兽爪

像是一个浪漫险胜现实的故事。

无预兆的暴雨、砾石、地板上的衣服、暧昧湿润的空气、充斥房屋的低喘和娇吟 -- 由香和俊彦就这样结合在了一起。

开始的激情完全卷走了摇曳的理性。

由香知道俊彦是愧封剑的成员，但心里想的却是“能被你杀死也好”。

俊彦也清楚作为愧封剑的继承人的应当把精力放在剑术的精进上。

当激情渐渐褪去，俊彦了解到由香实际上是食人鬼。

因为由香一激动就会变身，他也无法和由香好好地做爱。

由香给予不了俊彦生理上的满足，以及内心的善良烂漫和体内令人厌恶的兽性的冲突在不断地折磨着她。

他们依靠着“我喜欢现在的你”的心情一步步走下去。

感觉这份浪漫得以在现实中生存的主要原因是两人的本质都是好的：由香的内心是善良的，俊彦也拥有持之以恒和不畏困难的性格。

两者缺一不可，否则迎来的可能就是梅田的诚哥结局。

然后觉得故事的编排也很厉害。

由香和俊彦的爱情是主线，但同这条线一起发展的还有愧封剑的兴衰、食人鬼一族的行动、利江的感情和抉择、以及大叶的野心。

一开始带有不同情感色彩的几条线随着故事的发展慢慢缠绕在了一起，在俊彦和大叶的冲突中达到高潮。

一个主旨是在信念和现实的冲突下应该如何选择。

十蔵对俊彦说：“真实不是一切，你是靠什么活下去的？

”在剧中俊彦不止一次在现实的压迫下选择了信念。

背叛愧封剑选择和由香的爱情，拒绝用由香的手臂去对抗大叶，由香肚子里的孩子是谁的对俊彦也不重要 -- 他相信这是他的。

真实像个任性的孩子一样残酷和不可预测。

一马没有理解愧封剑的意义：“封印内心之鬼才是愧封剑的教谕，不能一味地把食人鬼变成眼中钉就可以。

” 只是追求效率，但没有正确的信念作为根基，可能就会像在暴雨中的浮萍一样随波逐流吧。

大叶相信并履行着弱肉强食的规则。

尽管自己年轻时喜欢着春美，但因为自己没有刃和十蔵的实力，也没有和他们去竞争。

他渴望变强，用更顺应时代的方式加强自己的实力。

因为他一直相信这个规则，所以当真正所得力量的时候，他才会显得那么残忍吧 -- 强者以弱者的痛苦为乐是理所当然的，而且观赏他人的不辛也可以获得一种病态的幸福感，自己的处境是多么幸运。

