伊夫圣罗兰传

这部电影整体风格还是比较清新的，剧组特意弄到了几十年前YSL之前的秀场服装，有着标准的法国式的浪漫。

作为学习服装设计专业的学生，每一个秀场的镜头大让我感动。

看这部电影的时候我在喝着红酒，深深的陶醉在YSL生前的经典设计。

电影整体还是很不错的，不过也有我觉得美中不足的地方。

电影的情感主线较为冗长，事业主线表现的不够丰满。

可能是片长的关系吧，不够表现那么多情节。

如果拍成三个小时的话，情节一定会饱满许多。

注：以下文字均基于电影剧情，与史实没有任何关系。

本人对电影之外的圣罗兰生平和时尚几乎一无所知。

“历史是由神经质的人书写的。

”——《追忆似水年华》时尚也许本就是很虚无庸俗的事情。

他很幸运又很不幸的致力于此。

他盖世的天才迫使他把时尚纯化到艺术的高度。

这并不能让他的生活更加规律健康。

但是他不得不如此，这是他的事业，这让他幸福。

除此之外他几乎是个可怜人。

天才盖世又如何，仍需付出极大的辛苦去对抗生活本身的平庸。

他几乎从未对生活感到满意。

他毫无责任感，他醉酒抽烟嗑药嫖娼。

他伤害每一个值得他珍视的人。

他自我放逐又找回自己。

他在秀场后台轻轻地张望，小心翼翼又无比快乐，失魂落魄如丧家之犬。

他深呼吸，向前走去。

“他忽然患病如找到信仰。

”他信仰美丽。

他在电光火石的瞬间似从此不再活着一般活着。

这应该是痛到极致的幸福。

感谢他。

他的衣服是后人的福气。

今年有两部关于YSL的片子，除了这一部还有一部叫做《Saint Laurent》。

两部的风格很不相同，这一部是比较工整的传记电影，后者重在展现YSL成功之后的一段生活状态，拍得很文艺，很多专业影评都倾向于后者，后者还代表法国参加奥斯卡最佳外语片的角逐，不过没入选提名单…反正我是更喜欢这一部电影，虽然拍得比较规规矩矩，但是演员们都很棒。

不管是演YSL的Pierre Niney…还是演Pierre Berger的Guillaume Gallienne.......还有演YSL第一个最喜欢的模特Victoire，惊艳无比的Charlotte Le Bon.

作为一个很喜欢的品牌，电影拍的不如以前看过的《时尚先锋香奈儿》好看。

整部片子看下来温吞无趣索然无味，我给这类影片起了个名儿，叫“塑料花电影”，华贵美丽，璀璨夺目，内容却空无一物，白瞎了摄影和音乐。

本来是最最重要的圣罗兰本人，居然就是我最讨厌的那种长相，瘪嘴薄唇勺脸，即便加上激情四射的男男之爱也无论如何都看不下去。

全片最感人依然是剧尾字幕：“伊芙圣罗兰，逝于2008年6月1日。

他奉献近50年的事业生涯，革新女性时装界。

他的作品现于世界顶尖博物馆展出。

”向伟大的伊芙圣罗兰先生致敬。

我们认识的那个Yves Saint Laurent先生，是一个脆弱、不羁、害羞、安静、热情的天才。

而何为SAINT LAURENT圣罗兰女郎？

为Yves Saint Laurent先生效力长达四十年的Dominique Deroche看来，除了你穿什么，还关乎你的谈吐（绝不可大嗓门）、你的一举一动……讲到这里，标准SAINT LAURENT圣罗兰女郎轻轻将手插入了口袋。

Yves Saint Laurent先生热衷给每一件piece都设计口袋，他尤其痴迷女人自然地弯曲小臂找准口袋、轻轻把手放进去这个动作。

从最早的裤装，最后这个设计连高级定制的大裙子也不错过。

无论是哪个阶段的SAINT LAURENT圣罗兰，双手插袋、微微露出一点儿手背，就是最Iconic的圣罗兰风格。

当然他自己的手就美极了。

在动态中捕捉性感，“那是一种Yves Saint Laurent先生本人式的优雅。

”Dominique Deroche说。

60年代起，Yves Saint Laurent先生开始建立自己的时装屋。

过去我们曾复盘：对于“圣学”爱好者，他们最赞誉Yves Saint Laurent先生在1966年至1981年这十五年之间的作品。

是的，那也是他与两个女朋友一起work hard, play hard的日子，他们毫不掩饰自己对于夜店、酒精和派对的热爱。

左：Loulou de la Falaise；右：Betty Catroux。

黑、白、红 all in one，还有比这更match的颜色吗？

Yves Saint Laurent先生有过那样的两个女人，一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。

