走走停停

今年目前为止 院线电影里我最喜欢的一部很生活流的一部电影也很适合两位电视剧演员来主演，他们身上的电视剧气质就非常适合这部电影的调调原本因为长期睡眠不足，差点要睡过去了但当影片聊到小津安二郎的时候，立马清醒起来小津是我最爱的导演（可以说是没有之一）整部电影无论是片中片，还是电影本身，都设置得非常小津演技来说，没有短板剧情来说，探讨的是当代年轻人的核心话题：躺平摆烂and逃离北上广，返回家乡原本以为是会很沉重，但其实是一部轻喜剧，前半段欢笑得很，后半段的催人泪下也不按头丧气得刚刚好一家子人各有各的小毛病，但都很自洽，很吻合四川人的地域设定，感觉四川er就是自洽得很生活不美好，也没那么糟糕，我们要在这个过程中找到让自己舒服的方式，卷也好，躺也好，生活嘛，要学会“演戏”「人都会下意识选择那些相对容易的事」其实哪是下意识，不过是成年人深思熟虑后的结果上一代的父母没有选择权这一代的人们没什么选择选择后有什么后悔更多的是习惯了人生关于这个话题去年到今年年初正好有跟两位密友谈到我们刚好又是那种会选择更难一点的路太轻而易举的得到真的会很没劲当然要去选择一些有劲有趣的可能重新聊回电影没有什么鸡汤反转平淡收尾这就是生活不会因为你是主角就有特别眷顾特别真实对于父权男性刻画也好不是搞矛盾对立我和很多人探讨过一个问题权利的义务是相辅相成的当男性拥有看似更多的特权情况下，也有一个隐形的责任“枷锁”捆绑着男性当然不乏有的人享有特权，却不履行义务的渣逼正如片中的父亲最后所说谁还没点梦想呢，只不过他最早放弃，且不与外人道也妈妈那个角色真的催人泪下拥有无限可能，却草草收场人生有时候就是这样吧及时行乐真的很重要而且葬礼真的是描写刻画东亚式亲属关系最好的场面妹妹和摄影师为什么没发生点什么呢？

高圆圆那个角色真的去北京了嘛？

我咋感觉是打了嘴炮生活没那么好也没那么糟糕祝愿我们都可以走走停停当然也能迎风狂奔发光发热发发发整体还行作为北影节最佳影片的确OK当然是有一些小不足但可以忽略不计

看完《走走停停》了，如果说《银河写手》让我共情的点在于对编剧工作生活装摄像头般的描写，那这部电影可能让我共情的点并非吴迪的编剧生涯，而是作为一个人，一个普通人，我们到底要如何去面对自己的失败。

这部电影的英文译名Gold or sh*t，其实已经给了很明确的答案，世俗意义上的成功并不意味着你一定是金子，失败也并不意味你就是一坨sh*t，重要的是你如何评价你自己，在你自己的心里，你到底是一个是什么样的人。

这个世界有太多的人在凑合生活，只为了证明自己拥有什么，却从来不知道自己到底是谁。

“在不是努力就能解决的问题，在普通到不值得说的故事里，我活下来了，真是了不起！

”整个片子看下来有泪点，有让人感觉到心酸和触动的地方，但都不及片尾曲响起的这句歌词让人破防。

需要承认，我们有的时候对自己真的太过苛刻，但我们只是普通到不能再普通的小小碳基生物，我们伟大的高我为什么总要去责备我们脆弱的肉身，为什么不肯去原谅它的笨拙，它的懒惰，它的无能。

为什么不能允许自己不成功，不能允许事与愿违，不能允许自己——并不像我们期待的那样完美。

是时候去感谢一下自己了，哪怕摔倒了一次又一次，现在都还是站起来了不是吗？

还是努力活下来了不是吗？

还是有让自己快乐的能力，还是有雕刻自己的勇气，还是能在这些平凡的岁月里走走停停。

生命没有那么多奇迹，故事的主角不总是会收获成长和逆袭，有些选择，不管怎么做，都会留下创伤和缺憾，但要重来一次，我还是会这么选！

如果这个世界有多元宇宙，我不知道那些无数个平行世界中的我，会不会在人生中哪一场风暴中，跌倒了就再也没有站起来过。

所以谢谢了我自己，你现在还活着，没有什么可对不起的，你很了不起！

一个无比温柔的电影啊。

电影结束全场灯亮起，一个60多岁的阿姨对她的女性朋友说，这电影还蛮好看的；两个彩蛋结束之后，30来岁的小姐姐恋恋不舍地问我们说，还有彩蛋吗；我和另外一位男生则一直坐到片尾曲播完、字幕结束才起身走人。

