●前提:鉴于电影本和文学本之间存在的结构性差异,本文将不会涉及原作对比。
如果作为一部普通电影来看,《燃烧》的故事情节极其简单,一句话就可讲完:他&她,她&他,他&他。
简单又不简单。
一生二,二生三,世间万象、人心百态,正是无数个体与个体之间的关联孕育而生。
《燃烧》设计了诸多留白空间,意味着剧情存在各种合理理解下的可能性——这也是一部最有可能出现千人千个哈姆雷特、而没有绝对标准答案的一部电影。
@韩影书下面就聊下个人对三个主要个体角色的感触吧,权当是众多理解之一种。
PS:父亲这个角色情节不多,但也很重要,以后追加再谈。
一、李钟秀:两次遇见,改变生活日常生活中,像李钟秀(刘亚仁)这样的人,塞满了社会底座,平时可能谁都不会多看他们一眼,更别说坐下来观察他的故事了。
只是经常会见到媒体报道,一个建筑工人、又或者是一个小保安出了诗集、写了小说。
无论在怎样窘迫的环境里,碗里的大米和头顶的诗意,都有可能并存。
李沧东也正是添加了这份诗意,《燃烧》也成了《燃烧》。
奔波出着苦力、挣着不多的薪水、家庭情况落败、爱上一个女孩、有一个文学梦……李钟秀这个角色近乎是一个常态存在。
但他的平常被两次重要的遇见打破:遇见儿时的她,遇见上层的他。
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申惠美的出现就像是李钟秀昏暗生活里突然出现的一缕阳光,一如南山塔的光亮射进朝北的小民房。
李钟秀和她做爱时,她在身下喘息,那道光亮出现在墙上,他看着光亮,眼神迷惑且游离。
这是一个奇特的画面。
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然而这道光亮不是直接的太阳光,而是来自南山塔观景台的反射。
如果房子本身不朝阳,照射进来只能完全被动地看天气、碰运气。
申惠美之于李钟秀,正如这道需要靠运气的光,用它来照亮生活,是不稳定的。
所以李钟秀的这份运气很快被第二个遇见打破:那个生活优渥的Ben。
Ben不缺女人,但就像一块磁铁,还是把申惠美引了过去。
走了母亲,关了父亲,散了牛群,这次李钟秀又少了视若一缕生活阳光的女人。
他的世界重新回到原本的灰暗,不,回不去了,有些人、有些事物,还不如从未出现过的好。
出现与消失,得到与失去,正是李钟秀在《燃烧》里一直要面对的问题,而他如何处理这些问题,恰是全片的主线之一。
二、申惠美:两次选择,内心之舞海报上,申惠美在中间,左边是Ben,右边是李钟秀。
她改变了左右两个男人的生活和命运。
但在我看来,这的确又不是三角恋的狗血关系,因为申惠美对李钟秀是没有爱情的,Ben对申惠美也不是爱。
这里面只有李钟秀直白地爱着申惠美。
房间里,申惠美记得小时候李钟秀说过她「真的长得好丑」,长大整了容的她,迅速将李钟秀拉进自己的身体。
不知道为什么,我想到了余华的《兄弟》,长大后的「小流氓」李光头猛烈地冲击着当年的女神林红,恍然如梦地证明了自己。
或许,在颜值至上的社会中,在这个「没有为女人打造的国度」里,欠下一堆卡债的申惠美只是想证明自己变漂亮了,尤其是想对当年说自己丑的李钟秀证明:「你现在说真心话吧!
为什么不说话?
」她的方式就是看着李钟秀饥渴而又颤抖地进入自己的身体——是的,是看着,李钟秀在她身体上游弋时,她是睁眼看着的,而眼神里并没有演出爱意。
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作家张爱玲写过一句露骨直白的话:「到女人的心里要通过阴道」,然而事后的种种迹象表明,对于申惠美来说,这根本不是一次通往爱情的做爱,事后她也没有爱上他。
她让李钟秀进入自己的身体,却没让他进入自己的内心。
这是申惠美的第一次选择。
第二次是她选择去非洲,从布希人那里感受到了great hunger之舞的力量。
great hunger,正常意思是大饥荒。
在惠美的心里,little hunger是身体饥饿,great hunger则是精神的漫野空旷。
她的隐秘世界就此打开。
这个不顾世俗的女生,在余晖下跳出了那支镜像绝美的心灵大舞。
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三、Ben:两个世界,内外割裂这是个稍难评价的角色。
他处于香车美女、锦衣玉食的上流社会,是韩国的盖茨比之一。
但在导演镜头下,他又不像刘亚仁在《老手》里饰演的财阀赵泰晤那样飞扬跋扈、欺男霸女。
甚至,他对待李钟秀表面上还算绅士温和(如果你说这是克制的傲慢也行),并没有刻意嘲笑他的身份、以及写作的梦想。
表面上的彬彬有礼,是Ben的外在世界。
但他对李钟秀亮出了自己的内在世界:烧塑料棚。
这是一次真正的世界对撞:李钟秀聊着小时候母亲出走,他只能难过地听从爸爸的愤怒,而烧掉妈妈的衣服;Ben却接话说他的爱好是两个月烧一次塑料棚,「会感到喜悦」。
两种不同方式的燃烧,两种不同的内心触觉。
Ben击中了李钟秀的great hunger,他恍然回到小时候,他面前熊熊燃烧的是塑料棚,而不是母亲的衣服。
他也想这样,事后的剧情显示他还算是个理智的人,或者说没那个胆量。
这点对于理解人物性格有些许帮助。
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Ben真的烧塑料棚了吗?
可能真烧过,也可能只是他也只是内心想这么干,毕竟几次聚会的场面都显示:这个善聚朋友,却又游离在人群外的男人,内心的空旷寂寥并不比惠美少。
终究他还是改变了两个人——他外在的世界吸走了申惠美,他内在的世界击中了李钟秀。
在两个世界里挣扎良久的李钟秀,做出了他的决定。
「本来就是疯子才能当小说主人公嘛!
」南山塔下的房间里,李钟秀幻想着惠美的身体,用打飞机的手,敲击键盘写起小说。
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最后mystery式的结局,我更愿意相信是他铺开的小说,和小说里疯狂的自己、以及为爱而燃烧的结局。
四、关于结局很多人都在讨论阶层,个人认为,阶层对立之于本片大概只是表象,真正的阶层是三个主角(乃至父亲)的精神世界。
同样,很多人也在讨论结局:李钟秀真的杀了Ben吗?
杀掉了,简单直接,符合常规剧情片的节奏选择。
但我认为属于「笔杀」,原因有四:1、对于充满精神探讨的《燃烧》来说,杀人,意味着从身体到内心,同时摧毁两个男主角,这不是李沧东,也应该不是李沧东对片中矛盾给出的解决方案。
诛心,甚于诛身。
2、李钟秀的角色性格中具有软弱的部分,他还带着文学青年的属性,杀人这个选择,就像烧塑料棚一样,意念想下也就罢了,做出来勉为其难。
3、申惠美的消失,对于李钟秀来说的确是个打击,但将一些列的怨恨转到Ben身上,进而杀了他,这个逻辑稍显粗粝。
4、从戏剧化的余味程度来说,「笔杀」也比真杀要好——写小说是一条开篇就布局的隐线,申惠美和Ben的出现,虽然打乱了李钟秀的生活,可也给了他执笔的欲望和动力,笔杀做到了首尾呼应。
现实里做不到的,用自己的笔做到了,李钟秀用自己的笔为生活赢得了胜利,岂不更加显得无奈而荒诞?
虽然世事艰难,导演还是要让李钟秀活下去的,哪怕带着诸多不解和愤怒,只有活下去,才能对这个世界继续表达愤怒。
片中片外,都是如此。
✎文:韩影书 ©原创︱著作权所有
烧脑的电影有两种。
一种是依靠繁复的叙事结构,于讲述方式上做文章。
比如诺兰的《盗梦空间》《记忆碎片》,布莱恩·辛格的《非常嫌疑犯》,大卫·芬奇的《搏击俱乐部》等。
另一种是运用大量的符号,构建一套庞杂的隐喻系统,赋予影片开放性的解读空间。
比如大卫·林奇的《穆赫兰道》,罗泓轸的《哭声》,阿伦诺夫斯基的《母亲!
》,以及今天我们要聊的这部——李沧东的《燃烧》。
后一种烧脑片,可以反复观看,探究不同的故事走向;也可以紧紧盯住自己关注的线索,往纵深看下去。
比如有些人从《燃烧》里,看到了当今世界政治格局的隐喻。
片中的三个主人公钟秀、惠美和Ben,分别是朝鲜、韩国和美国的象征。
Ben住豪宅、开豪车,与朋友谈论着非洲和中国,专门猎杀惠美一样的女人,作为自己的战利品。
而惠美和钟秀的恋情,也因为Ben的介入,而生生阻断。
从这个角度来理解《燃烧》,你可以看出政治惊悚片的感觉,尽管表面上与政治毫无关系。
还有人把《燃烧》看成是一个写作者遇见生命中缪斯女神的故事。
这个写作者就是钟秀,片中提到过,他梦想写小说,但苦于没有灵感。
而之后Ben的突然出现和惠美的离奇失踪,则给了他创作的灵感。
如果你留意了,当影片进行到2小时14分30秒时,有一个镜头,是钟秀坐在惠美家的窗前敲击键盘。
这个镜头非常突兀,与之前的情节并无关系,似乎可以这样认为,后面的剧情不过是钟秀的虚构写作而已,他在幻想中杀死了Ben,毁尸灭迹,驾车离开,而影片最后那象征“愉悦”的贝斯声响起,并不是杀人的快乐,而是完成创作后的喜悦。
这样理解,也很有意思。
但对于我来说,《燃烧》的故事要更为普世,它讲述了一个男孩如何突破自己的生存困境,最终找到了存在的意义。
影片的分界点出现在79分钟,钟秀与Ben之间的那场对话。
在此之前,钟秀是一个毫无主动性的人物,几乎是被命运推着往前走:与惠美的重逢,是惠美主动搭讪;每次约会,也是惠美先打来电话;就连两个人唯一的一场性爱,也是在惠美的主导下完成的;后来,年轻的富豪Ben突然出现,加入了这场三角恋情,而钟秀几乎在第一时间就退出了战局,甘做这场爱情的旁观者。
对于钟秀来说,活在这样一个虚无的世界,被命运摆布是再自然不过的事情。
就像他那个分崩离析的家一样,母亲很早就离家出走,父亲正面临牢狱之灾,而他,独自住在郊区,没有稳定的工作,也看不到任何希望,更不敢去奢求一份爱情。
所以,接受这荒谬世界酿下的任何后果,放弃反抗,对钟秀来说,是天经地义的事。
影片中,导演李沧东设计了大量「虚实对位」的情节,来彰显主人公所处世界的无常与不可知:比如那只行踪不定的猫,我们只能看到它的排泄物,看到不断变少的猫粮和水,却无法一窥真容。
比如惠美所说的那口枯井,几乎所有人都否定它的存在,只有惠美坚持它真的存在过。
还有惠美表演的吃橘子的无实物哑剧,钟秀不断接到的无人应答的电话,藏在Ben家储物柜里的那些可疑的女性用品……这一切的不确定性,为整部影片蒙上了一层飘忽迷离的心理滤镜。
那是一个猜不透的世界,而落在每个人身上的,则是一种无法掌握的、失控的人生。
主人公钟秀就困在这样的人生迷局里,对所有遭遇逆来顺受。
促使他发生改变的,是那场与Ben之间的对话。
那一刻,夜幕初张。
Ben在不经意间说起,他有个怪癖,每两个月就要烧掉一个废弃的「塑料棚」。
他觉得烧掉那些又没用又碍眼的塑料棚,是件愉悦的事情。
钟秀问,“究竟哪些没用,是你来判断的吗?
”Ben笑了,回道,“不,我不判断,我只是接受而已,接受它们等着被烧的现实。
”那时,四下里寂静无声,一种隐秘的张力在两个男人之间绷紧,我们隐隐地感到,Ben的话还有另一层意思。
是什么?
其实并不难猜。
在Ben与朋友的聚会上,惠美谈论着自己在非洲旅行的经历,所有人都听得起劲儿,而Ben却缩在角落里,悄悄地打了个哈欠。
后来,在另一个女孩身上,同样的事情又重演了一次。
哈欠代表着什么?
乏味。
是的,在Ben的眼里,这些外表光鲜的女孩,内里并没有什么区别。
她们都是寂寞的、空虚的、没有任何存在价值的。
就像是那些被遗弃的「塑料棚」一样,呆呆地立在荒野里,存在与不存在没有任何差别,即使被烧掉,也没人在意。
在Ben看来,惠美就是这样的「塑料棚」。
她独自生活,没有朋友,没有钱,被家人厌恶,与这个世界几乎没有瓜葛。
而Ben之所以迟迟没有下手,是因为钟秀的存在。
惠美曾经说过,钟秀是这个世界上她唯一相信的人,因为无论发生什么,他都会站在自己的一边。
也正是这个微弱的关联,使得惠美距离Ben心中理想的「塑料棚」还有一步之遥,因为这个世界上,还有在乎她的人,这个千疮百孔的「塑料棚」,还有阳光照进来。
可是,后面发生的事,却异常残忍。
就在钟秀和Ben对话的同一天,惠美吸食大麻后,脱掉上衣,赤裸着身体在暮色中独舞。
夕阳下,她的剪影显得分外落寞,却也有一份孤傲的自由。
可这份放纵,在钟秀的眼里,却成了放荡。
他恶狠狠地对惠美说:“你怎么能这么轻易地在男人面前脱掉衣服?
只有妓女才会这么做!
