我当时猜测的一条线是这样的:齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老(远征军的溃败源于三老军火生意),苦于没有接近三老的机会。
关老师表面上是一名演员艺人,实际上是一名政府谍报机关的机密要员(联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等),接到上峰命令,除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。
两队人一拍即合,关老师给他们提供接近三老的机会(关老师了解三老喜好,且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会)。
这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女(否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女)。
并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。
三人合计除了三老后各自离开,不成想后来事情发展出现变故,警察来的太快了,齐乐山为了保证夜莺的离开,甘做诱饵,本想此事就此结案。
当事情被主角一行人发现后,关老师也是一再阻拦,并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份,并且借此强调其中利害,希望逼退李家辉。
不成想李家辉没有退却,于是关老师留下梳子(关老师有梳头的镜头),希望齐乐山能够伺机逃脱,但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。
其中有一个细节,当齐乐山劫持苏梦蝶时,其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名,只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”,然后齐乐山就举枪想要自杀了,这看似是劝退其实是劝进,眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽,一死百了。
当黑衣人来了之后,关老师一看要连自己都杀,结果立刻上前套近乎,说自己认识什么局长,巡捕,并且报出这些政要的姓氏,其实是暗示对方“我是自己人”,结果对方是想要一起灭口。
并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”,那灭三老口这事既然不是黑衣人来,之前是谁来呢,只能是关老师、齐乐山这组人。
再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来,众人都慷慨激昂想要做此事,只有关老师第一个泼了冷水,要众人“想想,我们都再想想”,可见其中原委只有他是知道实情的。
最后主角一行人坐的船沉了,又是谁知道他们的行踪呢,必定是有了内鬼,想要灭口。
如果以此推断,我觉得关老师早年可能有军旅生活,这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。
因为剧中还有一个小彩蛋,就是郑千里,郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他,被他打了一耳光。
原因是郑导早年打板打的响,打板响可能像枪响,导致关老师休息时想到了军旅中的生活,一气之下打了郑导。
并且作为一个艺人,怎么可能对军中细节如此了解,军人左手牵马右手拿刀都很清楚。
个人愚见,仅供参考。
——————————————————————————————————————————最近突然发现一个有意思的地方
扬名立万海报
最后的晚餐扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像,背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位,女性旁边,关老师同样在李家辉右手边,女性旁边。
---再更新两点有朋友问我的地方,以及我的想法:1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。
我的想法是,首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方,从一开始就不希望他们拍。
可是主角团坚持要拍了,也就导致关老师狠心下来要灭他们口了,与其说是一起拍戏,不如说是控制他们的动向。
为什么拍戏的时候没有动手,因为陆子野没有在,一旦主角团全部被杀,势必打草惊蛇,而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在,如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施,导致事情败露。
一旦电影拍成,作为参与者之一,又是在海外,陆子野有很大几率会来首映礼,结果也能看出,陆子野出现的第一天,就与主角团一起被灭了口。
2.为什么夜莺没有被杀。
我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历,这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺,也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。
简单的猜测,关老师很可能与夜莺父亲是旧识。
全篇来看,我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口,因为方法太多也太简单,比杀三老简单多了。
事情发生后,关老师还想着找机会要放走齐乐山,夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象,从结果来看,主角团都别灭口了,只有夜莺最终也没有被影响,这些种种都表明,这关老师的策划中,从未有想过杀夜莺和齐乐山,甚至还希望能保全他们。
——————————————————————————————————————————一开始以为是悬疑故事片,看最近上海的事情,没想到子墨真就拍了个纪录片啊
《扬名立万》的预告片,在院线里放了小半年。
此前每周相见,我都以为这是一部讲“拍电影赚钱发财”的民国悬疑励志喜剧。
但出人意料的是,刘循子墨导演在长片处女作里并没有走上一条寻常路。
这是一部相当具有力量感的讽喻之作,显而易见受到了剧本杀模式兴起下的影响;与此同时,编导又反过来堆叠不同的电影类型,玩出各式花样的解构与变奏。
而且殊为不易的是,片中对于情节、表演的节奏与情感内核的处理几乎全部都对,多重反转也恰到好处。
片中的故事背景,设置于民国年代一座封闭的阴森宅院中,这是典型的“暴风雪山庄”空间情境。
一群电影人齐聚在此:在影评人圈混不下去、改行做编剧的李家辉;常演花瓶角色、感情事业都栽了跟斗的演员苏梦蝶;擅于拍摄动作爱情片的卖座烂片导演郑千里;默片时代万人迷、有声片时代被抛弃的“过气男星”关静年;从好莱坞归国发展的动作片演员陈小达;以及两个提供事件素材的神秘来客。
他们被上海滩大亨陆子野老板请来,从白天聊到深夜。
围绕这群人的主线,是一部新片前期筹备的剧本会。
开会的目的,就是陆老板试图将轰动上海的“三老案”改编成电影,狠狠地以赚眼球的方式赚票房。
所谓的“三老案”,是上海滩主管众多事务的三位大佬在密室遇害。
现场不仅有他们的三具尸体,他们的保镖们也全被干得人仰马翻。
然而离奇的是,警察破门而入之后,凶手却优哉游哉地坐在密室的沙发上抽着烟,选择了束手就擒。
关于这起事件,官方的定性是“舞厅打手见财起意”,众人也马上以此定性,开启改编的脑洞。
一顿电影圈标准的陈词滥调和插科打诨之后,影片的进度走到了30分钟。
就在观众的注意力开始涣散的时候,第一个反转被揭开了:这群人突然发现,凶手就端坐在他们的中间,冷眼旁观他们的胡搅蛮缠。
那两个神秘来客,就是杀人犯齐乐山和看管他的警察。
有了凶案,有了杀手,一桩“尘埃落定”的谋杀案被摆在了众人面前。
现成的素材,众人也立马从惊慌失措转变心态,开始采访凶手的心路历程。
但更为惊悚的一层层反转还在后面——齐乐山的杀人动机是什么?
当晚究竟发生了什么?
陆老板为什么要把众人聚集在这个封闭的宅子里?
这群人的命运将会走向何方?
真正的黑幕与谜底究竟会是什么?
《扬名立万》最为显著的特点,其实也是大家在描述它时首先会脱口而出的词,就是“剧本杀”。
年初的《缉魂》因为有着剧本杀的部分特征,被冠以“剧本杀电影”之名;而年末的这部《扬名立万》,显然离剧本杀模式更近了一步——它直接组织起了剧本会,一群互相看不顺眼的人聚到一起,共同走上了剧本杀的标准流程。
玩过剧本杀的朋友应该都知道,这个游戏的沉浸感,就是来源于它的标准流程,角色出场、案情还原、案发现场搜查、圆桌讨论、逐步揭晓每个人身上的悬念、复盘与最终反转。
玩家们要在掌握自己角色的故事信息后,通过想象力代入、沉浸其中,在这个过程里与其他玩家不断沟通,梳理线索、搜集证据,形成对凶手的杀人动机与杀人手法的推理。
《扬名立万》在以上的每个环节都下了功夫,营造出了一种“众声喧哗”的集体互动狂欢。
每个人物都塑造出了多面形象,每个人物也有他们从自身出发的多面视角。
而且我们可以看到,电影在剧本杀模式兴起之下,产生出了解构与变奏的新思路。
我很难断言这种现象会不会在未来成为流行趋势,但可以断言的是:这类“剧本杀电影”,如果想要成立、效果出彩,需要有结构层次清晰、内核坚实的剧本,入戏与带戏能力高超、给予观众沉浸信念感的演员。
如果做不到这两点,那“剧本杀电影”就真的容易搞成给观众开剧本会。
幸而,就今年市面上出现的三部此类华语片而言,水准都是在线的,观感也不错。
《扬名立万》的剧本杀特征,从“人物出场”的流程起,就是基本对路的。
由于剧本杀要糅合角色的沉浸式扮演,所以不同于写实主义创作下的人物与情境设计,电影的主角们也并不是真正拥有那个年代气质的人。
有如我们在玩剧本杀时分到的各个角色并展开表演一般,这个过程是将当下的语境与年代的语境互为混合。
编导的用意并不是还原、复刻,而是以古喻今。
相较之下,他们更像是当代的电影行业从业者,描绘出电影行业体制内的众生相。
随着情节的发展,基于不同的个人视角,同个故事里的不同角色们身上的设定、接触的时间轴,以及线索和细节上,也都会有不同的差异。
“剧本杀”之所以可玩,是因为每个人的视角都是受限的,每个人得到的故事也都是不完整的。
而这一叙事视角的严格限制,也在《扬名立万》中从头贯彻到底。
直到电影的最后一场戏,它仍在揭开反转,补足此前的人物信息,第三度洗牌人物的塑造。
而真实线索和迷惑性线索在情节中的彼此交织与游离,也在这一时刻走向高潮。
如果你玩过打动人心的剧本杀,会发现它们往往有一个共同的特质,那就是丰满的情感与表达内核。
这是区分剧本杀水准的要义。
《扬名立万》最后找到了它所真正想要表达的重心,不太方便明说,但想必每个观众都深有体会。
而至于电影其他的表达,从编剧被剥夺署名权、“烂片之王”和“过气明星”的互相掌掴,再到女性面临的生存处境,以及电影的创作机制、面临的层层困阻……诸如此类的话题,都是逐步从电影界延展出去,面向更为广阔的大众。
实际上,生活在这个世界,无论电影人还是其他行业的从业者,人无完人,大家不可能时时刻刻都是“体面”的,甚至还要经常“见人说人话、见鬼说鬼话”。
但在罪恶的真相与良知的底线之上,在电影为社会发声的责任面前,“扬名立万”是暂时的,算不了什么。
“一个人说出去,就会成为千万个人的记忆。
”行至最后,《扬名立万》讲出了电影这门艺术的本性。
在电影人靠电影扬名立万之前,它首先是一门具有“民主精神”的大众艺术,归根结底,为的是守住时代与大众的记忆。
采访、撰文/法兰西胶片疫情折腾的一个来月,电影市场正持续垮塌。
但也有一支小草,拨开了砾石,从废墟中挺了出来。
《扬名立万》,豆瓣7.6分,预估票房7.6亿。
从目前的战况来说,它就相当于去年的《除暴》,大前年的《无名之辈》。
这是万合天宜真正的口碑票房之作,是公司的破冰之作,但在一些影迷心中,它是罕见的“表达之作”。
它的口吻是刁钻的,心底是向善的,面子是热闹的,里子是冷酷的。
《扬名立万》无论如何都贡献了一个2021年度场面,当黑衣人在最终时刻登场碾压一众主角时,天不知地不知,却是我知你知。
我对这部电影的表达特别好奇,尤其是对导演刘循子墨出奇地好奇,我觉得他做的还是我以前认为他最擅长做的那些事,但在这其中,他又做到了他完全可以不用去涉险的领域。
所以也就有了半个多月前的这次聊天,有些问题我问了,有些问题我也没问,我得像男主角李家辉那样,放下正要抓住夜莺的那只手。
差不多在最后的时候我问到,你怎么消化当前社会的负面信息,他说:“一切和合事物皆无常,没有一个东西是一直坏的,也没有一个东西一直好的,静观其变吧。
”我觉得,真信这句话的人,是一定能在当今中国电影生态里找到平衡的办法的。
这是当前所有青年导演都应该去领会的战术。
导演刘循子墨01.瓶颈的转折第一导演:咱们从头聊,我记得你说一开始的起点,是想拍一个《报告老板》的电影版?
