新干线惊爆倒数

这部电影当作爆米花是可以的。

不过或许是我看之前有较高期待，所以实际看过后是有些失望。

都知道电影是翻拍自75年同名电影，不同的是75版更多故事发生在“新干线”外，讲述犯人为什么要炸新干线、怎么和警方角力，爆炸案的外衣下面说的是深层社会问题，所以高仓健这个主谋是主角，但你看完后很难去怨恨犯人，甚至还会有些同情。

25版将故事聚焦回“新干线”内（列车上和控制室），主要讲怎么解除炸弹的威胁和救人，这次车掌和调度是主角，所以虽然是翻拍，但和75版还是有很大不同。

这本来可以从另外一个视角，拍出很精彩的故事，但50年过去，虽然电影技术比75版进步很大，可是我觉得25版并没有成为可以比肩75版的好电影。

故事的合理性就经不起推敲。

在最核心的作案动机上，75版犯人为社会所迫穷困潦倒，目的单纯为了钱，他们没打算真杀人，拆弹方法怕电话说不清，还准备了图纸，最后高仓健都跑路到机场了，听到图纸被意外烧毁了，还打电话告诉拆弹方法。

25版导演觉得新世代不缺钱，就找心理问题吧，主谋成了被家暴的女高中生报复社会。

被家暴确实很可怜值得同情，但是因为这个理由就找成百上千无辜的人报复合理吗？

75版中讲述了犯人是借遍了也借不到钱救公司，打工出事故包工头不赔钱还打人，真的走投无路才犯案的。

25版甚至没有具体交代她父亲怎么苛待了她，老师同学对她倒挺好，为什么要从报复父亲变成报复社会？

她是真打算杀人，炸死父亲后还要拉上其他人陪葬的，电影里她说杀了她炸弹就会失效，潜台词就是她杀不了车上人的肉体，也要杀掉他们的灵魂。

这么强烈的恨意从何而来，电影交代得不清不楚，导致丰岛花演的这个角色不但干瘪单薄而且莫名其妙，甚至令整部电影的伦理核心都经不起推敲，如果要救赎的对象都是模糊的，那救赎本身又是什么呢，电影就像失去灵魂一样成了单纯的刺激片。

另一个合理性问题在作案的可执行性上，一个参加修学旅行的女高中生，从远在埼玉县的老头那学会做炸弹，然后单身一人，先把炸弹装在北海道的货运列车上，再把另外四个炸弹装在青森的新干线上，可能吗？

75版是团伙作案，1人负责制作炸弹，1人飞到北海道装炸弹，1人提前入职国铁利用后勤身份在东京装炸弹。

而在25版中，这些事情都要由一个高中女生完成，至于她究竟有没有完成的可能，电影从头到尾都没有任何信息。

剧中人物角色的塑造上也很无力。

草彅刚这个车掌镜头最多，但看到最后他的形象都是模糊的。

环境和内心的矛盾、冲突、对抗，才能让角色鲜明。

车掌那个“保证每一个乘客安全”的信念在整个过程中很少受到激烈的考验和挑战，他掐丰岛花脖子的桥段，这么难得的机会，草彅也只能单纯的靠 面部表情去表现，因为剧本没给他发挥搭好舞台，如果把副车掌写死，面对这个牵连无辜、害死同僚的人，恨意拉满后的拥抱，会不会更能让人物形象突出呢（丰岛单薄的角色形象也令这桥段很没张力）。

75版剧情中，车上一个孕妇难产婴儿死亡，调度仓池虽然满怀悲愤，但炸弹解除后仍强烈反对以“图纸烧毁炸弹未拆”来引诱主谋落网，认为应该马上公开信息让乘客家属安心，并愤而辞职，这种对立冲突就让他“乘客至上”的信念体现了出来。

另外，司机的角色，也没有给能年玲奈多少演绎的机会。

本来一辆重达千吨以时速120公里不能刹车的列车，里面牵涉300多条人命，就算只能控制车速，司机这个角色可以很重要也能很精彩的，而且能年演技也是过硬的，完全可以放开来。

75版千叶真一演的司机角色，剧情主要就来自调度苛刻的控速要求和他拼命达成的冲突中，而且司机多次呼喊调度问炸弹解决没有还发脾气，因为他手上实实在在关乎着1500多条人命，剧本给了千叶塑造出这个慌张急躁但技术高超的司机形象。