这个偏远的社区小电影院里就只有我们5个人，但每个人都在用他自己的方式来表达对这个电影的喜爱、眷念、不舍和尊重。

我原来以为失意青年吴迪是主角，看到中段觉得选择胡歌来演这个角色可能是一个烟雾弹，妈妈江美玲才是真正的大女主（岳红老师演得真的太出彩啦T_T），最后几幕爸爸吴明成又“意外”地掌控全场（包括第一个彩蛋），后来我才发现，哎不是，主角是我们的每一个人。

不然，60多岁的阿姨不会发出这个与她这个年纪不相称的明确的电影评论（我认识的大部分这个年纪的人要不不会进电影院，要不就是态度比较淡漠），小姐姐也不会这么执着地问是否还有彩蛋，我和另外一位男生也不会一直守到最后。

因为它平等地让每一个年龄层的人在里面找到了共鸣的东西。

《走走停停》太温柔了，对观众，对里面的角色，对人生，亦如是。

每个时代和社会都有自己的困惑和尴尬，没有人有标准答案，每个人都是跌跌撞撞地摸着石头过河。

唯一共同的是，大部分人都无法取得自己所期待的惊世骇俗的成就，正如彩蛋里爸爸所说的，“我们这一代人，好多人都没有成为自己喜欢的那一种人”。

面对这种生命中的巨大落差时，我们如何放弃建立于世俗目光之下的“英雄主义”，如何和生活和解，如何继续踏实地走下去，就是一个重要的人生议题。

这是一个尝试用家庭这个小小单位来记录和折射中国当代社会困惑和冲突的作品，非常轻柔，甚至连生死之事都被刻意地平淡处理。

煽动情绪是容易的，诚实地记录才是最困难的。

正如片中那个本属于冯柳柳的记录片一样，被别有用心地剪辑之后确实是可以拿到所谓的最佳纪录片奖，但那已经不是生活的纪录了，是虚荣与浮躁下的追逐，而这正是《走走停停》所极力要避免的。

要放弃英雄故事情结容易，但之后呢？

如何回归到生活本身，如何真正地和生活建立连接，这才是《走走停停》想要探讨的问题。

电影随处散落的笑料和小心思，很容易让人产生一种这些看似取巧的“小聪明”就是电影全部的错觉。

吴迪觉得冯柳柳竟然记得自己的生日时所散发出来的那种典型的男性的自作多情。

吴迪对经典语录不顾出处的随便引用，“人不应该为了生活而忘了生活的目的”，他提了黑格尔和尼采，甚至乔布斯都瞎提到了，就是没猜中是叔本华（《人生的智慧》）。

还有主角团复制披头士的经典专辑《Abbey Road》封面图片的时候、爸爸想要桌子但被吴双体重压制的时候、吴迪想要敬烟但不小心把保安推下河里的时候、李远老师在河边飞起假发的时候……每一处都充满着轻盈的笑意。

但电影的真正出彩之处在于，导演尝试通过这种轻盈的处理方式来温柔地告诉我们：放弃英雄故事情结吧，对自己别太残忍和苛刻了，对自己温柔一点，对他人温柔一点。

生活之所以残酷，是因为它永远不会按我们所期待地那样发展，你必须不带期待地去生活，才能感受到这种温柔的力量。

这也是《走走停停》最吸引人的地方，它的内核是认真且柔软的，它在真实点破了某些生活假象之时，也承认和允许人生是有巨大的容错空间的，并向观众指出一种与生活重新建立连接的方式。