刘循子墨:没错,最开始是的。
第一导演:人物全一样的吗,还是有变化的?
刘循子墨:都是一样的,还是本煜哥、我、小爱,还有白客,我们四个人,也花了一年的时间写出来一个脚本。
但因为一些原因,资方撤资了。
网络短剧《报告老板》第一导演:哪一年的事了?
刘循子墨:我想想,应该是17年底还是18年初,真有点记不清楚了,反正就是那两年的事。
第一导演:那个本子还打算再拾起来吗?
刘循子墨:上次我跟本煜哥还在聊这个事,当时做的一些笑点真的还不错。
但是你要是整个从结构来讲,我觉得还得改才能出来。
它内部上是稍微纯粹一点的喜剧,就不是像现在《扬名立万》这样的,所以现在来讲,那个时候被停掉,有可能是挺好的事情。
第一导演:《扬名立万》的早期灵感来自三谷幸喜的《广播时间》,当时的契机是什么?
是你已经顶牛角尖了,不知道该怎么突破了?
刘循子墨:没错,就是那个时候。
你想,做了一年的剧本被停掉,真的挺迷茫的,因为我不知道后边要做什么。
我就和大家瞎聊,比如说一个人给我一个创意,告诉我电影应该这样拍,我就想人家说的是不是对的?
我不知道。
接着我跟另外一个朋友说,有人给了我这个想法,他听完就跟我说,不对,怎么怎么不对,我来告诉你哪个才是好的。
我就,啊……当时就这种状态。
第一导演:有点乱了。
刘循子墨:太乱了,特别乱。
乱了以后,我说那怎么办?
不能一直干想啊。
正好公司帮我接了戏,本来不太想演,我想把这个事想明白以后再去接其它工作,但是当时因为特别迷茫,所以想当换换心情吧,就去了。
就在这个时候,当时的同事华宇给我推荐了《广播时间》。
《广播时间》一下让我豁然开朗,因为我们确实也讨论过一个方向,就是拍我们的剧本会,把我们怎么讨论一部电影,怎么来完成一部电影给拍出来。
《广播时间》,导演: 三谷幸喜第一导演:剧本会的信息量都比成片的信息量更大。
刘循子墨:没错没错,但是我们当时只是讨论一下,也不知道怎么去实现,就觉得剧本会这个也吸引不了观众。
第一导演:还是单场景。
刘循子墨:对,单场景,没什么可说的,这也不是纪录片嘛。
看完《广播时间》以后,哇,原来这个东西可以这样呈现。
第一导演:你有没有想过更多形态、形式或者结构上的东西,比方说像大鹏《吉祥如意》那样的?
刘循子墨:有,我们当时想了很多,甚至都想到把《报告老板》其中的一个桥段扩展成一部电影,类似于当时我们翻拍《小时代》的《至尊四兄弟》,形式上怎么弄,借鉴其它经典影片,也想到一些黑帮类型,乱七八糟的。
那段时间,什么都想。
但是,都没有一个特别好的创意。
第一导演:我看豆瓣上还标注了一个曾用名叫《一部佳作的诞生》,这是什么时候的名字?
刘循子墨:我们一开始想用的是《一部电影的诞生》,提报的时候就想用这个,但这个片名被人注册了,那我们就随便改一个叫《一部佳作的诞生》吧。
开机的时候,其实用的还是《一部电影的诞生》,当时想的是回头能不能跟所有权的人好好谈谈,把人家这个片名买下来。
第一导演:对方要拍一个什么电影?
刘循子墨:我也不知道他们是什么项目,后来就一直没有去联系。
当时我们有一个制片人叫君君,他提议用我们片里的一句台词,“我保证你在上海扬名立万!
”他一说,我觉得这很有趣,寓意还挺好。
第一导演:我第一次看到《扬名立万》这个片名,我还以为这个“万”是万合天宜的梗。
刘循子墨:没有,哈哈哈,没有,没有,没想那么多。
刘循子墨(右一)在片场02.狠角色,说狠话第一导演:剧本最终定下来是什么时候?
刘循子墨:开拍前一天晚上我还在修改,“了”呀,“得”呀,一些语气助词。
第一导演:那除了语气助词,人物关系框架全部对上是在什么时候?
刘循子墨:开拍前一个星期左右。
第一导演:你这也是逼稿逼的啊!
刘循子墨:对,拍摄时间也有限,这里面很多内容,只能就先从剧本阶段就砍掉,要做一些取舍。
比如说李家辉(尹正 饰),我们删了他一段探案的戏。
最开始,他在影院看一个侦探片,然后很敏锐地告诉影院经理,你这个片子里有缺点,说明李家辉是有办案的能力。
刘循子墨给尹正讲戏第一导演:有这场戏的话也不会显得李家辉做这些事情那么突然。
刘循子墨:没错,是这样的。
第一导演:余皑磊那场戏特别好,作为第三幕重头戏很加分。
刘循子墨:真的是,挺好。
说实话,最开始我会有一点担心,黑衣人突然这么一来,这个事是稍微有点飘的。
但是余皑磊老师演稳了,贼稳。
第一导演:你是不是觉得他这个人有点太抽象了,或者说在那个年代里太架空了?
刘循子墨:对。
会有一点那种感觉。
一开始余皑磊老师这个人物设定是不一样的,你看现在他们穿黑衣,其实想一开始给余皑磊老师是一身白,特白,我觉得是一种挺好的反差。
可是跟余皑磊老师聊了之后,我突然觉得他的想法特别好,就是说这个人是特别平常的一个人,看着就很安全的这么一个人。
但他办的事,又特别狠。
但是如果你一开始就走嚣张路线,有可能观众就意识到,你接下来要干嘛干嘛的,有可能还会觉得你这个人是一个虚壳子,外强中干,那就更没意思了。
第一导演:我突然特想问你,你看没看过余皑磊老师之前两部张艺谋的戏,和《扬名立万》特有共性,一是《一秒钟》,他逮张译,也是很暴力的一个形态,但是他打完张译还能安静地在那看电影,就这么一个人。
另外就是《悬崖之上》,也挺狠的。
我不知道你看没看这两部戏?
刘循子墨:我看了《悬崖之上》,但没看《一秒钟》。
好像《一秒钟》上的时候我们还在拍摄。
听你刚才说《一秒钟》,我觉得里边的人物可能会有一点共性,会有一些沉的东西在。
但是跟《悬崖之上》会稍微有些差别,因为余皑磊老师在里边属于二把手,挺不服不顺的这么个人。
我感觉在我们这个片子里边,他演得是谁都可以替代他的工作,但只要他还在这个位置一天,他就要尽职尽责,特别超然的一个人。
其实你知道吗,最开始选反派这个演员,我想的是喻恩泰老师,他让我想象不到一种反派的形态。
第一导演:这么做是不是有点冒险?