”顷刻间,惠美收起脸上的笑容,面无表情地离开。
那时的她,一定心如死灰。
依稀回到小时候,她失足跌落到枯井里,哭了好几个小时,都无人问津。
突然,井口出现了钟秀的脸。
于是她笑了,他也笑了。
可这一次,推她下井的人,却是钟秀。
只听啪的一声,她与这个世界的最后一丝联系,也悄然断裂。
这次,她真的成了Ben心中最完美的「塑料棚」。
所以我们就明白了后面发生的事情。
当惠美突然消失,当钟秀猜出Ben的言外之意,并知道自己对于惠美意味着什么,这个在影片的前半部分没有任何一次主动行为的男孩,终于开始行动。
他要查明惠美失踪的真相,他跑遍了自家周围所有的塑料棚,他整日尾随在Ben的车后,追查他的行踪,直到最后,当证据越发清晰,他毫不迟疑地杀死了Ben。
他要让Ben知道,惠美并不是没人在乎的「塑料棚」,她是一个人,她被爱着,她也有自己存在的意义。
影片最后,钟秀脱掉染血的衣服,连同Ben的尸体和豪车一起烧掉,他赤裸着身体,驾车离开,身背后是熊熊烈火。
那是一个毫无疑问地预示着「浴火重生」的画面。
原来所谓「燃烧」,就是浴火重生。
是一个男孩面对荒谬的世界,从随波逐流到奋起反抗的过程。
最终,他杀死了那个象征着无上意志的Ben,为惠美讨回了存在的意义,并证明了自己存在的价值。
一个人存在的价值,就是为了自己在乎的东西,去反抗这荒谬的世界。
《燃烧》,一个典型的存在主义文本。
看的过程中,我不断想起布列松的《扒手》,其中的主人公是个小偷,本以为生活毫无意义,直到遇见了一个女孩,可那时,他已进了监狱。
隔着铁栏,他深情地望着女孩,自言自语道:“你不会知道,为了遇见你,我都经历了怎样的路。
”是啊,一定是一条艰难的路。
就像《燃烧》里的钟秀,他一定想不到,一切的答案就隐藏在那只行踪不定的「猫」身上。
那是一只「薛定谔的猫」,或死或生,没人知道,就像这个世界一样无常。
只有当你主动地介入、追寻,一切才会走向一个明朗的未来。
而这,就是存在的意义。
很多人把奉俊昊的《寄生虫》拿来和李沧东的《燃烧》作比较,表面看来,这两部电影讲的都是穷人遭遇富人后,双方精神交汇后产生的碰撞和震荡,但实际上,它们根本没有任何的可比性。
《寄生虫》好像一个制作精良的机关盒,你拿在手上摩挲把玩,充满好奇和希望的试图解开里面的秘密,因为你知道它一定不会让你失望。
而《燃烧》呢,给我的感觉大概就是一个生锈的铁盒子,因为里面的一团火焰而砰砰作响,当你打开这个盒子,看到的只有燃尽后的烟雾和灼痕,但你能感受到它传来的热度,烘的你手心发烫。
《燃烧》改编自村上春树的小说《烧仓房》,原著寥寥数千字,角色连名字都没有,只是简单的我,他和她,便是电影里的钟秀、本和慧美,没有什么情绪的铺垫,带着作者典型的存在主义式的描述——事情就这样发生了,已经发生的事情,再荒谬都是成立和必须被接受的。
和原著的语焉不详与截然而止不同,向来信奉现实主义的李沧东给予了剧本更多的感情和控诉,他在拍一个年轻人,也是世界上许许多多的年轻人所共同拥有的一种情绪——愤怒,在他的观念里,这种愤怒会和影片中钟秀父亲的愤怒一样,一点一滴的积压在心里,然后找到一个节点一下子爆发出来,将周遭的一切都毁灭,只不过钟秀的父亲在设定上患有精神类的疾病,那么这些年轻人呢?
他们都病了吗?
《烧仓房》的实和《燃烧》的虚体也现了文本和影像之间本质的区别,文本更加的克制和冷静,拥有叙述者和旁观者的明确界限,而影像是暧昧的,是听觉和视觉相互勾连,是交感神经和副交感神经沆瀣一气。
影片里最打动我的一段是慧美裸着上半身在夕阳下跳舞,起初你会因为她的赤裸而感到轻微的羞耻,但接着你回忆起惠美描述她在非洲沙漠里看落日的景象,想起她哭着说想和这夕阳一起消失。
然后你会突然明白本所说的话,惠美是一个已经放弃了挣扎的女人,像一片随波逐流的叶子,欠着高利贷,没有亲戚朋友,唯一的生活技能就是扭扭腰跳跳舞,龟缩在脏乱的单室间里,和在路上偶然遇见的旧日邻居做爱。
惠美其实就是她口中的“little hunger”,生理上饥饿,不是指真正的肚子饿,而是对爱的匮乏。
在影片里,惠美有过三次舞蹈,一次是影片刚开始她受雇用舞蹈吸引顾客,虽然动作机械僵硬,但这却是她最充满生机的样子,因为她舞动双臂是为了最实在的一样东西——钱,钱代表的另外一层含义是生活的希望。
第二次舞蹈是在本的朋友们面前,本意是为了社交,但跳到最后她已经全然陷入了自己的世界之中。
最后一次舞蹈就是在夕阳下,这时的惠美精神早已经涣散,只剩下空壳,她迷蒙着双眼舞动的样子,真的有点像在风中飘摇的破旧的塑料棚。
惠美的全部生活就是一出“哑剧”,“不要想这里有橘子,而要忘掉这里没有橘子”,忘掉高富帅的本为什么会选她成为女朋友,忘掉本时常发出的非常危险的信号,忘掉自己的处境,甚至忘掉求生的欲望。
惠美是动物性的,身随心动,只有此刻,没有明朝。
那么和惠美比起来,本就是“great hunger”,生活富足,衣食无忧,朋友成群,工作即玩乐,年纪轻轻就拥有令人堪羡的完美物质生活。
但是我们都知道了,他的精神世界是一个黑洞,需要吸收无数的暗物质才能够获得短暂的平静。
本刚认识钟秀的时候就告诉他自己从来不会哭,也感受不到悲伤的情绪,因为没有眼泪作为证据。
一个人感受不到悲伤,那么从另一面来说,他也感受不到快乐,他能感受到的只有两个月一次的,响彻他的胸腔,震的他肋骨发麻的贝斯低音,但那也不是快乐。
他让我想到《美国精神病患者》里的贝尔,除了在杀人时感受到短暂的兴奋,其余时间充斥着愤怒、躁动和焦虑,饱受折磨。
所以,当钟秀最终将他杀死时,演员的表演非常令人玩味,那是一种对于死亡充满了憧憬的表情,平静而又沉迷。
我觉得本的内心是求死的,所以他会在“烧仓房”之前和之后,将自己的行踪与想法屡屡暴露给钟秀,就像他制作意面献祭给自己的胃,屠杀女孩献祭给内心的空洞,最终他把自己作为祭品献祭给了死亡。
男主角钟秀呢,在本和惠美的引导下,他从一个“little hunger”最终过渡为了“great hunger”。
和惠美一样,钟秀也生活在孤独之中,父亲入狱,母亲失踪,没有固定的工作,独居在乡下的房子里,虽然屋内有电话声,屋外是面向南韩的广播站,后院还有哞哞叫的牛,但钟秀的精神却始终处于一片寂静之中,所以他才会格外的关注惠美,因为后者就像那一束一天只有一次机会能够照亮房间的阳光一样,抓不到留不住,但却能唤醒生命的意义。
惠美的消失让钟秀终于感受到了精神上的饥渴,他着了魔似的寻找惠美,巡视仓房,尾随本,而他在此之后开始写作,也是为了能够填补精神上的空虚(对我来说这就是写作的意义-v-),但这一切都不足以让他“吃饱”,他获得满足的唯一方式只有杀了本。
《寄生虫》里,爸爸捅朴社长的那一刀,捅碎的是本来可以延续下去的梦想和贫富阶级之间牢不可破的间隔,那么《燃烧》中,钟秀的一刀,替惠美报仇的成分很少很少,那一刻他变成了他的父亲,对无望未来的愤怒,对喜欢的女性遭人玩弄的愤怒,对自己永远也达不到本所在的阶层的愤怒,对本可以通过“烧仓房”来获得精神满足的愤怒自己却不能感同身受的愤怒,只是在那一刻,这些愤怒被点燃了。
其实《燃烧》全片都有一种迷幻的氛围,而李沧东对于结尾的设置意味并不在于反转剧情或是形成悬念,很多人扒着一帧一帧的镜头,急切的想要找到惠美存在或不存在的证据,但这并不是电影的意义所在。
导演对影片剧本的构造全部都是指向内部的,他关注的不是事件的逻辑,而是处在事件之中的人的行为逻辑,说的庸俗一点,就是人性。
我热爱人性这个词,即使它更多表达的是负面的东西,我们自私,我们愤怒,我们拥有毁灭的欲望,但当我们意识到这些人性并感到困惑的同时,就意味着我们没有放弃与它交战的希望,在拥有了人性的同时,我们既有了我们最大的敌人,但也有了最有力的武器,剩下的,就只是用镜头也好,用文字也好,用行动也好,不断的去抗争罢了。
最喜欢的一个镜头
(文/杨时旸) 契诃夫说,“故事中如果出现了枪,那就必须被发射。
”《燃烧》践行了这一点,枪被替换成了刀,钟秀打开了那个隐秘的柜子,然后看见了一排漂亮的匕首,它们簇新,保养得当,珍贵得与这间破败农舍极不相称,直到结尾,钟秀一刀一刀扎向了本,不知道多少人在看到这血色侵染的一幕会想到很多天以前,他第一次打开那个柜子时的眼神。
至此,“发射”完成了。
李沧东、村上春树、戛纳场刊史上最高分,以及电影节上意外地落败,这一切共构出的外部话题性或许早已超越了电影本体。
但电影本身确实是很值得玩味。
很多人谈及,这是一部颇具文学性的电影,之所以如此,或许是因为它通篇呈现出的“不确定”的微妙感,像什么都没有发生,又像什么都已经发生,甚至像一切都发生到不可挽回。
它的口碑注定分裂,企图看见“故事”的人们落空了,而企图看见“氛围”的人们满足了,粗暴地总结,《燃烧》呈现的是关于“存在”的拷问,对于“意义”的索求,无论钟秀、惠美还是本,他们所做的无非就是通过某种行为,确认自身的存在感,填补一种巨大的、哲学性的、难以名状的空虚,然而,“存在的意义”最终无法得偿所愿地找到,但寻找的过程却必须赴汤蹈火般地投入,最终导向毁灭。
《燃烧》中有凶杀、跟踪和神秘的氛围,但仍然无法归类于罪案或者悬疑的类型,因为所有人物都缺乏世俗动机,他们一切行为的动机都是精神性的,在日常的琐碎与虚空里慢慢氤氲出来,难以名状。
很多人谈到《燃烧》时都谈论了“阶级”,钟秀和惠美,本和他的谜一样的年轻富豪朋友们,分裂成两个阵营,在现实世界里意外交互,更何况还有钟秀那个陷于牢狱而无计可施的破产父亲,但是,阶级决不是这部电影的着力点,换句话说,《燃烧》并不是一部批判现实主义的作品,即便导演李沧东主观上有意以此关照韩国现实的青年境遇,但是,作为最终呈现的结果,它超越了这种简单的写实而指向更微妙的精神维度。
相较于马克思主义的分析工具,不如说,《燃烧》更适用于萨特或者加缪建构出的精神谱系,有关存在、虚空、无聊以及“为什么我被放置于人间”这样的无解天问和充满自毁倾向的挣扎。
惠美一直提及那段舞蹈,关于不同层面的饥饿,针对物质的和针对精神的,这显然更确证了这一点,无论是谁,无论处于怎样的生存境遇中,人都会陷入被“无意义感”魇住的困境,从这个角度上看,《燃烧》通篇都直接指向“虚空”,人们不明就里,不知所终,充满惶惑,每一个人都被动地被放置于这个世界,以不同的面貌和身份,但都共同面对着一种无处不在的虚无感。
这虚无需要被被食物、酒精、金钱、性、麻醉剂或者杀戮填充。
惠美在卡债高筑之下,也要去往非洲,于她而言,那几乎是一种精神上的必须,以此冲抵现实生活中已牢不可破的逼仄,而与此同时,拥有巨大精神饥饿的本则用“燃烧”填充自己的饥饿,燃烧或者杀戮,从外部去看是一种破坏,但于他的内心世界而言,却是缝合与疗愈。
而所有凡此种种需求,似乎都莫名其妙,不指向现实目的只为了解救精神危机。
惠美在夕阳和大麻的催化之下,跳起了那段孤独的舞蹈,指涉的就是企图飞升却又被困住的灵魂,它指向了这世上的每一个人。
《燃烧》中的角色并没有阶级分化之后的那种对立与压迫,即便其中含有关于杀戮和玩弄的暗示,但他们都不过是在自己的精神轨迹上寻找一种慰藉和解脱,只是,从世俗角度去看,有些人成为了猎手,有些人沦为了猎物,这更多的是一种苍茫的宿命感,而不是孰高孰低的食物链。
《燃烧》还有很多其他有趣的、微妙的解读空间,比如钟秀和惠美第一次欢爱时那束炫彩的光,比如,钟秀自慰时,窗外耸立的塔,又比如这整个故事中真实与虚幻的界限,这一切都真的发生过吗?
还是出于钟秀这个准作家混乱的大脑,比如那只猫和那口井,它们存在吗?
或者它们只是倒转现实,坠入虚妄的开关?