这种承认和允许，就是一种温柔的人生态度。

大部分人都对自己的实力有着错误的估计，正如吴迪一样，他觉得小时候大家给他取外号“聪聪”是因为他很聪明，实际上却是小葱的“葱葱”，因为他的头发硬且短炸起来像小葱。

我们都觉得自己可以做出流芳百世的作品或改变世界的大事件，总把自己往“英雄模式”中塞，在某种程度上，是一种脱离生活、忽略自我、甚至是伤害自我的人生态度。

所以导演并没有给一群业余之人拍电影这个故事桥段安排一个不切实际的/理想的结果，因这个电影获得世俗认可的也并不是吴迪而是另有其人（咱就不剧透了）。

通过这个桥段，导演真正需要强调的是另外一件事：创作是一种勇于探索自我的人生态度，是一种与生活建立连接的有效方式，尤其是对那些处于生活低谷、无所适从的人。

因为创作不在于它是否能够创造出被世俗认可的作品，也不在于通过这些作品获得名和利甚至权力，而在于创作的过程本身。

只要你足够享受创作过程本身，就能够获得热爱生活的能力，就能摆脱由世俗标准带来的浮躁而找到真正的自我。

创作本身，就是一种自我探索。

很多人会说我没有这样的创造力。

创造力人人都有。

创作是一个人对世界的抽象理解转化为具象物质的过程。

只要你愿意思考，创造力就会产生。

不要有无法创作的恐惧。

你恐惧的不是无法创作，而是无法创造出获得世俗认可的作品，无法以此来获得名声和财富。

创作是一个自我探索的工具，是一面自我观照的镜子，它不是目的，这个工具是否能够获得世俗意义的成功更不是目的，不要让你的欲望压制了创作的能力。

不要惧怕创作的结果，创作本身就是最大的意义。

生活也一样，不要期待，但要行动。

李远老师的假发在河边被风吹飞（真的是爆笑啊），江美玲笑得比我们电影院里的5个要更放肆、更松驰、更温柔，因为她比我们更能珍惜到这种生命当下的快乐。

正如她对吴迪所说的，“地方很漂亮，要不是拍戏都不会来这里。

就是那一步，得走出来”。

是啊，要走出那一步的，不要去过多地考虑结果，不然就无法享受由此带来的风景。

不作期待，才能享受生活本身。

导演也没有浪漫化创作的过程，它可以是非常混乱的、不堪的、意外百出的，比如男主角的假发被吹飞、比如大雨来了要挤在小小的公交车亭里等公交……真正重点是享受创作的过程本身，享受生活本身，而不要对生活作出过多的浪漫的假设。

所谓的创作，其实就是如何对待生活的问题，你足够享受当下，足够勇敢地探索自我，生活的创意就会随时发生。

此时，世俗的眼光（成功与失败人生的定义），就仅仅是一种无关痛痒的存在而已。

正如妈妈江美玲所说的，“你自己晓得自己是什么人就可以了”。

这里其实妈妈说了一大段，非常值得细品，但本人记忆力有限，只能记下最后一句点晴的话了T_T。

尤其是她举了一个例子邻居的例子，非常建议大家进电影院好好听一下这一段话，台词写得平白但极具力量。

所谓的晓得自己是什么人，就是能够穿过他人的标准与目光，勇敢地自我探索，找到自己真正值得为之活的东西并坚持下去。

这才是真正的温柔地对待自己。

妈妈对邻居人生的温柔，也是她对儿子人生的温柔，也是吴迪后来对自己的温柔。

正如电影片尾曲《我活着呐》（特地认真地看了银幕左侧的歌词）所唱的：我活着呐，没有三头六臂，尽量温柔无比。

是啊，尽量温柔无比地生活吧。

7分-7.5分。

又一部元电影，又一部离自己生活太近的电影。

拿了天坛奖后被朋友推荐过几次，一直有点好奇，今天看完觉得中规中矩，不算惊艳，但后劲不小。

像是《不虚此行》+《银河写手》的结合体，从《不虚》中拿了落魄改行编剧的人设，从《银河》中拿了元电影中的各类喜剧元素。

只不过相比前两部，《走走停停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”。

我甚至已经可以想象到7.8年后自己的样子——一个没有事业、没有爱情、北漂多年一事无成的彻彻底底的loser，满身狼狈、身无分文、灰溜溜地回到老家，遭家人嫌弃、被周围人议论嘲笑，在四处求职碰壁后，自己最终彻底躺平，变成一个对各种议论和白眼置若罔闻的“滚刀肉”。

抱歉，我是来看电影不是来照镜子的。

说回文本，三层“戏中戏”的套层叙事，分别对应现实生活/拍摄的黑白电影/拍电影的纪录片，依旧在画幅上做文章，2.35/1.78/1.33，同样也在影调和色彩上做了区分。

画面在三层文本中不断切换，在对同一叙事的视角游移中产生某种“立体主义”式的互文和对照，以产生某种戏谑和讽刺的效果。

相比于《不虚》和《银河》，《走停》更进了一步，从“北漂”变成了“洄游”，如果前两部讲的是“对放不下执念的坚持”，而本片讲述的则是“放下执念后的重新开始”，这类题材对我来讲并不新鲜，大概3年前就看过“洄游青年”的社会调查报告，但在大银幕上看到系统讨论“洄游”主题的却是第一次。

说“照镜子”其实是褒奖，因为拍得太真实才能共情。

这个世界就是这样，不是所有感情上的付出都有回报，不是所有远大的理想都能实现。

坚持理想固然伟大，但也要接受努力之后毫无结果的惨烈现实。

“洄游”是放下，不是放弃。

人总要生活的，即使一无所有也要硬着头皮往前走。

吴迪回到家乡后是格格不入的，这种格格不入当然不只是来自时空的变换，而是来自文化和认知的割裂，多年在大城市里形成的认知和三观与故乡县城的文化语境产生了巨大的碰撞和矛盾，这一点作为山东人的我体会犹深，之前曾在跟ex及其长辈的多次拉扯和battle中感受到深深无力。