刘循子墨:是稍微有点冒险。
因为这个东西只要稍微不特别对,观众就不相信了。
后来发现喻恩泰老师其实更适合演郑千里,让他演黑衣人就是赌,我觉得第一部片子,还是稳一点比较好。
第一导演:余皑磊那句“记忆”台词是你写的还是里八神写的?
刘循子墨:里八神写的,八神那些关于“记忆”的词,挺稳,而且挺准。
当时我们大家一起讨论,这时候了,你不让人对黑衣人产生畏惧,不抓人,那还能在哪里?
尤其是我们改了人物设定,如果他是一个特别嚣张的人,有可能说这个词又有点违和感。
第一导演:弱了。
刘循子墨:没错,你想象不到,他为什么会是这种强调,他不像是那种人,但是余皑磊老师这种形象特别像会说这种话的人。
第一导演:话说你们去做调查,二三十年代上海有这种地下暴力部门么?
刘循子墨:当时主要参照军统的一些东西,八处、六室、一所。
但是具体里边哪一个组织,没有,我们就根据这个大面的东西,稍微设计了一下。
第一导演:你会不会觉得这种故事的张力很多都是来自暴力?
刘循子墨:暴力只是其中一种手段,我觉得张力是属于那种拉扯的感觉,通俗地说就是拉扯力,我更喜欢是内心那种拉扯力的感觉,更有趣一些。
最后李家辉想伸手够夜莺,但是手放下了,那种张力其实也是很强的。
刘循子墨(中)片场讲戏03.现实表达的艰难,艰难地表达现实第一导演:刚才说到结局我还在想,这个片子有没有全灭的悲剧结局?
刘循子墨:最开始我们就是一个悲剧结局,夜莺她的确是死了,而且的确是齐乐山给她分的尸,就是因为他不想让人家知道,你这个身上的勒痕是什么,这个女孩生前发生了什么,这帮人最后的确把这个片子拍出来,但大家也是生死不明,而最终结局的情节,是他们拍下来的这部影片被留下来,被一些电影学院的学生观看,引发了争论,很多人一看就说这是一烂片,但也有一些同学觉得,这个片子,另有深意。
第一导演:这个结局也蛮犀利啊,为什么换掉?
刘循子墨:就觉得太残忍了。
第一导演:世界观太黑了是吗?
刘循子墨:对,难道好人就一点好报都没有吗?
另外,把结局落在一帮学电影的学生上,跟我最开始想表达的东西也稍微小了一些。
一下变成了电影行业的一些东西了,我觉得跟我一开始想表达的东西也相悖了,我是希望大家能看到身边的一些温暖跟善良。
第一导演:或者说一种慈悲感。
刘循子墨:对,那个结局会稍微有点小。
第一导演:其实我感觉你性格还是更反叛的,比方说你家里是美术世家,你本身也学的这个,但最后全跳开了,做网络短片,就跟情节里把那幅画撕下来,垫脚一跳,有没有跟你自身形成一种投射?
刘循子墨:哈哈,没有,那个还好。
其实美术也帮了我很大的忙,只不过我确实没有办法踏实下来,像我父亲一样画画。
第一导演:画画很需要沉静。
刘循子墨:是的,我的想法太多了。
第一导演:那你父母看这部片了吗?
刘循子墨:看了,首映的时候我请父母家人一起去看的。
我爸还约着说要再看一遍。
看到我父母脸上很开心,这种笑容,我真的很开心,觉得至少这四五年做出了一点成绩,能让他们觉得挺欣慰的。
其实我爸从来没有说让我必须得画画,他最开始给我的设想是做大学教授,教几门公共课,有时间做自己想做的事,其实也挺好的一种状态。
刘循子墨和尹正在片场第一导演:你有没有跟他们探讨这部电影的内容,就是你怎么会拍一部这样的主题的电影?
刘循子墨:这个还真没有,他们好像对我包容度还挺大的,觉得你拍什么都OK,只要不拍一些触犯法律的就行。
第一导演:刚上映的那几天心态怎么样?
刘循子墨:就是既开心又紧张,还是开心多一点吧。
因为看到观众能感受到片子里想表达的东西,就挺开心的。
第一导演:上映前是不是很担心观众到底能接收到多少信息?
刘循子墨:的确会有一些。
第一导演:那你自己是更希望《扬名立万》这个片子观众看过之后一笑而过,还是说让观众看完突然有点细思极恐?
刘循子墨:我明白你的意思,因为观众是我们创作的最后一环,最后对这个作品的感受,我没法去给观众再解释,就让他们去感受就好。
从网络到电影,我跟观众之间的感受,就是相敬如宾。
我不去过分地要求观众,我都说到这份了,你为什么还不能理解,我不会这样。
对于观众你也没有办法影响我到底想说什么东西,并不是说你这一块表现得不好,那我就是想那么说,我也没办法啊。
能感受得到,我就很开心。
如果感受不到,那就这么着呗。
《扬名立万》幕后照04.主观唯心主义的驱动力第一导演:说回现实的话,你平常会怎么消化社会上的负面信息呢?
尤其是在这两年疫情的时候。
刘循子墨:只能去面对。
第一导演:强忍是吗?
刘循子墨:疫情让我看到了很多真善丑恶的东西,是众生相,面对这么大的一个灾难,每个人的表现都不一样,有真正为人付出的,也有那种投机商,你真的搞不清楚每个人都在想什么。
但你看一些佛家的思法中,一切和合事物皆无常,没有一个东西是一直坏的,也没有一个东西一直好的,静观其变吧。
我会看到很多负面的新闻,但同时也有很多好的新闻,我有可能就会更多关注一些好的新闻。
第一导演:你信这个吗?
刘循子墨:我只是用它去控制自己的一些情绪,一些负面。
这不是一种逃避,而是当你情感累积到那个份上,你就真的得需要一个好的东西去宣泄。
好的情感让我去宣泄,我觉得会比较好,我相信这个社会,让我相信身边的人,我觉得有可能以后也会用在创作上。
刘循子墨(中)工作照第一导演:从创作上我对《扬名立万》还有一个很好奇的地方,就是你虽然做了这么多年的网生内容,但其实一直没有真正踏入正统的影视行业里,恰恰就因为你创作上的这种边缘性,反而平衡了表达,你把一些行业里既定认为无法直接表达的东西给表达出来了,还上了大银幕。
刘循子墨:我明白你的意思,这是把双刃剑吧。
的确像你说的,我们原来就在网上驰骋,有可能大家现在看我们的目光,本能地加了一层,他们是做网络的人,还是野路子,会有这种标签。
有可能我们的想法更加自由奔放一些。
第一导演:或者说,更能迂回一些。
刘循子墨:对。
的确是。
这也是我们创作的一个特点,不被很多东西束缚掉,但是我觉得这种情况,保持我们这种创作的特点,同时也多学习人家传统的技法,我相信后边会越来越好,也希望会越来越好,能被大家认同。
第一导演:有考虑去进修个导演啥的吗,我今年采包贝尔,他就说自己为了当导演之前又回北电进修。
刘循子墨:我其实特别怕丢人,这部戏开拍前,差不多一年,一边讨论剧本,一边差不多每天晚上就要去看各种类型的书,剧本的书,导演的书,我不能在片场让人家觉得我说了一些外行话,提了一些特别奇怪的要求,做一些特别贻笑大方的事,真的不能这样。
我之后也会努力去学习,去看书,像你说的再学一些课程。
刘循子墨工作照第一导演:《扬名立万》对你下部戏更多的积累在哪,就是你能直接沿用的实用主义的东西。
刘循子墨:有可能还是剧作吧。
第一导演:还不是片场上的东西?
刘循子墨:一是剧作,二是一些拍摄经验,当你趟了一路以后,后边的话有可能会更熟悉一些,比方说拍摄完了看结果,就知道前边做了哪些无用功,后边我就把无用功去掉,这一块我变得更自信了。
第一导演:话说你最近这两年看片量怎么样,跟过去相比有什么变化吗?
刘循子墨:的确是因为弄这个剧本,看了各种各样的推理、悬疑的片子。
但是近一年真的是……第一导演:忙工作,没怎么看片。
刘循子墨:对,没怎么看。
我上次进电影院看的就是《悬崖之上》。
第一导演:这么久了?
刘循子墨:真的这么久了,前段时间就看了一个《摩加迪沙》。
我真的很想进电影院,但的确是没有时间。
第一导演:我就记得你特别喜欢看韩片,那你怎么看现在韩片拿奥斯卡,然后《鱿鱼游戏》又全球爆款呢?
刘循子墨:我觉得人家很支棱,真的很支棱,就感觉他们找到了这种密码一样的东西。
但其实我平时不太喜欢看《鱿鱼游戏》这种片子,真的是不喜欢,它把人性的各种各样的丑恶全都这么扒开,你这样让我看完了以后,我没法再面对生活中的其他人。
因为对我的感觉是,即便我们现在关系这么好,但有可能在一个特定时间里,为了自己的生存,你就真的可以拿枪毙了我,那我跟他还怎么去相处?