但25版的剧本给到能年的机会却极少，也许技术进步了，也许导演想表现司机沉稳性格，但可以用其他人的慌张来衬托啊，尤其是两车相接人员疏散部分，救援车由于电路故障启动了刹车，拖慢前车速度的桥段，为什么不发生在多人撤离途中呢？

不是更刺激更能出戏吗？

比起剧中能年从发现掉速到扯断链接仅仅几十秒，期间几乎都是独角戏甚至都没问一句有没有人在转移，是不是更有利于刻画司机形象呢。

正因为角色塑造的薄弱，所以车里只剩9个人时，剧情马上沉闷无聊起来，因为没有了熙攘的环境和关乎几百条人命的紧迫性后，这9个人物性格既不十分突出鲜明，相互之间的冲突也不尖锐深刻的角色，自然制造不出精彩的戏份。

可怜的能年甚至就这样被丢在驾驶室整整半出戏没有露面的机会，像消失了一样。

25版在剧情上也有很多地方和75版有强关联性，除了教丰岛花造炸弹是75版犯人的儿子外，两辆列车错车、政治家要求停车这些桥段两版都有。

有意思的是关于ATC自动制动，75版中就有人提出脱离最后一节车厢，然后另接一辆车把人接出来的方案，但当时ATC系统不能关闭，只要有任何异常就会紧急刹车，在25版ATC变成可关闭，并且也用这个方案把大多数人救了出来。

推荐看75版。

KIWI《生死时速》的灵感来源, 小日本1975年就拍过列车炸弹不能低于百公里就爆炸的电影。

本次新版重拍（也可以称之为续集），上半部分观感还不错，配得上7.5分, 但下半部分当凶手揭晓后，又拍了近1小时就有点墨迹了，因此拉低了总分，勉强7分吧！

而且这案犯太年轻，仅仅一个女高中生搞出那么大阵仗实属逻辑欠奉（即便幕后提供炸弹的是75年旧版爆炸案罪犯的儿子）, 但的确不如当年以高仓健为首的炸弹犯三人组来得真实（三案犯很够兄弟义气， 策划也比新版有模有样）: 跳悬崖、交赎金、追车、假护照双重身份逃跑、前妻协助警察在机场安检认人…… 统统没有重现。

倒是能年玲奈饰演的列车女驾驶员特别有新鲜感，比千叶真一（郭富城, 郑伊健版《风云雄霸天下》里的雄霸）饰演的旧版列车驾驶员更有存在感。。。

话说，用现在的眼光来看旧版，仍然觉得很好看，所以相比之下，新版就确实差了点。

想当年，和高仓健同谋的三位社会失败者颇能让人恻隐和共情，加上铁道部总指挥和警方, 正反两派双主角对峙。

且1975年日本已经有了高铁（新干线），并能拍出2个多小时全程无尿点的商业大片（中国75年大革命还在继续）,可见如今我们的发展有多迅猛！

明明女jk就是个恐怖袭击份子 干的也是劫机的罪恶勾当 对于这种即刻的 肉眼可见的 即将发生的恐怖袭击还讲废话什么 现在立刻马上不由分说毫不犹豫的制服或者击毙才是正常公民应有的正常反应吧 难道现实中911遇到劫机犯也去打量一下对方颜值 去共情一下其不幸的身世坎坷的情感经历 然后产生深深的同情 然后机长居然说绝不允许别人伤害一个正在恐怖袭击的恐怖份子？？？

玛德是我疯了还是这个世界疯了 别给我扯什么电车难题 那是针对无辜的人好么？

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

这是恐怖份子正在发动恐怖袭击！

是不是看到未成年美女jk你们就膝盖全软了？

这小美女甚至当着所有人的面远程干掉了自己亲爹！！

对于这种极度危险的恐怖份子不一枪爆头还留着过年啊？

这种祸害不干脆利落的解决掉还留着祸害车里其他人吗？

她的命是命 其他人的命就不是命了吗？

最后居然群体自我感动包饺子般的生命大和谐只能说我和主创脑回路完全不一样 到底谁更像正常人？

高速铁路在叙事中被描绘为一座典型的“高现代性纪念碑”，其外形与运行逻辑象征着国家权力对时空的征服与可计算化治理的雄心，这一构型与詹姆斯·C·斯科特对“高现代主义”公共工程的批判性描述形成了高度呼应。