但这种人居然也有对着浪漫的一丝憧憬，内心里他一直喜欢着春美。

剧中许多细节也很有趣。

由香表情下的情感变化、丢掉又被捡起的戒指、跳伞、猴子师傅。

阿凡的粗中有细，在大家都快变成食人鬼前阿信对俊彦的那一句“新年快乐”，这种反差和不合时宜显得那么有魅力。

有时会感觉周围的一切都那么的不真实，像灵魂出窍一般，从上方观察着自己和周围人的生活，一切显得合理又那么不合理。

人生是一场旅途，就算是有世界末日，那也只是旅行中最后体验罢了。

经典的爱情故事结构：相爱的恋人有一天发觉彼此之间的身份互相敌对，其实就是发现他们的结合是对一种社会分类关系的突破。

与之类似的当代议题有黑人和白人、同性恋等等。

但其实爱情本身总被寄予冲破人们原本的社会关系的希望，这也是爱情总是被描绘为生命力的化身因而我们无法缺失它的原因。

但与之相反的是，要达成爱情，又不得不有（具有身体的）人的结合和交流，也就是爱情有一定要放在一个框架内来理解，这是由于语言、社会、身体决定的。

只有欲望没有爱情的食人兽，没有心，我不知道《死神BLEACH》有没有参考这个设定，虚也是没有心的灵。

这部番剧应该是汤浅作品中情欲的那部分释放得比较明显的，一切在后来反复出现的符号在这里都有了雏形

《兽爪》里的猴子

《四叠半神话大系》中的心猿意马心猿意马是非常东方的心理和自我的意象，锁心猿，伏意马是自我修行的路径，心猿意马就是人内心中潜意识中的冲动。

汤浅对其的视觉化可以说是前无古人。

剧烈的情绪和消化道的紧密关联

屡次在紧要关头想上厕所的大师兄

这个番剧很打动我。

一直以来，我和剧中的boss一样拆解着感情、感受，将它们拆解成基因的表达。

我和他一样，相信力量，追求力量下真实的世界。

看完这部剧，我懂得了珍惜。

我知道了过度的拆解可能并不是一件好事。

固然绝对力量下可以感受绝对的真实，可是那样的世界真的美吗？

大家都会幸福吗？

我开始珍惜“幻觉”，珍惜美丽又经不起思考的日常。

珍惜经不起推敲的花朵，暂时放下滋养它生长的罪恶。

当然，我会继续翻开土深挖下去，但多了对花朵的敬意、珍惜。

看了一遍发现以下有剧透首先，这是一部中文字幕烂尾的动画。

最后四集只有英文。

（出蓝光就有组补了嘛这种事不要让我回来改啦）流行的解释是，此片第一话就用其暴走的画面赶跑了绝大部分观众。

等到了第十话，又用暴走的剧情和对话赶跑了仅剩的字幕组。

而也许真象是，其实并没有什么暴走，因为这就是汤浅政明。

—————————————————————————————————————关于汤浅的风格，并没有一个统一的说法。

一说野兽派，一说超现实主义，一说极简主义，我更愿意称其为魔幻现实主义。

貌似符合现实的世界观里，时不时出现梦境般的诡异设定。

出场人物仿佛可以不问过去和未来，却全部有关联。

事件仿佛因为该发生而发生，该结束而结束，却环环相扣。

一切荒诞都作为前提被默认了，所有角色对莫名其妙的突发状况视若无睹。

说到业界与汤浅风格最相近的，恐怕并不是4℃常驻人士，而是经常跑去4℃串门的渡边信一郎同学。

此二人私下里关系如何虽然是无从得知，但似乎挺愿意在彼此的作品里打杂。

前有Mind Game的music producer，后有samurai champloo的原画，最近又在某部10月新番里各守一方(话说在这部的监督山本沙代同学身上仿佛又看到了当年大沼心同学的凄惨命运)（好啦现在随便死dandy进一步证明了基情的存在）。

说回正题。

汤浅与渡边的风格，不若宫爷爷love & peace，也不像大友克洋那样机械与力量，更不是押井守的故作高深。

此二人都是在貌似很和风的整体里时不时飘出一丝西化的玩世不恭来。

虽然主题严肃，却跳脱了日本动画普遍的沉闷感，用某位joker的话来说，就是why so serious。

二位的分镜张力都很强，情节衔接天马行空却又十分流畅，作品的可观赏性非常高。

不过在西化方面，显然渡边同学要走得更远，加进了音乐元素等等——那就是后话了（本结论目前还能维持201409）。

画面和表现手法却是汤浅更胜一筹。

经常看到网络上用张狂二字来形容他的画面，的确。

因为故事都是荒诞的，所以色彩极为浓烈，高反差，高对比，表现主角性格和环境状况中的天真的残忍。

死亡处理地干脆利落，不会被大肆渲染，有时甚至下一个镜头就仿佛什么都没有发生过。

在这样一个impossible is nothing的世界里，吐便当这种事发生的几率却无限接近于零。

按他自己的话讲，就是“ta da!”，然后一切都结束了。

——————————————我是离题万里的分割线——————————————兽爪也延续了mind game中多元化的表现手法。

传统和风，3d渲染，炭描，相片拼贴，水彩…这是他最为得心应手之处。

每话开头的小剧场都有新惊喜。

http://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/1-1.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/1-2.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/1-3.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/1-4.jpg运镜方面，常常是俯视或者广角，强烈的纵深感，具迷惑性。