有可能大家会觉得这种想法比较天真,可是有些人就会觉得人性是丑恶的,但我还是相信人性,就像咱俩刚才说的这种张力,你把它拉下那一面,它丑恶的东西就会越来越少。
我比较相信的是这种东西。
第一导演:那你还算一个偏乐观的人。
刘循子墨:对,我是一个偏乐观的人,的确是。
第一导演:那就没法去做绝对理性主义,人就得死,人就是坏。
刘循子墨:没错,我平时也不会看这种片子,它会让我特别难受,甭管是心理上还是生理上,都会难受。
第一导演:最后问你一个,虽然你是从网络火的,但是你怎么看现在的短视频啊?
它会冲击到你们的思路吗?
刘循子墨:说实话,我挺佩服现在很多创作者。
这个片子当时大家说需要一些抖音方面的宣传,但是我没有下载过抖音。
第一导演:啊?
你没下载过抖音?
刘循子墨:没有,真的没有。
我喜欢上B站,或者在微博上看东西,但没有下载抖音。
因为当时他们跟我说,下载抖音特别消耗时间,有可能你看着看着这一个小时两个小时就过去了。
我是听说啊,我没有尝试。
后来因为宣传片子,下载了抖音,看到里边的确是有一些创作者很厉害。
第一导演:喜剧上的吗?
刘循子墨:喜剧上是,情节上也是。
它有些反转什么的我真没想到,那些东西,一开始我是抱着故事肯定后边这样的形态。
结果它是从另外一个视点给了我一个反弹,我当时就觉得,好厉害,我们每个人因为短视频能有所表达,我觉得也挺好的。
但是现在节奏快了,大家都知道短视频该怎么做,有可能几秒钟就要抛一次,就会让大家对电影院有一些排斥。
因为电影的戏剧节奏就是这样的,你前边必须得铺垫,你铺垫了以后,之后这些东西人物的反转才能立得住。
但如果大家觉得你前面怎么没梗,这都多长时间了还没有梗,就会觉得这个电影很不好。
第一导演:我去年见过一次黄渤,他就说抖音对他的冲击也很大,就是你再怎么逗大家笑,人家短视频都已经全做尽了,你唯一的办法,就是只能强调电影的整体。
只能靠这个电影整体来去对抗,纯拼搞笑你已经拼不过人家了。
刘循子墨:对,所以更要坚守电影了。
*本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。
先说缺点——1,因为是处女作的缘故,导演的镜头语言比较匮乏,技术一般,电影感有限。
2,场景的设计几乎可以用糟糕来形容,后期的调色也很灾难,背景里的道具和装置就在呐喊剧组没钱,也不够用心(在这个方面)。
3,演员的表演缺乏深度,有几位及格的完成角色塑造,大部分不及格,台词的表达和情绪的传递都有点问题,感觉像是导演的把关和调教上的缺失导致的用力过猛。
回过头来想,一个技法青涩、布景廉价、表演过猛的作品,却让我实实在在感受到了诚意和被击中,可能最主要的,是这个有趣的“文本”的功劳。
虽然电影的前一个小时过于拖沓,但是在影片的最后三十分钟却做到了螺旋上升、不断反转、抛出隐喻,并给出了一个国产电影里几乎看不见的非正能量黑色结局。
这部电影的文本做到了三层套娃,分别是真相大白、扬名立万和心照不宣。
故事中最浅白的那部分,是投资失利的上海滩大亨孤注一掷,集结数个电影圈失败人士妄图通过拍一部罪案片发家致富的故事。
这里有耿直因而怀才不遇的李编剧、三个惨淡经营过气且演技堪忧的主演、一个烂片制造机的郑导演。
拍电影的题材是轰动上海滩“三老案”,引出了这部电影的第二个故事——即这一案件前后始末,涉及到破案的海警察、犯案的齐凶手以及隐藏的受害人与加害者。
这其中又包含了三重内涵,除去电影中电影人那些大开的脑洞(其实在结尾也一一做出呼应),主要是——齐凶手试图布置出的让人接受的真相、李编剧推理出的真相和最后那个隐藏的含蓄的真相。
真相大白:“三老案”的故事是这部电影表面上最直接的悬疑内核,这个案件的真相是怎么样贯穿了故事的始终,从设计上来说做足了悬念也给够了反转,虽然故事因为没有枝蔓而显得过于“戏剧”和“人造”,但是至少很精巧。
某个意义上来说,海警官的死,是这部电影得以成立的最重要的根基。
扬名立万:电影取名于此,也可能是电影的制作团队最希望为大家所认识的那一层。
在这个文本中,无论是开头电影人对案件的种种离奇猜想来反讽电影制作市场中的种种乱象,还是李编剧推理出的真相后众人决定以“电影”作为记录和保存记忆和真相的手段(尽管他们制造出的依然是一部任何意义上的烂片),这部电影都似乎在传达着中国电影人对于电影的温情和坚持,那些为影迷安排的迷影片段足够用心,令人捧腹大笑的同时也不得不为他们的诚意所感动。
甚至在角色功能的安排上——一个推进故事完成推理和主导剧情的编剧、一个关键时刻协调大局的导演、一个凑局子的投资人,在各种剧作的细节的把控上都体现着电影的真心和诚心。
心照不宣:电影究竟是什么呢?
抛出的问题没有得到解答。
李家辉既是编剧又是记者,一边是造梦工场一边是记录真实。
最后冲进来的黑衣人,你可以说他们是那些电影项目的审查者,决定了这个故事该如何说如何拍以及如何结局,这是陆爷(发现他的名字意为’路子野‘)的台词里明明白白讲出来的隐喻:“十个项目九个凉,商业投资很正常”。
但同时任何一个达成了和电影的心照不宣的观众都明白,谁是那些试图抹去记忆、修改真相的人;谁又是八处那些以勤恳工作的名义肆意践踏真实掩盖真相并掏出枪说“到此为止”的人。
我想,《扬名立万》以我们这个时代唯一被允许的方式——考虑商业投资回报率的、喜剧的、不关涉政治军事的——隐微而扭曲的说出了我们这个时代的故事,其中有那个只手遮天浓得化不开的黑幕以及电影人对电影温柔但执着悲剧性的爱。
我们所有人的命运,注定了是结尾报童口中一句简短的消息;但是,那个将影迷和影人连接在一起的东西——真相?
艺术?
爱?
,则是照相馆里无人认领的老照片中,电影最后传达的信息。
【本文写于11月28日,豆瓣审查至11月30日放出。
】
YO,很少看到评分有不降反升的电影,而《扬名立万》作为近期的黑马,却呈现了这一反转,正如影片片尾设置的那样。
《扬名立万》原本从主创再到演员,包括此次宣发,其实都没有引起太多人去注意,而且还提档了一周,不过也正是这样不太抱着太高期待去看,反而获得意料之外不错的观影体验。
万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生,《万万没想到》和《报告老板》,都是他们的招牌系列。
今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨,就是《报告老板》系列的导演,还擅长在片子里扮女装。
所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分,但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。
类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错,不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。
这两者类型如何结合以及平衡好,在剧作和制作执行上,可谓是难度系数直接拉满的。
不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。
好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下,部分密室揭秘过程可以再利索些,不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹,一直带着观众冲刺到最后完成度很高,2个小时观影感觉很快过去。
说到这虽然觉得没必要,但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下,影片没恰饭,优缺点都会给出中肯的个人观感点评。
继续深聊前我们先来看看电影的故事背景,发生在民国时期上海的某个夜晚,一群不再风光和失意的导演,编剧,演员,被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。
这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后,让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位,也大概清楚了这次剧本会的电影项目。
原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权,三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头,他们可以只手遮天呼风唤雨,但突然在某天却被离奇的杀害在房间里,而凶手因为密室无法逃脱被困在里面,在现场就被抓住,在这几天准备执行死刑。
一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目,一桩闹得沸沸扬扬的命案,就这样拉开了故事的序幕。
看完《扬名立万》的第一感觉,是影片前段给我《报告老板》的熟悉感,中段较为平稳完成度较高的推理过程,以及后段揭露多重真相带来的惊喜感,让人看完后还能有点意犹未尽的后劲,这样的观影体验感觉就挺酷的,更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品,能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜,真的挺不容易了。
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品,《利刃出鞘》大家对比最多,但反而让我想到更多的是《探长来访》,尤其是最后所谓真相揭露那刻,真相已不再重要,揭露真相的真心才是弥足珍贵的,也是需要勇气信念和善良的。
此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词:(电影)十个项目九个凉!
