1、这只是一部电影“有些事,我想做完。
”影片中,韩东做完了他想做完的事,也没有做完他想做完的事,毕竟,这只是一部电影,它改变不了什么——而且,电影诞生于一些改变之后,导演“不止不休”地试图再现那个改变的“开始”,只是想告诉观众一个浅显又深刻的常识:这世界上的事,有哪一件和我们一点关系都没有?
这只是一部电影,却和中国的一亿乙肝病毒携带者有一点关系,而我们每一个人,谁敢说自己和这一亿人毫无关系?
2、一些记忆中的小事我记得我的一个表哥是乙肝病毒携带者,当年他在家是有“专属”的碗筷的。
家人也会悄悄跟我说一些与他接触时的“注意事项”。
有一段时间,他在家吃饭的时候,一开始就把要吃的菜都夹到自己的碗里,吃完后便不再添加,饭后,他自己洗自己的碗筷,洗完后放在固定的位置。
随着大家对乙肝病毒携带者的认识的改变,他在家好像也慢慢地不再“享受”隔离的“待遇”。
如今,他已经是三个孩子的父亲了。
我们偶尔见面,聚餐什么的,我也早就忘记他是乙肝病毒携带者这个事情了。
如果不是看了这部影片,我都想不起来他的这个事情。
我的小叔是医院检验科的医生,后来还当上了检验科的副主任,即将荣升主任之时,得到了一场大病,自此丧失了劳动能力。
我上中学的时候,他当医生不久,还没有成家,经常来找我吃饭。
二十余年前(九零年代末到新世纪初),我便听他说过一些为了上学或就业的乙肝代检或篡改检查报告的事情。
临近高考之时(2002),班里谁是乙肝病毒携带者已经不是什么秘密。
有两个跟我比较要好的同学就是携带者,但他们那年没有考好,都没有去上大学,选择了复读。
第二年,他们都比较顺利地考上了心目中的大学。
2007年,他们毕业,一个“定向”去了某执法部门,一个考上了事业编。
他们进入体制内,有没有因为携带者的身份遭遇一些困难或运用过一些“伎俩”,我不得而知。
以上记忆中的小事,或有偏差,或有错误,但乙肝病毒携带者就在我们身边,这个绝无异议。
3、下一部《我不是药神》?
《不止不休》两年半以前在威尼斯电影节首映后,便有影评人一边兴奋地声称这有可能成为下一部《我不是药神》(2018),一边又忧心忡忡地表示,影片有可能遭遇审查问题,公映遥遥无期。
如今,影片公映了10天了,豆瓣评分7.2,“蹭”着张颂文的热度,票房也将近5500万了,无论口碑还是票房,都不可与《我不是药神》同日而语。
《不止不休》为什么不能成为“爆款”?
同样是社会议题电影,《不止不休》中的议题关乎一亿人,比《我不是药神》中的议题更具广泛性,为何没有“共情”更多的观众?
其中一个原因,是议题的时效性。
《不止不休》中的议题在十几二十年前曾经是“热点”,我记得相关政策调整前后,刘德华作为乙肝病毒携带者,频频发声,其他艺人,也多有跟进,声量巨大。
十余年过去了,随着政策的改变,乙肝病毒携带者的身份已经不再那么“敏感”,他们在求学、就业等方面的境遇也有了明显的改善,他们的诉求也早已不再尖锐或迫切。
《我不是药神》中的患者群体在电影上映前,受到的关注并不多,而且他们的诉求非常紧迫,议题极具当下性。
电影上映后,议题自然一点就“燃”。
另一个重要原因则来自电影的叙事形式与美学追求。
《我不是药神》虽然是文牧野的长片处女作,但从建立在工整的剧作之上的叙事的纯熟与圆润来看,文牧野的驾驭能力远非其他新人导演可比,可谓一鸣惊人。
在“暖流”的冲刷之下,王晶(《不止不休》导演)试图在纪实手法与戏剧内核中寻找某种平衡,亦步亦趋地追随贾樟柯的同时,也尝试着在起承转合中渲染氛围与情绪,与观众“共情”。
可惜的是,王晶未能在平衡中找到平衡。
可以说,《不止不休》在叙事上略显“夹生”的融合,很难带给普通观众“友好的”观影体验以及丰沛的情感共振。
这样的“局限性”使得《不止不休》无法在口口相传中反复发酵,并引来源源不断的“自来水”。
《不止不休》在戏份分配上与《我不是药神》也是完全不同的。
《我不是药神》全片聚焦在一个议题上,而《不止不休》的前半部分主要表现“调查记者”的工作方式及新人养成记,后半部分才对准一亿人的议题。
《我不是药神》有将近两个小时的时间来层层推进地调动观众的情绪,而《不止不休》只有半个多小时来跟观众“交流”这个议题,最后又仓促收尾,整个后半部分显得有点“急就章”了。
相对而言,影片的前半部分做得比后半部分更扎实一些。
因此,即使在议题和流量(张颂文)双重加持下,《不止不休》也无法复制《我不是药神》的巨大成功。
4、西祠胡同西祠胡同作为风靡一时的网络社区,是七零后、八零后的共同记忆。
九零后来到网络世界的时候,它已经没落了,也就无法吸引新生代加入社区,而曾经的忠实拥趸也在时代洪流中慢慢离它而去。
就我而言,我已经好几年没有到访西祠胡同社区了。
西祠胡同的电影社区“后窗看电影”曾多年存放在我的网页收藏夹中,六年前我更换电脑后,却不再把它挂回来了。
2003年,正是我开始混迹西祠胡同的时候。
那时候,除了电影社区,我也会去很多别的社区“逛”。
在“深耕”豆瓣之前,西祠胡同是我网络生活的最重要的根据地。
与西祠胡同同时期的天涯论坛、新浪论坛等,我也会看,但与“精神家园”西祠胡同比起来,它们在我的网络生涯中留下的印记实在乏善可陈。
5、置顶、斑竹混过各大论坛的中老年人,不可能不知道自己的文章被斑竹“置顶”的意义。
文章被“置顶”,意味着斑竹的垂青,更意味着文章得到更广泛更持久的传播,类似于微信时代的“十万加”。
我能成为“后窗看电影”后期的重要作者之一,与斑竹戈达尔(高达)对我的鼓励是分不开的。
在“后窗看电影”上混了两三年后,我开始尝试在上面发表一些比较有“分量”的“影评”,没想到得到了斑竹戈达尔的“酷”赞乃至“置顶”。
受到鼓励后,我铆足干劲,在大学毕业前后的一段时间里,在“后窗看电影”发表了多篇“置顶”之作——如果某篇文章没有被“置顶”或“酷”赞,我就会觉得比较失落。
多年后,我和戈达尔线下奔现。
他告诉我一件让我颇感遗憾的事情。
他曾向一位研究初代网络社区的博士候选人推荐我作为她的访谈对象,但我由于太久没有登录社区,错过了联络信息,未能参与到这位博士的论文当中。
6、卫西谛卫西谛是“后窗看电影”的创始人和初代斑竹,也是“后窗看电影”的灵魂人物。
我混迹“后窗看电影”的时候,他已经退居二线。
2005年,广西师范大学出版社出版了影评集《后窗看电影》,卫西谛是第一主编。
这部影评集收集、精选了“后窗看电影”讨论版上的重要影评或精彩影评,是对前期的“后窗看电影”的一次精心总结。
其时,卫西谛已经转战博客,其博客名为“卫西谛,照常生活”。
这个博客也曾多年被我存放于网页收藏夹中,卫西谛在上面发表的电影随笔,我一篇也没有错过——他的观念、意见与文笔也对我的影评写作有着明显的影响。
在自媒体时代,卫西谛也注册了自己的公众号,名字也叫“卫西谛照常生活”。
2016年12月3日到2017年12月2日,卫西谛在公众号上搞了一个“365DAYS卫西谛和电影生活在一起”的“行为艺术”,每周一个主题,每天一部经典,看电影,然后写电影及电影带来的生命体验。
期间,他来了一次深圳,参加活动。
那天,我还特意问他:“忙碌了一天,今天的文章晚上回去写?
”他答:“文章已经提前写好了,到点就会推送。
”原来,他的“行为艺术”并没有那么严谨,一定得当天观影当天撰文。
若干年前,已经写电影十余年的卫西谛便考虑转型,我记得他当时说想做“剧本医生”,以这样的方式参与电影创作。
但他“入行”的第一个身份却是演员,他主演了三个亚洲女导演的爱情集锦片《早餐、午餐、晚餐》(2010)中的“早餐”,演一个吃早餐的“男朋友”,本色出演,不过不失。
事后卫西谛说不会再演了。
几年后,他还是食言了。
大概架不住“早餐”导演王晶的忽悠,他又出演了她导演的《长风镇》(2019)。
影片曾在FIRST青年影展上映,之后便“雪藏”至今,迟迟没有公映。
大疫期间,一次偶然的群聊中,我得知卫西谛已经从南京移居北京,并出任陌陌影视公司的总策划。
相对于此前玩票性质的演出或配音(《被光抓走的人》【2019】),卫西谛出任陌陌影视公司的总策划,才是真正意义上的“入行”。
而他“入行”担任策划的第一部影片便是《不止不休》——这也是陌陌影视公司制作的第一部影片。
3月24日,《不止不休》公映。
由卫西谛担任总策划、王源和文淇主演、严浩之子严艺之导演的长片处女作《我看见两朵一样的云》也于3月14日宣布杀青。
有了两部影片傍身,卫西谛完成了由影评人到电影人的“华丽转身”。
影评人转型为电影人,在华语影坛并不少见,远的有一代武侠宗师张彻,中国香港导演舒琪、叶念琛、翁子光等人,年轻时都写过不少影评。
近年,内地影坛也出现了不少由影评人转型而来的导演,如李霄峰、徐展雄、李云波等。
而由影评人转型为编剧、策划、制片人的就更多了,如魏君子、竹聿明、顿河、柳莺等,如今,卫西谛也加入了这个行列。
喜欢“瞎逼逼”的影评人们,经常被键盘侠喝斥:“你行你上啊。
”现在,他们当中的一些人真的“上”了,至于行不行,因人而异了。
《少女哪吒》(2014)上映后,曾与导演李霄峰宵夜。
记得他当时有说,当了导演后,深知拍电影的不易,对同行的作品有了更大的包容心,也不便尖锐批评同行的作品了(大意)。
影评人来到电影江湖,也得讲点江湖规矩。
卫西谛近年已经甚少评论新片,在某种意义上,这也是其影评人身份的悄然“退场”了。
7、三个王晶你知道华语影坛叫什么名字的电影人最多吗?