空旷，令人恍惚。

远景镜头与狰狞特写交错运用，末世氛围。

值得一提的是此作有很多即使是R15也稍嫌过激的爱情动作场面，是真正无愧于晨番头衔的作品。

(没有误人物设定倒是中规中矩，世代猎杀食人鬼的家族，长男爱上了食人鬼的女子，于是二人私奔，此人刚正不阿，坚决不肯用邪术秘法，最后打倒了反派大boss。

次男致力于家族事业，开发对战兵器，却得不到父亲肯定。

他虽然不满，却未放弃，竭尽所能，到头来却被利用，还发现自己根本不是人类。

上一代的恩怨也很纠结，女人们的感情也刻画细致，扑朔迷离。

女主的性格太正常，正常到实在太象正常的人类，从而暗示此片也探讨了那个著名的妖有人心是人是妖还是人妖的问题。

女二号时而刚烈时而柔情似水，在此片里经历了复杂的心理斗争，汤浅通过她探讨的是爱情的力量以及女人对爱情的妥协吧。

最终boss是个因为嫉妒别人的才能而醉心于用技术满足自己野心的人，所谓对儿子的爱也是自说自话的凭空想象，是真正意义上的反派。

这可真是分工明确各司其职。

相比于那个正直到我都懒得吐他嘈的男主，果然还是对他弟弟更有爱阿。

俗话说得好，男二就是拿来卖萌和发便当的。

而我又恰好是悲剧控，便就此沦陷了。

只是怨念天下监督都喜欢设计这种角色。

有光芒四射的哥哥，不被父辈喜爱，不被承认，喜欢的女人喜欢他哥，努力过头，对自己对别人都太严苛而被记恨，单纯，信任长辈而被骗，作为人类痛恨食人鬼而发现自己不是人类(他父亲对他的种种也都源于无法面对这状况，竟然因此就要他自己去面对，没见过更不负责任的做法)，最后报仇不成，被boss玩弄着死去，还要成为激励他哥最终雄起的flag…整个13集就一直虐一直虐，就从来没给发过糖。

此作是旨在表现世界的残酷没错，但对于控此类角色来说也未免太绝望了。

顺带一提吉野的声音再次惊艳，本来么擅长健气小受或者轻狂少年，没想到可以这样沉稳，悲伤和绝望。

不过最后的最后，汤浅还是给了一个貌似光明的结局，男主抱着boss的头(nice boat!)单人突破大气层，抚慰了boss孤寂的内心之后拯救了地球，人和鬼跨过了种族和生死的障碍(话说此片里跨种族繁殖倒一直不成问题)，在空中结合到了一起…(没有误整体上看，故事还算在可控范围内发展。

不能否认，汤浅把握长篇故事节奏的能力还有待提高，但此事须从长计议，相信假以时日必将有所改进。

（算了文艺青年不会讲故事真是颠扑不破的真理。。。

汤浅讲故事还是短篇比较好，四叠半和乒乓没暴走是因为有原作吧）——————————————我是汤浅推广的分割线——————————————顺便稍微小结下汤浅的特点按创作年代分cat soup——〉mind game——〉genius party(happy machine)——〉兽爪——〉kaiba（cat soup只是脚本，演出和作画监督，但这部带有很明显的汤浅个人风格，虽然genius party在07年才上映，创作时间却在兽爪之前）主题应该说，从mind game到兽爪，汤浅的主题是一脉相承的，也是十分普遍，并符合日本传统的，但随着时间的流逝有着微妙的改变。

在mind game的采访里，汤浅被问到那个与pulp fiction相似的结局是否暗示着无限的循环，和无法改变的现实。

汤浅则说，与其说那是头尾相接的轮回，不如说时间啪地又跳回到最初，只是主角的心态已改变。

即是说主角以正面的心态去重来，而生活还有无限的可能性。

Happy machine中，故事则是彻头彻尾地轮回了。

小孩被machine哺养，离家远行，历练一番后回到原地，作为养料供给后代。

此时主题仍然是昂扬的——死亡是建立在历经繁华之后的淡定之上。

生命过程残酷而总有未来。

http://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/1.jpg而到了兽爪，什么也没有改变，男主和女主从此生活在了一起没错，但是能不能幸福呢，虽然终极boss被消灭，但只是暂时阻止了把人类变成鬼的做法，鬼继续猎食人类，猎杀鬼的组织还将存在，而人鬼对立的立场没有从根本上被改变。

kaiba的主题不在于此，而在于探讨什么是真实。

因此在这里轮回的意味被弱化了。

但从王的继承方式还是可以窥出端倪。

隐喻汤浅的作品里，有些意象反复出现。

他的片子看起来是笑嘻嘻地不想讲什么高深的道理，却在细处不停地暗示暗示。

主角的地面交通工具，总是有着长长的四肢，很洒脱地奔跑。

这些交通工具最后的归宿往往是被星球所吞食，意喻短暂的活力归于永恒的沉寂。

http://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/2.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/3.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/4.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/5.jpg主角身边往往有个莫名其妙的萌物充当精神导师，主角会被此物点化而顿悟。