(瞎说什么大实话)影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多,比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。
也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃,比如一部商业片必须有动作打戏,也需要一定比例的情感动作戏,甚至还大胆戏耍了一下审查制度,去模糊躲闪反派的人设和背景,这些抖机灵和小聪明置入在剧情中,在前半段大量密集使用,如果你作为看得懂这些梗的影迷,在会心欢乐时,会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。
除了这些,也有不少迷影致敬梗,闪灵小宝贝就不用多说了,镜头语言不能说毫不相干,只能说一模一样。
还有类似于《杀死比尔》,《王牌特工》,《无耻混蛋》,《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来,《无间道》对不起我是警察等等的吧,都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。
好那接下来需要深入中后段电影情节的分析,就要涉及到剧透了。
剧透解析我看电影时有个习惯就是看时间,这和电影好坏没关系,而是当影片发生一些关键情节点设置时,我想要知道主创会放在什么时间段。
《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式,在差不多半小时的时候产生了激励事件,也就是在陆爷召集的导演,编剧,两位男主和一位女主后,其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场,押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。
知道这一秘密的众人吓得不轻,每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。
而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问,似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密,这背后的水很深,你把握不住。
这还没完,随着剧情的推移,原来他们所在的废弃夜总会,正是凶杀现场,那三老就是死在二楼的房间内,接着一场凶案现场的二次勘察和推理,让更大的真相浮出水面。
虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山,但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人,为什么杀人,以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。
这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散,到互相揭短凶途末路不得不共上一条船,为了把电影拍得更精彩,一行人在李家辉正义之光的感召下,一起发现了这其中背后的真相。
原来,齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺,夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲,当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。
在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场,军官在沙场战死,临终前托付齐乐山照顾好自己女儿,一句承诺坚守一生,之后齐乐山就为夜莺保驾护航。
夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万,天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠,但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。
选修比赛结束当晚,夜莺就被带到二楼三老的房间,闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间,之后就造成了前面的凶杀现场。
影片一直到了最后,都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情,但其实齐乐山预判了编剧的预判,在剧情上玩了一次回马枪。
就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行,真心只有一个”。
到最后其实真相已经显得不再重要,而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻,才是影片能拔高分数的地方。
尤其是余皑磊带着手下过来那场戏,把整个凶杀案调度到另一个层面,相信这会造成不少观众去不同解读,在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。
但不管怎么说,深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁,可以想象三老背后能群带出多少个N号房。
当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题,影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后,重新唤醒了他们心中的良知和勇气,去用他们的方式也就是把这故事拍出来,从而揭露社会的阴暗面。
聊完影片的闪光点,当然影片也有可以处理得更好的地方。
从整部电影案件大方向来看,剧情的故事性显然大于了角色性,也正因为如此,角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。
比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻,导致蝴蝶离场去到歌舞厅,之后大家都开始离场转换场景可以理解,但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间,就稍微过于牵强,当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷,但依然存在说服力,除非这警察从头到尾就是这样的性格,但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。
顺便说一下那个我是你影迷滚!
真的是神来一笔。
此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些,比如那段歌舞戏,还有那段推理如何逃脱的推演戏份,推理的过程抛出的信息量和节点,需要快于观众接下来脑补的结论,不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。
中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密,而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理,利用大量的信息差去完成最后真相的揭露,从而利用真相去升华背后的主题。
除了前面说影片案件让我想到《探长来访》,齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。
另外还有不少人说影片有点像小品,我觉得小品倒不至于,话剧式封闭场景的电影其实早就有了,《十二怒汉》,《这个男人来自地球》,《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。
之所以有小品电影的观感,或许在于肉眼可见的差钱,想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。
再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计,以及用画面讲述故事上,电影感营造气氛上,还是需要不断练习的(不断练习不断拍是最好的老师)。
说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了,还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品,个人觉得已经做得十分出彩了。
如果你最近片荒,并且对探案推理题材感兴趣,那么这部《扬名立万》绝对值得推荐!
还是一样,如果你去了影院看了这部电影,希望这篇解析能让你有更深的理解,也欢迎大家与我分享你的观感!
直到昨天才看《扬名立万》,在里面发现了大量的迷影梗,迷影梗是电影的隐藏文本,是影迷间的摩斯密码,往往能给资深影迷带来普通观众难以体会到的快感,如《头号玩家》、《失控玩家》、《无敌破坏王》就属于将迷影梗玩到极致的电影。
聊聊。
1.在戏中戏《魔雄》中,小达最后拿斧头砍破门、将头伸进房间的桥段是致敬库布里克的《闪灵》。
2. 《魔雄》中清早挂在门楼上的尸体,和《太阳照常升起》中黄秋生自杀的镜头如出一辙。
3. 《魔雄》中上海黑帮被小达暗杀的镜头,和《功夫》中斧头帮灭对手时呈现的方式相同。
4.《魔雄》中小达身穿白西装被扑倒的镜头,是致敬昆汀《无耻混蛋》中皮特被扑倒的桥段,另外陆子野锁别墅门的镜头也是致敬《无耻混蛋》中锁电影院门的设计。
5. 郑千里说自己让投资人有钱赚,让剧组有工开,是影射王晶或者……成龙,成龙也曾说过自己让成家班一直有工作。
6.小达的神态举止无疑是致敬李小龙,他说自己在好莱坞是做日本人的替身,在《青蜂侠》中李小龙饰演的加藤就是日本人。
7.讨论电影人设时,关老师说“他不是不行,他是没有……” 此处是致敬吴宇森的《剑雨》中,大S贬损王学圻的桥段。
8.齐乐山编童年阴影故事时说:“我叫他爸,他打我马……” 这是周杰伦歌曲《爸,我回来了》中的歌词。
9.陆子野在楼梯上悲怆独白:“我失去的东西我一定要拿回来……” 是《英雄本色》中的周润发饰演的小马哥的经典台词。
10.舞厅里的花魁选秀,是对姜文《一步之遥》中,花国总统选秀桥段的致敬。
11. 大海说:“对不起,我是警察……” 是《无间道》中梁朝伟与刘德华对峙时的经典台词。
12. 小达五花大绑吊威亚的桥段,和宁浩《疯狂的石头》中香港大盗被吊在空中的味道很像。
13. 抓捕齐乐山时,大海一枪打在刀上,是周星驰 《国产凌凌漆》中金枪客枪击杀猪刀的戏仿。
14. 齐乐山听到法国医生碎尸案,现挂出一个故事,感觉像《无双》中,郭富城在警局看到周润发,突然编了一个故事,当然也很像《非常嫌疑犯》。
15.陆子野的名字谐音是“路子野”,同时路子野也是韩寒《1988我想和这个世界谈谈》中主人公的名字,韩寒是本片监制,这本小说也是我最喜欢的韩寒作品。
16.在别墅中研究凶案的故事模式,有人说是剧本杀,但原型显然是暴风雪山庄,算是致敬了阿加莎的《无人生还》 。
17.最后照相馆中几人的合影,是对朴赞郁《共同警备区》的致敬。
18.至于房间里面红绳子玩捆绑,我不知道算不算是对石井隆《花与蛇》的致敬……
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因为参加的这场《扬名立万》的公映时,送了一张明信片,忍不住映后研究了起来。
没想到这幅画的作者欧仁德洛克罗瓦竟然是让·雅克·路易·大卫(其画作《马拉之死》)的徒弟,看来这师徒两人都很擅长描绘死亡。
而这张画作里彩蛋还真不少,首先左下角的白马与片中齐乐山的马相对应。
右下角的男人挟持女人的动作,又恰巧与齐乐山挟持苏梦蝶的动作形成对照。
上部的暗处细节则更为明显,一位被悬吊的女人与夜莺的死状相对应。
这张画作的故事背景就更有趣了,讲述的是公元前660年到前627年的亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后,被困在尼尼微宫,为了不让宫殿和财宝落入敌人手里,下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹后自杀。
而这故事背景又与最后该地的焚火结局相对应。
苏梦蝶说过,在这一个房子里死的,!
不止一个女人,而在这幅画作里,的确更加赤裸地显示出君王在穷途末路之际, 面无表情地命令手下快速收割妻妾人命的场景。
感觉这幅画作里,包含了许多创作设计,它并非是简单的一幅画,也是整部剧人物命运的隐喻。
和一个很tough的女制片人开剧本会的时候,她说,现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事,都写滥了。
“观察面这么窄,一点生活都没有,只会写自己,除了你自己谁要看啊!
”这句话给我敲了警钟。
其实关于拍电影的电影很多,关于电影的电影却很少,也就是真的把电影是什么玩出花来,而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。
拍关于电影的电影,你能搞出来一个《八部半》吗?
导演这次交了一部《扬名立万》。
比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺,这部电影更走心了些。
两个最重要的电影人主角,一个叫“路子野”(陈明昊饰),他把一群电影人聚集在了大宅子里,姑且把他看作制片人;
一个叫“李家辉”(尹正饰),是个因为仗义执言丢了饭碗的前记者、现编剧,也是破案的关键人物。
此外,还有片中的凶手(不是剧透)张本煜饰演的齐乐山,他的身份不是电影人,戏多,话不太多。
编剧肯定是有导演本人投射的,路子野在末尾说自己是野路子,不知道有没有导演本人的成分,查了一下刘循子墨虽然是中传毕业,但并不是学电影出身,也是一个自学成才的例子。
这个深情杀手和后来的反转更让我开始瞎猜导演是不是和哪个女演员谈过无疾而终的恋爱了。
《扬名立万》以前叫《一部电影的诞生》,名字戏仿了《一个国家的诞生》,该片在电影史上有划时代的作用;
结构戏仿了《十二怒汉》/《十二公民》;
影片内容目前来看也戏仿了《闪灵》、《马路天使》等等,人名“周莉莉”可能是致敬周璇和黎莉莉?