这两种价值观本身都没有错，只是让别人去接受和认同自己的认知真的很难，人都是固执的。

“求同存异、理解包容”说起来简单，或许迫使别人接受自己的观点本身就是一种强权。

任何选择都没有对错，只要能为自己的选择承担后果就好。

吴迪显然也是这样一个人，他选择，他努力，他失败，他承担后果。

单论吴迪这个角色，其实从头到尾也没有实现任何显性的“角色弧光”，他始终是那种性格，没有太大的成长，只是终于接受了自己的平庸，与自己和解了而已。

这片子最大亮点就在于没有给观众营造虚假的希望，吴迪回到家乡后依旧懒散和失败，没有所谓“树挪死，人挪活”之类的奇迹发生，导演显然也没有想要给观众营造什么好莱坞式虚假的银幕幻梦：意淫中与高中同学的暧昧艳遇最终无疾而终，一帮理想主义失败者临时组建起的草台班子去拍摄电影，拍摄中状况百出，最终也因母亲的意外去世而虎头蛇尾。

吴迪终于还是融入了家乡的环境——以一个出租车司机的身份。

影片有两个地方饶有趣味：第一个地方是电视台领导“不出意料”地抢了高圆圆辛苦拍摄的纪录片的署名，并且通过“断章取义”和“春秋笔法”的剪辑重组了真实的纪录片素材，从而塑造了一个与真实情况完全南辕北辙的“吴迪”形象，传递了一个与纪录片初衷大相径庭的主旨思想，彰显了“蒙太奇”的无上威力。

另一个在片尾处，三年后已经成为出租车司机的吴迪（胡歌）与再婚重组家庭的冯柳柳（高圆圆）因堵车在街头再次意外重逢。

两辆走走停停的车，两个互有情愫彼此拉扯的中年男女，没有一句台词，但流动的情感已经溢满整个银幕。

让人想起《溺水小刀》中菅田将晖和小松菜奈在街上骑单车的长镜头，两人的位置忽前忽后，彼此间的萌动的情愫呼之欲出。

林林总总，就写到这里。

在电影院里照镜子的感觉确实不太好受。

“笑”这件事，可以很容易，但有时候也很难。

不过看《走走停停》的时候，我笑了很多次。

其实在看片之前，我没想到今年北影节主竞赛单元里的它，会是一部这样的轻喜剧。

可以说，它拥有你很少在内地华语片中能看到的那种“轻盈的喜剧质感”，它由此所带来的那种惊艳，和它的自嘲、它的讽刺、它的自我消解一样轻盈，也一样诚实。

作为这次主竞赛单元里仅有的三部华语片之一，它所描摹的故事，其实也就是当代青年的生活状态。

你很难用“好”还是“不好”来形容这种卡在青年和中年缝隙里，不知道是留在大城市还是回到小城的生活，就好像我们很难直接定义、完全看清自己所处的生活。

于是，用轻喜剧的态度来回看它、自嘲它、解构它，反而好像触探到了这种生活的本质——因为“活着”这件事，本身就是一桩喜剧。

（友情提醒：下文有轻微剧透）《走走停停》的故事从一次“分手”和“搬家”开始，在北京和人合租着房子的吴迪（胡歌饰），由于和女友分手，工作失意，没法再和室友合租，也没有承担独居的条件，只能回到四川小城的老家，过一段暂时停下来的生活。