同期的，相间的，点缀他炙热的命运。

白玫瑰Loulou de la Falaise，是天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花；红玫瑰Betty Catroux，是同时燃烧一把玫瑰和沉香带着一丝呛口的烈焰。

三人在自己成衣精品店外的合影，1969包着头巾那位白玫瑰，是Yves Saint Laurent先生的配饰设计师Loulou de la Falaise。

16岁入行，她曾为美版《Vogue》做过一段时间模特，为Halston做过一段时间的布艺设计，又回到英国做编辑。

因为工作她认识了Yves Saint Laurent先生，并决定搬到巴黎。

准确说，是Yves Saint Laurent先生先对她一见钟情：70年代初的巴黎朝气蓬勃，Loulou却偏爱逛跳蚤市场，喜爱丰盛、张扬的色彩，身上也挂满了配饰，十足的波西米亚女郎。

她的好品味和原生条件是老天爷赏——她的母亲就是一名模特儿，还是Elsa Schiaparelli本人当年的Muse。

当人们回想起Loulou，总是想起她天然优雅的一面：她会随便找来一块面料，轻松在头上挽成一条头巾，再随便找一枚胸针来固定。

并且，她从来不照搬Runway look。

除了配饰，Loulou也兼顾针织衫设计和度假系列的设计。

她在SAINT LAURENT圣罗兰工作超过30年，甚至，据传记作家Christopher Petkanas调查发现，在90年代初期Yves Saint Laurent先生健康亮起红灯的阶段，是Loulou和高定工坊总监Anne-Marie Muñoz两人包揽了全局。

即使去Yves Saint Laurent先生北非家中作客，她也不忘去露天集市的摊位上发现新事物。

60、70年代的SAINT LAURENT圣罗兰首饰由Maison Denez手工坊和Loulou一起打造，她偏爱彩色玻璃和半成品的宝石。

她的珠宝风格，也影响了Yves Saint Laurent先生的时装创作。

Christopher Petkanas研究还发现，Loulou在职时职业道德高得惊人。

她是可以晚上陪老板在夜店玩一宿、匆匆睡一觉第二天9am能照常去工作的员工，并且，每天都穿得光彩照人。

Loulou因癌症在2011年过世。

她任职期间的作品如今都是拍卖行的硬通货，尤其是70年代的非洲、中国系列，其耳环在1stdibs这样的平台能被炒至几千美金一对。

而红玫瑰Betty Catroux，被人广泛熟知是“Yves Saint Laurent先生的Muse”。

可她不喜欢这个称呼，她很明确的表现出对“Muse”一词的反感，“如同一个廉价的标签”。

这或许是因为“Muse”一词如今变得如此商业化。

在过去，她和Loulou的组合实实在在地树立了圣罗兰风格，难怪Yves Saint Laurent先生亲切地形容她是自己的孪生妹妹，就连外形两人都是一致的白瘦。

"圣学"研究人、作家Leslie Camhi曾比喻她的一头金发：“如果没有什么要紧事儿，等老娘弄好头发再说。

”

将她比作红玫瑰，其实她穿的都是黑（及一点点白）。

可她骨子里确实有红玫瑰那样热烈、叛逆的一面，如同Yves Saint Laurent先生。

1967年，当时还是一名模特儿的Betty Catroux在巴黎一间同志夜店吸引到了Yves Saint Laurent先生的注意，不久她便和Loulou de la Falaise、Yves Saint Laurent先生玩成一片。

和英国长大的优雅白玫瑰相反，Betty Catroux叛逆、甚至喜欢像男孩一样张开腿就坐。

她偏爱利落的男装尤其是西装，这与Yves Saint Laurent先生的设计不谋而合：SAINT LAURENT圣罗兰并不只是简单地模仿男性的工装和制服，在赋予女性权力的同时，他还用窄肩、细袖和束腰来强调女性气质。