这故事拥有无数分叉小径,任何人都能择一而行。
给学生上课的笔记,也懒得整理。
愤怒会燃烧,麻木是灰烬,看《燃烧》内心会被点燃,每个人都在自我燃烧。
《燃烧》拉片笔记
1、长镜头:大量的长镜头符合李沧东的现实主义美学的倾向,印象最深刻的几个长镜头,一个是惠美在夕阳下的饥饿之舞,一个是钟秀在房间写作后的一个拉镜头,还有最后一个结尾钟秀杀人驱车离开透过车窗看到的“燃烧”。
(现实主义电影当中最常见的镜头运用,长镜头捕捉真实性,时间与空间的真实性,展现出韩国社会当下的现实处境、小人物的状态、现实环境。
)2、人物的身份职业:搬运工、接待员,年轻人做着最底层的职业,包括后面电视中的采访、钟秀在本阳台上的抱怨,都显示出韩国当下社会年轻人的现实处境的艰难,社会问题的积重难返。
3、手表:不是属于物质上的给予,而是一种情感上的关怀、慰藉,是钟秀给予惠美情感上的关怀。
4、冷调、现实主义的灰色调,转变成小酒馆的暖调、热闹,显示出一种超越现实的情感上的温暖,两个人情感的递进,内心的逐渐深入,并且将两人的情感逐渐暧昧化。
5、去非洲:旅游的地域,更加自然、野性,远离当代文明,是一种身份上的暗示,对精神世界的追求,惠美追求一种超越物质性的精神追求,无法看清现实,荒芜的现实无法支撑其精神世界。
6、哑剧,剥橘子:橘子是一种幻想,是一种虚假的,惠美相信这种虚假的幻想,一方面体现出的是惠美物质上的匮乏,只能依靠心理上的满足;另一方面是她试图超越这种物质上的限制,去追求精神上的满足,体现出惠美物质与精神之间巨大的鸿沟,展现出她内心的荒芜、虚无。
7、小饥饿大饥饿:一个是生理上的饥饿,另一个是精神世界上的、寻找自我价值与意义的饥饿,两种饥饿显示出现实与人物的困境。
惠美和钟秀属于小饥饿,但追求着大饥饿的满足,惠美失败,钟秀成功;本的处境属于大饥饿,尽管在不断的享受,但始终没有得到满足,依然是空虚的。
8、小猫咪:被遗弃在锅炉旁,如同惠美的被家庭抛弃的处境,找不到内心的庇护,陷落于枯井之中。
9、整容:被动的整容,显示出的是内在的空虚,价值的不确定性,依靠外在的整容来获得心理上的安慰。
整容同时也是对主流审美、主流秩序的顺从,在社会主流意识形态的引导下(基本都是上层人掌控和主导的审美与意识),人会逐渐变成意识的产物,看似是人在选择怎样生活,而实际上不过是我们被生活选择,选择接受(不接受的可能性几乎不存在)。
10、一束光:从南山塔反射的一束光,照进惠美的家,预示着小人物、底层人物生活的悲哀性,但另一方面对于他们而言这束光也可以代表着小人物渺小的、微小的希望,生活的微光。
随着一声轰鸣声,那一丝微光也即刻消失,仿佛预示着底层小人物命运的悲剧性,是一声哀鸣。
11、父亲:照片——显示出父亲这个人物的前史,军人,经历了一系列历史事件,是属于过去的、混乱时代下的见证者。
父亲的前史——曾经的光辉历史,随着新时代的到来,选择了拒绝、保守、逃避,逃离到家乡搞畜牧业,对新时代、社会的不满与愤怒。
用田园生活的乌托邦来对抗资本、物质、现实的入侵、侵袭、吞噬、裹挟,结果失败,资本的世界无法逃离。
12、电话:无人回应的电话,一层指现实问题,另一层是精神困扰。
(谜一般的电话)13、刀具:破败的环境下却有着豪华的刀具,是父亲所代表的老一辈的辉煌过去,以及无法适应新时代、物质时代的“愤怒与暴力”的载体,是对抗现实的武器。
14、打飞机:一层指向钟秀的性压抑,内心的空虚,无法得到性、物质、精神上的满足;另一层是指宣泄,对着南山塔,代表着韩国社会的富足、充裕、美好的现实的一种无奈、不满的宣泄,而这种宣泄之后,面对现实世界的困惑与绝望、无奈、无助之后,是巨大的空虚、失落、无望。
15、本打电话:一方面谈论着DNA,仿佛诉说着上流人身份的优越感,而下等的、底层的是被边缘化的,天生的,无法改变的;另一方面打电话的姿态,显示着本这一类上流人才是这个社会的主体,主人,掌控着这个社会的进程、格局。
16、惠美:非洲的游历的谈论,一个人,体现出内心的孤独、情感的压抑、情绪的无处释放。
“崇高感”——崇高感来源于在相对弱小但代表正义的力量与强大敌对势力的抗争过程中人所展现出来的精神力量。
它主要指对象以其粗犷、博大的感性姿态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,进而受到强烈的鼓舞和激越,引起人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大人的精神境界。
——看到如此宏伟壮丽的晚霞场景让惠美产生了对自然巨大的崇高感,同时深深感受到自我的渺小、脆弱的情绪,一大一小的对比烘托下感受到个体存在、意义的虚无。
17、流眼泪:本从未流过眼泪,显示出本在物质上的富足,没有获取不到的物质,同时也点出这个人物在精神上的统治者一般的地位,对于外界而言,是一个狩猎者、主动者,无需为猎物感到悲哀与同情,但本质上显示出本内心的空洞虚无。
18、看手相:一方面体现出本捕获猎物的手段、方式;另一方面体现出惠美内心的心结,能够如此简单的被本轻易抓住,精神的浅层性,无法引起本的挖掘欲望。
19、做菜:本的做饭的动机在于自己动手满足自己,菜是祭品,而自己如同神接受自我的献祭,彰显出本的自我认同感,如同神一般的身份,优越感,掌控欲,崇高感。
20、第一次饥饿之舞:一方面惠美的舞蹈显示出她在大饥饿中寻找自身的价值,获得一种崇高、表现欲,而对于观看的上流人而言,是带有嘲讽的,如同观看商品、耍猴一般的性质,表面有趣实则尽显不屑、嘲弄、戏谑的姿态。
——这是一次“自嘲之舞”。
后面的蹦迪,更凸显出惠美并没有找到内心精神的寄托,她的内心仍然是空洞的、虚无的,是可悲、悲哀的形象。
21、牛对应着钟秀:一个老实、忠厚、朴素,能够自洽的生活,自给自足,但内心依然孤独的形象,无法逃离牛栏的束缚,现实的束缚。
牛的卖走,父亲的判刑,都是钟秀对过去的一种抛弃,试图用新的方式来面对现实。
22、井——对应的是惠美内心的创伤与情感,家庭创伤,钟秀解救了落井的惠美,是对她情感的抚慰拯救。
在现实世界中不存在,存在于内心之中。
23、第二次饥饿之舞:是内心空虚的极致释放,在晚霞与自由的身体之下,与来自内心深处的灵魂的共舞,感受生命之意义、价值的自然舞动。
惠美第一次感受到生命本身的意义,也意味着她的消失。
——空虚之舞。
现实将惠美从理想层面拉回,现实的束缚、内心的囚笼依然困扰着她,始终无法摆脱,感受到了生命存在的价值,但是依然无法践行。
24、塑料大棚——社会底层人,对这个社会没有价值、没有意义的人,本烧毁塑料大棚是一种社会达尔文主义的思想,以个人代表正义、正确、方向,去烧毁、摧毁那些没有价值意义的底层人。
政府、主流社会不会在意这群底层人的处境,他们是被社会遗弃的一群人,是社会发展的累赘,是自然社会发展所淘汰的一群人。
从本质上看,包括本也是塑料大棚,只不过不是被遗弃的塑料大棚,而是豪华的塑料大棚,但是本质上对社会没有什么意义,都是没有价值、空虚的个体。
25、贝斯声:烧毁塑料大棚后,摧毁那些底层无意义的群体后,产生的一种征服欲、胜利感、喜悦感、崇高感、优越感的低音回响,从中获得精神上的快感满足。
依靠外在的满足来获得内心的震动,而不是内心自身所感受到的灵魂的回响,个体价值与意义的证明。
26、钟秀的尾随,是两个阶层的间接较量(钟秀的落荒而逃),通过尾随,窥视上流人的生活,充满了疑惑与不解,这份疑惑引导着人物去追寻着答案,也引导着观众在思考,追问诸多问题的答案。
27、钟秀母亲和惠美如同一体,她们都是被生活遗弃的人,现实的困境,无法找到内心的归属,内心都有一口落井,都有着内心的创伤。
28、写作:面对一切谜一般的世界,各种迷茫、困惑、绝望、压抑、愤怒等,揭开世界之谜的答案无处寻找,不再是用愤怒和暴力进行宣泄,而是通过写作来内化愤怒,将这种愤怒以更加有价值的方式传去,让更多的人通过书看到愤怒的情绪,进而去反思社会现实。
29、打哈欠:本的女朋友就是一个个被观赏戏弄的玩具一般,玩具会玩腻,打哈欠就是对玩具/女人的乏味与无趣的暗示,而这个期限是两个月(每两个月少一次塑料大棚),然后就去捕获新的猎物。
本不断的换女友、换玩具、玩弄女人,享受摧毁她们的“贝斯声”,富人们的享乐主义、玩乐主义同样也是他们内心空洞、虚无、找不到价值的证明,从另一个角度来说,本所代表的那一类富人,同样是没有价值的“塑料大棚”。
30、化妆箱:与父亲军人身份的刀具相对应,富人用化妆品(财富、身份、地位、生活品质等等的隐喻),美化生活,诱惑、引诱着吸引一个个如同惠美一样的猎物,这是富人的捕猎方式。
给新女友化妆,对应着之前本说自己喜欢做菜,很享受这个过程,就如同自己给自己准备食物,准备献祭品,然后把它享受掉。
31、杀人:开放式结局,个人更倾向于看作是钟秀书写中的情境,通过在书中杀死本来宣泄愤怒,而本也在死亡的拥抱感受到的生命本身、存在的意义,是对他那无意义、没有价值、空洞、虚无生活的一次终结,同时也是虚无生命的释然,是来自命运的审判。
32、结尾的燃烧——钟秀用自己的方式完成了燃烧,完成了对愤怒的表达,通过书写在虚无的世界中,通过将这个谜一般的世界,书写于文字之中,那个曾经一直无力写作的钟秀终于在最终开始写作,这也是钟秀寻自我的意义、人生价值的寻找过程;同时,通过写作,将愤怒的以合理的方式(不同于他的父亲)来宣泄,让更多的人通过小说、通过电影这些媒介来去感受到到这个社会的问题、试图去寻找答案。
钟秀的写作和李沧东的电影都是这一层表达,推动读者/观众去思考我们当下的生活。
《燃烧》拉片整理一、主题:存在与虚无,寻找与丢失,毁灭与燃烧(一)边缘人:个体生命的孤独感钟秀:迷失者。
内心的空虚、失落感、无法寻求到内心的释放,是压抑且孤独的。
惠美:饥饿者。
从小饥饿到大饥饿的转向,无法应对自我生命的虚无,那口井是内心的孤独创伤本:狩猎者。
来自上层人的本,无法填满大饥饿,只能通过一次次的猎取猎物来获得短暂的意义,其本质也是孤独的。
《燃烧》里男女主人公都是在底层求生存被无视的社会边缘人。
钟秀的家庭状态,隐喻了韩国传统的家庭伦理情感的残缺和疏离。
后工业社会里人们物质上丰足了,但是内心的失落感、疏离感和孤独感无法排解,而人与人之间的冷漠、疏离,人与社会之间的脱节成为社会主要矛盾。
影片截取与放大边缘人孤独迷惘的一面,使之令人震惊与思考。
钟秀孤身一人,住在冰冷、破旧的家宅里。
即使身处相对繁华的都市中,喧嚣繁杂的氛围里,主人公浑身上下透着孤独的味道。
“人的孤独”成为人们最关心的话题,人与人因为内心的封闭,情感表达与沟通的障碍,而活在自己的内心世界里,人类存在意义的最大威胁是怎样面对生来就有的存在孤独。
在边缘人生存时空维度中展示现代人的整体生存状态,表达了一种对当代生活、对韩国人的挣扎与奋斗的关注,更多地揭示了现代文明中变异的人物精神状态,与主流疏离甚至对抗,却依然在挣扎与痛悔,当下的自我和整个人类世界究竟该如何“存在”?