但对于已经习惯了没有他的生活的家人们来说，这次“返乡”不仅没有“衣锦”，还无异于“入侵”和“突袭”。

于是，《走走停停》的轻喜剧质感，就建立在这次返乡的“突然性”上。

轻喜剧其实是种很难拍的类型。

它既不像常规的喜剧片那样，会有大量的笑闹、强设定、高冲突的热喜剧桥段，又要在通常是非常生活化的语境里，实现一种把握了微妙尺度的喜剧质感。

这意味着它首先要掌握很切实的生活经验。

具体到《走走停停》这样的故事里，又得精妙把握那种存在于家庭关系中的矛盾。

而骨子里，它又还得直视更深层次的、属于不同代际的人们的观念冲突。

而《走走停停》，几乎在胡歌饰演的吴迪第一次“重新”踏入家门时，就做到了这一点。

这一家人，都和从大城市回来，又还想要保持点“城市性”的吴迪一样，是有着“卷不动，但也躺不平”的生活态度的一群人。

比如，周野芒饰演的吴爸爸，表面上看起来，是个有点威严的一家之主。

但事实上，他不管是在这个小家里，还是在自己所谓的社群中，都不算是真正有话语权的人。

他说着要靠自己的面子和人际关系帮不成器的吴迪找工作，到了别人家门口，却因为突发的意外，弄得啼笑皆非。

而始终霸占着客厅，宣誓自己主权的他，在日常生活里，其实是被女儿使唤着倒水，还得给乌龙茶加冰的那个人。

吴迪的归家，就好像是借由自己的失意，重读了这个本来已经远离自己生活的父亲形象。

而这些原本可以是困境，甚至也可以是矛盾的生活插曲，也在导演龙飞的镜头和吴迪的视点下，成为了喜剧的变奏。

吴迪在离家已久之后，已经成为了这个家里的“寄人篱下”者，这其实是很好笑的。

回想一下，他在家里偶尔唯唯诺诺的样子，他只能选上下铺和客厅沙发上睡觉的“窝囊”状态，是不是就很像过年回家，三天“蜜月期”一过就被父母嫌弃的我们？

但《走走停停》更多是用那种“成年人”的视角去回看这些矛盾的，于是吴迪和吴双也会用他们这一代青年人的那种或毒舌或无言的方式来反抗。

比如金靖饰演的吴双，就好像是掌握了某种“无声骂人”的技能，光靠身上的T恤就能达成敌方的战损。

更多的细节，为了你们的观影体验，我就不在这里剧透了。

龙飞导演所拍出的，更多的是它们作为一种“生活的毛边”的喜剧感。

这也如同英语片名中shit 和gold的双重含义，生活的样貌，只在于你如何去看待它们。

《走走停停》轻喜剧的另一个重点，则来自于那种进入到生活缝隙和细节里的家庭喜剧群像。

空间，则在这里承担了相当重要的作用。

比如，那张一家人总是一起吃饭，但又总是被打断吃饭进程的饭桌，就是许多喜剧场景发生的空间。

“吃饭”对于中国家庭的意义，显然是不言而喻的。

吃最简单的饭，聊最严重的话题。

就像吴迪父母总是把对儿女的期待，在饭桌上有意无意地表露，这其实意味着某种“秩序的建立”，但这种“权力感”却总是被很多啼笑皆非的喜剧桥段打断。

这，便是那种下一代人，抵抗着上一代人想要强加在自己身上的秩序的时刻。

再比如，本来总是在客厅吹乐器的爸爸，迫于之后吴迪和妈妈在家里“搞事情”的形式发展，只能回退到自己的房间和厕所里活动。

每一次他借口出来倒茶时候的“窥探军情”，还有他在楼顶才终于吐露心声的时刻，都是借助家庭空间，对父亲这个角色“色厉内荏”的家庭地位的自嘲式的体现。

而真正掌控着整个家庭命脉、透彻了解着家里的每一个空间的，其实是一直以来以温柔面貌示人的妈妈。

就像发生在许多家庭里的侦探故事那样，妈妈，永远知道爸爸把“秘密”藏在什么地方。

《走走停停》由此拍出的，是这一家人那种“看破不说破”的家庭观。

这对不算完全接纳儿子归乡，也并不彻底反对女儿宅在家中的父母，显然也有自己的生活状态和生活方式。

爸爸有自己的音乐，妈妈有自己的艺术团，甚至还有各自的小秘密。

他们彼此的自得其乐，与拥有一方天地的自说自话，是同时存在的。

这或许就是以八零一代人为轴心的亲子关系所具备的时代性特点，不管是父母还是孩子，他们都更是那种不干涉彼此生活状态，也拥有自己生活空间的人。

为自己而活的他们，首先是自己，然后才是父亲、母亲，或儿子女儿。

我们或许可以用“薛定谔状态”，来形容《走走停停》所捕捉到的、关于这一代青年人的自得其乐和自说自话。

他们在大城市卷过，也回小城试图躺过，但这两种经常出现在社交媒体上的极端话术，可以概括他们，却无法定义他们。

这一代人是“中间态”的，你只有靠近了、触摸了、观测了他们，才能了解他们真正的样子。

作为一个群体，他们或卷、或躺，或在高速奔跑着或已经停下来；但作为具体的、清晰的、生动的人，他们就好像电影最后的那场高速路上的堵车戏，吴迪和冯柳柳在相邻的车道上，随着车流前前后后、走走停停。

他们在移动着，偶尔也会停下来，但不管是哪个瞬间，他们，其实都在朝前走着。

七八月份看过的电影里最喜欢的一部《走走停停》，故事是一个不入流的编剧在外闯荡十几年后回家发生的一系列事情:老同学来找自己拍纪录片，自己在老同学劝说下起了拍故事片的想法，于是伙同妈妈，妹妹，老同学，搭起一个草台班子，风风火火拍片，结果失败，碰一鼻子灰。