在happy machine里是绿色的兽草(冬虫夏草——>先兽后草)，kemonozume中是那只猴子，kabai里是neiro的记忆。

这个设定，大抵是缘于主角们都很孤独，也很执拗吧。

http://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/6.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/7.jpghttp://i303.photobucket.com/albums/nn123/nothingnic/kemonozume/8.jpg表现人物历经沧桑往往用拼接布偶的形式，比如happy machine主角暮年的形象，和kaiba里设计身体的科学怪叔叔。

还有那些仿佛有思想的植物，在汤浅的世界里往往硕大无朋，张牙舞爪，处于食物链顶端，我猜是对规则的小小挑衅，和对人类的提醒。

结局汤浅的画面风格虽然张扬暴烈，他所做的ED却大都是柔和温暖的。

梦境般朦胧的，浅淡或暖色的渐层，卷曲生长的藤蔓和幼苗等等，以至于某部十月新番的ed一出来就直觉是他的手笔。

同样他设计的结局不然就是开放式，不然就是有传统意义上英雄主义式的高潮。

这里又要说到他讲故事的架构问题了。

兽爪结局算是合情合理，kaiba的结局迅速把一切都归结为童年阴影最后主角成长世界补完却令人失望。

显然是节奏没控制好差点收不了尾所致。

但从结尾看此人说到底是个乐观而正直的好青年口牙．．．所以他的世界才会可怕却不绝望吧。

Reference:1.Director has whale of a time making experimental 'Mind Game'.http://search.japantimes.co.jp/cgi-bin/ff20040728a4.html2.Kemonozumehttp://www.pelleas.net/aniTOP/index.php?cat=16(此bo作者貌似汤浅fan一只，对汤浅有兴趣且对英语不反感者可前去围观)3.汤浅政明和他的疯狂游戏《MIND GAME》http://www.acgtalk.com/node/5104.http://ja.wikipedia.org/嗯，以上～

画面风格能吓跑一半人，剧情诡异异常，谁也不知道后面会有什么。

死人死得那个多啊，血喷得那个足啊，结局虽说boss死了，主角团圆，但主要配角一个不剩，坏人也是极为成功地让满城到处是怪兽，杀人无数，就是最后的大球没滚过去。

因此本片绝对是黑暗系。

思想深度是没有的，画面也是没有的，那么有什么呢？

如果你感觉想杀人，或许可以看本片发泄一下。

论“神圣兽性”“巴塔耶奇特地颠倒了性和死的次序：他从黑格尔式的死亡开始，在此，‘死’催生了‘自我’和‘自我意识’的诞生，而‘自我’和‘自我意识’，则是在‘性’中，在神秘的巅峰经验中，找到了它的死亡和结局。