以我多年看片尾字幕的经验来看,“王磊”绝对是候选者之一。
诗人、制片人、放映员、豆瓣酱推销员、发改委“南书房行走”王磊肯定是诸多电影人“王磊”中最帅、发量最茂盛的一位。
也正因为他是我的朋友,我才注意到华语影坛有那么多的“王磊”。
这几年,我在电影院看电影,几乎都能够在片尾字幕中找到“王磊”的身影。
有时候,“王磊”是我认识的那个王磊,有时候“王磊”虽然不是我认识的那个王磊但同样是非常优秀的王磊,有时候,“王磊”只是群众演员或司机,但他们都是为华语电影添砖加瓦的人。
当然,如果你有一个叫张伟或刘涛的电影界的朋友,你也会发现,几乎每部电影都有他们的参与。
跟王磊、张伟、刘涛比起来,“王晶”算不上特别常见的名字,但现今的华语影坛,居然有三个叫“王晶”的导演!
第一个“王晶”当然是所谓“烂片之王”王晶。
在此,我要特别声明,我从不认为这个王晶是“烂片之王”,在他将近半世纪的电影生涯中,他导演、参与过不少经典之作,近年,他的创作能力明显下降,但仍然拿出了《追龙》(2017)这样不错的作品来。
这个王晶不仅有家学渊源,还是香港中文大学的高材生,拍电影之外,他的文笔也是相当了得的,他的那本《少年王晶闯江湖》就写得非常好。
第二、第三个“王晶”虽然不如第一个“王晶”那么有名,但也有不错的履历。
《不止不休》的导演王晶毕业于北京电影学院导演系,曾是贾樟柯团队的重要一员,担任过《天注定》(2013)、《山河故人》(2015)、《江湖儿女》(2018)的副导演,可谓贾樟柯的“亲传弟子”,如今,在贾樟柯的支持下,他凭借《不止不休》独当一面——处女作就能够拍出这样的水准,他绝对是华语影坛最值得期待的青年导演之一。
第三个“王晶”是女导演,擅长青春、成长题材,两部剧情长片《街口》(2007)、《长风镇》(2019)都是“青春片”。
《街口》曾获中国独立影像年度展最高奖。
记得在南京看《早餐、午餐、晚餐》的时候,在映后交流中见过这位王晶。
其时她已经是中传南广的老师,在教学之余执导电影。
第二、第三个“王晶”身上有着诸多的共同点,都是八零后,都是山西人,最奇妙的是,他们都和卫西谛有过深度合作,在某种程度上,是他们成就了卫西谛从影评人到电影人的“华丽转身”。
那么,三个王晶怎么区别?
假如有一天,他们坐在一起,主持人应该怎么介绍他们?
最简单的介绍当然是:这位是胖王晶,这位是男王晶,这位是女王晶。
8、PS:男主角为什么叫做韩东?
虽然张颂文最近被捧成了“演技之神”,但在《不止不休》中,我认为白客的表演不输张颂文。
他那张素颜的不够帅气的脸,加上坚定得执拗的神情,以及那股不服气的劲,演活了一个初生牛犊“调查记者”的精气神。
曾几何时,“调查记者”是记者中最令人敬佩的一个群体。
在时代的红潮中,这个群体逐渐消散,如今新闻界已经没有几个记者能够称得上是“调查记者”了。
在我看来,相对于一亿人的议题,《不止不休》更重要的意义在于为“调查记者”立此存照。
那么,白客饰演的记者新人为什么叫韩东?
南京有个作家叫韩东,诗、小说俱佳,当年也常去“后窗看电影”的“根据地”——半坡村咖啡馆。
卫西谛跟他应该是相识的。
他曾主演过一部电影,叫《好多大米》(2005),李红旗导演。
《好多大米》在半坡村“首映”的时候,我第一次见到了他。
十余年后,在贾樟柯的支持下,韩东也当了导演,导演了一部名为《在码头》(2017)的影片。
影片在零散放映过几场后,消失至今。
贾樟柯传说中的项目《在清朝》,韩东是编剧之一。
贾樟柯曾说,一定会拍出来。
好吧,这将是我有生之年最期待看到的影片之一。
不知道是不是因为卫西谛和贾樟柯让他们共同的朋友韩东走进了《不止不休》?
PS中的PS:最早看白客主演的《万万没想到》(2015)便觉得他特别像我的一位朋友龙淼渊。
看了《不止不休》,我觉得他们更像了,不仅长得像,连表情、肢体动作都像,我都怀疑白客是不是龙淼渊的分身了。
龙淼渊也是一位导演,作品有纪录片《发现少校》(2009)、《潜行深渊》(2014),此外,他还以制片人及摄影指导的身份参与了杨平道导演的剧情片《好友》(2018)。
先声明这不是影评。
—————————多伦多电影节9月16日周三晚。
今晚在家里连线看得的王晶这张≪不止不休≫,是今年tiff上看得的最好的电影。
个人觉得比赵婷科恩嫂金狮的那张还好,很可能是我今年看得最喜欢的电影,虽然两张都是写的寻常蝼蚁,而且王晶这张还这样秀才造反的一厢情愿,但不重要,我喜欢就好了,而且还有别个有本事才华和勇气的人做了出来,那就是开始。
“The Best Is Yet To Come”里面在我来看有许多重层面的惊喜。
和预期的贾樟柯模式大不一样(王晶是他十来年以来的副导)。
说实话贾樟柯在24城记和天注定早前的好些作品我并不喜欢,因为觉得是盒饭放养的缺乏抓马张力面目模糊的群戏。
这张看了他再次做演员后、尤其是后面那两个连线采访片段后彻底改观了。
他和tiff的那个南方华语口音胖丫头的采访我听几截就开始鼓掌。
这他妈是在自己家里,大半夜的。
这张电影给予我的惊喜:— 余力为。
我之前最讨厌余力为那路灰鼠鼠杂乱无章混乱的摄影。
这张全改观了。
似乎还是有些手持摄影的晃动,但不知他是不是加了斯坦尼康,反正不是120块人民币地摊货的手持DV。
看得清人脸了,饱和流丽的色彩,小景深大光圈焦外的温柔的圆形七彩大光斑,衬在slow tempo不怀好意的以及律动的电子音乐里。
谢谢你让我好好看了个沉静而不屈服的故事。
— 演员。
主角这个孩子我没听说过,不算美,但自始至终单眼皮里就是倔犟两个字。
苗苗前两年看得了她一张越战片,教人心疼价的。
张颂文那广东婆娘我一向喜欢的。
秦海璐在里面是张的恩爱婆娘。
这张电影和科长早期的片子最大不同是无数明显受过系统训练有经验的好演员,所以戏是戏、骨是骨。
哪怕科长叫了他在≪站台≫里的某个山西矿工老相好又来客串了个角色,在这片里也不是木呆呆的看着就是在赶鸭子上架似的做戏,不成这二十年得了训练熏陶?
群众演员做自己还是在纪录片里适合些。
另外恭喜贾樟柯监制:终于在这张电影里找到了最适合自己形象的角色——他做的是一山西黑心煤老板的没心肝的包工头,比伊去做东莞妓院里的买齐白石的商人传神太多了。
所以到底还是先有根基才会有感情。
— “大波浪”乐队。
我这段时间在个什么电视盒子上追国内的≪乐夏2≫追得要死要活的。
这个大波浪恰巧是我喜欢的乐队之一。
主唱那个像是个吸毒吸得马上要脱阳的王志文,但他们的音乐是真他妈好听的鸭!
开篇没多久见到这厮在个北京的地下酒吧里一阵阵抽筋似的扭动:cancel false cancel right,cancel false cancel right。。。
电影结束时这几个变态又还把那歌唱了一遍。
— 黄章晋。
没错,是大象公会的那个显然狠有趣的中年死秃驴黄章晋。
这张电影取材于当时似乎是南都的一个记者(2003/4年时互联网尚未席卷一切,那时大的纸媒是有号召和公信力的)。
黄在南都似乎做过有时日的,而且还是高级的。
他是这张电影的首席文学顾问(名字排第一个),在王晶这戏里大概客串他自己原型的一个无对白小角色。
我看见他那秃瓢在一群人里翩翩露出来,神情严肃,当场爆笑飆尿。
— 故事。
这故事我就不知道怎样描述了。
这张电影里的故事取材是真实的故事。
先前有些看过的文青拿它和≪药神≫做比较。
我估计后看的一些愤怒的文青很可能嫌它的故事主题避重就轻:上来声讨道那么多重要的事情你不去做不去讲,单捡酱的一个没死几个人不痛不痒的事来说,有没有一些主人翁的道德感的啦!