这当中，还拒绝了为自己奔波到处讨人情找工作的父母。

拍的纪录片也给恶意剪辑为一个游手好闲的白日梦想家。

偶尔的戏谑与反转，让整部片子也不会显得沉闷 同时，可能是颇真诚的自我投射，也让这部片子在最后造梦的同时，不至于像看以往所谓温情脉脉的片子而觉得矫情生厌。

这部片子好就好在一个真，创作者拍自己的故事，一不存在居高临下对不了解事物的胡诌，二是自恋而有度，知道自己几斤几两，这自恋便成了一种节制的调侃。

写自己的故事，在日常里加一点狗血。

狗血里掺着大家所面临的普遍现象:就业难，就业糟。

于是，选择了退一步开阔天空的躺平式摆法。

按说，退回家当按家庭伦理剧的逻辑再大大的渲染一番。

创作者这里选择了回归生活。

你回家，好我嘴你两句，背后仍然为你操心，带两瓶酒挨个找老友；知道你手头紧，偷偷给你塞点钱；嘴上不愿意，仍然挑起了录音杆。

开始拍片后，似乎就成了妈妈和儿子的主场，父亲则偷着躲着，心里一百个不乐意，也只能离得远远的。

之后，妈妈突然昏倒，突然举办葬礼后，一切草草地收场。

而父亲整场似乎像是打酱油的工具人一样，既不出现，也没什么作用。

但父亲是戏拍下去的关键，父亲站在窗前，穿上母亲的衣服，摆弄着厨板上的东西，父亲背过身。

大家都恍惚了，妈妈似乎又站在这里了，几十年的光阴凝缩在这个短暂的镜头里。

父亲和妈妈生活那么久，妈妈的一呼一吸，一颦一簇，他当然清清楚楚。

正是因为回扣生活，一个人物活起来也可以仅仅只用一个镜头。

当然还有，主角若有若无的情感，在和纪录片导演高速上一前一后的试探里同样精巧。

刚看到你，似乎有可能，往前凑一凑。

看到你跟着老公带着小孩，于是识趣地退后。

再想一想，本来就没什么，便释怀地向前。

用电影的方式来讲述生活，本身就是很酷的事情。

毕竟，电影在承载自我表达和艺术的同时，也有关照生活一角的魅力。

正巧，本人也正好40岁，不惑之年。

正巧，本人也没有结婚。

正巧，本人也在外边漂泊多年，不同主角是北漂，我是容漂。

正巧，本人，没有妹妹，但有个姐姐。

不同的是，我没有回去，我还在坚持；不同的是，前几年我就成为家里的顶梁柱了，全家人就我有工作。

父母还健在，但身体都不太好。

母亲，三高都是小问题，还腰椎间盘突出，走不了太多的路，害怕情况越来越遭；然后胆囊炎，之前让做手术，把胆切了，没做，现在偶尔会痛。

痛了会很难受。

父亲，之前就是肝有问题，但人的状态看起来都还不错。

过了六十后，特别今年，年初眼晴突然看不清，有半个多月，后来去做了点针灸，和休息好，恢复了；现在冬天，又不知道哪个内脏有问题，痛。

让他去检查，他就是不去，他一个人在老家。

母亲跟我在成都。

让他来成都，他说痛得走不了多远，好点再说。

让母亲回去带他去医院，他又说回来有啥用，浪费钱，要去看，他自己会去。

他不舍得花钱，一百块都很多。

写到这样，我突然好心酸。

小的时候，怪过他们，没有给我好的生活，也没有足够的爱，让我在社会很难生存，也走错了很多路。

后来我挣钱了，开始给他们钱了，我也慢慢开始理解他们了。

他们也不容易，父亲从四十多岁就失眠。

父亲是没有妈妈的，也就是我是没有奶奶的，而我爷爷也不爱他，所以他就小学文凭，小小就出来混社保；母亲是没有爸爸的，我是没有外公的，外婆改嫁了几次，母亲是大姐，所以，母亲也是没有依靠。

我的双亲，本来就很可怜。

我又能要求他们什么呢？

我只希望他们多活久一点，抱上孙子，等我荣归故里。

我希望我的孩子有爷爷奶奶的痛爱。

可是，今年又是我这几年最迷茫的，工作挣不到钱了，何去何从？

家乡’、婚姻、后代、工作，将来，一切都应该有个了断了。

我姑称之为今年度被低估的电影之一。

电影是八月看的，后劲一直到现在还有，所以觉得不得不写点什么。

大概整体宣发上没有太下心思，所以票房并没有大热。

错过了之后再看，后悔没有在电影院贡献一张票，因为有很多惊喜。

故事好像是很平淡的，在大城市漂了许久但是没有漂出明堂的吴迪（胡歌饰），最终回到了老家，一个虚构的四川小城。

带着几分见过世面的沧桑，以及几分不甘心，几分不合群，在小城市分外扎眼。

父母又不理解，又不好明说，那你终究要过什么样的生活呢？

你是否真的能够安定下来呢？

早知道当初就不要出去了嘛……在这样的家庭氛围下，吴迪本人的心态是非常复杂的。

导演用很克制的镜头来描述他，但是你仍然能感觉到有的时候这个人流露出过于文艺的装比气息，有的时候似乎说的也不无道理，毕竟对于有些人来说，不能只有生活，还要有生活以外的东西。