在某种程度上凸显了作品的存在主义思想印痕。
二、存在:生存意义和价值呈现钟秀:①主人公钟秀的父母没有给予他存在于世界上的意义和价值,生命存在就是如此琐碎与无奈,茫然中无处也无心去追寻人生的意义与存在的价值。
②遇到惠美,让他生命多了期待与希望。
他与惠美的关系更多是心理的支持而不是物质的共享,惠美追寻生存的价值,照亮了钟秀荒芜的心灵,不啻为急功近利的都市关系提供了另类而必需的选择。
他珍视这份情谊,潜藏心底,默默守护,虽说遗憾,却无法抵抗地让人感动,看似平淡,但却认真细腻地表达了对人生对生活的体悟:无奈、无助与无解的迷茫,人就在这样的琐碎与平凡中度过。
③钟秀又不甘于生命的荒芜与平庸,对于惠美生存意义的追寻,他也是期待的,他也在寻找自我存在价值,在庸常与其抵抗的矛盾中进退维谷,在付出与妥协中寻找自我,显示出人生存在的本来面目和生活的本质,又试图导引出都市中人的存在价值、生命的意义与悖论。
惠美:①片中惠美是一个很灵动的女子,虽然她的人生许多时候根本无法自由选择,只是任由命运来左右,包括情感在内。
她在那种艰辛与无奈的生存书写中透出对生存价值与意义的追求。
她喜欢到外面看看,于是去非洲旅行,试图追寻人存在的价值,包含着生命个体对生存价值、生命意义的痛苦求解。
②追寻生存意义的出外探险变成噩梦,单独的个体面对瞬息万变的世界,实际上是无法主宰自己的命运的。
外面的世界危机四伏,整个世界就是一个无比巨大的荒诞的存在,她不幸被凶手当做随处可见的塑料棚毁掉。
惠美的不幸,更多是被命运操弄、粉碎后的无可奈何。
③惠美的生命探索和价值追求仍旧是有意义的:目的是没有的,过程就是一切,为自由而战与追寻意义的力量超越了死亡可能带来的荒谬感。
本:①本的人生意义在于对大棚的烧毁,对底层人的消灭,为这个社会、文明做一个清道夫,清理那些没有意义的人生,把人当成一个作品、物件、手工,可以随意操控,自己为自己制作献祭品,然后将其吃掉。
本的意义来自于从外在世界中获取,一种被扭曲的、冷漠的、荒芜的内心呈现。
三、阶层差异,人性拷问《燃烧》展现出了底层阶层的情感困境以及阶层之间的冲突,它们都对现实世界及人性的黑暗面加以揭露,但最终仍是在追求社会秩序与伦理关系中走向毁灭。
各阶层价值观并不统一。
影片将BEN作为社会高阶层的人的代表进行了适度还原,外表和煦、正常的形象,却携带着异乎寻常的疯狂,尤其烙印了深层次的变态,对应着人性深处的极度扭曲,是被欲望所驱使的生命个体,惨虐而孤独的灵魂,面对他人鲜活的生命时,他的疯狂使得其人性阴暗面大爆发,以其充满生命悖论的行为展现人性的丑陋与黑暗。
惠美对个人存在的思考和敢于争取却不得不被命运击倒的无可奈何,将社会现实的残酷和无情赤裸裸地展现在人们面前。
在惠美这一生命个体的经历背后,是韩国在社会阶层分化及其产生的巨大差异,从而走向堕落的历史。
有关她的悲剧书写,其实有着一种铭刻记忆、见证时代的意义。
四、女性视角:身体的物化与反抗女主角惠美代表了韩国大城市中普遍存在的被消费主义所裹挟的年轻女性,她们在无形之中被父权社会所驯服和惩罚,整容和贷款消费已经成为了难以抵抗的社会潮流。
同时,导演通过惠美这一个神秘而矛盾的女性形象的塑造,体现了女性的反抗,她试图摆脱这个社会无形的桎梏,灵魂向往那种追求生命意义的存在方式,并且通过肉体上充满个性的行为,如裸体舞蹈、主动开放的性行为等,来时不时地试图跳脱社会对其身体的束缚,但结局是现实而残酷的。
最终,随着影片中惠美在 Ben 口中像“一缕烟一样消失了”,惠美充满了反叛精神的、向往自由的灵魂也随着肉体的消失而不复存在。
二、隐喻性“塑料大棚”——“塑料棚”是 《燃烧》中最重要的一个隐喻。
本将废弃的塑料大棚解释为没用、脏乱, 焚烧了连警察也不会在意的有碍观瞻的东西。
在物的本意上或者在钟秀那里,塑料棚就是农 用塑料大棚,但本所意指的乃是惠美以及免税 店卖货女等与她们相似的漂泊于社会、无人关 心的女孩,由此引申开去,塑料棚在泛本文 ( 时代语境) 里则可指现代后现代社会中消费或生产过剩后的 “多余”。
“吃橘子”哑剧——在表演哑剧“吃橘子”时,惠美说如何让不存在的橘子看起来真的存在,不是想着手里真的有橘子,而是忘记橘子的存在,通过这种表演她可以随时吃到橘子。
依靠臆想来满足内心对物质的追求,是底层青年精神的依赖。
存在对于惠美来说就是人生的意义,当她找不到自己的存在之后,她的离场就成为虚无的存在。
“燃烧”的意象——钟秀小时候听从父亲的话放火烧了母亲的衣服,这是愤怒之火; 钟秀与惠美一起抽烟,这是寂寞之火; 钟秀情不自禁点燃塑料大棚,影片最后烧车烧衣服,这是绝望之火; Ben 有着烧“塑料大棚”的爱好,这是玩乐的虚无之火。
导演在影片中多次运用“燃烧”这个意象来表达年轻人的情感,它代表着愤怒、寂寞、绝望和空虚。
“饥饿之舞”——“小饥饿”是人的生理机能新陈代谢之后身体上的空,那么“大饥饿”是人的精神层面对人生意义的渴求。
①第一次饥饿之舞:第一次在 Ben 带她和钟秀去的高档酒会上,为上流社会人表演的“自嘲之舞”。
这舞蹈更多的是舞出她的残酷人生: 现实中的她身上背着沉重的卡债,每天为生计奔波,毫无精神的愉悦。
爱情的失落,亲情的疏远,工作的艰辛,让她为解决“小饥饿”而力不从心。
舞蹈的解说是她一个人梦呓: 连解决“小饥饿”都成问题的女孩却想解决“大饥饿”,这对于处于金字塔顶端的社会精英者来说,无疑是看了一场小丑演出的“自嘲之舞”。
②第二次饥饿之舞:第二次是 Ben 带她去钟秀的老家,夕阳下,解放天性的“死亡之舞”,理想与现实的巨大落差让她心生悲泣,心中伟大的梦想: 爱情美满、家庭和睦、生活如意也只能成为她的空想。
夕阳西下,她张开双臂的剪影,如同奋力冲向蓝天的飞鸟,挣扎与解脱压抑着她的梦。
然而现实中犹如笼中之鸟的她却不自由,精神的贫穷让她不能忍受,死太痛苦,让她想像晚霞一样消失掉。
而这次舞蹈之后,她就真的消失了。
这次舞蹈成了她人生谢幕的“死亡之舞”。
“塑料大棚”——①萨特存在主义被金字塔顶端的社会精英们视为最时髦的哲学。
存在是发挥人的主观能动意识的结果,一个人越具有能动的意识,他的存在感就越强;反之则存在感就越弱。
在金字塔结构中,越接近底层的人物,存在感越弱。
在金字塔最底端即社会最底层的小人物,往往丧失了人的主观能动意识,丢失了人本应该有的思想,最后成为物化的人,成为社会的行尸走肉,成为社会垃圾———“塑料大棚”,即自我意义缺失的人。
②Ben 说,他有烧塑料棚的爱好: 每两个月就会挑一个田野里没有人管的破旧塑料棚烧掉。
他还说,韩国的塑料棚真的很多,又脏乱又碍眼。
这让观众联想到韩国的一个社会现实: 韩国的青年失业问题。
塑料大棚意指这些失业的青年,亦指那些整天无所事事的无用之人。
这些人如同社会丢弃的垃圾一样,脏乱且碍眼。
③钟秀和惠美都是社会的最底层的穷人,为生计奔波,干着最累的苦力活。
钟秀嘴里喊着写小说的梦想,却因为“世界就像谜语一样”而迟迟未动笔。
韩国像他一样口中喊着梦想却不为之付诸努力的青年不计其数,他们漂流于社会,打发着时光,也虚度着青春。
惠美没有付诸努力寻找自己的梦想,口中喊着探寻人生的意义,却与 Ben厮混在一起,整日吃喝玩乐,无所事事。
在 Ben的眼中钟秀和惠美都成了“塑料大棚”,其实 Ben自身也是这个社会的“塑料大棚”。
“干涸枯井”——①直接指向惠美创伤的内心。
观众无从得知井存在的真实性,但是导演却告诉了观众,惠美口中的枯井对于她来说是一个创伤的存在: 无助与绝望,是 Ben 口中说的积压在惠美心中的石头。
这个创伤的根源来自惠美的家庭,是父母的不关爱,这也是长大之后不怎么跟家里联系的一个重要原因。
②钟秀的母亲肯定了枯井的存在。
这口存在的枯井也是母亲心中的创伤。
钟秀母亲离家出走的原因是因为钟秀的父亲患有愤怒调节障碍。
经历过家庭冷落与疏远甚至是暴力的女子,她们心中都有一口枯井。
三、音乐钟秀:为了展现钟秀的隐忍与克制,导演选择了象征时代更替、诠释精神内涵的新世纪音乐( New Age Music) 。
伴随钟秀人物演奏的新世纪音乐除了采用以挑拨心弦、温柔而婉约的弦乐,和直击人心、渲染气氛的打击乐为代表的自然乐器,还融合了偏重神秘和缥缈色彩的电声乐器。
用具有空间质感的气氛音乐: 木鱼、排鼓、编钟发出的当当声、琴弦拙涩发出的嘶嘶声作为铺底再配合着古琴发出的绵延宽广的哀鸣声组成的充满神秘感的新世纪音乐恰到好处地渲染着人物内心的孤寂与绝望。
本:为了展现 Ben 的肆意青春,惠美的豪放洒脱,导演选择了空灵优雅的爵士音乐。
①惠美的忧伤与绝望。
惠美夕阳下的“饥饿之舞”配乐渲染着惠美深深的忧伤和彻底的绝望。
这音乐让观众心生悲凉,让观众身临其境地与惠美产生了共鸣,去同情惠美的微弱的存在。
②高贵身份的象征。
听爵士乐是 Ben 高贵身份的象征,围绕着Ben 的各种爵士乐优雅而慵懒,传递着他贵族般的优越感以及对犹如塑料大棚的无用的人的蔑视。
③征服欲的贝斯声。
他说看着燃烧的塑料大棚会感到喜悦,心里会感受到贝斯声,是从骨骼深处响起的贝斯。
挑拨贝斯的琴弦,发出低沉的乐音。
这贝斯的节奏是类似心脏的跳动,是灵魂深处发出的心声,是Ben征服欲的呐喊。
四、叙事留白1、孤独的人物内心点燃香烟,吐出烟雾,不仅能放空人的大脑,还能充实人的思绪。
钟秀抽烟的场景在影片中多达六处。
影片的第一个镜头通过钟秀抽烟吐出的雾,开门见山地展示出了钟秀内心的孤独。
孤独是一个人表演: 是惠美一个人跳的饥饿之舞。
孤独是一个人的旅行: 是惠美去非洲强烈的独自一人的感觉。
孤独是一个人的狂欢: 是钟秀舞会上看着一群人的舞蹈而在牛棚里一个人的歌唱。
孤独是一个人的睡觉: 是钟秀开着演着两性节目的电视,却一个人睡着。
孤独是一个人荷尔蒙的燃烧: 是钟秀在没有惠美的房间里一个人的意淫和自慰。
2、自卑的人物性格与处在金字塔顶端的 Ben 相比,处在金字塔底端的钟秀显得尤其自卑。
自卑让钟秀在接机回来的路上,静静地听 Ben 一个人在后座上说笑着打电话,而不吭声; 自卑让钟秀静静地望着惠美离开自己的白色皮卡车而坐上了 Ben 的豪华轿车; 自卑让钟秀在 Ben 的豪宅里,不敢直接询问Ben 洗手间在哪里; 自卑让正在牛棚清理牛粪的钟秀对接到惠美说与 Ben 要突然到访的电话仓皇失措; 自卑让钟秀不能与 Ben 的朋友们融为一体,无可适从地听着他们闲聊,最后偷偷地不辞而别。
3、虚实叙事①惠美的消失:惠美跟随 Ben 从钟秀家出来之后,就像一阵烟似的永远地消失了。
这种消失的震撼是影片叙述到一半的过程中主要人物的突然消失。
人物叙述的突然中断给观众留下了无限的遐思让观众跟随着钟秀的足迹一起去寻找这“消失的爱人”。
②“薛定谔的猫”:惠美去非洲之前将自己的猫托付给钟秀去照顾,可是影片的前半部分,观众并未见到猫,直到影片的后半部分在 Ben 家里钟秀才真正见到惠美的那只猫。
影片的叙事上,无论是对于猫叙述所采用的前虚后实,还是对于惠美人物叙述所采用的前实后虚,都给观众留下了大篇幅想象的空间,发人深省,耐人寻味。
4、开放式结局本杀死了惠美?
钟秀因愤怒杀死了本?
还是钟秀在书中杀死了本,完成了人生意义的寻找?
种种疑点显示,影片拥有一个开放式的结局,惠美消失的原因并不是导演关注的重点,重点是钟秀终于开始燃烧起创作的梦想,开始探寻人生的意义,开始去满足自己的“大饥饿”,这是凤凰涅槃,浴火重生之后人物的蜕变。
电影我目前只看了一遍,通过回忆,我罗列了大概24个细节和隐喻。
首先说三个我目前为止没有在网上其他地方看到过的。
剧情就不介绍了,想看介绍可以去我公众号。
PS:说在前面,真相是不确定的。
导演的手法就是不确定。
各位如果要读,我这篇应该是网上最全最深的。
但是你要有耐心读完,才知道我的观点,谢谢。
1.反社会人格Ben约等于承认了自己是反社会人格。
Ben说,自己从有记忆以来,从来没有流过眼泪。
不知道自己心里有没有悲伤,因为没有眼泪作为证据。
这是标准的反社会人格表现。
Ben还说,自己烧掉那些没有用的大棚,是天性,是自然道德,自然法则。
这也是反社会人格,或者说是脱离了普通道德规范的表现。
有一点点类似于汉尼拔吃人。
当然,这也可能是因为Ben的生活太优越了,太有钱了,太幸福了,找不到存在的意义和目标,所以变态了。
这样的富人变态杀人,也有很多。
比如我前段时间给大家介绍的真实纪录片《纽约灾星》,比如《美国精神病人》等等。
2.牛钟秀家里有一头牛。
Ben家里有一副人体画。
首先我第一眼看见这幅画,脑子里想的第一个词就是反社会人格,第二个词就是牛排。
大家可以对比一下,西餐厅经常有这种牛排图,颜色搭配一样的也有。
我没找到完全匹配的。
所以我一直脑补的是,Ben把海美吃掉了。
这不是我一厢情愿的凭空猜测。
结合Ben之前关于做饭的言论隐喻。
他说他喜欢做饭,喜欢把食物做成自己喜欢的样子,就好像祭祀给神一样,然后再吃掉。
自己吃掉自己的祭品。
而说完这段话,海美问他什么叫隐喻,Ben说,你问钟秀。
钟秀说,我要上厕所。
然后就在厕所那个走廊里,这幅画就出现了。
这就是隐喻。
最后钟秀家那只牛还叫了几声。
也是隐喻。
吃,可以是虚,也可以是实。
3.夕阳下的消失上一条说到,把食物做成自己喜欢的样子,这也是有对照的。
Ben不仅会打扮自己的猎物,而且还会灌输思想。
证据就是,海美说了一段关于在夕阳下消失的台词。
她说害怕死亡,害怕存在没意义,就好像消失的夕阳和晚霞。
而这句话,Ben后来也说过,不仅说过,而且还是非常自然的说出来。
在我看来,Ben绝不是那种偷别人台词和思想的人,这段话很可能是Ben灌输给海美的。
就在海美去非洲追寻人生意义的时候。
而海美后来也在夕阳晚霞下,完成了一段唯美的裸体舞蹈。
这夕阳晚霞下的裸体舞蹈,可能是今年最美的荧幕片段了。
4.三次舞蹈海美曾对钟秀说自己去非洲的原因:海美在电影中一共跳了三次舞。
第一次是做模特工作。
第二次是在聚会上,跳了大饥饿和小饥饿的舞。
第三次是在夕阳下,跳了哑剧鸟儿飞翔寻找自由的舞。
这三次舞,就是这个角色的内核。
5.饥饿的舞蹈小饥饿,就是食物的饿,象征着人的基本需求。
大饥饿,就是寻找人生存在的意义。
人生想要像鸟儿一样自由,像爵士乐一样快乐,但最终求而不得。
因为人最终会像夕阳一样死去。
在存在主义和虚无主义之间,人们彷徨低惆。
海美在晚霞里的裸舞,表面又美又自由,最终却消失在黑暗里。
而海美最终也开始哭泣。
人活着,到底有没有意义,我们是谁,从哪来,到哪去,存在的意义是什么?