我对伊们的这问题也无解。
但我家老爷子本身原也是乙肝阳性携带者,广州在很南的南方,大概那时还是和北边动不动就闹革命的情形不一样。
也只是记得他有次从大学里回家来说道,阳性的,叫你们以后都注意小心。
似乎也并没有困扰工作入学就业的担忧。
当然那时我们一家已经很久没去北方看过了。
我们在学园区看的是K保入户的港台卫星电视,当然也是觉得再往南的那些人也是一样的蠢和无聊。
—————不知怎么我看王晶这张电影,时不时联想到一些秀才造反的古,尤其看到黄章晋那中年秃驴后。
年轻时也理想追寻是值得尊重鼓励的事情,老都老了头都秃了还坚持二十几岁的价值、凭地给人看笑话。
我小时候觉得自己是个有道德感理念的人。
2003年底我搬去温哥华住了一年,也就是王晶这电影背景的时候。
04年那一年我交了很多新朋友和男朋友们,快乐无边地,希望那样的时日不要过去。
2004年圣诞夜我和西风还有嘀嗒儿两个女孩子在荡烫晚上吃饭泡吧蹦迪后出来游荡,见到一个耶稣庙,于是决定进去和天上的神聊天祈祷。
我们进得庙里,在长椅上做了下来,各自在心里默默地和上苍对话,聊的是过去时候自己的恶行蠢行和往后的寄望。
平安夜里祷告完出来已经是第二天凌晨二三点,出来时我们没有彼此交流和上面那个刚才说了什么,只是说了当时有没有对话祈愿。
我当时像个中西部来选美的金发波霸小姐一样,祈愿的是世界和平、不要打下去了、让美国人赶紧从伊拉克滚蛋。
蠢成这样的祈愿当然没有告诉她俩。
后来我睡了好久。
多久不知道了,醒过来时开了电视去刷牙,迷迷糊糊地听说东南亚海啸。
过些时候发现死了好几十万人。
从那年起我没有再去参加过圣诞弥撒。
我也拒绝相信这是我念错祷文讨价还价的过错。
已经不知道扯到哪里去了。
说回王晶这张电影:格局再小也好,题材再安全也好,做了就是胜利。
像甘地说的:you must be the change you want to be.
科长作为本片的18分钟专访。
他明年有希望两张电影面试,一张是关于年轻人的,一张可能是纪录片
多伦多影节的亚太区选片指导Giovanna Fulvi女士。
磕磕巴巴的女翻译(字词其实选得挺好的)。
科长/煤老板的爪牙贾樟柯。
导演王晶。
采访、撰文/法兰西胶片“我觉得我是不是让香港的王晶先生尴尬和困惑了……我并不认识他,但他经常给我朋友的朋友圈留言,开玩笑说‘我也是青年导演’了……有机会还想跟他见个面,say sorry,说句不好意思。
”最早知道《不止不休》的时候,很多人都在头三秒里糊涂了,监制贾樟柯,导演王晶,社会新闻题材,这个创作思路实在想不到。
回想2011年,这位北电03级导演系毕业、和香港商业片之王重名的太原导演,正式加入了距离他家开车仅一小时就能见到的贾樟柯的电影团队,历经十二年,连续担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》三部电影的执行导演,如今在师父的推动下,有了自己的长片处女作。
王晶坦言自己是一个挺难独善其身的人,“我并不那么自我,甚至说得再过一点,我在意大家对我的评价。
”所以《不止不休》剪到终版的时候,王晶第一个发给的就是贾樟柯,老贾在一天下午看了这部电影,而身在北京的王晶焦急地掐着表,等回复,谁知道老贾观赏完,就在影厅里坐着不动,刷起手机,一刷又是大半天,像是在排挤什么情绪,最后终于给王晶发来了两个字影评——“很好”。
很多人都把《不止不休》当成《药神2》来看,不能说一模一样,但也可以说,从导演表达来看,它们毫无关联。
“我觉得《不止不休》已经够私人的了,有各种私货在里面,我都觉得我自己是不是太啰嗦。
”这种私货确实多,包括对“北漂”两个字的重判,包括对浪漫主义的一次试探,也包括青年人本能的反抗,还有社会事件下,人的扭曲,与如何扶正。
它既是职场电影,也是社会大操场电影,甚至是历史修罗场电影。
看过的观众都会记得,电影里最令人豁然洞悉的一场戏,发生在主角韩东对涉嫌违规的医生主任的车内质问。
问什么?
问谁?
想得到什么答案?
王晶觉得,如果所有人都保持沉默,那么这个世界就会陷入一种误解,但他也并不想把电影引入到煽动或挑战上来。
“对于我而言,我觉得我告诉别人我拍一个电影,是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的,那我觉得我可能有点居心叵测了。
”终归还是无奈。
电影里外里的无奈。
人们为了存活下去,选择性失忆,并且加快失忆速度的无奈。
所以啊,《不止不休》,也应叫作,《无止无休》。
导演王晶(中)(本篇采访10000字,阅读需要15分钟。
)01、北漂的“飘”:这个词原本没有悲剧色彩第一导演:我其实想先问,你老家太原那边没上过大学的发小,他们现在生活是什么状态?
有仍在北漂的吗?
王晶:其实在我们那个年代,北漂是很正常的上升通路,去北京是特别好的一件事。
人生的理想道路,无非就是高中好好学习,考上一个大城市大学,那北京是离我们山西最近的大城市,大家都希望考到北京,将来在这里落下脚来。
在这个过程里,我们从来没觉得有什么悲剧色彩,但“北漂”这个词现在听起来好像有一点悲剧色彩,可能是这些年的现实压力的问题。
第一导演:因为03年还没有房地产嘛,08年之后就不对劲了。
王晶:我们在做电影前期准备工作的时候,跟很多人聊那时的北京,他们对那个年代的北京记忆是什么?
其实很多人谈到的都是那些很美好的瞬间。
第一导演:这个调查做了多久,多大的量?
王晶:一直都在做,我有点强迫症,永远不知足。
第一导演:你啥星座?
王晶:双子座,不知足。
第一导演:你中学时都从哪获取新闻信息?
有特别喜欢的报纸或杂志吗?
《看电影》杂志?
王晶:杂志就是《看电影》,石家庄的《我爱摇滚乐》,还有《当代歌坛》。
我印象特深,到北京以后,我有一哥们,也是我老乡,他跟我不在一个大学,他在另一个学校学导演,他每个周五周六会找我玩,每次他来的时候,手里都拿一本《南方周末》,因为《南方周末》是每周四发刊,他们学校门口的报刊亭进刊慢,所以每次他都先坐地铁到积水潭,那边有一个进刊特别快的报刊亭,什么报刊杂志都能第一时间到货,当年报刊亭都有牛不牛之说的,他就每次先到那买一本《南方周末》再来找我——看《南方周末》是他身份的象征,他参与到社会议题的讨论中去了。
后来有一场戏没剪进来,就是报社门口就有一个书报亭,书报亭一个小空间,你就能看到那个年代。
第一导演:就跟北电门口差不多,也是一报刊亭。
王晶:做最后报纸飘起来的特效时,我跟特效说,我们得找几张报纸去做质感上的参考,那我就半路过去开会的时候,顺道去买张报纸。
我住望京,偌大一个望京啊,就一个书报亭!
02、高手傍身:这部戏每一个生产环节都有媒体从业经验的人来把关第一导演:我发现编剧团队四个人,大部分我都不太熟,不知道她们擅长哪方面,并且你和她们怎么合作?
王晶:其实是一个吵架和集体创作的过程,话说回来,有几个编剧是陌陌影业的专职编剧。
第一导演:是这样啊。
王晶:陌陌这家公司的媒体基因非常强大,其中这几位编剧,她们都有很丰富的媒体从业经验。
对于这个选题而言,我其实是门外汉,她们反而是内部的人,很多时候我是要向她们请教一些现实情况,或者是新闻伦理的东西。
其中还有一个编剧,她是一个专业编剧……第一导演:叫黄……王晶:黄苇。
第一导演:对,她其实偏爱一些商业爱情片的剧本(《HOLD住爱》),感觉在《不止不休》这类题材上差别很大,不是很有经验。
王晶:我觉得有没有编剧经验这个事情不重要,我也是一个没有经验的导演,但是黄苇在剧本里给我提供了非常大的帮助。
因为她是一个逻辑思维能力特别强的人,原来是学理工的,她在我提出很多天马行空的想象的时候,会把我往回拉一拉。
第一导演:你还有哪些超现实的想象?
王晶:也不是超现实,就是有一些故事的走向,或者是讨论情节的可能性的时候,她会帮我去从逻辑上判断这东西合不合理。
第一导演:我突然想到一个问题哦,就是很多类型片里会设置一些记者作为某种程度的反派,他触犯了一些职业道德,我想问起初剧本里有没有类似的角色?
王晶:其实没有。
因为从创作剧本之初,我们就挺明确一件事情,就是我们要讲人的成长,人的内心变化,人的精神世界。
我们为什么选这个事情,真不是什么一个人替多少人发声,因为我看了所有的素材,在2003年那会有社会影响力的所有的议题,我觉得只有这个议题是跟人有关的。
可能有些观众看了之后会问,为什么不选更尖锐的议题,为什么不做更冒险的选材,更深入虎穴的那种新闻事件,为什么不是那种挑战权威的东西……对于我而言,我觉得我告诉别人我拍一个电影,是要让别人去相信这种挑战权威是能成功的,那我觉得我可能有点居心叵测了。
但是我想说的是,人心起码是可以挑战的,不管是自我的鄙夷,或者是你面对环境压力的时候那种变异的东西,这些是可以挑战的。
第一导演:明白了。
刚才说请有媒体经验的编剧来把关,那美术这块呢?
需要有很多人来盯历史细节吗?
王晶:不会,因为我们美术指导刘维新老师是老前辈了,北电美术83班的老前辈,最早跟娄烨一起做《紫蝴蝶》,包括贾导的好几部电影也是刘老师做的,所以还原度这件事我一点都不担心。
反而很多时候刘老师是需要跟我有一些碰撞的。
第一导演:怎么碰撞?