死和性，这种对立的体验形式，以彼此越界的方式成为一个巨大的纠缠不休的连续体，它们以相互撕裂的方式得以整合。

”——《巴塔耶的神圣世界》

动漫有一个十分显而易见的表达优点——夸张手法；还有一个十分容易的立意手法——借物寓意。

兽爪在片中是食人鬼的力量之源，是人异化的标志。

在现实之中，是超越平凡的“快速强大”。

·大叶在融合了各类元素的最终BOSS大叶的对比之下，男女主承担的角色仿佛只是用于解开一盘大棋的局(男女主肯定自己有立意哒，暂时还没有研究出)。

大叶渴望力量、美香、权利，在他身上被放大到激化的欲望驱使他遗忘了力量带来的副作用。

美香死了可以再造，兽爪没有可以制药，当不了愧剑会长就用股票买下。

可是再造的美香不再温柔，并非他本身的兽爪一心想吃掉它，愧剑的继承人最后也只剩大哥一人。

·真实俊研的父亲说:真实并非所有(真实)。

前一个真实或许指初生的真实、赤子之心的真实。

后一个真实或许指大叶获得的现有的一切。

如同毛姆在《月亮与六便士》中说到“一个人不是能够成为的什么人，而是他本来是什么人”。

·社会与自我的认同“想获得世界的认可，想成为最强”，大叶一直秉承着这样的信念，彻底告别了自我纯粹的价值观。

“装上最强的兽爪就不会有人笑你是傻子”、“剑术高超没有用，只是因为你不是第一”。

他摆脱不了社会价值观，又无法中和社会认同与自我认同。

就好像阿罗的不可能定理，只有在一个独裁社会，社会偏好与个人偏好才会一致。

这大概也是大叶一直致力于让世界的人都变成和自己一样的“食人鬼”的原因。

剧中说:大叶攻的不是肉身，而是心。

他善于利用人的欲望，进一步扭曲人的行为，直到遗忘“源于自身而非社会认同”渴望。

只有当获得社会认同的力量，才能实现自己的本愿。

利江需要通过兽爪变强才能拯救愧剑？

一马需要成为人类才能成为会长？

高考的学生需要到好学校才能实现自己的愿望？

整个追寻“力量”的过程，是必不可少的历练还是违背心愿越走越远，取决于自我认同的价值观。

得不到自我的认同，到头来仍然会空洞无果，追求力量也会被力量吞噬。

大叶利用着人们的欲望，又是谁利用了大叶的欲望？

一个时代需要一个标准的成功典范，人们争先效仿才能获得无限动力达成目标。

社会进步动力的背后是对人民的无限鼓舞。

社会需要共同价值观，资本世界需要对金钱的无限渴望。

社会普遍认同感的催眠下，当大家都认可变得强大就足以解决一切争端，我们不再问自己的道是什么，别人给的或许已经足够。

而并不是变得强大就能解决一切的不平等，一切的争论，一切的真相与虚假。

我们是否真的少了一份自己的信仰。

社会普遍认同感是思想与价值观殖民形成的独裁。

·大凡大凡的存在，再一次打破了“人之初性本恶”的观点。

坚守本心的他是真的，“人之初性本善”也是真的。

只是“真实并非所有都是真实”，任凭人性之初如何善良纯真，抛弃了它的真实存在的现在的人，也只是拥有兽爪后异化的人。

其实一直很困惑大凡的出生，大叶对大凡又有怎样的感情。

兽爪或许只是一个公司继续存在下去的理由，兽爪或许只是一个实现欲望的借口，兽爪只是另外一个物种的手…蕴含着人类对力量的嫉妒，对真实自我的不珍惜。

对生命的尊重，更多应是对与生俱来的生命的尊重。

就像俊研对由香说的。

“无论你是什么，我都爱你。

”果然每一部动漫都有它自己的立意阿，在下睁着眼睛摸象暂时就那么多了。

错恋的开端，家族继承人爱上了不该爱的人，然后私奔，捍卫家族的人原是家族的异端。

俗套的情节，但是人化为食人兽之后，自身的变化和他们对自己的变化却是吸引人之处。

宽容之心让俊彦等待由香在性爱后变身回人类，一马的变身却让他自己极端痛恶，利江的变身没有能拯救她爱的人，最疯狂的变身就是那个制造变身药的疯子，人性、兽性交织在一起，即使变身可以控制，灵魂却已经注定了。

故事给我留下深刻印象的还有一对老夫妇的生活方式。

远游的老夫妇如同迁徙的鸟儿，驾车在日本四处漂移。

老头是脊椎受伤的残疾负责驾车（不知道日本的驾照考试是不是真的真么松，还是自动挡的车真的这么好开），老太是个盲人，这对老人互相照顾，在他们的旅行中享受生活，也把对生活的爱传达给路上的旅伴，比如俊彦和由香。