还有德拉克罗瓦的油画,在其中起着关键道具作用;舞台设计模仿了《维纳斯的诞生》......很多彩蛋,也许是一种掉书袋,懂得的人可能会会心一笑。
谁搞这种迷影段落都免不了有点稚拙和刻奇的,伍迪艾伦拍《里夫金的电影节》就把小粉丝心态贯彻到底,但是这部电影是纯纯的玩票和致敬,顶多夹杂一些自己的困惑,并没有《扬名立万》这么大的野心,正如它的片名所显示的那样。
“剧本杀”只是噱头,但叙事究竟是哪一种电影采纳和杂糅了许多类型:谍战(有人想起风声吗?
)、年代、悬疑、犯罪、爱情、战争(竟然还有战争,心太野了)等等,其实你很难用哪一种主类型去概括它。
说是悬疑吧,只把悬疑线条抽出来,也挺拉胯的。
这里就不展开分析消解观影的乐趣了。
类型和结构有基本定式,但结构只是结构,不是故事,而对故事的发挥也是这部电影之所以能打动观众的亮点所在。
它玩了某种元叙事和互文,处处充满只有电影人能懂的秘辛,有些桥段甚至太内部梗了,多少有点流于自嗨。
但是它也照顾到了非电影人的观众群体,把片子做得很好看。
说实在的,凶案现场出现的时候,我才想起来自己已经很久没在非战争片的国产院线电影里看到这么多血了。
至于对军队、官场的讽刺,还有天花板上的钩子谜底揭开之时,被审查规训坏了的我都在想——这怎么过审的。
天花板上的钩子这个设计真是又黑又绝,包涵着情欲和苦痛,好变态、好喜欢。
但是涉及重大剧透,也不展开了。
影片在此之前花大笔墨表现了达达被绳子缠在一起的场面,这种幽默实在是太黑色了,堪称一绝。
制片大佬路子野部分地承担了叙事者narrator的角色,由于导演塑造了这个“拍电影的场景”的世界观,这个人物的话多,以及靠台词驱动的剧情也就情有可原了。
某一人物边叙事边参与故事,但又不承担主视角,这让我想起来桑德海姆的经典音乐剧《拜访森林》(Into the woods)。
在这个童话故事中,旁白(Narrator)是一个角色,就像那个说故事的人,但他一直站在舞台一侧,观众也假定他是不属于故事的,与其他演员独立开来的。
直到第二幕,旁白(Narrator)突然被故事里的人物拉去做替死鬼,观众才恍然这个第3.5面墙的打破。
《扬名立万》里也摆了一台摄影机,有很多人物直接对着摄影机说话的桥段,那些反而有点刻意,没有《伦敦生活》里女主找机位那么自然。
万合天宜最擅长的结尾反转,终于在长片里精美出现了万合天宜和韩寒的亭东不知道谁先谁后,都喜欢用那种急速反转打脸的笑点。
2013、14年,我和高中室友们捧着胆子最大的那个人偷渡进来的手机,躲在宿舍独卫洗手间看《报告老板》和《万万没想到》,夜里看的话还要憋笑,不然会被巡夜老师的手电筒直接照到脸上。
刚刚搜索的时候发现电影版似乎也在筹备中了后来短视频的浪潮起来了,最先在国内做火这种模式的元老们却没赶上趟。
每个人都觉得万万系列是时代的眼泪。
《扬名立万》的节奏依然是很快的,镜头语言基本靠正反打。
台词中有很多灵光时刻,比如“龙的传人,龙都给你传了个啥”之类的,相信营销公司做抖音营销的时候应该很好找素材。
但电影毕竟是电影,有自己的规则。
快速打脸的笑点电影中是否有效就不谈了,反正韩寒那几部里面的打脸着实让人看腻腻了。
这部片里最让人印象深刻的还是那个“他打我马”的破谐音梗,我在电影院笑得好大声。
而这个梗并不是在这里笑完就结束了。
它用画面和故事铺垫制造了一个预期违背,这个地方虽然还是破梗,但是完全打了“编剧爱写童年阴影”这种烂现象和刻板印象的脸,有一、、高级。
最大的反转处,也就是结局,值得好好夸一夸。
可以稍微剧透的是凶手确实是为情杀人,一开始我以为又是一个大男子主义式的故事,但最后竟然呈现出一种对普通人和普通生活的慈悲来。
一点也不直男,女性观众们,虽然片中只有一位作为欲望凝视对象的女演员,但这片子一点也不直男,甚至带着点人性的光辉。
令人羞愧的理想主义尹正饰演的编剧李家辉最后没有去拍那个陌生女子的背,而大家也在路子野的召唤下去赶回家的船票,这里又照应了开头路子野说给大家留了船票,也许在戏仿《花样年华》吧,导演编剧还是在结构上花了一番心思的。
这个场景一播出来,我觉得《扬名立万》的团队真的很理想主义啊,也太理想主义了吧!
这种“和解”、“放下”、”继续生活“的概念这确实是近几年国产电影里比较罕见的,甚至有点点日式情调。
尽管这种思想内核其实是东方和中式的,但是我们搞太多功成名就和善恶必报的故事,观众都乏了。
我不愿意用境界之类的词汇去捧杀它,只是觉得《扬名立万》这么处理结尾,竟然显出一分清新来。
其他人性光辉小巧思除了前文提到的“我爸打我马”,这种高级的小巧思还体现在多处。
比如默片皇帝关静年(杨皓宇饰),在有声片到来之后,他迎来了自己的日落大道。
他曾经相当张扬跋扈,一言不合就在片场到处扇人巴掌。
在他落魄后,曾经被他打过的小场记郑千里(喻恩泰饰,人名戏仿太多了,这是是暗指郑君里吧)成了名导。
关静年让郑千里也打自己一巴掌泄愤,郑导演一直没有动手,却在关静年在官员面前硬出头的时候打了他一巴掌,既解救他于危难,又泄了私愤。
我很喜欢这种巧妙的人情细节设计。
《俗女养成记2》里面,陈嘉玲的妈妈发现自己老公出轨了小三,妈妈和闺蜜偷偷跟踪小三到餐馆,发现小三在和另一个男人约会,而那男人趁小三去上洗手间时偷偷在她杯子里下了一些白色粉末。
小三回到座位打算喝水,妈妈的闺蜜劝妈妈别管了,说这是小三的报应。
这时候如果你心中又有愤怒和恐惧,又想做个好人,应该怎么办呢?
陈嘉玲妈妈是个善良的人,她冲上前,把那杯水浇到小三脸上,说“我是陈晋文的老婆!
“说完就大义凛然地走了。
这个设计实在是太妙了,一边“打小三“,一边”girls help girls“,一边又帮妈妈化解了自己可能遇到的麻烦,实在不知道一举多少得。
相比之下,文职小警察大海的擦枪走火都显得不算什么。
他这个角色也是很讨喜的,看得时候很喜欢,但不够复杂,这里就不说了。
余皑磊出来的时候,故事的叙事又多了一个套层,而且观众基本已经与这种神经病反转叙事养成了默契,所以并不太奇怪。
老电影演员确实和所有人的质感都不同。
他和张本煜两个人一右一左大特写的时候,仿佛传统经典电影和网大的时空被打破又缝合了。
小姨妈演得无功无过,尹正吐字慢的时候还是有点像商细蕊。
封闭空间本身就容易搞得像话剧舞台,念在初犯(导演首作)、对内容影响也不大,暂且略过。
我还看到了一点点叙事的解放导演用前一个小时不着四六的叙事把观众引入了他独有的叙事习惯中,这确实不是电影的,不够cinematique,但是能独创一种让人不排斥的叙事机制还是很难的,毕竟这个接受时段不再是30秒,不再是5分钟,而是俩小时。
观众基本都看得比较入神。
我身边一个大姐甚至在通风管道的部分开始大喊大叫。
前面说到导演杂糅了很多类型,每条线单抽出来都不太经得起推敲,镜头语言也比较基础。
整体来看,他显然还是欠缺能力去驾驭一个完整的故事,但作为邀请观众进入电影院的电影,它做到了及格线之上。
库布里克说,real explosion will come when someone apparently liberate the narrative of structure。
我深以为然。
大意是,当叙事的结构被解放,新的大爆炸也会降临。
电影当然不只是叙事艺术,它也是声光时空,也是钱和项目,是很多别的,当天的天气好一点差一点,摄影师的角度偏一点正一点,剧组富一点穷一点,编剧当天吵架吵没吵赢,出来的效果都完全不同。
它是一个不可计算的复杂科学。
十个项目九个黄,为什么还要继续呢?
疫情时期我蹭了很多免费网课,有一期是台湾制片人黄茂昌做直播,结束后的QA环节很多人在打字提问,他让大家尽量提具体的问题。
我扫了一眼,在一堆专业性问题里有个人说,“黄老师,我对电影行业有一腔热血,但是不知道应该怎么开始,应该怎么进入电影行业呢?
”我有预感他会挑这个问题来回答,事实也的确如此。
有时候你觉得有些话说出来只会自我感动,但是说出来,总会打到一些人的。
而且要是打得够准,被触动的人会超出预期地多。
此处需要quote"e《罪与罚》:发表自己的不正确的意见——要比转述别人的一个真理更有意义;在第一种情况下,你才是一个人;而在第二种情况下,你不过是只鹦鹉!