王晶:还原这个东西不犯错很简单,你就去参考资料就行了,美术组的墙上,造型组的墙上,贴满了照片,每一张照片都是2003年、2004年的,这就完了,不出错很简单。
但是,那些照片里哪个是最对的,最好的?
举个小细节,报社编辑部是我们搭的一个景,里面摆的电脑应该是什么样的,你说全摆大屁股显示器有没有错?
没错,但是怎么样能更有意思?
大家一直在碰撞这种东西。
当时美术组的老师就设计了一个专门区域,说这地方不能摆大屁股电脑,这得摆两台老款的Mac,为什么?
因为这是美编区,是做图的地方,他们的电脑得高级。
第一导演:我杂志社干过三年,是这么一个逻辑。
王晶:我其实也非常幸运,每一个生产环节都有媒体从业经验的人,我们组的美术师小路,叫路超,我们俩认识很多年了,他一直是刘维新老师的执行美术,他早先就是报社干美编的,好像是《陕西日报》。
但我拍这部戏之前从来不知道他还有这个经验,这部电影里新闻报纸的所有的版面,每一张都是他排的,他又干回老本行了!
包括那些很古老的排版软件,很难找到,他说“我有!
我帮你找找!
”他说他攒了三十年的功力,全在我这用上了。
所以我们还挺要求原教旨主义的,电影最核心的受众是当年那帮新闻记者,他们看这个电影的时候,别觉得说你们这个电影一点都不专业,这个是我们第一层拉不下的脸。
第一导演:路超就是电影里演美编的那人吗?
王晶:不是,那个美编是《北青》的一个真的美编老师,不是路超,但路超也演了,被我剪掉了,哈哈哈。
第一导演:那在影像上,你怎么明确它的表达气质?
怎么和余力为敲定这一块?
王晶:其实我们之前有一些广告和纪录片上的合作,那时候他会从他的角度去尝试一些手持镜头,我一直觉得余力为是我能看到的中国摄影师里手持水平第一流的,第一等的,这挺难的,真不是说你跟着跑就可以,那东西挺见功力的。
那对于这部戏而言,一开始我们达成的共识很简单,第一,客观地说,我们没有那么大的精力去展现一个宏大的场景,复原2003年的北京确实太难了。
尤其2008年是一个翻天覆地的时刻,2008年之前是2008年之后是一个巨大的变化。
所以我们把焦点更多地聚焦在人身上,聚焦在人的精神状态上。
另外一个角度,就像我刚刚提到的这是讲一个人的成长路径的电影,所以我觉得把关注点放在韩东的身上,让他带着镜头去走,这也是准确的。
其实我们一直讨论镜头和演员的关系,是谁带领着谁?
有些时候是镜头带领着演员,有些时候是演员带领着镜头。
这个东西还涉及到表演的安排、调度的安排,有很多实际操作层面的问题。
所以一开始我们俩很简单地明确,这个电影应该是演员带着机器走。
第一导演:但好像这个思路也没有到达内兄弟那么的集中。
王晶:我是有浪漫情绪在的,有一天我没事干,又看了一遍《出租车司机》,之前好久没看过马丁·斯科塞斯了,看到开场纽约的夜景,我就截张图发给余力为,我说这个感觉和我们好像啊,好美啊,就是那个浪漫的东西也在骨子里。
其实这个电影不能完全是纯写实的残酷的东西,我们试图在浪漫和纪实的中间找到一个平衡点。
第一导演:你本身在生活上是一个浪漫主义的人吗?
王晶:不算。
但这个题材决定了它应该是带有浪漫色彩的,就像我刚刚说“北漂”这个词,它最开始不痛苦,理想主义这个词在原来不虚伪,这些东西在原来都是特别美好的。
所以这个电影从一开始我们就相信它应该是属于浪漫的东西,是这个题材所决定的。
导演王晶03、宏大与渺小:钢笔悬浮不是被集体主义感染,它是“你可以,我为什么不可以”的意思第一导演:说到浪漫,比方说笔飘起来这个设计,它就成了我的一个疑问,就是韩东作为一个始终持续着这种社会正义的观察力的这么一个人,他为什么又能被宏大的集体主义的成就所感染?
王晶:我其实没有做这个关联,但我知道可能很多人会觉得有关联,可我不会去讲它对一个集体主义的,或者是命运共同体这个东西的回答或者叙事上有什么感想,我本意并不是这样。
我其实就是想做一个映照,这个映照不一定是正相关,也可能是反相关的。
第一导演:反相关的?
怎么讲?
王晶:因为你刚刚说韩东被那个东西所感染,他其实不是被感染,而是“你可以,我为什么不可以”,它是这种意思。
第一导演:啊……明白了。
王晶:对,韩东之前在墙上看到杨利伟的头版版面,我就觉得,这个元素应该再次出现,要不然这个元素只是出现在那,堆叠在那,作为一个道具摆放在那的话,有一点不好玩了。
但这个问题就一直困扰着我,困扰了挺久的,没想好怎么弄。
后来当我们拍摄报社那个场景的时候,要在报社的电视里放一些当年的新闻素材、新闻画面,有社会新闻,有些非典的,有杨利伟的,我就请副导演帮我收集这些新闻画面我想看一下,做一个选择,结果……第一导演:就看到他在太空舱里玩笔的画面对吧?
王晶:关键巧的是,他那支笔跟我们戏里韩东的那支笔基本上是一样的,我突然一瞬间觉得好像找到了那个契合点。
说简单一点,可能每个人有每个人的读解,但对于我而言,其实是一个集体的宏大的梦想和一个很渺小的非常具体的梦想之间的关系。
第一导演:所以结局报纸漂浮又是再次强调这个意思,是不是也是因为不知道怎么收了当时?
王晶:对,其实都临到……第一导演:临到杀青了?
王晶:也不是,就是快拍到结尾了,但总觉得剧本原本结尾呈现的方式不太好。
第一导演:原本结尾是啥?
男女两个人相拥?
王晶:也能成立,happy ending没有错,但你说这好玩吗?
不好玩。
我也总跟别人说这件事,我说贾导被很多影迷奉为结尾大师,每部电影的结尾都是神来之笔,我说我这不能给贾导丢脸啊,我得好好想一个结尾。
压力巨大啊,有一天,拍摇滚乐那场戏的时候,我忘了是怎么着了,就突然一瞬间,想到说笔能飞,那报纸能不能再飞一次?
第二天就要拍那一场戏了,有好多东西要准备,包括那个镜头里还有一个一晃而过的太空人的形象?
第一导演:嗯?
你说最后火车站那场戏有太空人?
远景里?
王晶:近景,人群之中,有一个太空人,当年因为杨利伟带来的社会影响力和商业效益,我们设计了一个穿着太空服的人,在广场上发传单。
第一导演:噢!
你这么一说我有点印象了,就那么一下子。
王晶:对,虚晃一枪放在那,也是对报纸飘起来做一个小的提示。
所以剧组就慌慌张张地去全北京找太空服,第二天就要用啊,看哪个道具老师那有太空服什么的,整了大半天,还好也都解决了。
第一导演:广场这场戏全是外景么,没有后来再搭棚?
王晶:都是外景,我们当时跟北京站沟通协商,他们还挺帮我们的,给了我们一个区域,还帮我做了一点点限流的工作。
我们当时找了大概两三百群众演员,但其实不太够,仅有的条件就是这样,这场戏对我来说还是要有一些不可取代的东西,我们想试一试努力一下。
第一导演:只拍了一天?
王晶:半天,就没有时间。
拍完外面拍里面,那是我们在北京拍摄的最后半天,第二天转场,那天其实压力巨大,太仓促了。
其实很多时候你成长也是为这些东西买单的,你在后期的时候,发现有一些你觉得不满足的场景,也都是因为你当时想到过要不要坚持一下,但是你又没有那么多时间。
第一导演:我就好奇像这场戏,需要强度把控的时候,贾导会到现场坐镇么?
他探班的次数多么?
王晶:……第一导演:怎么了?
你在算有多少次吗?
王晶:不是,很多人都问我这个问题,我在想给你一个更新的答案。
第一导演:那我不问这个,我换一个,小竹搬新家,想买音箱听音乐,这时候韩东把手机拿出来,给她打电话,然后放出来一首歌,这是不是一个小致敬?
王晶:致敬谁?
第一导演:《小武》啊!
王晶:我没有……《小武》哪个桥段?
第一导演:那又是我想多了,就是女主角生病了很苦闷,小武哥打开打火机,你以为他要抽烟,其实打火机一打就放音乐,放出来一首《致爱丽丝》。
电影《小武》王晶:我可能都忘了那个桥段了!
第一导演:但我想说这个情境是完全一致的,而且它其实也带出来一个当时这个阶层在各自年代的物质生活的状态。
王晶:你说的打手机放歌那场戏,我觉得需要点浪漫的东西,但是我又想不到是什么,怎么才能表达出——最好的还没来,但我尽我所能的,我能把我的东西给你——就是那个情感表达还不够。
第一导演:话说贾导第一次看成片时有没有一些想法?
王晶:我和剪辑马修认为剪到基本上接近终版的时候,发给了老贾,他那会儿在汾阳。
有一天下午,他在种子影院找了一个放映厅,身边的另外一个公司的同事就说,贾导今天下午要看你片子了,我说看了他说啥你告诉我。
然后我就开始看表,算计着,差不多该看完了,怎么也不给我打电话?
啥意思?
又过了半天,还是不给我打电话,是有什么想法吗?
我问一嘴吧,我就发了一个信息,问贾导看完了吗?
那边同事说看完了,我说他有说啥吗?
他说他在椅子上一直沉默着,刷手机,就在电影院里,灯亮着,坐在那,也没走,低着头,一直刷手机,一直刷手机。
第一导演:他是想挣脱什么情绪吗?