这恒古的问题,无解。
6.烧棚子对比起海美精神思想上的痛苦,Ben就显得从容不迫。
不要太认真,他对钟秀说。
在Ben的心里,很简单。
就顺应自然,烧烧棚子。
不必刻意去寻找意义,就玩玩乐乐就好。
Ben可能就是一个虚无主义者。
所以才会给海美灌输夕阳这个思想。
因为没有意义,所以才要找到活着的感觉。
在原著小说中,Ben有这样一句话:你有你的仓房,我有我的仓房。
世上大致所有地方我都去过了,经历了所有的事。
好几次差点儿没命。
非我自吹自擂。
这句话什么意思呢?
意思就是人生没有意思。
一场空。
所以每个人都需要找到自己的仓房,了度残生。
不要太认真,不要想什么意义,人只有在烧仓房的时候,才能感受到自己还活着。
才能听见心里的贝斯。
7.战利品Ben是一个变态杀手,这件事在我第一次看见钟秀打开抽屉,那一抽屉的廉价首饰手环的时候,我就知道了。
那是满满一抽屉的战利品那就是Ben存在的价值和意义。
8.腕表腕表出现了3次。
第一次,算是海美和钟秀的定情礼物。
第二次,是出现在海美的女老板手上。
这代表这种表,就和海美这样的人一样,烂大街。
第三次,是出现在战利品的抽屉里。
为什么单单要拿这个表作为战利品呢?
大家可以注意到,海美其实也有其他的手环的,按照Ben收集战利品的风格,可能更偏向于手环绳。
但是Ben说,很嫉妒钟秀,因为钟秀是海美唯一信任的人 。
Ben也许从来没有被信任过,又也许觉得自己的猎物,献祭品,并不完全属于自己。
总之,夺走这个属于他俩定情信物的手表,最有成就感。
9.做饭虽然电影没有定论说,Ben一定是连环杀手。
但是我为什么一定认为他是杀手呢?
前面解释的这些反社会性格也好,哲学,性格也好,都给了我强烈的暗示。
我在看的时候,就模模糊糊的把握了这个角色的内在。
举个例子,电影里,钟秀和Ben都有做过饭。
钟秀做饭的时候,厨房乱糟糟的,电视里在播着韩国青年事业的新闻。
钟秀做饭,就是小饥饿,就是解决温饱。
而Ben做饭,为的不是填饱肚子。
而是维护自己活下去的精神需要。
祭祀。
除了这些比较玄乎的暗示,而事后的总总逻辑,也都指向了这一结果。
比如旅行箱。
10.旅行箱旅行箱可以说是最能体现海美被杀掉的地方。
试想,海美要逃跑,旅游,不可能不带旅行箱。
如果是裸逃,东西都不要了,那么家里那么多杂乱的东西,却都消失了。
而且如果是债主上门收拾了这些东西,那么没道理换门的密码。
甚至海美自己都没道理会换密码,逃跑而已,家里东西已经没了。
而Ben换了新女友。
当然,这也可以有别的解释。
这不算铁证。
甚至我们可以 说,海美和Ben一起策划了一场心理游戏,来耍弄钟秀,都可以。
脑洞可以随便开。
但是仅仅以电影里的信息来说,我还是比较倾向海美是被杀死了。
11.薛定谔的猫除了旅行箱以外,最终让钟秀确定Ben杀人的,就是猫。
这猫当初钟秀每天来喂的时候,一次面都没见过。
偏偏最终出现在Ben的家里,而且喊了名字,居然有了反映。
可是,这也不算铁证。
12.刀尽管没有铁证,钟秀还是认定了Ben杀人。
最终不知道是幻想还是真实。
钟秀用刀杀死了Ben。
这刀,是钟秀在一开场就看到过的。
悬疑电影里有一个说法,如果电影开始有一个炸弹,那么最终这个炸弹就会炸。
如果电影开始有一把刀,那么最终主角就会用这刀杀人。
这就是悬疑电影的伏笔。
13.不存在的井现在回头再看看,钟秀为什么一定要杀死Ben?
故事中,海美说,自己年幼的时候掉入枯井,没人来救自己。
只有钟秀给了她希望,救了她。
可惜,没有人记得这件事了。
后来钟秀四处打听,到底有没有这样一口井。
基本每个人,包括海美的家人,都说没有这回事。
只有钟秀的妈妈,说确实有一口井。
这又到了主题,井到底存不存在?
如果存在,那就印证海美的边缘,没人在乎。
掉进了井里,几个小时,家人都不来找。
事后也不和家人提起。
海美就好像这口枯井一样,没有存在感,没有一个人记得。
如果不存在,那么这个井就是海美编出来的一个隐喻隐喻自己就好比在一口井里,四周黑漆漆的,没人在乎自己,自己也对死亡和存在害怕到了极点。
钟秀的出现,给了自己一线希望。
所以无论存不存在,海美都把钟秀当成了世上唯一在乎自己的人。
14.一缕阳光其实钟秀也是非常在乎海美的,爱情。
因为生活在底层,所以连阳光都是高塔反射来的。
他们在那蜗居里做爱的时候,墙上那一缕阳光,在钟秀眼中,就是生命里唯一的光芒。
正因为如此,不管那口井存不存在,在钟秀心中,海美都存在。
没人在意曾经那口枯井,没人在意她的存在,可他在意,因为他见到了难得一见的阳光。
15.自慰从这里,我们便可以窥见,钟秀为什么自慰。
我个人认为,这个自慰,是钟秀唯一存在的意义。
他的理想是当作家,可是他却从来没写过什么东西,世界对他来说就像一个迷。
他虽然吃了上顿没有下顿,但其实他也迷茫。
为了自己存在的价值和意义而迷茫。
在Ben的眼里,他也是一个塑料大棚,没有一点点意义。
可自从有了那一缕阳光,钟秀也找到了自己的仓房。
可这仓房,却被Ben轻而易举的抢走,并且毁掉了。
16.失业自慰除了上述解释,还有一个解释,是阶级。
底层望着高塔自慰,象征着韩国的高失业率,青年没有希望。
上升的阶级通道被封闭,阶级固化。
电影里多次提到失业。
新闻,快递兼职,找工作时只因为家住的够不够近就被淘汰,甚至包括野模特女老板的自白。
17.父亲的自尊和愤怒提到阶级,我们又要提到父亲这个角色。
角色原本很有天赋,而且颇有一番经历。
但是却因为自尊心太强,因为机会的错失,导致了一事无成。
条件也再也不可能有翻转。
这是一种好强,竞争,同时也是一种无奈的愤怒。
18.猥琐如何解读愤怒?
从钟秀的日常就可以看出端倪。
钟秀的表演,始终带着一丝猥琐。
为什么叫猥琐,想要而不敢要,想说而不敢说,求而不得,连抱怨都不敢。
只敢在心里想,意淫。
和又白又体面又优雅的Ben完全不一样一个充满自信大方,一个深深的自卑。
而自从Ben和钟秀说了烧大棚的事以后,钟秀心里的火就开始燃烧了愤怒,就开始显现了。
他甚至自己尝试着去烧大棚,来宣泄这种愤怒。
就好像他的父亲有情绪控制障碍一样。
一句话,接受不了失败的现实。
19.跟踪偷窥这种阶级属性,在原作小说里没有怎么提到。
但是在电影里,处处都是暗示。
车,房子,餐厅,付账买单,时时刻刻都在打电话,做意大利面厕所的洁具,整洁,和钟秀那句我以前的租房马桶就在洗手台边上,成对比。
和挣扎着生存的钟秀不一样,Ben来人间,就是玩一玩。
钟秀从第一次试着探问Ben的工作开始,一直都在偷窥Ben的生活。
越是对比,差距越是大。
20.打哈欠在两次聚会上,Ben都有打哈欠。
一群富人,看着一个穷姑娘聊天,嘴角含笑。
原来你在乎的一切,生命里唯一的光,或者说是一生的感悟体验,或者说想要用生命守护的,在别人眼里,就是一段无聊的消遣。
21.化妆盒Ben要“吃掉”自己的猎物之前,都会把猎物调教成自己想要的样子。
调教,塑造,化妆,最后一把火烧掉。
Ben早已看穿了,或是领悟到了生命的空洞。
只有燃烧,才能让他感到自己还活着,才能再次听见心中的贝斯在骨骼里作响。
虚无之中,渴望消失的冲动,啃食着无意义的生命。
22.死亡的拥抱不知道为什么,最后钟秀杀死Ben的时候,我仿佛看见了Ben在笑。
他拥抱了钟秀,并且满意的笑了。
是因为被人插到的时候,本能的抱住,还是他早就想要这个结果了呢?
也许他终于解脱了,在这无意义的人生中,在这深深的,难以消解的空虚中,在这宛如枯井的世界上,他解脱了,满足的微笑了。
23.烧衣而钟秀烧光了他的保时捷,和自己的衣服。
就好像童年时,在父亲的命令下,烧光了自己母亲的衣服。
他的母亲在16年未见自己儿子的情况下,开口就是求帮忙还钱,以及无意义的刷着手机微信聊天。
一切都没有意义。
就在这宛如地狱的虚空人间,好像不存在的枯井一样的人生,钟秀赤裸的身体,逃走了。
他将继续燃烧。
继续履行动物的本能,啃咬,饥饿,生活,寻找自己的仓房。
只有燃烧,只有啃咬掉天使的翅膀,才不会空虚。
24.橘子哑剧回到开头,女主表演了一段吃橘子的哑剧。
她说,哑剧关键不在于假装手上有橘子,而是心理忘掉橘子的存在。
Ben也说了类似的话,我又存在非洲,我又在韩国,我同时存在。
这,到底是什么意思?
我想,这就是这部电影的主题。
电影中,大部分细节,都是虚虚实实的。
比如Ben究竟有没有杀人,虽然我个人倾向于有。
再比如钟秀有没有杀Ben,我个人觉得没有。
但是这不重要。
从电影的角度来说,四种可能组合,都有可能。
导演自己都不知道,而且他让演员凭自己感觉演。
再从哲学的角度来说,可以有,可以没有。
不确定。
不重要。
比如枯井到底存不存在,比如看不见的猫,比如那个看不见的橘子,这整个故事。
比如夕阳下的舞蹈,和转瞬即逝的晚霞,比如我们的人生。
它们存在,它们又不存在。
它们在非洲堆满游客垃圾的停车场前的晚霞里,它们在韩国贫民出租屋墙上的二手折射光斑里,它们在中国机场化妆品店的带着自尊的小样里,它们在朝鲜边界夕阳下没人在乎的女孩裸舞里,它们在看不见的橘子里或在母牛悲哀的叫声里,它们在变态杀手的化妆盒和一抽屉的战利品里,它们无处不在,可它们又好像从来没有存在过。
在一个无名无姓的小说家,在小说中幻想杀死比自己优秀的、全方面碾压自己的富二代的刀子里。
是的,我个人倾向于最后一场戏是钟秀的幻想,是小说情节。
真实中他并没有复仇。
因为他不仅被碾压,玩弄,杀害。
甚至连写小说的题材,都是Ben故意给他的人血馒头。
Ben多次问他小说写的怎么样,大概就是这个用意。
而Ben即使杀了人,也不在乎被知道,因为没有证据。
但是这只是我个人倾向,事实上,是幻想还是真实,都不重要。
也可以是真实。
无所谓。
这就是电影的核心,【同时存在】
这部电影,就是造了一个梦,这场梦,链接了虚幻与现实,链接了存在与不存在。
试想一下,历史上绝大部分人,数以百亿记,他们存在过,但又没人记得他们。
哪怕是被记住的,也存在大量的误解和符号化。
所以到底怎样才算存在?