现在已经忘了黄茂昌回答了啥了,似乎也给这个提问者浇了点冷水。
但是基本上打动人的也就是这点热血,而他只挑这个问题来回答,某种程度上说明了他的态度。
导演刘循子墨今年35岁,再说一次,35岁时很多互联网人被卷回家开滴滴的年纪,是很多普通人在招聘启事中的职业生涯终点。
但一个青年导演能在35岁前拍长片,已经算比较幸运的了。
我也在疑惑,这个破行业很多时候连给一个年轻人有基本尊严的工资和待遇都做不到,为啥还有这么多人抖M似的给它卖命。
尤其是电影行业的投资人,各位大哥大姐,想赚钱根本不用做电影,所以你们也还是很喜欢电影吧。
路子野说“十个项目九个凉”的时候,影厅里大家都笑了。
是啊,十个项目九个凉,但是贼心不死,热血没凉。
现在还说这种话真是再看第二眼都会红着脸躲避。
(原载于虹膜公众号)从网剧《报告老板》到电影《扬名立万》,导演刘循子墨也像是经历了名称上的迭代,从某种仰视的姿态,跨到了平视甚至俯视的阶段。
口碑能够在豆瓣爆到7.6,就是本钱之一,毕竟一年也没几部院线国产片能够摸到这个分数。
更重要的是,它是影坛新导演的实力之作,代表着草根的、野生的创作能在商业类型片实体市场中如鱼得水的能耐。
但树大招风,究竟是否配位,难免引发口碑论辩。
浅挖一层,无非就是有种车轱辘来回倒腾的观感。
这么说吧,观看这部电影的过程,有个很幽微的心理变化。
假如仅仅基于同类作品(比如被说是滥用多重悬疑的《不速来客》等),以及主创阵容(延续网剧、网大质感的可能性)来做判断,那么越往后看,就越发现它高于,甚至远超预期。
而它越好,就越让人颤巍巍地生出些对于精品的期许,只可惜,总有临门一脚射不进去。
在说塌楼之前,得说这楼盖得真是不错。
刘循子墨在网络上的崛起,一是倚赖网络短剧《报告老板》,而这部口碑作品也将推出电影版;二是倚赖从《万万没想到》时期开始搭建的整个万合天宜团队,以及他们所代表的接地气但又高半层的喜剧文化,《扬名立万》正正发挥了这种插科打诨的即时幽默。
这部电影讲的是上海滩老板陆子野(陈明昊饰)在凶案发生地,聚起「凶手」齐乐山(张本煜饰)、警察大海(秦霄贤饰)与一群二流影人,包括导演郑千里(喻恩泰饰)、编剧李家辉(尹正饰)、演员关静年(杨皓宇饰)与苏梦蝶(邓家佳饰)、动作替身陈小达(柯达饰),来拍摄一部能让他们改写当下窘况的卖座电影。
没有任何一个角色是完美的,无论是从职业、社会地位,抑或是从品格、性情来看。
在网络创作以来,刘循子墨他们的作品始终拒绝「高大上」的完美标签,而这一设定,容纳了许多揶揄调侃的空间和势能,既可以利用语言与肢体的直接碰撞,也可以通过揭老底的方式粉碎伪饰,达到热闹的戏剧效果。
剧本小的切口与大的容量,就从这里生发开去。
一个角色就是一类人,或者一堆标签的综合体,主动揭露也好,被动拆穿也罢,都让他们承担得了密集的反转,并让反转成为推进故事的看点。
可以说,它完成了《不速来客》这些电影本想,或本该完成的基本任务,即设置一个质感更好的递进故事。
刘循子墨在打磨剧本时,在对的方向用了狠劲。
模式上是当下比较受导演,尤其是年轻导演所青睐的多重反转,但是,每一步都很踏实,不是单单为了指向最后某个具有爆炸性的包袱,而是一路都有新的信息点,每个信息点都能带动角色与故事走上又一层高位。
最初必然是对影视圈的针砭。
想要扬名立万,不是身歪影斜的投射,但是一群二流影人不加掩饰的功利心,是可以一说的。
娱乐之神摆在厅堂正中,快餐模式与名利追求不言而喻,而这群人,涉及抄袭、抵赖、拜金、附庸、压榨、拍烂片、赚快钱等等恶名,前来聚会也是看在金钱或是翻身的名义上,不惜在他人惨剧里磨牙吮血。
但很快,从导演郑万里表示不署编剧李家辉的名,是为了保护他,而频频拍烂片,是为了养活一大堆人开始,很多不是滋味的苦衷,把故事从纯粹的影视圈,倾斜到整个人情社会、资本世道上去。
无非就是每个人都被规训,被改造,方才有了当下不争却又不愿改变的嘴脸。
关静年的见风使舵,再无立场,就是当中一个例子。
这时候凶手在他们所处的密闭空间制造危机,迅速引出利己的真实丑陋来。
联盟的重新组建,抉择的优柔寡断,对人性,尤其是知识分子类的人性,有着诸多讽刺。
当观众以为故事的意蕴已经抵达自身巅峰了,它又冲向了对权贵的「审判」。
原想拿来做电影素材的三老案,涉及的是三个只手遮天的本地大老虎,当他们因为丧尽天良的勾当而被杀死,凶手穷凶极恶的古板印象就瓦解了。
而这群并不光彩的人,想要干一票光彩的事业,就迎来了他们自身以及电影的升华,因为这里涉及到弱势群体的被戕害现状。
往上看,以三老为代表的权力者对齐乐山口中已死的女孩子,以及无法尽数的女性,做了丧尽天良的逼迫与虐待。
往下看,又有一个对女性的鄙视氛围,苏梦蝶听到旁人对所谓「风尘女子」的质疑,忍不住破口大骂,「你是想说她们都是妓女吧?
她就是想唱歌、想演戏,有什么错?
你有什么资格这么说?!
」故事里只有女性才能推己及人地感受到性别带来的不公乃至倾轧。
即便是作为守护者的齐乐山,也不会想到把女孩夜莺放到需要暗中呵护的位置上,就已让社会属性、性别劣势以及职业卑污先入为主了,遑论其他人物。
那么关于女性处境的反思与控诉,它就超出了一般电影的高度。
《扬名立万》枪口对准的对象在叠加中不断升级,整体立意上的良苦用心,确实给我带来很多惊喜。
那为什么说它惜败在临门一脚,就在于它还是不够彻底,而它本可以做到彻底。
顺着女性关照来说,《扬名立万》还是难逃直男视角的高傲与狭隘。
非常突出的一点是,对于女性,他们有着相当腐朽的身体观、名节观。
旁人对齐乐山,自然少不了「为了一个风尘女子不值得」这样的论调,齐乐山令人感佩的地方本来在于向来不做这样的价值权衡,但是,在他眼里,同样觉得女性的名节是大于天的。
他杀三老,自然是有救助与报仇的性质在,但与此同时,他是为了维护女孩的所谓清白,而且到了不惜用「碎尸」(指借口,非行动)来遮掩的地步。
听听片中充斥的「风尘」「肮脏」等词汇,你就知道,哪怕故事背景是在民国,也不过是添了这种观念长久以来的脏污属性罢了。
女性确实借了苏梦蝶之口,唾了那帮过时直男一脸,但在片头,即使是曾经红过一时的她,也还是只能默默接纳男性不怀好意的「枕头」之说。
这种名节观念的表达,很显然牵制了电影走向更开阔的现代视野。
更糟心的,是在片尾的所谓彩蛋,也就是李家辉他们拍出来的「揭秘」电影。
《扬名立万》后期,「灭火者」(余皑磊饰)说了一句话,「知道这个世界上,什么最可怕?
记忆。
一个人说出去,就会成为千万人的记忆。
」为了斩断记忆,他杀人放火。
而为了传扬记忆,这帮电影人哪怕背井离乡,也要坚持拍摄那部关乎真相的电影。
感动吗?
感动。
然而那是一部多么粗制滥造的作品啊,表演造作,神色浮夸,相信它非但无法传递对被玩弄的女性的声援,对资本权贵作奸犯科的控诉,还只能沦为坊间笑柄。
这个拙劣的戏仿,彻底消解了案件的严肃性与悲剧性。
它在无形中所契合的,是当下大众把严肃案件当作娱乐八卦的吃瓜心态,注定不会带来实质的关怀与援助。
电影的格调就败在这里,那是刘循子墨给自己捅得最狠的一刀。
这一刀,把其他伤害衬托得不那么致命。
但是,对一部旨意甚高的精品,不能不予以匹配的标准。
首先要说,不断反转能够显出剧本的繁复与用功,但就算避开得了观看的审美疲劳,也很难保障电影在气质、属性上差了黏连性,会不被隔断成几部短片。
其次,电影当然发扬了万合天宜对观众笑点、痛点的拿捏,在肃杀本子里加插碎片化的诙谐点缀,搞笑背后可以藏有一丝悲凉,但有时刻意祭出的玩笑难免喧宾夺主,会断断续续地打断观众对悲剧的注视。
第三,要在「孤岛模式」的表演中拿捏出悲与喜的分寸,对演员考验非常大,话剧风的统摄之下,表演风格大不相同的演员可能有些难以形成合力,而个别演员过于用力的表演又回到了亟需情绪表达的网络短片模式上。
第四,电影设置、宣传有意往「剧本杀」上靠拢,是某种降格的割裂,多少削弱了电影感的整体性。
由此看来,《扬名立万》实在是一部成也碎片,败也碎片的电影。
它凸显了当下碎片时代的风格,从短视频、段子到如今个体信息零碎的剧本杀,有很多有益的摄取。
但它努力营造精良的质感,却难逃高于网大、低于电影的定位,也在于以上种种。
然而一切只是开局,刘循子墨的下一部,我还是会期待。
市场也会。
看出来的彩蛋汇总(自我猜测成分居多)1.电影可以说是内地喜剧二十年史了,《武林外传》里的秀才,《万万没想到》的父皇和王大锤,《爱情公寓》里的小姨妈(抄袭的事情且不说,在内地喜剧片里,爱情公寓确实很难绕开),开心麻花的尹正(虽然尹正不是麻花的人,但毕竟发迹于夏洛特烦恼)…情怀大作了可以说是。
2.导演原型或许有王晶?