一记得看过一个故事：一对三十多岁才半路出家的夫妇，之前都遇上过不属于自己的人，经历了一段失败的婚姻。

缘分让他们相遇，终于他们生活在一起。

两人十分恩爱，非常恩爱。

不过，再恩爱的夫妻也难免有口角的时候，有一天，两人就吵架了。

吵完架后，妻子一气之下将自己关在卧室里。

过了一会儿，丈夫站在卧室门前轻轻敲门，开口说道：“亲爱的，我们花了三十多年的时间，好不容易才找到彼此，难道还要浪费剩下的时光么？

”妻子听罢，不能自已，一把拉开门，两人紧紧抱在一起。

我觉得，俊彦和由香，颇像这对夫妻。

二爱和力量，人都会有想要的时候的；存在感和虚无感，人都会有这样感受的时候的。

不过，人非常渴望力量的时候，往往是因为得不到足够的爱，不是由于不想要爱，而是由于得不到爱；人感到异常虚无的时候，往往是因为承受了他所无法化解的痛苦，这些痛苦需要寻找发泄的途径，比如压倒性的力量。

既然都是人，这样那样的心情，黑色白色的行为都会有的，所以，首先，谁也不必瞧不起谁，谁也不必故意贬低谁。

倘若自己是那个幸运的人，就学会珍惜吧，不要诋毁他人的不幸。

倘若自己是那个不幸的人，学会希望吧，然后为了希望努力。

人生没有过不去的坎，只有过不去坎的人。

我觉得，俊彦和由香算是过了这道坎的人，而大叶、一马、利江算是没过去的人。

三“我的心中有一头猛虎在细嗅蔷薇。

”（In me the tiger sniffe the rose．）人类也好，食人鬼也好，吞下药物成为半人半鬼的家伙也好，我想，他们都希望细嗅蔷薇。

闻不到那幽香时，猛虎出笼了。

即使猛虎不咬人，只要是面对摆脱了束缚的老虎，恐怕没有人能气定神闲的。

倘若猛虎伤人了，它的兽爪就难以控制了。

那么，蔷薇花便开始凋零，也就愈来愈嗅不到那香气，于是老虎越发凶猛。

猛虎，本能的力量，生命的力量；蔷薇，带刺的爱，美好的爱。

二者都有自己的锋芒，重要的是平衡。

有因为力量的爱，也有因为爱的力量。

我觉得，渴望用猛虎的兽爪爱抚蔷薇，算不算是在世界的中心呼唤爱的野兽呢——The Talons That Shouted Love at The Heart of The World.

这一部不是能够简单概括评价的作品，拆分开解读的话可以做很多期podcast。

它对我震撼比当时看《心理游戏》还要大，汤浅政明他把不能放在台面上的标签一股脑塞进了这短短的一个番里：乱伦、纯爱、俄狄浦斯情结、父权、东亚文化、性压抑、弑父、人兽⋯⋯还是熟悉的画风，像是随着潜意识如水般流动，图像文字却比音符还轻盈，偶尔和三维世界产生交互，篇幅巨大的杂乱堆砌的线稿，在交错中扁平的人物瞬间变得鲜活。

正常世界里的物理规律被简单的就抛弃了，取而代之的是梦境里，或是不太清晰的回忆里，那种回过头想会觉得滑稽的事情。

用“粗糙”这种人畜无害的模样一步一步攻破你的防线，进入你的思想。

其浪漫程度也令我动容，不管是在有积水的广场上跳跃、由香倒挂在栏杆上、还是用手铐把由香拷在床上，都浪漫得让我呼吸急促。

那是一种眼前的生活明明近在咫尺，你已经避无可避，但你选择把眼睛闭上，把自己交给黑暗。

大概是最后的一点安全感，还有生活的勇气吧。

（补）回想起来，兽爪是很理所应当的东亚剧情，这种矛盾冲突几乎是顺理成章的。

是东亚这个被儒学占领高地的地方，一定会出现的“反叛”，所以即使这么糅杂，兽爪各部分逻辑却都很融洽，也很能引起一众普通人的共鸣，它唤起的是你内心深处的压抑。

补充一个知乎问答：东亚人为什么活得很累？

东亚强调的是君臣父子。

所追求的自由也是一种心灵上的自由，一种很“高级”的自由。

这种自由并不是说你可以想做什么做什么，而是无论你在做什么，你都可以拥有心灵自由。

这里暗含的就是，你没有选择做什么的自由，你只有做好在做的事情的基础上，去心灵自由。

（via公子二哈）