政治家在最初规划阶段诉诸“公共善”以争取社会共识的合法性修辞，符合马克斯·韦伯关于政治家在“价值伦理”与“责任伦理”之间张力式抉择的经典分析，同时也暗示了他们希望通过大型技术项目将国家从战后废墟带入效率与增长的新纪元。

然而，随着工程进入运行期，制度绩效考核和风险治理开始主导一切决策，政治意图在哈贝马斯所说的“系统”层面被吸收进工具理性，导致“生活世界”被挤压，公共善的温度逐渐冷却，政治被误读为天生的冷酷机器。

在现实情境中，我们常见宏大工程为了赶工期与达成量化指标牺牲对不可计量之痛的关注，社会对技术—国家叙事的信任裂缝由此扩大，并在乌尔里希·贝克“风险社会”意义上的制度化风险回弹中不断显影。

女性孤身抗争的设定把“宏大物”与“被排除者”强行对撞，凸显让-弗朗索瓦·利奥塔“宏大叙事排斥差异”的判断：在整体化进步话语里，差异经常被当成噪音予以剔除。

这一角色之所以以自毁式暴力夺取话语权，正是盖亚特里·斯皮瓦克“底层能否发声”困境的戏剧化呈现：当主流公共领域缺乏容纳边缘主体的通道，激进自我牺牲就可能成为残酷却唯一可闻的声音。

更为复杂的是，对“越界”女性最迅速而细密的规训往往并非来自男性权威，而是那些已将父权规范内化为自我价值的“合格女性”。

这种横向审视的日常化操作与米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中所揭示的“全景敞视”机制深度同构：权力通过分散的目光彼此交织，使个人自我规范并互相监督，从而维持看似自然的顺从常态。

这表明压迫不只是自上而下，更在平面上通过同质化压力与身份认同持续自我复制。

当危机真正爆发，多专业横向协作迅速启动救援，信息透明与职责互补让“保护每一条生命”凌驾于运行效率的硬指标。

此时，哈贝马斯所谓“交往理性”短暂压过工具理性，使政治的原点愿景重新浮出水面；汉娜·阿伦特在《人的境况》中提出的公共行动与复数性原则也得到戏剧化体现，显示政治并非注定冷血，而是可能在互为主体的场景中重新焕发温度。

然而，按照阿伦·博因等人对危机治理的研究，这种温度回归常常是合法性维系的策略性调度：如果执政者无法在灾难现场展示关怀，将面临权威崩塌的风险。

作品借此提醒观众，危机中的善意并不必然转化为持久改革，一旦风险窗口关闭，系统就可能回弹到原有绩效轨道。

叙事对政治家的描绘在“初心—冷酷—回暖”之间制造强烈反差，这一手法含有潜在的美化风险。

韦伯的区分提示我们，政治人物不可仅被视作制度的被动受害者，他们同时也是绩效—风险框架的主动塑造者。

如齐格蒙特·鲍曼所示，现代社会极易落入“替罪羊模式”，将制度的负面后果归咎于抽象机制而抬升个人形象，从而掩盖权力与资源分配的持续不平等。

作品通过让政治家在危机中作出有限让步却保留系统主导权，既反驳了“彻底洗白”的浪漫化，也暴露出现代治理在伦理回弹与冷酷惯性之间的循环困境。

真正值得深思的不只是高速铁路象征的技术崇拜，也不只是女性极端抗议的悲剧，而是二者在父权-功利结构中彼此强化的悖论：宏大现代化工程为政治家提供了可见的绩效舞台，却同时制造了被压抑群体的系统性沉默；顺从常态通过“服从性测试”不断再生产，把反抗推向更激烈的非理性出口；危机时刻则短暂显露交往理性与公共关怀，但若无制度化通道吸收这些瞬间能量，温度终将再度流失。

面对这一循环，南希·弗雷泽“参与同等性”原则的呼吁或许为未来提供方向：只有在日常治理层面确保差异主体平等进入公共话语，交往理性才可能常态化，而现代性的“高速”才能与“关怀”真正并行。

如此一来，政治家不再仅凭一时的温情弥合裂缝，而需在结构层面让微弱声音被及时听见；父权叙事失去横向审视的隐秘支撑；宏大工程也才能回到服务多元生活世界的初衷，避免一次又一次以悲剧作为社会修补的代价。

在这种张力交错的现代性景观中，我们最终必须回到对制度与个体责任的再思考。

正如詹姆斯·C·斯科特在《像国家一样思考》中所警示的那样：“一个社会的可读性，赋予了宏大社会工程得以实施的能力；高现代主义提供了改变一切的渴望；威权国家则具备将这种渴望付诸行动的决心，而被削弱的公民社会则成为可供建造的平整地形。