烂片之王,却又精准把握市场。
打星看似李小龙,实际内核是民国时期好莱坞身价最高的华人女星黄柳霜。
黄柳霜在好莱坞拍摄的电影角色大多有辱华嫌疑,但是时代所然,好莱坞现在还在拍尚气,也不能全怪黄柳霜。
周梦蝶原型人物借鉴最多是胡蝶。
3.周梦蝶是票选影后,有暗箱操作,这一点和胡蝶对的上,当年胡蝶的票选电影皇后,也有传言说有猫腻。
4.郑导恭维周梦蝶,拉踩周莉莉说周莉莉功夫在戏外,周梦蝶冷冷回了句“前两年不也这么说我”,盲猜周莉莉是周璇+阮玲玉?
胡蝶和阮玲玉虽为事业对手,但胡蝶是很喜欢同情阮玲玉的,而胡蝶自己也曾身陷多起桃色事件,曾经和未婚夫对质法庭引起轩然大波(电影里有提到),后来抗战期间在重庆和戴笠更是有一段金屋禁脔的绯闻。
5.周梦蝶跳舞,被夸跳的好,这里背后满心酸,因为胡蝶在戴笠案之前,事业上最大的一次危机,是九一八事变爆发时,张学良被传闻当夜在和胡蝶跳舞,马君武写诗“翩翩蝴蝶正当行”来讽刺,给胡蝶带来巨大的负面舆论。
6.讽刺了上世纪70年代港台电影,郑导说“现在就行拳头和枕头”,70年代就被戏称是一手拳头一手枕头的时代,李翰祥的风月片和李小龙的武打片当道,引发了无节制的拳头枕头片泛滥。
7.讽刺了民国电影的乱相——民国时,国产电影刚起步,20年代30年代有过一段乱相,比如各厂抢拍社会凶杀案,最典型的,阎瑞生案,花国皇后被杀,集血腥艳色于一体,被各片场抢拍了无数次,直到观众看吐。
民国电影题材跟风之严重,比现在各平台拍古偶和甜宠有过之而无不及,除了阎瑞生案,还有胡蝶的《火烧红莲寺》系列引发的神怪片高潮,就像现在的仙侠片耽改片,几乎挤兑的正常电影没有市场没有出路,直到30年代左翼电影风潮才有所好转。
不得不感慨,历史它就是个圈,一切历史都是当代史,现在内娱影视的乱相,民国时期和70年代港台已经走过一遍了。
黎明总在黑暗后,相信内地影视业也会好转的,就像之前的民国和香港,民国电影左翼风潮和香港8090黄金年代的到来已经证明过这点了。
更多关于民国电影的故事,我写过一本长篇小说《旧梦望春归》,男主是民国电影大亨,原型取材自民国联华影业的罗明佑先生和香港嘉禾影业创始人邹文怀,女主是女律师,其中有一个案子是杀夫案,原型是酱园弄杀夫案和阎瑞生案。
贴一点书里男主角关于民国电影乱相的吐槽“云某也承认,过去在我们行业里存在着很多不良现象。
归结起来,无非以下几点。
”“一、渲染暴力、宣扬猎奇,如《闫瑞生》。
”“二、跟风拍摄、类型材单一,如《火烧红莲寺》后,红莲寺系列的泛滥。
”“三、剧院聘用女招待,卖弄姿色兜售商品,有碍观瞻,妨碍观影。
”“然而云某相信,事物本身并无好坏,利弊不在于器而在于人。
电影既可麻醉精神,也可鼓舞精神。
”“联懋自创建以来,在影片制作上战战兢兢如履薄冰,力求使电影成为鼓舞人心之力量,而非麻醉精神之毒剂。
及至开设院线,联懋亦努力求新变革,希望革除过去影院之弊端,使电影院变成一个纯粹感受电影艺术的场合。
”安利下我的民国小说在线短篇集胭脂泪:10 段民国传奇不了情 zhihu.com
好尴尬,好多桥段之间的衔接有点儿莫名其妙。尤其是那么多冷场的部分。想让观众一起沉浸其中,可能需要的不是刷聪明抖机灵,毕竟重复花样玩多了,让人生嫌。两星
编剧导演主演们,你们自己看看,这好看吗?全剧凭实力真实、立体、无死角地演绎了“尴尬”两个字啊!
台词:请问您对电影票房有什么期待?一切靠口碑,要循序渐进
内容还比较有现实意义,障眼法使得也还娴熟,不过当真相全部揭开后(不管是片中直接呈现的玩弄歌女还是观众解读出来的走私军火),该逃的逃了、该杀的杀了,刀仙编故事、隐瞒真相的动机反而变得不那么合理了。演员方面科班和非科班的差距也挺明显,陈明昊和喻恩泰的演技相较那几个短视频出身的可以说是全方位的碾压。
万合天宜这帮人的歪点子,弄弄玩梗短片还凑合,真抻长了,各方面的问题就全暴露出来了:故事节奏、情节转折、演员表演,没一块能立得住;过往最熟稔的喜剧元素,跟推理结合时也产生了巨大的排异反应;视听更是单薄呆板,整点花拳绣腿妄想冒充良心国产片。从元电影生生跌成元剧本杀,所谓的迷影元素或者对行业的讽刺都是如此苍白无力,要知道搞拿来主义其实需要强大自信,是要用原创力去统摄的。豆瓣能开出这个分数,证明中国观众真的很爱看明星大侦探。不过刘循子墨确实还是比易小星聪明一点。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。 齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。 整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。 真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。 他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。 电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义
挺有态度的电影。尹正那句“就这么算了吗?知道真相然后就这么算了吗?”确实振聋发聩。电影最初也最重要的功能是娱乐大众,但是当望见了深渊,知晓了真相,底层的良知便不再满足于仅为娱乐和赚钱。于表达者而言,装聋作哑是最大的酷刑。
可能是有一些不错的想法,一些表达欲,奈何水平不够,表达的过于低级。技术是捉襟见肘,全室内戏调度惨不忍睹,剪辑又是想法颇多。剧本平庸的情况下演员更是雪上加霜了,是没钱还是攒了个朋友局,主角团里最有大荧幕感的竟然是邓家佳,其他人那是一人一个路子演到黑,现场导演也完全不管的感觉。总的来说就是更适合网大,上大荧幕属于是灾难现场。
整个片子给我的观感就是在很可以和不太行之间不断徘徊。喜欢的点很直接:1. 大学时候看报告老板就觉得子墨本煜这几个人就是天才,不火天理难容的地步,也很期待子墨后面的作品五年终于等到了,开场也有致敬报告老板的花活儿;2. 孤堡密室推理的设定;3. 部分迷影梗、电影行业梗和一些很大胆的讽刺尝试。不够喜欢的点:1. 部分演员的演技、更偏话剧式的表演;2. 叙事节奏;3. 讽刺和态度有,但最终又多是模糊表达和浅尝辄止,立意感觉没立住。才第一部长片整体达到这个呈现程度也是很不容易,子墨导演继续加油啊。
我好像嗅到了什么隐喻,但又没有证据。
内核就非常有问题,女孩被qj是受害者,为什么就名声尽毁没脸见人了呢,之后的剧情都建立在这个前提上,说实话作为法学生和女性,我并感受不到共情和养父牺牲自己的伟大。剧本构造同利刃出鞘,但是内功明显不足。
除了不太像电影,其他各方面都还挺令人感到惊喜的,当然是作为一部导演长片处女作来说。
三老案和这几天爆出的红楼案很像,女性究竟怎样才能安全地在这个世界生存呢?
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
乍看欣喜,但经不住推敲。
2021-11-16. 剧本杀的形式很讨巧;案件还是过于简单了,然后电影里面插一些很尬的梗只能说主创团队实在缺乏幽默感....
台本很有民国讽刺喜剧的范儿,从群嘲到自嘲,将电影人的节操打碎一地后,又莫名其妙地捡了回来。最有意思的还是开放式的解读,每个人都是参与其中的编剧,你的心有多大,这个故事的隐喻就有多恐怖。
最后的报童喊着两船相撞不是最大亮点吗,真相只有一个人知道了……有点白夜行和x的献身的感觉,是个彻头彻尾的悲剧。场景台词确实略显粗糙了,但是处女作已经很厉害了~安徒生的夜莺与国王加一星
7分,情怀与悬念,还是有表达的。