王晶:我没有问过他,不好问啊,后来又过了半天,他给我发了两个字——“很好”。
04、很难独善其身的人:人类挺神奇的,我们遗忘苦难的速度,比我们想象的快第一导演:我很好奇黄江这个角色,他是在冲突中退场的,那这场冲突意味着什么?
有没有一种因为韩东他已经主打一线了,导致黄江处在一个办公室化的状态里,两个人就慢慢产生一种信息不对等的矛盾。
王晶:其实没有那样的设计。
第一导演:剧本里这个角色也是到这就结束了是吗?
王晶:是的,剧本也是这样的。
但是你说这个人物真的消失了吗?
第一导演:最后文章发表后,报纸漂浮,其实还是对这个人物有一个想象中的呼应。
王晶:你看到我们在那段蒙太奇里面有一个画面,一个一两秒钟的镜头,就是韩东给黄江写了一封信,他用的也是他们当时相识的笔名,邮箱是《京城时报》的邮箱,主题是说向您告别,接着下面写的是“江川,你好……”我觉得,他们两个的关系是不是又回到了一个原点?
其实韩东那封信是他对黄江所有的情感,那个信大概意思是说韩东还是挺坚持当时的判断的,但是他觉得从内心里很多事情让黄江失望了,他为此道歉,但是我这篇文章写完了,还是发给你,希望你来做一个决定,也算是我对这件事情的一个交代。
第一导演:我记得,就在网吧里。
但我看到韩东写信的时候,我还是以为黄江会在接下来的一个什么时刻出来。
王晶:哈哈哈,颂文老师也是这么觉得的。
但是我觉得那个时候其实他是存在的。
第一导演:有没有想过请刘德华来客串一个象征性的角色,毕竟他当年在这件事上是一个很重要的人物。
王晶:在拍摄期没有想过,在宣传期有想过,但从没有沟通过,因为我觉得每个人有每个人的想法,我不确定,包括我们跟这些患者接触的时候,其实每个人的想法都还挺特殊的,很多事情并没有过去。
第一导演:我突然想问,你自己有没有在某一个阶段,受到过某种层面的歧视?
王晶:说到歧视这个事情,很多人会说这个电影讲的是反歧视什么的,但是我实话实说,反歧视它只是一个“表”,我其实讲的是因为歧视这个行为,而给那些被歧视的人带来心理异化。
今天我还看了一篇文章,那个词我原来都忘了,但看到文章我想起来了,它叫病耻感,因为生病而产生的一种羞耻的感觉。
病耻感的产生是不应该的,我只是病而已,我为什么会耻呢?
所以这种心理状态的变化导致人产生了一些行为模式,比如电影里彪哥他说,“这事跟你没关系,我们都过得挺好的”。
第一导演:这就是过度自我保护。
王晶:对,过度自我保护、沉默。
如果大家都不把这个东西……第一导演:不把这事摊开说。
王晶:那其实就是无解了。
沉默没错,我们不能指责任何人选择了沉默,但是如果是集体沉默的话,这个事情是无解了啊。
第一导演:那你觉得,一个人事业上的成功和他对自己尊严的捍卫,可以是同一件事吗?
如果事业上他并没有成功,没能把这篇报道写出来,那他的尊严是怎么得到捍卫的?
我之所以这么问,是因为电影里总是把一种职场拼搏和伦理道德胜利拧得很紧。
王晶:这就跟一个导演说我特别想讲个故事,讲一种情感,他好像在和观众交流、共鸣,但票房上取得的成绩又和电影表达是否成立相挂钩是一样的。
第一导演:那如果这部电影再作者一点,再私人一点,会是什么样?
王晶:我觉得现在已经够私人的了,有各种私货在里面,我都觉得我自己是不是太啰嗦。
我其实明白你的意思,你觉得好像大家也会看后有一些直观的感受,有一些东西在拉扯,有一些东西好像……第一导演:在斡旋。
王晶:对,但是……第一导演:其实你在表达上是满足的,对吧?
王晶:我只能说,不管是因为什么样的原因,现在大家看到的呈现出来的样貌,是我作为导演我能尽到的最大的努力了,但是你说这是不是我曾经认为这个电影的最好的状态,我觉得可能最好的状态是没有人看到过的一种东西。
第一导演:你觉得这个时代人跟人的偏见,一定要在对抗中消除吗?
对抗本身也是一种偏见。
王晶:我觉得不光是人跟人的偏见,你说大一点,整个世界的发展方向也都还在一个相对左倾,相对偏保守主义的这样的时代里。
它带来很多可能肉眼可见的问题,往大了说是国家和国家的关系,比如说民族主义在各个国家的体现出来的样子,你说的对抗性其实带来的是自我的内视的东西,它不是用来沟通解决问题的。
第一导演:你觉得是什么东西造成的人还不够包容?
是因为认知狭隘,还是说因为利益?
王晶:我觉得是历史的必然,它是一个波动的东西,中国有句老话,“合久必分,分久必合”,大俗道理,但我们确实好像处在一个,是不是必须要对抗来完成这种自我证明的时代。
我是不是一定要告诉所有人,我跟你们都是不合的,我才能够证明我是谁?
第一导演:你自己对这些东西困扰吗?
比方说,一种长期固化的不可改变的事物,会时不时地影响你情绪?
王晶:我是一个挺在意外部感受的一个人,我并不那么自我,我在意我所处的时代和社会是什么样子,我在意我身边的人,甚至说得再过一点,我在意大家对我的评价。
我其实是一个相对上挺难独善其身的人。
第一导演:外部压力超载了,你自己怎么去找出口?
王晶:但你说人真的还挺神奇的。
第一导演:嗯?
王晶:人有一些能力,比如说,遗忘的能力,逃避的能力,那我们说回到一些可能跟这个电影有或多或少关系的事情,我觉得大家好像一直以来对苦难的事情遗忘速度比我们想象得要快一些。
第一导演:完全就是,我们已经不记得过去三年是什么样了。
王晶:是,这就是人有好玩的地方,所以你问我这个问题,那我告诉你,我们作为人,其实是有一些自我求生能力的,但是就像这个电影说的,本能是本能,理性是理性。
人总是一个矛盾的和在拉扯中的这么一个状态,我们有本能,面对痛苦我们选择遗忘,我们想向前走,想活下去,但是有些时候你是不是也需要理性地居高临下,去审视一些问题的核心。
导演王晶05、初代的我:那年非典被“歧视”,但我迷影的小日子过得很爽第一导演:简单聊聊你过去吧,还记得刚到北京的状态吗?
那年先是考试吧?
王晶:对,先考试,那一年又是非典,我们那一届也是被非典影响的考生。
第一导演:那你来北京再回太原后是需要隔离吗?
王晶:我们是在刚过完春节时考的试,回去以后好像就是三四月份,非典就爆发了,一直延续到5月份多,在统一高考前的时候,非典解除了。
但我妈是医生,她在非典前线的一线的,那会我特爽,少年不知愁滋味。
第一导演:特爽?
王晶:因为我妈不在家,家里就我一个人,完全是我的天下。
第一导演:自己做饭吃啊?
王晶:自己弄啊,我妈被隔离在非典病房了,我学校也不用去了。
学校老师那会儿说,有些同学,家里是医院的子弟的话,可以考虑在家自己复习。
你刚才问我有没有被歧视过,我被歧视过。
第一导演:微妙。
王晶:我说好啊,那我就回家了。
我那会儿特别喜欢独处的时间,因为真的挺少有独处的机会,然后拉上窗帘……第一导演:哈哈狂看碟对吧。
王晶:对,看片,看碟,看了好长时间的碟。
其实之前我去北京也挺频繁的。
第一导演:什么意思?
总去北京玩?
王晶:那会想看话剧,看个演出,太原都没有,所以我总是坐大巴车去北京看。
第一导演:大巴车从太原到北京,那得开很久啊。
王晶:6个小时。
第一导演:铁皮火车也差不多吧。
王晶:比火车还是快的,火车要开10个还是12个小时,火车是晚上坐,睡一觉早晨到,大巴是早上坐中午就到了。
我记得有一段时间,好像隔一两个礼拜,到了周末就跑一趟北京,看话剧,当时对话剧很感兴趣。
第一导演:话说,你家里支持你做电影这个工作吗?
你妈妈不想你跟着她学医么?
王晶:她不太懂的。
我在高二的时候说我想考电影学院试一试,她听完之后也没跟我说什么,就觉得如临大敌了。
因为那会儿还牵扯到你到底学文还是学理的问题。
我当时高二还学理,你要考艺术院校,你得转文科,转文科又是一个挺大的决定。
我妈妈检索了自己所有朋友圈的资料库,就找到了一个我们山西非常有名的歌舞团的一个导演老师,说要不然你帮我跟我儿子聊聊。
第一导演:歌舞团导演?
这也不搭啊?
王晶:她其实是想说你看看这孩子行不行,不行我就不让他干这事。
我妈老说是那次聊完之后,人家老师说我挺好的,支持我考导演。
第一导演:话说回来那时候你迷影的积累到什么程度?
王晶:那会就是欧洲艺术片、纪录片,能看到的也都通过各种渠道看到了,国内的有一些非主流的电影其实也能看到。
第一导演:老贾的电影也都看了。
王晶:对,你就觉得他挺屌的,挺不一样的。
第一导演:有幻想要成为一个什么样的导演吗?
王晶:没有具体的想,其实美学价值观的塑造是在电影学院那四年时间里成型的。
第一导演:好,我再问最后最后一个问题啊,也是从《不止不休》这个项目一出现的时候我就产生的一个问题,很简单,就你有没有曾经在某一个时间点上为自己的名字困惑过?
王晶:你遇到过跟自己重名的人吗?
你困惑过吗?