这些东西似乎是脱离小城市的氛围的，也是难以被大多数人理解的，尤其在吴迪是作为一个失败者返乡的典型，这些不切实际的东西看起来变成了对他的嘲讽。

这是第一条线，对于男主本人的刻画。

在这个过程中当然有很多轻松自然的笑料，但是我却泪流满面。

熟悉我的人都知道我在去年到今年经历了人生最长的职业真空期，裸辞之后找工作失败。

本质上我和吴迪没什么不同。

在我的职业生涯被按下暂停键之后，建构于上层的所有经验也好，人脉也好，光环也好，都突然消失，留你一个人思索，什么是人生，什么是选择？

那段时间我父母也很少和我沟通。

偶尔我爸会小心翼翼地问，最近找到工作了吗？

我托朋友帮你问了……想不到年近40还要我爸托人帮我找工作，这对我来说真的是一种耻辱，当然，也找不到。

剧里，吴迪的父亲也是一样，托关系帮他找到一份在老人家看来“稳定”的工作，但是吴迪怯懦地拒绝了，引发父亲的勃然大怒。

这一幕群戏相当好看，多亏有撸铁的妹妹及时趴在饭桌上，阻止了一场要爆发的家庭大战。

在B站的剪辑里看到一条评论，当年看起来很好笑的一幕，事后想起来却是最温馨的一幕，突然心中一恸。

这是第二条线，家庭。

虽然父母并不理解他，但是却配合他拍了所谓的电影。

母亲欣然，父亲恼怒，但是随着母亲的离世，这些影像却成为珍贵的记忆。

父亲居然完成了母亲没有完成的角色，给这部作品添上了句号。

至少，在那些吵闹的时光里，都是爱的证明，只不过谁也没有说出口。

第三条线是偶然遇见的女同学冯柳柳（高圆圆饰）。

在吴迪已经闯荡失败，备受嘲讽的时候，冯同学依然向往。

应该说，一开始两个人就是在两条不同的线上，驶向不同的方向，只不过偶然交汇。

好像有一瞬间大家有一些若有似无的感情，但是好在没有在一起，我的意思是说，谢谢导演没有安排一个happy ending，否则就太假了。

冯柳柳这样的女性，需要一个更有力的怀抱，更野心的托举，而吴迪显然没有办法给出这样的结果。

但是这不妨碍有一天他们再次相遇。

在一段拥挤的路上，两人的车意外平行驾驶。

冯显然已经嫁人，在副驾瞄到了吴。

彼此都没有正式地和对方打招呼，但是又都知道是彼此。

就那么一前一后，或者一后一前地行走在各自的路上，忽然想到了这是真的走走停停，简直绝妙。

有人说这是中国版的是枝裕和，我可以部分同意。

因为这故事里没有典型的成功与精彩，没有大喜与大悲，只是描写了在这一段路上，有一个人停了下来，想了一阵子，用看起来不怎么成功的方式活着，然后又继续上路了。

所以也有人抱怨这电影不好看，是，因为这是普通人的生活。

如果非要说不好的地方，我认为可以换掉胡歌和高圆圆，因为他们在人群中，还是俊男靓女到扎眼的地步，从而不太具备代表性。

当然，或许是为了票房考虑，不得不采用明星。

而胡歌在努力地演出一副窝囊样的时候，和上海滩的宝总，确实还是有些区别的。

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从来没听说过这位龙飞导演，看介绍故事也没有特别稀奇之处，比较吸引人的也就是这个演员阵容了：胡歌、高圆圆都是颜值与演技并存的中坚力量，周野芒和岳红则是足以点石成金的老戏骨，其他几位演员也都有口皆碑。

没想到，看完之后五味杂陈，感慨万千，感觉《爱情神话》之后又一部华语电影佳作诞生了——而且都是那种既有艺术性又好看的轻喜剧剧情片。

本片的导演龙飞和编剧黄佳都算新人，之前只有一部电影节上放映过的《睡沙发的人》，还是六七年前的作品了。

《走走停停》却一点不像新导演的作品，整部片子温婉细腻，节奏自然流畅，火候拿捏恰到好处，让你看下来，时而莞尔微笑，时而捧腹狂笑，时而会心一笑，时而苦涩傻笑，时而笑中含泪……《走走停停》不是特别类型化的影片，看之前，我没料到影片如此有趣。

它的喜剧性与如今大部分华语喜剧电影都不太一样，没有恶搞没有咯吱人没有刻意玩语言梗。

它不是那种小品式的喜剧，而是特别电影化的喜剧，甚至让我联想到了刘别谦和伍迪•艾伦——尽管风格不尽一样，但都是那种把喜剧（comedy）和剧情（drama）结合得非常好的喜剧，很高级的喜剧。

有一段戏，是讲老父亲一辈子没求过人，为了胡歌这个儿子，不得不托人给安排工作，好容易办好了，坐在饭桌上喝点小酒觉得可以放下心来，没想到胡歌表示他已经在电话里把工作推掉了。

周野芒饰演的父亲当时是怒从心头起恶向胆边生，准备抄家伙就砸过去，没想到岳红饰演的老妈瞟了一眼，立即把饭菜撤离饭桌，女儿更是手脚并用按住桌子，化解了老父掀桌子的企图。