这些设计的灵感都是取自于男性的衣橱尤其是职业装，Yves Saint Laurent先生希望女性能身着它们去任意场合、搭配任何鞋履，甚至在套装中她们无需再穿打底，只穿一件内衣即可。

最初用严谨利落的剪裁去突显女性气质，使女性拥有青少年般的修长身材；再到见证社会习俗与审美的重大变化，用着装打破偏见、推动性别平等。

回头看，一间时装屋发出的声音，亦能成为历史上女性战胜社会障碍的口号。

Betty Catroux在挚友过世后，捐赠了180件高级定制和138件成衣，还有大量鞋履、帽子和手袋给Musée Yves Saint Laurent圣罗兰博物馆。

“通过她，他奉献了自己的一生；也幸好有他，她成为了她自己。

”现任艺术总监Anthony Vaccarello说。

区别在，Loulou勤勤恳恳作Yves Saint Laurent先生的左右手一起工作了30年，而Betty Catroux就是游手好闲跟他们疯玩。

她说，他们没有在一起工作才是保持友谊长青的秘诀，自己分明是个懒到连手指都懒得抬的人。

Loulou像是完美女性的模板，作为女性最早走入职场的领头羊，从事的行业光鲜亮丽，但她其实最爱的是去诺曼底乡下的房子里打理自己的花园；而Betty把自己形容得放浪形骸，可据她身边人描述，除了爱喝酒，其实她非常自律，每周跳爵士舞五次，坚持了几十年，把一对儿女也教育得体面稳重。

红白玫瑰如此不同，却用各自的方式激发着Yves Saint Laurent先生的创作。

在2008年Yves Saint Laurent先生过世前，她们是少数陪伴他的至亲。

SAINT LAURENT圣罗兰在2020年和2021年为Betty Catroux做过一个回顾展，我非常期待未来SAINT LAURENT圣罗兰也能做一个Loulou de la Falaise的时尚展，包含她精彩纷呈的配饰，完全会是和Betty Catroux对立的一种风格。

也盼望大流行彻底结束，我们能够直接飞到巴黎的Musée Yves Saint Laurent圣罗兰博物馆里看个够。

作为一部传记电影，写实是一方面，精神气又是另一方面。

看完这部片子能够大致了解YSL最重要的几个系列和灵感的来源，还有YSL跟老佛爷抢男人这事儿，但是作为写实爆料的不够多，精神气又有些隔靴搔痒。

最喜欢的是演Victoire的Charlotte Le Bon，法国女人的妩媚与精灵在天桥下显现的淋漓精致，对比YSL后半阶段的自我探索与挣扎要精彩多了。

一颗星给Pierre对YSL的不弃不离，一颗星给YSL的真实人生，一颗星给男主演好看的下巴。

在YSL的人生中，北非的色彩缪斯也是家园，在他灵感枯竭压力徒增的时候，他选择去黄沙间骑着机车驰骋，这时候才显现出整部片子唯一潇洒的一面，更多时候无论岁月如何增长，他依旧是那个敏感苍白的天才少年。

2016年12月，终于去了YSL在摩洛哥马拉喀什的花园。

一场视觉和听觉的盛宴，一部叙述断裂的传纪，一个不可靠的叙述者，除此之外，《Yves Saint Laurent》这部电影，还给我们带来什么？

一场一个半小时的电影，似是Yves Saint Laurent 的传记：以正叙作为电影片头，引出酒吧里一个年轻稚嫩的面孔——精致的五官，腼腆的笑容，略微神经质的举止，深情的告白，暧昧而略带情欲的肉体触碰——然后镜头戛然而止。