这哲学问题,各有看法。
读一遍哲学史,各代哲学家都可以自圆其说,但都不能确定无误。
是的,真相就是不确定。
电影在把一个个意象叠加之后,虚实相辅相成,不明不白,一直把这份神秘感,这个不明白的真相,保存到了故事结束。
可就是这样的不确定,不明白,却让我们看到了虚无主义中,人们对庸碌的生命的无力抵抗。
也许我们永远不知道自己从哪来,到哪去,有什么意义。
也许我们从来不知道真相。
也许世界就好像那水库一样平静的运转着,假装一切都正常。
可人们的空虚、饥渴,却汹涌如烈焰般的,燃烧着。
黑格尔说的 只有无限的东西即理念,才是现实的.所有合乎理性的东西都是现实的,所有现实的东西都是合乎理性的。
黑格尔认为的现实,不是我们平常说的现实,而是事物的本质。
而事物的本质一定要是复合事物内在规律的,也就是理性。
这个理性也不是我们平常说的主观理性,而是合乎理性存在的本质。
所以只有合乎本质的才是黑格尔的现实,反过来所有现实的东西都是合理的。
即存在即合理.黑格尔所说的现实和理念,是他加了滤镜的。
即日常生活里,那些扭曲的,腐败的,幻想的,错误的,南辕北辙饮鸩止渴的,尽管确实发生了,尽管大众称之为现实。
其实都只是一个错误和偶然的存在根本不配享受现实的美名。
因为偶然的存在,所以只是一个在无限的时间里没有什么价值,可能存在也可能不存在,可有可无的东西。
而对这句话的误解和误读,从很久以前就被那些又坏又爱狡辩的政权拿去维护他们的合理性了。
现在主要是被网上的盲流子拿去抬杠用的。
这个哲学思想被大量不懂其内涵的文盲泛化滥用,脱离扭曲本意。
理解成了只要发生的就是现实就是合理的,然后以此来为自己做过的傻事说过的傻X话来辩护,其实不过就是文盲随便找一句话来维护自己而已。
从这个角度来说,倒是挺符合他们气质的。
但是要回归本意,在黑格尔眼里,这些都不过昙花一现,可有可无,没有意义。
正如那些忙碌又强词夺理的人的一生。
正如燃烧里Ben所说,存在?
不存在?
同时存在。
没有意义的,就不是现实的。
这也是电影里反复探讨大饥饿小饥饿人生意义和哑剧时,所讨论的哲学。
那些曲解歪理滥用,不过都是为了满足自己的小饥饿以及逃避痛苦所以给自己找来的说辞,来证明自己的意义和价值感存在感。
而其本质就是无意义,在无限的时间内不能称之为“现实”的存在而已。
补充:今天恰巧,补充一段关于虚无。
《燃烧》把村上的原著扩展成了阶级和生命两个部分。
也就是说,在ben眼里女主这样的女孩没有存在的意义,一方面是因为阶级的困境使其看不见更大的世界。
包括男主也是一样。
为了凸显阶级和命运,导演还加入了很多其他的元素。
很有趣,但其实我并不喜欢这一层表达。
那么阶级代表什么呢?
钱,地位,权力,出生。
这些东西也许确实给了人更广一点的自由,但这并不能解释生命。
ben的生命,难道就比女主更有意义吗?
原著里,ben也是因为没意义才会做这样的事,消磨时光,找到骨骼里的旋律。
人生的无意义,是全面覆盖所有阶层的。
ben只不过是靠着我比你有意义的优越感而存在的。
但他并没有好到哪去。
他四处旅游,见多识广,好几次差点丢了命,可还是觉得没意义。
所以,其实每个人都是塑料大棚。
而不止女主是。
男主也是,ben也是,你也是,我也是。
这才是村上想表达的东西。
人生虚无,可以说是哲学上比较统一的一个认识基础了。
而在此虚无上的选择,才是哲学里细分的讨论方向。
可终其所有,我们至今也不知道自己是谁,从哪来到哪去,所以这虚无还会陪伴人类,最少一千年吧。
以上,就是我的个人解读。
只看了一遍,而且没有打草稿,一些原本想谈的细节,也许会忘记写。
如有疏漏,我会在豆瓣和知乎答案填补。
这部电影,是否也没有意义,我不知道。
我看完,打了四星。
我觉得尚有不足之处。
所以对于看不懂,或者不喜欢看的人,甚至出于哲学观点不同,或是觉得这部电影太类型化,泛泛而谈的观众,我完全理解。
如果你不喜欢,没有错。
这电影确实有的地方太直白,深度不够,有的地方,又略故弄玄虚。
换一个角度,优点也可以变作缺点。
从类型电影的叙事上,以及社会、阶级等问题的表达上,都可以找到一些不足和缺乏创新。
我就不展开讲了。
但是,我相信我的解读,应该比较全面的阐述了这部电影的元素和主题。
希望可以对大家,看懂这部电影,有帮助。
而且我觉得这部电影,还是值得一看的,因为我觉得那段夕阳下的,自由的像鸟儿一样,却在哭泣中结束的裸体舞蹈,真的很美。
哪怕不久之后,它便消失在了黑暗里。
好像水消失在水中,好像雪球消失在雪地里,好像从来没有存在过。
如果我今天死掉,恐怕就不能像维特根斯坦一样说道:我度过了美好的一生。
也不能像司汤达一样说:活过,爱过,写过。
我很怕落到什么都说不出的结果,所以正在努力的工作。
——王小波找到你的仓房,燃烧吧。
完首发于微信公众号禁止转载欢迎共同爱好者来找我玩
改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》,我以为剧透似乎是《燃烧》的软肋,想象因此会破坏掉精心设计的局面,稀释掉营造悬疑的氛围,然而因为可思索的无限空间它填筑了全剧的筋骨,《燃烧》独有的一种绵长的美显现出令人意犹未尽的魅力,再想,便可不必介意提前透露插曲中那段豁然的感知了。
李沧东怜爱女人,他喜欢光、风、树叶绞缠在一起的声音,他还喜欢透过沉默的空气久久地眺望,作家本人没错,对他的新作品一如既往地喜欢。
他的电影就是一部悲情的小说,一本闷骚的诗集,一个野蛮的自然世界,一个放空了身体的灵魂。
如果说看电影《燃烧》是一场徒步跋涉山水的过程,那么解读《燃烧》时我看到了映照出冷暖人间的波普,是现实的,也是艺术化的,但未必是扭曲的,可能就如钟秀那摇摇欲坠的身影。
故事移植到韩国的土壤上,从“两小无猜”的故人相遇开启,洞悉韩国社会生态的触须便探测进了历史与现代的皮囊里。
不难发现,电影《燃烧》的韵味是在杂糅的线索里,是在若隐若现的版图上要你连连看,这了然于目。
由此,在李沧东的迷宫里,我看到了这样的三条路线,惠美的人生是一部哑剧,钟秀的命运因一个谜语而改变,而对Ben来说他的生命也终结在了隐喻里。
在未相遇前,他们用不同的存在方式表现了颓、丧的生活,他们都陷在活下去的困境里,那样粘稠散漫的步子,那样渴望又惧怕的厌世的眼泪,那样轻描淡写的杀戮回忆,他们或许都曾想过放弃自我放弃人生。
1. 隐喻 是的,《燃烧》一直燃烧在隐喻的熊熊大火里。
埋伏在场景里的道具,主人公的一言一行,无处不在。
从南山塔反射进来的一丝幸运之光,到“Ben”的嘴里明明白白地说出隐喻两字。
那一束转瞬即逝的光,就如生命中遇见的幸福,短暂,易逝,幸运时看得见又那么快消失,很多的时候根本遇不见那道光,这或许就是悲苦的人生。
至于Ben说的那么多话,几乎每一句都是等待揭秘的隐喻,他说:在非洲只有我们两个韩国人;他的工作是“玩”;烧破旧的塑料棚是在清理垃圾;韩国警察不在乎这些垃圾;烹饪美食的祭品之说等等,悬疑剧在语言游戏里开出绚烂的花。
简而言之,Ben就是反社会型人格的连环杀手,就像电影《出租车司机》里罗伯特德尼罗饰演的角色,烧破旧的塑料大棚不过是个隐喻,惠美与之后出现的免税店导购女都是Ben借口清理垃圾、要保持balance的祭品,我毫不怀疑,她们再也不会出现了。
关于Ben站在坡州乡野的水坝上的那一幕,直白地解读,就可以理解为那条河便是落葬惠美尸体的地方。
这一条隐喻贯穿始终,Ben自问自答,已找到目标——烧掉破塑料大棚——就在钟秀家附近——让雨水冲走了无痕迹——消失的枯井——无人问津。
把动物加入隐喻的行列,也是《燃烧》的游戏。
与钟秀哞哞告别的最后一头母牛,也是里长用一句“男人还是女人”特别询问过性别的母牛,它的易主,揭开了钟秀与父亲的另一段人生。
一生与“自尊心”为伴的男人,把愤怒与仇恨亲手种进儿子心中的父亲,从照片墙上抹去妻子与女儿的“一家之主”。
这个与历史文化有关的人物就如空置的破败的牛棚留在岁月里。
天空中自由飞翔的海鸟,它们一直盘旋在坡州的天空中。
惠美在晚霞映照的落日中独舞,她是那只自由的海鸥,获得了她最渴望的“自由”。
用大麻划开楚河汉界,极其自然的隐喻,惠美在迷幻中逃离了现实,她自由地飞翔,那是她一生中最快乐的时刻。
幻境消失,她只有泪,她的绝望沉落无底的深渊。
还有那个叫Boil的小花猫,是从锅炉室捡到的boil,可以认作是boil 或boiler。
但在韩文口语中,与之同音的还有一个词 是“看见”和“现身”的意思,这或许就是另一寓意。
钟秀唱着捉迷藏的儿歌一直在找Boil,想要看见它。
你几乎可以把Boil当成是惠美,怯懦自闭,被遗弃,想要被看见,唯独信任钟秀。
最重要的一点是,它的存在与否似乎毫无意义,有人见过,有人没见过,那就是惠美的人生。
她活着,没人在乎,她死了,也只有钟秀知道。
当然,Boil的另外作用是猜谜的线索。
因为它的存在,证明了惠美不是说谎的人,钟秀的确永远站在了惠美那一边,而Ben确确实实是杀害惠美的杀手。
2. 饥饿 有三处场景提到“little hunger, great hunger”。
惠美直白地解释了这两种“饥饿”的含义,求温饱的饥饿与为生活意义的饥饿,即生存与生活。
从表面的社会结构分析,这两种饥饿状态又可寓意“贫穷与富裕“,“女人与男人”,就如惠美与Ben,他们的问题是直观的。
Ben说在回韩国的非洲某机场,那里只有他与惠美两个韩国人,这就是两种不同的“饥饿”得以碰撞的缘由。
又像村上春树所言,即便不用直说她是否会为钱陪男人睡觉,但像她这样的女人总会吸引某一类人。
显然,从这里探讨下去,就要责问这个世界这个社会了。
贫富差距、男女的不平等,生存路上弱者无法掌控的陷阱,等等,是的!
这个社会是病态的,积存了太多的顽疾,已病入膏肓。
惠美的悲苦与结局当然不是属于她一个人的,她是必然的牺牲品,在贫穷与不平等的炼狱里她没有出入。
弱肉强食的丛林法则被Ben奉为精神世界里的圣经,因此他可以坦然地接受虚伪的世界,这是Ben可以自圆其说的原力。
Ben的角色绝不是简单粗暴的,他富裕的原生家庭,及宗教教义里的真善美,这些背景铺垫是引人挖掘他罪恶深渊的蛛丝马迹;他极端的洁癖注解了他隐形眼镜里看到的肮脏与不堪,那是他心魔扭曲出的恐惧;他不会哭及他缺失的同理心,也令他缺失了阻止心中恶魔的能力。
事实上,Ben这样的病人即是冷酷无情的捕猎者,也是迷失于虚伪世界的受害者。
单纯地臣服于生物最原始的本能,无法走出欲望的沼泽,这样的little hunger 这样的great hunger必然引人走向空虚,走向堕落,走向罪恶。
因为消除这类饥饿感的方式没什么难度,不过是满足私欲而已,是物化的私欲,是看得见摸得着的私欲,只需要跨越良知与规则,疯狂地破坏掉文明秩序即可。
所以由表入里,就走入到了困住思想者的哲学命题,饥饿的感觉注入进躯体与灵魂之中,显然是完全不一样的,他们一个渴望做审判他人的判死官,一个用孱弱的爱守护他人的生命;一个是想要满足自己内心深处失衡的欲望,一个是在寻找灵魂栖所时对弱者布施希望。
Ben与钟秀演绎了这两种不同的饥饿状态。
Ben的精神世界在无聊的哈欠里一览无余,他在衣食无忧的生活里迷失了,他的great hunger沦陷在最低级的生理需求里,他的饥饿只能用“毁灭”来满足。
钟秀则迷失在了他的生存意义里,围困在了寻找创作灵感的精神世界,他的great hunger要么引领他走入不断解锁希望的成功之路,要么把他拖入虚无主义者凝视的深渊。
另外,Ben与他同阶层的朋友们展现出的空洞的灵魂,及那种虚伪的面具下无聊的生命是让人不寒而栗的。
冲出夜店的舞池,从Ben家的聚会中逃离,闻着牛粪味,钟秀在牛棚里嘶吼出的歌声有力地嘲笑了囚禁在物欲里的躯壳,即便他们都是饥饿的,甚至都是随时想要放弃自我的。
那么存在的意义到底是什么呢?
不如说人们仍然留恋这个世界是为什么?