” 当我们凝视高速铁路的流线型身影或任何雄心勃勃的宏大工程，正是在这四重张力中辨认自己所处的位置：我们是被动接受“可读性”的客体，还是能够在危机之外，把交往理性与关怀伦理常态化为公共生活的底色？

只有当社会愿意在平日即不断拓宽微弱声音的表述渠道，让政治家的“责任伦理”不仅在非常时刻而是在日常治理中体现，现代性的高速与关怀才不会永远处于零和对立，而能在相互规驭中走向真正的共生。

2025日本灾难片《新干线惊爆倒数》，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.3。

我原以为2025版是1975版的翻拍（电影资料如此介绍），没想到是1975版的续集，剧情与1975版密切相关，要看本片前必须要看1975版，才能衔接上故事内容和角色设置。

续集非常精彩，虽然豆瓣6.7评分不高，但深得我心，非常喜欢。

第一部重点着眼于指挥中心，续集则全方位展示列车上与列车下，男主是列车长。

续集的剧情设计与时俱进，引入了网红、自媒体、直播、在线集资等。

当代的电影应当这样引入喜闻乐见的时代元素，观众的带入感更强，更能吸引年轻观众观看。

续集汇集恐袭、惊悚、灾难、动作、悬疑等诸多娱乐元素，节奏紧凑，跌宕起伏，从头到尾引人入胜，在新时代CG特效的加持下，视觉效果完全超越第一部。

续集作为灾难片非常精彩，最后高潮戏的救人、拆解车厢、撞车、脱轨几场灾难戏都非常精彩，撞车脱轨灾难戏血脉贲张，视效相当精彩，完全不输好莱坞大片，好久没看到这么精彩的灾难片了。

不过续集有个问题，没说列车上有多少乘客，也没展示其他车厢的乘客。

第一部说了乘客是1500人，续集的时间点是50年后，乘客数量只多不少，可是续集的剧情设计却选择忽略其他乘客，可能是编剧担心剧情无法面面俱到而影响主干剧情吧。

与其说是一部电影，真的不如说是一部新干线宣传片了。

真相和凶手在这部电影里可以算是可有可无，一个女高中生做出这种匪夷所思的犯罪也没什么具体的操作方法等等，不过就是剧情需要给她按个凶手人设，再联系上七十年代的上一部，也真是“最好的安排”了。

比起破案本身，更多地刻画了新干线这个真正的主人公。

拆解车厢，衔接车厢，高速变轨……可以说看到了霓虹人民对此的情怀。

情怀三分，the end。

这不是一部动作片，也不是一部惊险片，更不是一部灾难片，嗯......从某种意义上来说，也是一部灾难片，不是那种大场面的，惊险刺激的《火烧摩天楼》式的灾难片，当年，原版的《新干线大爆炸》就是惨败给了《火烧摩天楼》，从原版，到这一版，要说灾难，都反映的是日本社会性灾难，1975年反映的是日本小企业被大企业挤压掠夺的灾难，2025年这一部，反映的更为严重，是日本整个年轻世代的绝望。

丰岛花，就是整个日本青年世代的代表，他的父亲只关心他是不是听话，他的老师只关心他是不是影响别人，政客在养小狼狗，作家在骗钱，在小孩的眼里，大人世界充满了虚伪，谎言和可笑，在小孩的眼里，他自己没有未来，没有欢乐，只有绝望，只有冷漠，丰岛花，其实并不是想炸掉这个世界，他只是呼救无门而已。