接下来，则开始一场Pierre Berge的倒叙，引出Yves Siant Laurent的人生。

这不是一段完整的人生叙述，在短短100分钟内想要完整叙述一个人如此跌宕起伏的人生也过于牵强。

故事从Yves受雇于Dior开始叙述，几个Yves与模特互动的镜头表现出他令人惊叹的设计才华——可仅此而已。

而现实中Yves从学徒打杂工作开始做起的艰辛和汗水连一笔带过的镜头也没有。

叙述让他成了一个不费吹灰之力走上时尚神坛的青年俊才，他的少年人生因此变得单薄甚至空白。

当然，叙述的断裂也不止表现在此。

Yves进入医院就诊之前的叙述像是一个个单一片段和场景的叠加，其间缺少了过渡的柔软性，成了图片的拼凑。

Pierre作为电影从始至终的叙述者塑造出一个幼稚、腼腆、神经质、柔软、依赖性强、不专一，甚至有些女性气质的Yves。

无论是他因为经受士兵欺虐而患上精神抑郁，还是之后酗酒嗑药纵情性爱，Pierre口中的Yves成了一个除了才华洋溢以外似乎毫无所长的任性孩子。

而神经质、烟、酒、药和出轨成了Yves人生的关键词。

可令人怀疑的是，这是否是真相？

那么，相比如此性情多变的Yves，作为叙述者的Pierre在电影中又是如何被呈现出来？

他和Yves似乎解构了一对对反义词：情感对比理智、柔弱对比坚强、沉溺对比旁观、出轨对比专一。

让人不禁要感叹：Pierre是多么一个正面的形象！

如他自己所说：他永远站在Yves身边，坚定无比地支持着Yves，保护并且过分纵容着Yves。

这部影片因为Pierre的叙述成了Yves纵情于时尚圈的传记，同时也成了Pierre的励志人生传记。

可是，对比已经逝世六年的Yves，还在世的成功商人Pierre是否真的是一个值得信赖的叙述者？

电影通过对Yves沉溺于光怪陆离的酒吧、酗酒过度神志不清等无数次镜头的停留和叙述表现出Yves内心强烈的矛盾冲撞：对每一场秀后评论的焦虑，对快乐的渴望，对未来的不确定，对爱与激情的欲望……这些复杂的令人不安的人性在一个个将波西米亚风发挥到极致的堕落场景中慢慢渗透出来。

可同时，Pierre却在一次次镜头中像是一个悲天悯人的上帝。

他把自己从Yves的生活叙述中剥离出来，站在一个制高点，一次次扮演理智冷静的角色，甚至在他对Yves露出那种怜悯而无奈的眼光时，他隐隐透露出一种同上帝一样救赎者的意味。

这是一个巧妙的叙述者：电影中的他作为Yves的爱人真实参与到了Yves从辉煌到颓败的人生，却保持了足够遥远的距离，让自己既停留在两人关系中却又从Yves的世界里脱离出来，扮演了看似旁人才能够清醒至此的角色。

这种充满矛盾的张力表现让人忍不住想问：是否在现实生活中，Pierre也是这样一个角色？

或者如Pierre在Yves去世后写给他的回忆录中所说：“性一直是我们（感情）的动力，而不是艺术。

”（’It is sexuality and not art that has been our driving force’），也或者如Pierre所说：“当你的感情对象是一个酒鬼、吸毒者时，你不得不维持这种艰难的感情关系。

我们又能做什么？

没办法。

只能接受事实。

尝试帮助对方，是的，这也是我所做的，虽然我并没有彻底成功，但至少我做了。

”（‘When you have a relationship with an alcoholic, a drug user, you are forced to have very difficult relations. What can we do? Nothing. Just to accept the fact. To try to help, yes, which I did, with not many successes. But I did it’）真相到底如何？

又或者说，爱情关系是否真的有“真相”， 谁又能说的清楚。

当然，法国电影的浪漫情怀是英国或者美国电影无法模仿的——这也是这部电影出众的地方。

无论是电影开始时Pierre缓缓的回忆还是Yves 1976年秀场的歌剧，从视觉到听觉，从镜头到音乐，从人物到风景，这部电影无一处不透露出属于法国的浪漫情怀、时尚乃至妖娆的风情。

这种特属法国的浪漫与时尚，若是换做美国人来演绎则多了一份商业的粗糙和俗气，若是换做英国，或许又多了一些呆板，也只有法国导演才能将他们特有的文化情感诠释到极致。

电影无论如何表现，Yves和他的作品，就像这张照片一样，永远是人类历史的经典。

圣罗兰，YSL时尚品牌的创立者，一个年轻的只有21岁就当上Dior首席设计师的男孩，早就光芒耀眼，集万千宠爱于一身的圣罗兰，却是一个生活不能自理，会患上躁郁症，且是同性恋的怪咖一枚。