惠美的答案很简单,为了从未感受过的爱,为了从未拥有过的希望,为了找到一个真心真意可以见证她“活过”的人,于是她遇见了一个天使一个恶魔。
3.爱 不管李沧东如何搅乱了杀人的线索,有关惠美与钟秀的爱情故事是异常清晰的,因为这份爱情很久很久以前就驻扎在了惠美的心里,遗憾的是,惠美注定得不到钟秀可以给予她的肯定的答复。
电影是这样表现的。
回忆里,惠美与钟秀比邻而居,七八岁时钟秀从枯井里救出了惠美,惠美铭记在心而钟秀忘得一干二净,惠美因钟秀高中时说的一句“你很丑”而选择了透支信用卡整容,而钟秀对此毫无印象。
继而进入到现在时,故友相逢,惠美认出不认识自己的钟秀,惠美用自屈的方式向钟秀示爱,直到最后Ben转述惠美的遗言“钟秀是惠美在这个世界上唯一信任的人。
” 因为相信“爱”不会伤人,所以被爱所伤所累的人永远存在。
大概是相信者的错,他们忘了人间其实也是地狱,正如萨特说的那样,“世界上有大量的人处在地狱的境地,因为他们太依附他人的判断。
”他说政治人文环境这是一方面。
另一方面,在无法割离的世俗中,还可以说是因为大量的人无法挣脱被人定义被人审判的枷锁,这更符合《燃烧》的主题。
至于钟秀对惠美的爱,是不用怀疑的,他不仅说给Ben听,他还用性来表达了他对爱的珍视。
不过不能因此而否认爱的杀伤力,钟秀是以爱的名义审判了惠美,他说只有娼妓才随随便便脱衣服。
惠美的母亲用家长的权威审判了惠美,惠美是个爱编故事的撒谎精。
Ben则用有色的眼睛猎杀了惠美,惠美是个消失了也不足惜的垃圾。
有时 这个世界是荒诞的,是恶毒的。
看到的未必是真相,不曾被说起的未必不存在 。
“眼见为实”,再不能作为百分百的真相而存在了。
那口枯井证明了眼睛与嘴巴合作是可以篡改历史的,甚至不需要心存任何恶意,只需要你不知道,你具有话语权,就可以否认事实的存在。
说到此,就要说整个社会的刻板印象,被世界定义的人们,人们深受其害,同时人们又在选择更加弱小的同类,去定义他们,去审判他们。
钟秀的父亲被村民定义了,钟秀的母亲被父亲定义了,钟秀被一文不值的“预备作家”身份定义了,钟秀用威廉福克纳的小说定义了自己,钟秀用威廉福克纳定义了父与子、子与母的关系。。。。。。
直至升华出女人的生存环境。
不难看出,电影《燃烧》是无限同情女人的,在编排的故事里它想要守护女人,然而在现实的生活里它摄录进来的却是另一个模样。
钟秀拿着请愿书来到邻居家,站在拉门后的女主人用“没有人”诠释了女人的社会地位,在家庭中女人甚至连“人”都谈不上。
这当然不是危言耸听,似乎是稀松平常的说法,但这就是一种固化的行为与思想。
另外,钟秀为寻找惠美,从惠美的朋友那里听到了女人对自由国度的向往,感受到了她们想要挣脱的无奈,在那一刻如果说钟秀的怜爱之心恰是李沧东的,那么整部电影延续了早期电影《诗》的使命,一直在为悲苦的女人吟诵。
4.金钱 除了“隐喻”这个词,钱在《燃烧》里是最常提起的名词,它在对比中赤裸裸地存在。
破旧的皮卡车与华丽的保时捷;糟乱的祖屋与江南区的豪宅。
惠美的妈妈对钟秀说,转告惠美不还清信用卡不许回家。
十六年未见的妈妈对钟秀说,他们像阴间的使者追着她讨债。
Ben说,惠美没有一分钱,不会去旅行的。
的确,Ben寻找的猎物都是渴望金钱的女人,她们生活在底层无依无靠一无所有。
于是,钱是鱼饵,钱在Ben的意识里成为了合法冲抵道德与法律的万能钥匙。
那一抽屉廉价的首饰,一抽屉惨死的女人,钱无所不能的威力显现出来。
Ben用金钱制造了不可想象的杀戮世界。
钟秀嘲讽的“了不起的盖茨比”,讽刺的却是如Ben一样空洞的灵魂,在钱与欲望的俘虏下,最后变成了最狠毒的掠夺者。
他们神秘地脱胎换骨了,用金钱洗白过去的坏名声,他们华丽转身成了Ben那样的人。
钟秀本可以不在乎Ben那样的盖茨比,然而,因为惠美因为爱情,从金钱的枷锁里跳出来的钟秀也无法逃避客观的现实,金钱映照出了他的贫穷、局促与愤怒,他看到了那样无力的自己。
5.暴戾 暴戾的人类!
火是暴戾的,火是愤怒的,火是无法控制的。
仿佛是这个时代的产物,人人胸中燃着一团随时可能会被引爆的怒火,电影《燃烧》引出了这样的话题,通过钟秀父亲无法自控的“愤怒”案件。
借此又可以一番探讨,因人而异,愤怒的理由不同,发泄怒火的方式不同。
钟秀的父亲可以藏起一套锃亮的刀具,然后搬起椅子砸出他的怒火。
Ben可以像烧塑料大棚一样毁灭掉别人的生命,平衡他的怒火。
钟秀可以以牙还牙,烧掉Ben的皮囊烧掉Ben的恶灵,平息他的怒火。
但人们始终找不到不快乐的起点,是从什么时候开始,焦虑与怒火在人间肆无忌惮地蔓延开的。
说起来,所有的解读都是我眼中的山水,如此啰嗦全部缘于我对电影《燃烧》的喜爱。
刘亚仁的演技毋庸置疑,最后冻成那样必须加分。
千里挑一的全钟瑞也是个大大的潜力股。
但我最为欣赏的还是史蒂文.元,对他的印象太过深刻,他不动感情的笑声,不动声色的笑脸,拿捏得恰到好处,真的很期待他的其他剧情片。
行尸里的快递哥,在人间戏剧里扮魔,圈粉也毫不含糊。
我们都知道《燃烧》是根据《烧仓房》改编的,《烧仓房》虽然描写的是一位三十几岁的小说家“我”和一个二十来岁波西米亚风女孩的怪异情事,但村上留下了如许多悬而未决的线索,不止是篇末那个女孩的消失,整篇小说的基调都是个“谜”,同样,《燃烧》从惠美剥橘皮开始,就让故事走进一个隐喻通道。
隐喻:钟秀是little hunger Ben是great hunger,一边是肉体的空虚,一边是精神的空虚,而惠美介于二者之间,她通过贷款、整容、旅行、吸大麻的方式,渴望让自己成为great hunger。
可惠美就像那阴冷的朝北的房间,只有借由玻璃的反射,才能发出一点点光亮,并且很快就消失了,这块玻璃的隐喻就是Ben,Ben带女孩们参加聚会,电影最后他给女孩抹唇彩,实际上Ben是在给她们上颜色,就像观景台玻璃的反射一样,让光斑在这些女孩身上多停留一会(在夕阳下舞蹈的画面)。
钟秀之所以对着窗户做不可描述的事,是因为他想成为那片玻璃,照亮惠美的人生。
在电影里Ben举办了两次聚会,第二次聚会Ben对钟秀说:“在聚会上我们各自带食物,我只需要准备一些酒和下酒菜就可以了。
”由此看来,惠美她们滑稽的表演只是Ben和朋友的下酒菜而已。
另外惠美一直提到家门前的那口井,钟秀问了所有人,都说并没有什么井,唯独惠美和妈妈说有,为什么李沧东要安排十几年不见的母亲出现呢?
而且见面聊的还是那些追债、井这些不找边际的东西。
我们仔细看,母亲其实就像惠美的化身,她穿着玫红色的外套,被人四处追债,在手机上和别人聊天发出哧哧的笑声,记忆里邻居家门前有一口没有水的枯井,这短短的一场戏所传达的所有信息,都与惠美有潜藏的关联,钟秀还说了一句:“我来帮你解决吧,别担心了。
”母亲笑着回问一句,你有钱吗?
惠美消失之后,钟秀疯似的去找她却没有结果,此时消失了十几年的母亲突然登场,钟秀对着母亲说出那句他想对惠美说的话:“我来帮你解决吧,别担心了。
”除此之外,电影还有几个最重要的隐喻,直接引导着我们去思考惠美的命运:《烧仓房》是村上原作的标题,与Ben在电影中“烧”的塑料棚有相同的象征,Ben在钟秀的家门口,第一次提起了自己这个怪异的爱好:烧塑料棚。
并告诉他,自己今天来你这儿的目的,就是为了踩点来着,我下一个要烧的塑料棚就在你身边噢,很近很近。
钟秀当真把家附近的棚子在地图上标记出来,每天检查一遍。
到最后也没发现有哪家子塑料棚被烧了,可惠美却从身边消失了。
我们很容易就把“塑料棚”或者是“仓房”与这些数量多、对社会毫无作用、身边没有朋友、家人不管不顾的年轻女性联系在一起,惠美就是极典型的代表,再把“烧”与“杀害”关联在一起,会发现原来故事讲了一个名叫Ben的猎手,借由“烧塑料棚”之名杀掉不被关注的年轻女性。
Ben代表着高度资本化的社会,惠美的命运是被他一点点地夺走自由。
为了让影像更易懂,李沧东在小说的基础上加入了更多细节,比如作为烟雾弹出现的“猫”,(boil),还有Ben洗手间抽屉里惠美的手表,Ben站在水库旁的凝视。
其实哑剧教室里的表演更加直接,我们把几位演员镜像中右边的手比作Ben,左边的手比作惠美,仔细看这一段动作:Ben吸引着惠美,两人相遇,关系变得亲密,然后做着惠美在钟秀家门跳舞的动作,Ben开始搜寻猎物,摘掉面具,掏心的动作和Ben说“烧塑料棚时骨头里发出贝斯的声音”的动作相似,最后是惠美的挣扎,双手在镜像中伸向钟秀,回到惠美最后打给钟秀的那通电话,里面有一个男人说:“知道那是谁吗”,然后是一串脚步声逼近,最后拉上拉链。
这里我就不做过度解读了,各有各的理解。
虽然改编自村上的小说,但这终究还是李沧东的电影,你可以很明显的感觉到李沧东放在电影中关于韩国、中国、美国、朝鲜的政治隐喻,当然还有对宗教、信仰的审视,以及人的原始欲望,村上小说中的男主角可不会对着墙壁这样,可虽然这是一部李沧东的电影,但我们几乎可以用解读村上小说的手法,更加深度地解读这部电影,李沧东藏了太多的秘密在其中,还没挖完,我们继续这部电影或许还存在另一种解读方法:村上的小说中往往会出现多重世界的拼贴和并置,比如《世界尽头与冷酷仙境》、《1Q84》、《刺杀骑士团长》等等,燃烧是否也有双重世界呢?
在这部电影的开头,惠美和钟秀在巷子里聊天,钟秀说自己想写小说。
“写小说”这个事情贯穿始终,那他到底有没有写?
导演有没有把他写的小说拍出来?
其实整部电影没有明确交代Ben有没有杀惠美,只是不断给我们线索引导着我们往那个方向去想,尤其是钟秀的怀疑:电影开始钟秀看到Ben的储物柜里有不同女性的饰品。
钟秀吃完意面后,对Ben产生了一种怀疑,他问惠美:“你有想过他为什么和你交往吗?
”惠美的回答是:“他觉得我有趣。
”但实际上钟秀两次看到Ben在聚会上听着这些女孩侃侃而谈,打了两个哈欠,露出困意。
这些细节都是我们通过钟秀的眼睛看到的,他从头到尾都说自己要写小说,Ben问他为什么不写,他回答:“因为我觉得世界像一个谜团。
”到了影片最后,他在惠美房间敲击键盘,真的开始写了,此时的钟秀之所以动笔,应该是他把谜团解开了吧。
或许之前我们所看到的一切,都是小说家钟秀为自己小说取材的过程,钟秀找到惠美的大姐头,发现她手上戴着和惠美同款的运动手表,大姐头也说惠美在躲卡债。
两人最后一次见面,钟秀对惠美说:“只有妓女才会随便在男人面前脱衣服。
”电影最后钟秀约Ben见面,Ben问他惠美怎么没来……这些可疑的因素结合起来,钟秀或许在利用“烧塑料棚”的隐喻和“消失的惠美”创造自己的小说。
小说和电影的结尾有什么不同?
烧仓房结尾原文:在黑暗中,我仍在考虑将被烧毁的仓房。
燃烧的结尾:钟秀带着愤怒刺死了ben。
为什么两者会有如此大的区别?
我觉得不仅仅是因为李沧东的改编,而是因为30年过去了,村上处理“恶”的方式不一样了。
村上小说中往往会有的两种恶:“军国主义”与“被资本主义高度异化的社会”村上是怎么处理这两种恶呢?
