悟’的自然历程，这是一部影片真正的内在逻辑。

　　在《再生号》中，Melody 要生要死的逆转完全是自己内心的随心所欲，没有推动力，缺乏说服性。

既然如她自己在幻想世界中得到的安慰：死了还有知觉，死了有孟婆，有再生号，还可以和见到家人团聚——那死有什么不好？

何必贪生？

这个女人活着无力面对现实，要自杀又没有勇气，只是唧唧歪歪地一遍遍幻想自己自杀的场景，忽而生忽而死，重复了太多次之后，实在令人厌烦，恨不得冲她大骂：八婆！

快点死了算了！

　　令人遗憾，影片的题材和创意其实都不错，但是要制作出一部好的影片，靠这些远远不够。

眼高手低是大多数的人通病，理想与现实总是有那么大的差距。

此片值得提起的怕就是穿插的时间平面 或者说多个小说世界属于在故事层次或者说平行世界上玩花样的题材 不常看此类或许觉得很屌 但此片在这类作品中绝对泛泛而已 前段两边各自写故事时情节紧凑 吊人胃口 但接下来故事发展急转直下 妈妈弟弟死光光 下来却说不出个所以然 给人的感觉就像吃完了一道很是开胃的小菜 正等着大餐上桌 waiter却告诉你 您这道菜就这样 that is it 除了层次穿插到接近尾声时一度让人有点意外(简单的说就是开头结尾是现实 其他交叠都是在小说中体现的 全片基调是完全的现实世界 鬼神全无) 没有其他可以让人回味的主题如果说是想传递对亲情的不舍和死者的思念之类 用这样的方式未免有些哗众取宠 故事上的空洞让背景框架喧宾夺主简单的说 "老套的概念"+"空洞的主题" 不值得过多品味也难怪下片如此之快至于有把此片当"神作"之说的 我只能说那一定是枪手--为影片或者为自身如发自肺腑 借用另一位豆友的话:"你丫写评论是用屁眼思考的吗?"在致过度解释症患者 祝您蛋疼好

我已经有了心理准备，而且特意选择在头脑最清醒的时候看这部电影，而且许多细节反复看了几遍，结果还是被绕晕了。

第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。

第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。

第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。

不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。

这么复杂的情节，80分钟实在少了点。

韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。

看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。

阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？

特技太差。

忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？

片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。

真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。

不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。

说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。

韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。

如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。

不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。

韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。

我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。

我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。

韦氏电影，往往如是。

记录的几句关键的旁白：人跟鬼就像一个硬币的两面。

命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。

当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。

人鬼殊途，阴阳永隔。

这种伤痛，无休无止。

这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。

阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。

我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。

摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。

当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。