不敢相信这样的圣罗兰就是创造出吸烟裤的那个改变历史的男人，从此女性摆脱了裙装的繁冗，解放了双腿，可以更自由地行动。

这部电影讲述的就是这么一个既有传奇色彩，又有着脆弱神经和天才般的才华的年轻男人。

影片着墨最多的是圣罗兰的设计服装的过程和他的朋友圈。

圣罗兰是一个害羞，谈吐幽默，不谙世事的艺术家，17岁被挖掘，21岁当上Dior的首席设计师，后由于入伍被迫放弃设计师的工作，并因此患上躁郁症，事业一度陷入低谷。

幸亏有同性恋人皮埃尔•贝尔热的帮助，Pierre 是圣罗兰在Dior工作时遇到的第一个恋人，是一个艺术品商人，两人很快相互吸引并坠入爱河，并且后来成为了终生的恋人，不离不弃，相伴一生。

Pierre是圣罗兰的情人、工作伙伴、管家，并一同创办了YSL。

他们相伴走过50年，是终生的情人，虽然中间有过分分合合，但不失为一对模范的同性恋人，相伴到老，是许多人的梦想。

圣罗兰除了Pierre还有过其他情人，圣罗兰是一个不羁的艺术家，才华横溢，但是也不受任何人的控制，他酗酒吸毒，如果没有 Pierre，他的才华也许会过早地凋谢，是 Pierre一直在他身边照料他的生活，帮他处理生意上的繁杂事务，帮他一点一点建立起一个时尚帝国。

圣罗兰有无尽的才华，如果没有一个懂他珍惜他协助他的男人，他不会有如此的成就，所以是爱照亮了他人生的黑暗。

影片的色彩、配乐和表演方式极尽时尚之能事，整部影片可说是YSL的一场时装秀，虽有些美化的嫌疑，但不失为一场还原和真实的展露。

喜欢时尚的朋友也许会觉得影片中的时装展很对胃，一场接一场，仿佛永不停歇的盛宴。

而背后的设计师圣罗兰，也逐渐颓靡和骄纵。

他和女模特厮混，爱上男伶，这些都令Pierre心碎，但他还是一再地接受他包容他，除了让天才艺术家发挥他的才能，还能做什么呢？

艺术已经回答了一切。

我们唯有期待圣罗兰展示世间的才华，唯有他的服装，唯有他不与世同的设计眼光，才能折服一切，折服这个不再与我们苟同的世界。

“潮流易逝，唯风格永存。

——Yves Saint Laurent”<图片1>女人喜欢他，因为他改变了女人的衣橱男人喜欢他，因为他让女人穿上透视装如果Coco Chanel和Christian Dior是巨人那么Yves Saint Laurent就是一个天才<图片2>● 1936年出生于阿尔及利亚的奥尔兰，他的家境富裕，父亲从事电影制作事业，因此从小就可从晚宴中接触到许多时装服饰。

● 12岁，在观赏歌剧后，即对舞台布置和服装设计发生兴趣。

● 17岁，参加国际羊毛事务局的设计比赛，获得第三名。

● 18岁，又以一套不对称设计的黑色鸡尾酒宴服夺下第一名，而让世界知名的Vogue杂志采用其设计。

● 19岁，进入克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的公司工作。

<图片3>1957年10月24日52岁的Christian Dior由于心肌梗塞突然离世Yves悲痛之余也接下了Christian Dior在该年时装发表会的设计重责在他的首场发布会中展示了梯形裙装以典型的迪奥风格赢得了众人的瞩目<图片4>1958年Yves遇到了皮耶·贝乐（Pierre Bergé）当他们第一次相遇时Pierre Bergé还是巴黎画家伯纳德的情人兼经纪人Pierre的坚毅和温柔强烈地吸引着Yves很快，他们就走到了一起1960年，Yves应征入伍服役由于无法忍受军队的恶劣状况参军没几周他在身体上和精神上都濒临崩溃状态军队医生用电击和大量的镇定剂来治疗使情况更加恶化Pierre Bergé终于设法让他退伍使他恢复健康但从此Yves一生都得与药品为伴<图片5>1962年Yves与Pierre开设了自己的时装公司品牌成立之后的处女秀，引起极大旋风如当时所发表的水手衣、郁金香线条等皆成为时装界中的一种新面貌<图片6>1960年代Yves Saint Laurent推出了一系列新的设计其中包括长裤装具有非洲探险时期英国风格的上衣（Safari）透视装以及著名的吸烟装