老父面对母女联防无计可施，最后扔过去手里盘的珠子，却被反弹回来正中脑门……整场戏对白极少，全靠各人的神情和肢体语言，却感觉火花四射热闹非凡，犹如看京剧《三岔口》里两人默不作声打得难解难分，令人狂笑不止、拍案叫绝。

这种喜剧性，来源于生活，毫不夸张做作，却又是为剧情和塑造角色服务的。

我觉得堪比《爱情神话》中，徐峥请众人吃饭，众人唇枪舌剑，相互拿捏，夹枪带棒的精彩喜剧桥段！

看本片的表演是一种享受：演员人人出彩，角色个个有高光时刻。

胡歌和高圆圆是第一次合作，胡歌的慵懒随性，与高圆圆的知性执着搭配起来，有种若即若离的微妙感，特别配合故事剧情。

你觉得两人又应该在一起，又似乎不可能走到一起去。

说起来，本片中饰演老父母的周野芒和岳红演得真的太好了！

岳红饰演的母亲充满对生活的温柔和韧性，周野芒饰演的父亲则是倔强而沉默的——胡歌的主角恰恰融合了父亲的倔强与母亲的温柔。

周野芒的表现完全是教科书级别的，他的台词很少，大多都是几个表情神态就传达出层次不同的心态，有时是不满加嫉妒，有时是失落加关心。

结尾有一场极其震撼人心的厨房戏份（为不剧透就不具体说了），周野芒老师真的是做到了用背影来表演，好像背后都能看出神态。

此外，饰演妹妹的金婧和饰演话剧演员李远的刘均也都相当出彩，令人印象深刻。

在我看来，《走走停停》不用看成是写北漂失败回乡的故事。

它应该有个副标题，叫《你想活出怎样的人生》！

本片绝不是一大碗浓浓的鸡汤，倒是可以看做有几分酸涩几分辣口的酸辣汤，喝下去仍然温暖人心。

影片结尾没有大团圆，没有美梦成真，却依然给人以生活的勇气。

这种真实是充满力量的。

它把生活的五味杂陈展现得淋漓尽致。

更难得的是，本片有许多留白，比如父亲面对高圆圆的摄影机，难得说出自己对儿子和妻子的感觉，结果刚说到“但是”，就因为没有存储空间断掉了。

这种留白设计大大增加了影片厚度，让人感觉有绕梁三日不绝的余韵。

最后说几个影片的小问题∶胡歌拍的电影，如果结尾有一场稍微完整的呈现会更好，我很想看！

还有，我觉得胡歌应该在结尾哭出来，给观众一个更明确的情感宣泄出口……但毫无疑问，本片可以算近年来相当出色又相当好看的华语电影了，你会在有笑有泪之后，深深记住影片中的角色。

你会感受到：生活如流水永不停留，但我们每个人却都可以选择停下来，看看周围的花草，陪陪家人朋友。

生命从来不是一种竞赛，而只是一段旅程。

人生行行，步履可停。

眼中所见，皆是风景。

微彰琦谈刚看了一部很好的电影《走走停停》，强烈推荐！

电影由胡歌和高圆圆主演，帅哥靓女真是养眼，高圆圆确实是漂亮，两个人的演技也很在线。

但在我看来，这部电影的主角其实是片中胡歌的母亲，演员叫岳红，这个角色真好，极有人生智慧但又充分融入生活，演员的台词富有人生哲理却又恰到好处毫不做作，演技更是行云流水人戏合一。

以我这样一个业余电影爱好者的眼光来看，我觉得岳红的表演应该会得一个颇有分量的最佳女演员奖。

整部电影也非常不错，剧本很精细，贴近我们的真实生活而又带有相当的文艺气质，想把这两者结合好并不是一件很容易的事情。

查了下，导演叫龙飞，编剧叫黄佳，都还非常年轻，本片似乎是他俩合作的第二部大电影，就能达到如此高的质量和完成度，让人看到了中国电影的希望。

如果我猜得不错的话，编剧和导演也都有望获得颇有分量的奖项——应该是最佳编剧和最佳新秀导演。

如果我的预测都能兑现的话，以后我自我介绍的时候就敢自称电影爱好者了，大胆点，把业余两个字去掉[偷笑]。

其实当年我第一次看到《爱情神话》的时候，也是给了非常高的评价http://t.cn/A6E9rCwI，后来该片也确实得奖了，我觉得本片摄影似乎没有爱情神话那么精致，但是编剧一样很棒，演员演技可能还更胜一筹。

总之一句话，非常喜欢，强烈推荐！

10月5日凌晨补充:发现本片已经获得了北京国际电影节最佳影片、最佳女配角，最佳编剧三大奖项了。

当然，我觉得这三个方面，以及最佳新秀导演，都可以在更高级别的电影节上取得。

让我们满怀期待！