最早是逃离,收录在《茧》里的《烧仓房》是村上1987年的短篇小说,你会发现村上在这个时期面对恶的方法多半是逃离。
但是到了1995年之后就不一样了,沙林毒气事件以后,村上创作的小说正面直视恶,甚至还要追究逃避者的责任。
《海边的卡夫卡》中田村卡夫卡在梦里用刀刺入父亲的腹中,与《燃烧》结尾钟秀杀ben时的画面如出一辙,《1Q84》青豆和天吾直接挑战“老大哥”,《奇鸟行状录》更是用棒球棍敲碎绵谷升的头。
《刺杀骑士团长》更深一步,直接刺杀自己体内的恶。
村上作为编剧之一,我无法不去猜测,《燃烧》最后,是他让钟秀拿起村上30年前还无法拿起的刀,握着钟秀的手,刺进ben的体内,因为从1995年以后,村上知道,一旦你逃避,这项邪恶的力量就会愈长愈大,进而绑架愈来愈多的人,一旦邪恶的力量完全包装在金光灿灿的外表之下,就会变成所谓的命运。
钟秀的刀,不是复仇啊,是终结命运啊。
作为李沧东的第6部作品,《燃烧》延续了含蓄、隐晦的风格,具有巨大的解读空间。
首先,《燃烧》是一部非常优秀的悬疑片,电影从惠美消失开始就一直保持着极高的戏剧张力,完全吸引了观众的注意力。
李沧东从来都不会很直白的阐述一件事,或者一个道理,而是通过明喻、暗示给观众遐想的空间。
比如钟秀一直很怀疑惠美到底有没有猫,随后邻居说小区不允许养猫,后来钟秀又在本的家里看见猫;而关于惠美小时候掉进枯井的事,钟秀也一直半信半疑。
随后又是惠美母亲说家的附近没有井,后来钟秀母亲又说有井。
再加上钟秀在牛棚里幻想自己在迪厅、后来又幻想自己在惠美家的床上……这些都是亦真亦假、扑朔迷离。
电影的片名叫“燃烧”,而燃烧也作为一条重要线索贯穿全片。
本造访钟秀的时候,告诉对方自己的爱好是烧塑料棚,大概两个月烧一次。
但事实上钟秀一一检查了周围的塑料棚,发现本并没有烧塑料棚。
再加上惠美的突然消失,钟秀大胆猜想,本烧的并不是塑料棚,而是惠美。
本曾经说过,塑料棚是“没用又不需要的”,好像是“等着让他来烧的”,也暗示了他觉得惠美这样的人是没用又不需要的。
他烧的不是塑料棚,他烧的是那些没用又不需要的人。
钟秀曾在本的洗手间里看见了他送给惠美的手表,这里还有很多首饰吊坠,很有可能本每烧一个人都会收藏她的随身物品。
除此之外,本的家里突然多了一只猫,叫它“boli”它会有反应……这些线索都让钟秀相信,是本烧死了惠美。
于是,他以其人之道还治其身,放火烧了本。
当然,关于惠美的下落,电影并没有明确交代,所以这是一个开放式问题。
可能惠美的失踪和本并没有关系,只是钟秀一厢情愿,是他为了杀本创造的一个理由而已。
而他烧死本,也只是出于对阶级、贫富的愤怒。
《燃烧》也绝不仅仅是一部悬疑片。
表面上电影是讲述钟秀、惠美、本三个具体的角色之间发生的故事,而深层次的含义则是指向了阶级固化、女性意识的问题。
惠美代表着社会的底层人士,她没有存款,还有债务在身。
相比之下钟秀更惨,住在旧房子里,没有工作,还要养家里的牛。
母亲离家出走,也父亲锒铛入狱。
导演的手法非常高明,他先塑造了惠美的生活,随后又徐徐交代钟秀的生活,在你得知惠美已经过得很惨的时候,随即你又发现钟秀更惨,从而形成鲜明的对比。
这还没完,第三个角色又出现了——本,他开豪车、住洋房,这已经非常拉仇恨了,结果他还不用上班。
透过本、惠美、钟秀差距之大、境界之悬殊,让人看到整个韩国的贫富差距、阶级固化。
钟秀说本是韩国的“盖茨比”,不知道做什么工作却很有钱的谜一般的年轻人。
钟秀还说,韩国有很多本这样的“盖茨比”,他们不用上班却可以开豪车、住洋房。
而钟秀只能住旧房子、每天养牛。
本可以经常换女友,钟秀却只能对着惠美的照片撸管,或者意淫惠美在帮自己撸管。
本可以烧塑料棚,甚至烧人,而钟秀只能烧掉母亲的衣服。
本觉得他可以随意烧掉那些“没用又不需要”的东西,而钟秀觉得有没有用、需不需要不是本说了算的。
钟秀从小到大一直都是困难人士、社会底层、边缘人口,好不容易看清了现实,如今又有一个高富帅出现在他面前,还从他手中抢走了惠美。
因此,自卑、愤怒、怨气、仇恨一系列情绪奔涌而出,钟秀忍无可忍的烧死了本,传达他对阶级固化的反抗。
尽管他把自己的衣服也烧了,但天网恢恢·疏而不漏,之后他一定会被警方抓住。
到头来,他还是没能战胜高富帅。
毕竟,阶级固化不是放一把火就能改变的。
事实就是这样,本这样的富翁杀人、吸大麻都能逍遥法外,像钟秀的父亲这样的农民就注定会遭到法律制裁。
钟秀、本并非是电影仅有的主角,惠美也有非常鲜明的形象。
电影开头,惠美就以“帮她养猫”为理由骗钟秀到她家去,然后顺理成章睡了钟秀。
他们做爱的时候有个细节,惠美把收纳盒从床下拿出来,里面早就准备好了避孕套。
一方面说明她已经不是第一次做(带男人回家睡觉)这种事了,另一方代表着这次是惠美睡了钟秀,而不是钟秀睡了惠美。
而且惠美也将这次做爱定性为了一夜情,毕竟之后钟秀对她念念不忘,但她再也没有和钟秀睡过第二次。
以往大部分电影都是男性主动去睡女性,发生一夜情之后又迅速转移目标,又和另一个女性在一起了。
《燃烧》则是性别发生了对调,惠美主动睡了钟秀,然后又迅速和本在一起。
这正是惠美思想进步的体现,她敢于正视性、敢于去满足自己性方面的需求、敢于做自己身体的主人,想做什么就做什么,而不在乎他人的眼光。
因此,接下来她在夕阳中裸舞也就不难理解了。
毕竟男人都可以随意脱掉衣服而不被指责,女人又有什么不可以的呢?
很多观众说惠美裸舞的片段堪称绝美,是足以影史留名的一幕,绝不仅仅是表面上的美,更重要的是这段舞蹈中,流露出了女性自我意识的觉醒。
但对于思想保守的钟秀而言,他不太理解惠美的行为,甚至说:你怎么能当着男人的面那么轻松的脱衣服?
妓女才那么脱衣服呢。
这种行为叫“女体恐惧症”,钟秀怕的不是惠美的身体,怕的是惠美拥有的独立人格。
钟秀也并非第一个女体恐惧症患者。
看到女性穿着暴露,就会有人骂她是贱人;如果有女性裸泳,就会有人骂她是婊子……这样的男人大量存在。
事实上,敢于穿着暴露、敢于裸泳、敢于裸舞正是能支配自己身体、拥有独立人格的体现。
穿不穿衣服是她的自由,别人无权干涉。
穆斯林让女性穿上罩袍、只露出一双眼睛,就是典型的歧视女性;男人可以裸舞,女人也可以裸舞,并且不会遭到指责,这才叫男女平权。
总的来说,《燃烧》是一部信息量巨大、解读空间丰富的电影,任何一个细节、元素单拎出来都有很大的讨论价值。
并且不同的观众也会得出不同的答案,一千个人的心中就有一千个《燃烧》。
只看一遍是无法完全看懂这部电影的,需要反复观看多遍,细细品味,方能回味无穷。
燃烧,照亮了阶级性。
影片有很多关于阶级的对比。
例如女人,海美和宗秀打炮,却和Ben同居。
例如车,宗秀开着破旧不堪的卡车,行驶在乡间,Ben开着保时捷,驶过静谧的江南区。
例如话语权,Ben一直保持的微笑,宗秀一次次的语塞。
例如见识,Ben没见过乡间的朝鲜喇叭。
宗秀没见过Ben的保时捷,也不知道韩国为什么有这么多“玩着工作“的盖茨比。
人与人之间的不平等,没有表象遮掩。
_______________在影片开始,海美说起非洲卡拉哈里沙漠的布希族:“对布希族来说有两种饥饿的人,肚子饿的人,是little hunger。
为生活意义饥饿的人,我们为什么活着,人生有何意义,终日探寻那种问题的人,才是真正饥饿的人,是great hunger。
”
Ben是great hunger。
宗秀和海美,great hunger和little hunger两者皆有。
他们都受Ben的支配。
海美,学哑剧的空想家。
被Ben包养,满足了little hunger。
但她是一个缺乏爱与活着的意义的女孩。
没有人爱她,包括她的家人。
所以她也不会自爱。
“我也想像晚霞一样,消失不见呀。
”
她被Ben带到聚会上,表演,跳舞,抽大麻,为Ben的圈子带来欢乐。
海美癫狂快乐,陶醉其中。
在Ben身边,她获得存在的意义,满足了great hunger。
我注意到,海美跳舞的时候,旁边暗喻性的出现一条狗。
_______________Ben也有great hunger。
他的对抗办法是寻觅“塑料棚”然后以上帝般享受的姿态,品味烧掉它的快乐。
“我不会判断塑料棚该不该烧,只是接受它要被我烧掉的现实,下雨会发洪水,雨会做出判断么?
不会,这既是大自然的道德。
”找到一个个没用碍眼的塑料棚,然后浇上汽油,十分钟就烧完。
之后,就听到从骨头里传来欢乐的bass。
塑料棚,就是整容的塑料女孩海美。
_______________Ben在某种程度上,给了宗秀引导与灵感。
宗秀说是写小说,但有过什么作品么?
写作,或者标榜作家,是宗秀摆脱身份危机的一种方式。
就像我们会在落魄的时刻,把“梦想成为谁”挂在嘴边。
和海美一样,great hunger和little hunger,宗秀都有。
宗秀想要保护海美,在寻找海美的过程中四处碰壁。
宗秀对Ben说自己爱海美,但也只能说说而已。
在Ben眼里,宗秀是有趣的,他有更大的求知欲,Ben愿意把他得意的欲望与价值观分享给他。
受困于眼界,生活。
宗秀很难成为优秀的作家。
必然无法完成阶级跨越。
一位作家,great hunger也要靠上层人教导。
完成灵魂给养。
这一段,很讽刺。
宗秀的爸爸也曾富有过,错误的投资,让宗秀与Ben的生活背道而驰,在各自的维度里固定。
结局与伤痕早已注定。
_______________各个阶级都无法避免人性本质的躁动,燃烧,是宣泄躁动的途径。
躁动的民众点燃了街道。
宗秀的爸爸烧了妈妈的衣服,Ben点燃了塑料女,宗秀意淫般点燃了Ben的车,幻想自己报了仇。
而海美点燃了自己。
人性,也只有在这一点的时候,是没有阶级的。
_______________痛苦之于艺术,流血的双手将痛苦变成艺术,然后再变成高雅的代名词。
高雅再成为上流社会的装饰。
受难的耶稣,逃难的圣母,流血的民众,激烈的对抗,都变成了Ben们吃饭的背景墙。
宗秀捡起来Ben丢给他的人血馒头,在没有海美的房间里,开始写小说。
而Ben,继续使用了造物主的道德,听自己内心发出的bass。
影片克制又悲怆,自省又温柔。
看完后是无力,是战栗,是自省,是脊背发凉。
平凡事件里,绵里藏针。
日常情感上,漫长而麻木的低鸣。
这也是李沧东的躁动与燃烧,让我们在这一瞬间,听到他的bass。
韩国电影真的,太纠结细枝末节了,完全没有节奏,没有灵魂。用日本的作家或者作曲家都没有用。 你国就没有文学,报告文学都没有。虽然掌握了美国电影拍dusk的那一套技巧,还是不出戏。刚进去,就出来了。非常遗憾。
本来前面觉得还行,日日一直吐槽难看然后果然就越来越难看了到最后快要睡着。故事层面没意思,加再多符号谜语神经病镜头也没劲。不过刘亚仁还是可以的,打再多次飞机也不觉得猥琐,喂牛开破车也还是性感。而且这片说是批判现实但所有人说的都是做作的文艺腔,底层农村男主、同村的女孩、高富帅,三个人说话的语气差不多是一样的,都是导演的化身。你说这是批判不同阶层人的空虚精神异化,可这群人镜头里瞧着怎么都挺高贵的呢。
社会议题直白的问题是后话,首先这电影该剪掉一小时。
欣赏不来。。。。裹脚布。。。浪费了2个半小时
全程觉得刘的迷茫傻又有点头脑的状态没演到位。女性为主线motivation却流于欲望渴求物这样简单的元素,再加一句没国家是给女人的似乎又有另一种意思。韩国是缺少正义的社会这样的结尾很成立。人物心理刻画单薄很假文青,社会话题生硬空洞的爱因为一个井变得似乎深了,一场场的脱节的场转换更像电视剧。
烈日当头,水漫过脚踝,漫过膝盖,漫过腰,漫过肩,残阳逝去的最后一刻,终于漫过头顶。令人目瞪口交的结尾,黑暗降临,大雨滂沱。
最迷人之处是文本与镜头的双重的模糊性,模棱两可和未置可否。追究谁杀了惠美毫无意义,惠美本身就是一个功能性的人物,整体框架与表述的牺牲品。当结尾钟秀杀掉本之后,文本和镜头的模糊性消失殆尽,电影的迷人之处也就消失了。但是电影的影像质感非常饱满,惠美舞蹈一场情绪非常震撼,远高于结尾。
无病呻吟。特别讨厌这类韩国电影,装逼都装不明白。
村上春树得不了诺贝尔和李沧东得不了金棕榈一样,也是实至名归
手淫上瘾者的幻想世界。。。╮(╯▽╰)╭
感觉是把一个犯罪故事拍成我看不懂的样子,很文艺片的感觉,既不紧张也不刺激,通篇都是压抑。
全片充斥着微醺感,黄昏裸舞,空灵且颓唐。反映现实而具有讽刺意味,有种韩版盖茨比的味道。东亚年轻人都活的很压抑,从中看到自己的影子罢了 。
也不是说视听不好,但对我来说感受更像是阅读而非观影。似有若无的女人和围绕她的谜团,青年人的不安与用尽一切抓住的线索,precarious. 但说实话不够自然的文本确实在某些时刻拖累了观影带入。特别是过于刻意的阶级对立以及看不出文人心思的小说家设定,燃烧得多么不彻底。
电影通常很难超越文学,但这次大概超过了。
李沧东一贯地毛病,节奏拖得太慢了。都在说刘亚仁,我觉得史蒂文·元的表演很不错,村上很多作品都有这类角色,比如《刺杀骑士团长》里的“免色君”,干净,得体,富裕,神秘,淡漠,阅历深,豪宅,不俗的文学音乐艺术装饰品味,史蒂文演得很到位。
没有你们吹的那么好,戛纳评委又不瞎。戛纳史上最大遗珠,是颗鱼眼珠
表达的东西基本上都能Get到,但是完全不感冒,感觉上这样一个故事,编剧的改编还是太实了,没有神秘感,甚至连留白都很少,而148分钟的电影太多重复的戏份了,这么枯燥的节奏,这么多缺乏设计感的长镜头,真的让人很难有耐心看下去。
最后30分钟让前面残存的一点暧昧复杂的东西全消失了。是不是嘎纳场刊的记者们看不懂戈达尔的新片自暴自弃给这部打了高分…
又是个伪8分,大神些不要再骗我们浪费时间看这种电影了,都拍的是什么鬼哦
挺有佳作气质的,但还是觉得哪里不太对。深井、消失的女孩(与神秘的有钱人)等常见村上主题算是买一(短篇原著)送二?