透视装<图片8>1973年的一天Karl Lagerfeld邀请了Yves和Pierre Bergé参加他的生日晚宴那天Karl的男友Jacques de Bascher穿着Yves穿过的衣服前来赴宴23岁的Jacques和37岁的Yves恋爱了而他和Karl这对好友因为这个男人从此决裂

Jacques de BascherJacques de Bascher的出现让Yves生活变得更加迷乱Jacques放任他自流将他引入酒精和麻醉剂的深渊从此再也不能自拔没过多久Jacques又再次回到Karl身边那一刻Yves的心碎了1989年9月3日清晨Jacques因艾滋病死在Garches的医院里Yves和Karl的生活开始走向黑暗在整个1990年代，他们都很低迷<图片10>Yves知道自己深深地伤害了Pierre而后者始终没有离开他即使他们在1976年宣布分手但Pierre还是和Yves生活在一起而Yves也依然依赖着他一如过去很多年一样● 1971年，已经拥有46家连锁店。

● 1976年，进入前所未有的高峰时期，推出一系列具有国际特色的Cossack服装系列。

● 1982年，获得美国时尚设计师协会颁赠年度设计师殊荣。

● 1983年，莫斯科博物馆为他举办了25年回顾展。

● 1985年，获得奥斯卡颁发的特别奖项，来表彰他对于服装领域中的终生成就。

法兰西共和国总统弗兰索瓦·密特朗在爱丽舍宫亲自授予伊夫·圣洛朗荣誉勋位团骑士级勋章。

● 1989年，YSL上市，市值5亿美元。

● 1999年，GUCCI集团以10亿美元收购YSL，保留其“高级时装屋”。

● 2002年，Yves Saint Laurent宣布退休。

<图片11>2008年6月1日一代时装大师Yves SaintLaurent罹患脑癌晚期在巴黎去世享年71岁“我今天宣布离开我深爱的时装界。

对今天的女性还穿着西裤套装、“小晚礼服”（tuxedos）、“水手外套”（Peacoat）和“风衣”（trench coat），我倍觉自豪。

我觉得自己从各个方面创造了现代女性的衣柜。

——Yves Saint Laurent”图片来源：The Cut、FEATURED STORY、SOHU资料来源：The Cut、SOHU、COOLBUY作品转载请注明出处---文章已同步到微信号二两电影“Y100gram”

今天我们一起来通过电影《伊夫圣罗兰传》来了解一下圣罗兰的故事。

圣罗兰在很年轻的时候就加入了Dior，作为Dior的助手，后成为Dior最年轻的主设计师。

1962年，他创立了自己的同名品牌圣罗兰。

成为时尚界的重要人物。

影片也讲述了他的感情史，一位男士，既是生活的伴侣也是事业的伙伴。

在20世纪六七十年代，圣罗兰基本上代表了反叛权威的精神，他的设计不仅走在尖端，甚至惊世骇俗。

例如喇叭裤、套头毛衣、嬉皮装、长统靴、透明装等等。

YSL的核心是绝对的独立与自由，放荡不羁和洒脱，它打破禁忌的前卫思想成为了女性的力量。

我们了解两个经典设计。

蒙德里安裙，设计灵感来源于荷兰抽象艺术家皮特·蒙德里安的作品《红、黄、蓝构图》。

突破了传统的时尚界界限，将艺术与时尚完美地结合在一起，带来一种前卫和激进的感觉。

吸烟装。

50、60年代的巴黎，是女性主义抬头的时期，所有的女性都在跳脱束缚追求自我。

但是当下流行的依然是优雅的保守的服饰。

女性穿着裤装出门，一度被视为是失礼的象征。

圣罗兰打破这种性别符号，将它裁剪的修身舒适。

展现女性身材的同时，表达一个最直接的观念：女性也需要一套抽烟时的服装。

通过它的服装，你能感受到他对女性的共情与欣赏，所以电影里对于他的情感的轨迹描述，也是在讲述他完整的人生。

服装本来就是文化意识的表达，西方奢侈品牌来到中国后可能留下的第一印象是贵，奢侈，有钱的象征。

对YSL 可能还会有杨树林口红的玩笑。

但是通过了解电影，故事，也许我们能进一步了解它的文化内核和当时的进步意义。