第一导演:当然了,我叫李毅啊,我是李毅大帝,当年的校内网你上过吧,每天早上起来我删留言,删“听说你护球像亨利”。
王晶:我不困惑。
第一导演:也谈不上困惑,就是有这么一个小乐子。
王晶:我觉得我反而是不是让人家,让香港的王晶先生尴尬和困惑,其实我和香港的王晶先生中间有一个共同的朋友。
第一导演:你也认识香港的王晶?
王晶:不认识,我唯一一次见过他,是在电影学院上学的时候,他为电影学院办过一次讲座,我坐在台下听讲座,台上挤满了人。
第一导演:他还在北电办过讲座?
王晶:他讲得特别好。
第一导演:也对,他中文系高材生,行走的电影史。
王晶:但不认识,最近有了《不止不休》这个片子,大家开始提及这个事情,然后王晶导演还经常给我那朋友的朋友圈留言什么的,开玩笑说“我也是青年导演”了。
我有机会还想跟他见个面,say sorry,说句不好意思。
*本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。
—即使是答辩,拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。
那这部片的高度上到了珠峰?
笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。
这点答案在最后。
首先给结论,这部片的本质:拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。
电影剧情主要讲了两个案子,一个是山西煤矿案,还有一个卖血案/乙肝代检案,还有一个隐藏的化工厂排放案。
片子的重点是乙肝代检,这点很重要但是先不用谈。
先说山西煤矿案,一开始是深入调查遇难矿工家属,镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同,结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了,合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧,还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”,那确实,痛苦是人家的,但是头刊确实我的,笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上?
其次,电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义,太有阿三宝莱坞的即视感了,就怕镜头一转所有人一起跳舞。
再者,不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。
除了开头交代了职业,居住环境,是男主同乡之外,后面的剧情推动完全一点用没有,也就是在最后超现实主义那块来了点活,放阿三片里就是领舞的那个大美妞。
然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的,但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历(这点可能描述不准确,但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂)反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。
再锐评一下台词,这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段,看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。
首先是韩东本身的问题,念台词和背课文一样,我都在怀疑他明不明白他在讲什么,最后像机器人一样讲自己学历被歧视,然后突然好似密码正确一样“啪,芝麻开门,原来是好兄弟”,我都害怕这是终结者安排的图灵检测,能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。
还有就是拱火那段,能写出这样台词的人是纯傻呗。
假如说你要给一个瘸子买一副拐杖,你说:“你就是个瘸子,你想想后面还有几十年吧balabala,你是买不买我这拐?
”我想是个人都得呼你几个耳光,纯傻逼,是瘸子碍你什么事情了,还用得着你提醒我?
害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成?
剧里怎么说,剧里是“七喜就是个乙肝,她就只有十岁,你想想她以后怎么活”,这不是威胁还能是啥,能写出这样对白来确实傻杯。
再讲个点,韩东发稿那段太奇怪了,瞻前又顾后,最后撤了稿和没撤一样,朋友照样没了机会,不明白为什么要加这段情节进去,要表现出小男生青春期多愁善感吗?
(笑,30岁小男生)要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗?
最后来到这部剧最逆天的地方,首先贴出原型的原新闻链:�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn, 中国1.2亿人的反歧视主张,这里面讲的是张先著案,是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格,但是其他医院指标合格,然后胜诉的案子,和这部剧毛线关系没有,地点也是在安徽芜湖,然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。
推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn结果到他这里,好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力,反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨(舔就en舔呗,让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉,全国人民给你道歉)。
这块帽子怎么扣的和大家分享一下,里面有个细节,姚医生说了我国的传染病防治法是80年代,确实是89年的,但是片子明明讲了非典,对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提,修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利,所以能写出这样桥段水平实在有限。
讲第二个点,张冠李戴,这波普通人自我抗争反歧视的法案,和基层法律人和法院,还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了?
连原作也是基于案例去写的,你这艺术加工变成了写写字,玩会间谍游戏,做点小调查,就成了掰动整个社会歧视的大手?
这样的文章能站得住脚?
难道是神笔马良?
私以为自我高潮习惯了最后守不住手了,才至于此。
最后,既然喜欢蹭药神的热度,那以上也是基于药神来讲,只能说是依托彻底的答辩,但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的,虽然依旧是答辩。
从电影论述角度来说,这部电影的现实意义是其展现电影核心价值观与主创思想的重点,“乙肝歧视”确实是当时一个十分严重的社会问题,电影拍出来是值得鼓励的,可是从电影本身角度来说,故事讲得轻重失调,情感和戏剧冲突都失去了震撼力,最大的问题是节奏的掌控能力不足。
一方面故事以纪实风格展现,与《药神》不同的是少了很大程度的表面观感吸引力,同是真实事件改编《药神》作了很多电影主要人物的故事冲突化,但与本片完全不同的是前者主要描述的是从人物延伸事件,人们感动的是角色在不公平案件中的奉献与勇气,社会问题的代入便是完美的旁敲侧击,进而人们得以关注这个真实事件。
但本片的主要目的是展现“乙肝歧视”这个社会现象,更像《聚焦》围绕教会性侵害这个要点。
电影的前半段跟“乙肝”完全摸不着关系,人物的背景及人格塑造致命地拖沓,且女朋友的完美工具人体质,朋友这个角色定位同样如此,用以笔墨颇少,电影在第二个案件前的讲述都只是一个铺垫的作用,进入报社和第一个案件对主角的成长,显得冗长且无趣。
诚然前半段大幅展现时代背景是没错,可纪实风格的用意不是学新闻纪录片那样讲究一个时代再现,而是代入,影片大量的假“记录”营造完全是费力不讨好,不说影响电影本身的叙事结构,单纯来说电影前半段跟“乙肝”完全没关系的情况下用这样的呈现形式完全是一头雾水毫无作用,不可能人人看电影都事前了解了当时整个社会状况。
再说到“乙肝歧视”这个社会问题电影的表现力,最大的毛病就是重点错误,抓不到主要面。
前面已经说过电影叙述这个事件的篇幅略短是一方面,另一方面就是电影聚焦的只是人物内心矛盾而不是社会问题。
先来回忆电影情节,主角通过对捐血和乙肝代检的问题深入到了“乙肝歧视”,在朋友和彪哥女儿及乙肝携带者的社会歧视中领悟到根本问题并暴露公示。
最严重的是电影多是表现主角的内心问题,而且是对核心思想无意义的呈现,在大量了解体检代检的新闻事件后居然由于朋友的纠结情况下撤稿,这是最迷惑的行为逻辑,从主角的出发点来说曝光意味着朋友的前途未卜,可事实是朋友本身就已经受到社会歧视许久,考研和工作都因为乙肝问题被拒,乙肝代检也不是个百分百的身份“解药”,主角可以通过不曝光朋友的身份发稿,但也可能是害怕事件揭露后顺藤摸瓜发现了朋友的违法行为。
可故事后面又编排了发现代检事件这个戏剧冲突,朋友也因此失去了考研资格,于是乎前面大量展现主角撤稿的矛盾焦点又是一个无功效用处,且对于主角的行为,为何不发稿后再撰写乙肝歧视的问题呢,就这样放弃前途且吃力不讨好,所牺牲的用意也显得十分轻浮,用一句“这不是他们的错”就掩盖本身事件的真实性?
当初入行新闻事业的他如此坚定现今却只是因为一个如此不合理的朋友诉求就抛弃了真相,十分不妥当。
电影对“乙肝歧视”这个现象塑造实在是不够,除了朋友这个角色的短暂冲突,就是彪哥女儿乃至后面携带者的语言展现,实在是太过简易,电影不应该为了表现主角的勇气而牺牲本质社会问题的现象展现,这就是我所说的严重的重点错误,因这个问题所延伸的情感渲染和社会歧视带来的震撼力都完全不够,电影还多次出现幻想情节,与本身纪实性的风格不搭边。
我认为本片应该如《聚焦》一样快节奏完整展现整个事件本身而不是一味在主角的矛盾冲突上下笔墨,况且电影的前后联系不紧密,更加重了观感的枯燥,更不要说白客那段刻意又尴尬的言语说教,空洞的价值观呈现让这个歧视事件本身带来的社会探讨又力不足,感觉导演的本意就不在于此,想要让观众哭,在剧本上又没有十足的牺牲或努力带来震慑力,一切都只是主角的“天真幻想”所自我困扰,难以代入影片的现实意义不予否认,可电影本身的问题很多,拖沓的叙事和重点导向的错误让其想要呈现《药神》的轩然大波是很难的。
影片上映背后的努力与政策变动还是个很有意思的地方,张颂文的演技一如既往稳重且喜爱,但白客或是这个角色有点客观或平稳很多,有气无力的表演方式真的妥当吗?
其他的工具人就不多说了,希望中国这样揭露社会问题的电影更多吧,至少也是个好的趋势走向
古人说,枪打出头鸟。
可罗永浩说,有些鸟来到世间,是为了做自己认为对的事,不是躲枪子儿来的。
这个世界很复杂,在一些黑暗的角落,需要那么一束光去照亮。
电影《不止不休》主要讲了两件事。
一件是,追求新闻真理,不止不休。
一件是,反对歧视,追求正义,不止不休。
东北小伙韩东(白客饰演),出身贫寒,初中毕业高中肄业,学历低微,找份普通的工作可能都费劲,但是他却一心想要进报社,当记者。
他的好朋友张博(宋洋饰演)劝他,不如先找份其他的工作先凑合着。
但他却用张博说过的话反驳,“与其苟延残喘,不如尽情燃烧”。
他想尽一切办法,终于在去报社领稿费的时候,遇见了自己新闻事业的领路人,黄江(张颂文饰演)。
靠着之前自己对老家化工厂污染的新闻报道,韩东赢得了黄江的青睐。
尽管在报社当实习生没有工资,稿费减半,甚至一年都留不下一个实习生,但是他还是毫不犹豫地一口答应。
拥有这样的新闻热情,是最初级的追求新闻真理。
跟着师傅黄江走了一趟矿难采访,深入了解到矿难家属的痛心遭遇之后,韩东对新闻报道有了自己的体验与认知。
韩东和师傅的这篇人命关天的稿子,也第一次拿到了头版头条,作为荣誉挂到了墙上。
努力报道被掩盖的事实真相,及时出现在第一现场,拿到第一手关键证据,刊发在报纸上公之于众,是中级的追求新闻真理。
在一次宴会上,一位前辈对韩东说,有的人记者当久了,就把它当成一个职业而不是理想了。
换句话说,如果你做记者,就是每天盼望着出现点大新闻,抢头版头条,被当做荣誉挂在墙上,那其实是路走偏了。
因此,对新闻真理的终极追求,应该是不止不休的,比如反对对乙肝群体的歧视。
这就要求你深入到了新闻现场第一线,拿到了真实可靠的新闻素材,加班加点撰写完稿件,交付印刷发行刊发拿奖挂墙上之后,仍然会关注这个新闻事件,仍然会去挖掘这个新闻背后的真相。
有些记者拼命做新闻,不是为了被人记住,也不是为了挂在墙上。
他们的新闻理想要求他们,要做一束光。
这就是为什么电影中韩东最后的文章没有拿到头版头条的原因。
因为那对一个记者很重要,但是对需要为自己所遭受歧视的人群来说,不重要。
对他们来说,有人愿意为他们发声,就已经很好了。
反对歧视,追求正义,一直在路上。
那些触犯法律,做乙肝代检的群体,也并不都是坏人。
因为这个社会对他们深深的歧视,让他们不能够像普通人那样正常地生活,周遭的舆论让他们承担了很大的精神压力。
即便是放弃在报社那前途光明的工作,韩东也要努力去为遭到歧视的人群找寻公道,因为他自己就曾经被低学历的标签所困扰。
所以努力地为不公平的事情发声,不仅仅只是记者的责任和义务,同样也是所有拥有正义感的人需要努力的事情。
因为在这个世上,有哪一件事,是和我们一点关系都没有的呢?
本片的摄影采用了很多大光圈浅景深的手持镜头,让我们聚焦主人公一举一动的同时,还能身临其境地代入他们所遭遇的处境,感受他们当时的心境。
白客雪中枯坐的镜头让人印象深刻,他放弃自己在报社的前途,想要为千万人鸣不平,却即将在下一刻因为没有拿到稿费签订租房合同而流离失所。
张颂文老师总是工作时在吃饼干的细节,是这部影片打动人的基石,这意味着他专注到顾不上吃饭把所有时间都用来做新闻。
这就是所谓的,到不朽的事业中寻求庇护吧。
随着《不止不休》超前观影的开始,对现实主义题材渴求已久的观众,将得到一次久违的心灵沐浴。
整个影片将我们拉回到二十年前纸媒鼎盛的那个年代,用一桩桩新闻报道背后的故事,让现在的我们重新回想,记者这个职业,它最大的意义。
我愿意用我所看见的十个小切口,来诠释我所看见的《不止不休》。
1、西祠胡同:白客饰演的实习记者韩东,以高中肄业学历意外获得老记者黄江(张颂文 饰)的赏识,缘起前者在西祠胡同上的发帖,而后者正是当时他发帖版块的版主,还把他的帖子置顶了。
“西祠胡同”这个对当代年轻人来说或许已经非常陌生的词语,曾经是中文互联网第一个大型综合社区网站,电影设定里的2003年,现实里的“西祠胡同”于同年入围《新周刊》评选的年度新锐媒体。
2、韩东的鼻涕:张颂文曾在他的经典电影赏析课《光影中的演技派》里说过,演员演哭戏,是可以有很多物理催泪手段,但真正的演员,是要在共情共感人物命运之后,自然地流泪。
而什么是真实的哭戏呢?
其实恰恰不是看流出多少眼泪,而是和所有真正悲伤的人一样,鼻涕先流出来,那才是哭泣。
片中,韩东因为不同的境遇,有过两到三场哭戏,其中以他回脸转身,鼻涕先于眼泪落下那一场最令人印象深刻,可能原因也在于此吧。
3、黄江粘住嘴唇的烟:最近由于各类影视账号都很关注张颂文,所以我也看了大量对他演技的解析。
简单来说,他是一个斯坦尼派的演员,他设计的细节都来源于真实生活里那些普通人的正常反应,因为太真实,而容易错过。
片中,他和韩东一起去调查山西矿难,在回程的车上,因为思考事情太入神,他一直叼着的香烟,有那么几秒钟是粘在他的上嘴唇上,他是费了点劲才拿下来的。
但就是这么一个几乎可以忽略不计的细节,足以表现出这个人物对记者职责极度认真和专注的态度。
4、韩东和黄江的方便食品:韩东在故事刚开始就很落魄,即便如此,他也有在好好吃小餐馆里的面条等正餐,而老记者黄江一出场,就是一边在讲自己追踪的水污染案子,一边对付着吃两口饼干(如果没看错的话,还是千禧年左右的广东流行牌子“康元”)。
等到韩东跟随黄江做事,他也开始熬夜,并对付着吃两口真空包装的面包。
这种“不良生活习惯”细节的“传承”,使得背后的师徒情,马上直观了起来。
5、免费咖啡:再说一点吃喝的事儿。
黄江想以学历为门槛,试探韩东做记者的决心时,提了一句报社的咖啡可以随便喝,免费的。
彼时韩东听见这句,可能五味杂陈,因为他尚不确定自己是否够格做记者,配不配喝上这口免费咖啡。
等到他变成黄江得力的左膀右臂时,深夜的报社里,他叼着咖啡搅拌勺写着稿,那一刻,他值得。
6、韩东和小竹的两次拥抱:韩东和他的女友小竹(苗苗 饰),一路共患难,片子里有两次展现了他们在困苦的时候和衣而眠的场景。
第一次是租住的房子漏水,韩东一度想放弃记者梦去电子城打工,小竹劝他,来大城市奋斗,不是为了改变梦想;第二次是两人几乎真的要放弃梦想离开北京,在网吧的窄榻上凑合过夜时相拥而眠,这次小竹没有说什么,只是用手掌轻轻拍着韩东的臂膀,这种润物无声的支持,是这份爱情让人特别动容的时刻。
7、关于七喜:片中帮助乙肝群体代检的彪哥,自己也有个身为携带者的女儿。
七喜这个小女孩,戏份不多,却也折射出这个群体的不易。
她在下雪天伸舌头吃雪、和爸爸玩憋气游戏、十岁了还在学习较为简单的五言古诗,几场戏就勾勒出一个外地来的,缺少玩伴的,因为特殊原因不断延误上学的小女孩形象。
如果再留心些还会发现,几场戏里她那身蓝色的滑雪衫也不曾换过,可见这家人绝不是暴利集团,而是自己也过得艰难。
8、关于撤稿:一般来说,一部有质感的电影,有暗线有伏笔都很正常,但还是有些前后呼应让我觉得特别感叹。
在韩东刚进报社时,带教这批实习记者的一位前辈就提醒过他们:每天的报纸一旦定版,就难以撤稿。
当时韩东听来可能只是一个知识点,但“撤稿”二字在影片中后段将成为一个关键爆发点,牵动多位人物的命运,也顺带引出他们的性格。
9、记者的笔:既然是聚焦记者的电影,对“笔杆子”这个意象就特别留意。
片中,不太清楚记者工作内容的房屋中介,会说韩东是“耍笔杆子的”;前辈记者会告诫韩东,笔下写的东西,可能救人,也可能害人,一定要有自己的判断;2003年也恰逢神舟五号上天,我国第一位飞向太空的航天员杨利伟,向我们展示了如何在太空中使用一支笔,这也牵连出片中韩东一段如梦似幻的遐想……但最终,韩东握好了这杆笔,用对了这杆笔,观众也完全相信,这样的记者会继续为民众的利益写下去,不止,不休。
10、彩蛋:片中有部分段落,是一种纪录片质感的人物采访,所用画幅及呈现质感也与正片不同。
这些片段最终将成为构成全片高潮的“彩蛋”,前面如果有观众错愕交叉剪辑有些轻微跳戏,最终都会感受到这些片段的良苦用心。
其实细究起来,片中还有一些亮点可以再展开探究,包括这部电影的幕后人员,也有很多让人意外之处,像曾经以影评人身份为大家所知的卫西谛,如今是这部电影的策划,还有当下最火的文学APP小鸟文学的主理人李静睿,是这部电影的编剧及文学顾问之一等等。
那么,就让我的影评暂时休止,期待更多更智慧的影迷,去影院里跟着这部佳作一起探询,一起,不止,不休。
三星半,马马虎虎,略低于预期。
电影的完成度并不高,整体有待提高。
电影的节奏偏慢,并且整场下来都比较平淡(甚至可以说是有点无聊了),剧情有点套路化,有点高开低走的样子。
(1)虽然立意很好,可惜的是拍得有点“轻飘飘的”,很多内容都是避重就轻,点到即止,浮于表面,不够大胆。
例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍,有些太过于顺利了,草草收尾。
不过毕竟有些话题比较敏感,本片能够最终过审上映还是蛮不容易的,毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。
(2)“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以,不过有点不够聚焦。
并且可能由于同样是国产社会题材的电影,都是比较贴近老百姓的生活,反应不同时代的社会矛盾,大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。
(3)人物刻画不足,扁平化严重,特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上,纯纯的一个工具人,设计失败,感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。
另外,难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影,在本片中他占据着大量的篇幅,遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技,演得相当一般。
(4)能否引起观众的共鸣,带动观众思考是此种类型片最重要的。
遗憾的是,不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因,这部电影在剧情编排上是不是有点问题?
电影节奏断裂,一些转折也比较突兀,特别是中间那段核心矛盾冲突点(男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想?
),缺乏说服力,撤稿后又在搞煽情,还是感觉差了层意思在里面,未能感染到我。
(5)这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶,这部算是他的处女作,我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh,想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。
《不止不休》是一部转移矛盾焦点的电影:挂着新闻理想的羊头,卖的却是乙肝歧视的狗肉。
新闻理想之所以是“理想”,因为新闻在理念上虽然自由,却无不困厄在审查的枷锁中。
电影完全抛弃了关于新闻审查的内容——撤掉头条是韩东的个人原因使然,而不是体制弊病。
通过放射新闻理想这枚烟雾弹,电影成功激起观众对新闻自由的追念,也避开了真正的审查。
这难道不是一种讽刺?
一部以新闻自由为题眼的电影,却以圆滑避开审查枪口的方式获得了市场认可。
因此,电影本质上不是讲新闻理想——一个实习生以个人偏好和力量就撤掉了重要头条,新闻还能算理想吗?
——而是讲乙肝歧视这个社会现象。
新闻曾经自由(相对而言),现在不自由了,因此讲新闻自由可能隐含否定当下的意图,这不是硬生生抵枪口吗?
乙肝感染者曾经被歧视,现在不被歧视了,因此讲乙肝歧视是挖掘“前朝旧事”,反过来有为“今朝新事”歌颂的意图。
电影在设计韩东心路转变时,也缺乏说服力。
他知道好友是乙肝感染者,代检是为了通过考研,但他还是撰写了头条,并把好友作为采访对象写进去;可当他与好友发生矛盾,获悉更多好友的事,他的态度发生了180度转变。
同样,在他撤完头条,万念俱灰离开报社,知道乙肝代检的新闻被其他报社爆出,曾经卧底的点被查,好友也因代检曝出再次被拒于考研门外,此时韩东又唤起了记者的职业精神,继续从乙肝歧视的角度撰写新的新闻。
这条心理线非常奇怪,很难让人信服。
如果这是一部伊朗电影,故事会怎么讲呢?
伊朗电影叙事的魔法——两难抉择——发生在利己与利他之间、私欲与良知之间。
这时候,韩东好友这个角色很可能就不需要了,他自己就要分担对方的角色。
韩东大学毕业,在报社实习,转正只差一篇有社会影响力的头条,他把目光放到了乙肝代检这个社会暗现象上,结果发现自己就是一名乙肝携带者,身份的暴露将影响他转正,那么他还会发布头条吗?
这是摆在他面前的两难抉择:光明的前途与心中的正义。
《不止不休》这部电影可以说是来唤醒关于「反歧视」和「记者曾有过的力量」的。
电影的主线是讲一个初中毕业的北漂韩东,求职被歧视,在机缘巧合之下进入报社当实习生,接触报道「乙肝」病人代检,最后牵扯出关于那个时代的乙肝病人的就业、读书等等全方位的社会封锁和歧视的困局。
这是一个基于现实背景的故事,而且让我们回忆起那个谈乙肝色变的年代,也同时凝视到当中人的困苦和悲怆。
而不要忘了,这一切的背后都得益于「新闻报道」和「调查记者」。
那是一个有「新闻理想」的时代,而时代又恰好给了记者和新闻反馈和回音。
蓦然回首,「调查记者」近乎绝迹。
「新闻理想」几乎消散。
但请我们不要忘记勇敢,“真相、追问、反思”依然值得我们追求。
想起我大学毕业的时候,我曾经想当一名记者。
实质上也去了广州《羊城晚报》面试了6轮,最终倒在了最后一轮。
那份表达带来的责任感源于高中开始读《南方周末》,还有还在大学跟一群好朋友主编过自己的报纸,过了一把主编瘾和记者瘾,写作能力、观察能力和表达能力就在那时候积累下来的。
虽然,我现在不是一名记者。
但每每想起,那些用笔和良心凝视和拷问着社会的勇士,想起他们用脚步和文字搭建起社会进步的砖瓦,就让人肃然起敬。
一般,工整但一般
好题材,烂电影
串访贾监制的作品,你在期待什么
在新闻调查和乙肝歧视两个主题间摇摆不定,两个主题一个都没讲清楚,然后就拍出了这么个不痛不痒的东西
报社拍得挺像那么回事儿的,看着好亲切。张颂文戏份不多可是演得真好,很像我认识的几个老记者,当然那么热爱工作的肯定还是极少数。这片的问题是氛围做足但故事主线推进得太慢而且实在谈不上精彩,我也分不清是因为主创能力不够还是限制太多。作为社会问题片,提出了几个问题可都浅尝辄止,重点是从头到尾都没有任何人失职担责,那还拍个屁啊。
到底是不止不休还是不痛不痒?矿难、学历歧视、乙肝歧视、户籍制度、工业废水、新闻理想各种社会议题眉毛胡子一把抓,到最后谁也没能有所成就,单靠片尾几段字幕解决了事,原来是国家下场就皆大欢喜了。理想主义只存在于尴尬生硬的口号里,情感只浮现在无比密集的配乐里,真诚只出现在伪纪录片的形式里,突转只隐含于道德立场而非社会立场的两难里,转折和结尾的两处超现实段落相当造作刻意,睽违三年满以为是“现实主义力作”但居然拍成这副德行还是别来碰瓷药神了吧。
倒不是学药神,只是那隔靴搔痒的劲太像了。辛辛苦苦找一个又要过审又要满足现实主义需求的点挺不容易的,投机啊小心机啊算计啊都没啥,但你得拍的再好点啊~
有的男导演拍不好女性角色可以不怕,不要硬塞。又一部全男电影,主演全男,报社全男。女性是女朋友、患病者、母亲,是弱者。从性别权利角度看,大多数男导演的电影都是一坨屎。所以有时看电影必须忽视这一点不然每一秒都想夺门而出。反歧视喊话那段很尴尬,整部电影都充满了标语口号,极度不日常,现实中没人那样说话,而它又是现实题材,以至非常扭捏。情节设置那些都很老套,但有几处摄影很美,背景音乐很好听,总之,是一部俄罗斯娜娜式电影,低配仿真。
马后炮电影…
去了解了一下原型,我认为,虽然拍成电影肯定得进行戏剧化处理,但这种题材还是应该力求接近“真实的发生”。原型韩福东当然是个有理想的英雄,但影片中韩东又是否有些太个人英雄主义化塑造了?促成文章发布和相关条例颁布绝不仅是男主一通对乙肝病人们的说教就能破局的。主编黄江的人设也很矛盾,从推荐赏识男主到大庭广众下斥责男主的不理性随后又突然通过他的稿件,对这样的事件进行这种爽剧化处理令我蹙眉,这起稿件冲突的逻辑在哪?这也涉及篇幅设置问题。我认为在主角决定写这篇文章和为这篇文章做充分背调的过程才是关键,张博原型在法律层面进行的努力与拉扯也是非常重要的,这背后更多人作出的更多努力没有编入不说,一切从男主说教完便仓促压缩收尾。故事本身没讲好还有能力安插一个定位是男主挂件的女性角色,无语。
雷声太大了,就是可以拍得更好。还是不懂白客的资源是怎么回事
问题很明显,不太像一出“戏”,似乎缺少一个真正的高潮,将矿难事件作为乙肝歧视报道的铺垫好像也有点奇怪(细究起来,这两则新闻并不存在一个“严重性”递进的关系),医生的角色很难令人信服,两处超现实的漂浮也显得有些矫揉。不过这部电影所拥有的真切的现实感,它对乙肝病毒携带者这一受歧视群体的表现,对记者这一如今几近灭绝的职业的刻画,足以使它成为一个珍贵的异类。电影里另有两处很值得延展的点:一是借主角之口将底层类比于乙肝病毒携带者,他们都是主流唯恐避之不及的人群;二是结尾关于“乙肝”新闻的报道被压在春晚的头条新闻下面。
编、导、演都一塌糊涂,充斥着廉价的自我感动。选了一个有分量的话题切入,却不具备驾驭的能力,最终用浪漫化的书写解决严肃问题,令人鄙夷。
把代检报出来和后来再做人物报道哪里冲突了?为什么要撤稿?别家报社不是也在做吗?新闻记者是人民的包打听,而不是包青天,要做的是揭露社会现象。新闻要做的是不加价值评判的客观叙述,但特稿之类的可以掺杂记者的情感。把代检事件报道出来就会推动乙肝携带者平权了,后来再做个人物访谈之类的水到渠成,二者根本不冲突。不用bgm就不会抒情了吗?所有情绪全都是用bgm强行顶起来的。彪哥门前那一段太尴尬,别来这套。小竹的意义何在?中间俩人在新家抱在一起像极了家具广告。白客好帅!像一条小狗!
表达是有的,也是真平庸的,甚至惹人嫌。
为什么韩东不能跟黄江说清楚自己撤版的原因?
太仓促了,感觉才开始做正事,就结束了,不过也能理解吧,毕竟电影也是当下媒体环境的产物之一。不过还是值得去贡献一张电影票。2013年进都市报,在落日余晖中入行的人,心情复杂地打下三星吧。
虚假的现实题材……矿难稿勉强算语焉不详、不清不楚,乙肝稿就真的没法看了。这男主要是能好好沟通、好好说话,撤稿的矛盾、和发小的矛盾、和乙肝患者的矛盾,都不存在。男主也没有一点职业素养,就说你发小那么好一采访对象站你面前,你装看不见。我想,2003年在国内报道乙肝,最大的困难一定不是患者不接受采访、记者穷、领导因为你主动撤稿而为难你。没办法触及真正的困境,只能在外围逛一圈,还想假装自己是现实主义。
这是给新闻深度调察记者挽歌啊!作为学新闻的,报社实习那段简直“死去的记忆开始攻击我”!(节奏、剪辑、突兀真的不忍diss了,懂都懂,总算是公映了。)
2023年2月17日,真的期盼到了!