难道只有日本如此吗，中国的大人们，如果静下来，看看身边的孩子们，你们是不是也没有听到他们的呼救声呢？

至少，我身边的许多大人都是这样的。

作案动机来自于1975年版。

是50年前的残渣余孽旧烬复燃。

这次索要一千亿日元（大约6.9亿美元）的赎金，比当年高仓健索要的500万美元翻了百多倍，而且，要求以一亿国民每人一千日元的方式众筹。

1975版为了拿到赎金，高仓健一伙三人大费周章，最终都丢了性命。

本次如此巨大的数额，先不说能否筹集起来，到时如何提取都是个大问题。

罪犯一定是多人协同配合的团伙作案。

因此，直至罪犯主动现身，人们都不相信她是一个人作案，以她的身份根本玩不转这么大的案子，这远远超出了她的智力和能力范围。

她驾驭不了她的野心。

然而，她不需要能玩多转，她不为钱，她只为要人性命。

所以，她不用为钱操心，也无需像高仓健那样为拿到赎金而机关算尽，还难逃一命。

她无需费那个脑筋，躺平等死就好了。

因为她对这个虚伪的社会已充满仇恨和绝望。

万念俱灰之下，只求一死不顾其它的作案动机就使罪犯的身份设定也合理了，她正处于叛逆期且极易被人煽动利用。

所以，幕后余孽的出现便自然而然了，炸弹的来源与安装这个对她来说唯一的难题也就顺理成章解决了，剩下的就是她一个人能够完成的事儿了，轻松打电话。

对新干线来说，这个电话接起来却是千斤重担。

于是，不谈判，不妥协，不让罪犯的所欲得逞，在生命的倒计时里，一场惊心动魄的自救行动就此展开。

可笑的是，一心想要同归于尽的罪犯，却贪生怕死了。

这个本可以用自杀来挽救他人进行赎罪的始作俑者，却在瑟瑟发抖中等待着他人来相救，露出一副只求苟活的可怜相，太讽刺了。

作案动机决定了影片的重点是自救，自救的过程必然紧张刺激，于是，视觉特效成了重中之重。

还好，影片完成的不错。

零死亡自救，众筹成功，正义赢得了胜利，事件得到彻底解决，没有留下后患。

也许，这样的灾难不会再重演，续集之类能就此打住。

新版《新干线大爆破》应该叫《新干线大逃生》，能看出《卡桑德拉大桥》（着重车内和逃生）和《没有皇帝的八月（所有人物都不那么讨喜，但也因此而丰满）》的影响。

故事紧凑，节奏流畅，人物丰满程度、社会批判性、感人程度不如老版，仍好于《生死时速》10086倍。

老版由于没有铁路部门，铁路专业细节方面只能意思意思点到为止。

新版这方面有加强。

不如老版深刻的原因，从一些对白和镜头中看得出来：编导的政治光谱大概是日本的“中道保守派”，虽然也承认日本的政治和社会状况不如人意，但认为“盲目的政治批判无济于事，大家应该齐心协力把日本的事情做好”。

跟学运年代的老版创作者那种深受无政府主义、社会民主主义、科学社会主义、托洛茨基不断革命论影响的成长环境和思想背景相去甚远。

特效制作分两部分：一部分是株式会社特摄研究所（《巨神兵现身东京》的特效制作单位，设在东映东京制片厂厂区内）的尾上克郎等人，尾上克郎以“准导演”（庵野、樋口组拍真人电影时特有的职务）加B组导演身份执掌大多数用到特效的戏份，以及微缩模型特效的运用。

另一大部分是Spade.Co（《王者天下》）、白组（《哥斯拉-1.0》）、Modeling Cafe等CG公司，以日本本土公司为主，带着两家外国公司（似乎是东欧和印度公司）。

做得确实很见水平。

网飞的中文译名和中文字幕令人不敢恭维，放着《新干线大爆破》不用，另搞《新干线惊爆倒数》，根本是多此一举。

电影《新干线惊爆倒数》败絮我称他为败絮，是因为我期待过他金玉。

电影《新干线惊爆倒数》，仅从片名来看，他应该是就七分灾难三分悬疑。

而实际看完，他只执行了一分灾难一分悬疑，剩下八分全是拖泥带水聊天话唠。

《新干线惊爆倒数》为什么不爽？

主要有以下原因。

一、剧情不连贯爆炸线。

爆炸的目的是什么？

电影开头是一通匿名电话，要钱，一千亿日元。

接着，电影逼逼叨一个半小时后，还没找到犯人（也没人在意他是谁），犯人受不了了（我也受不了了），犯人自己跳出来说自己是犯人，犯人自己说我搞爆炸的原因是因为我恨我爹，我恨我老师，我就是想自杀。

嗯？

突然就不演了？

那钱的事呢？

总之这个电影的前半段和后半段，有种天然的不熟。

营救线。

营救的方法是什么？

既然炸弹是安装在列车上，并且犯人未挟持列车人员（列车上的人员自由行动、外界通信等均未受任何限制），炸弹的引爆条件不受犯人控制（引爆的唯一条件是列车时速低于100km/h，对于列车的时长、路线、载重、人员等均未做任何限制），那么最简单的营救方法就是，转移人员啊！

假如直接跳车有难度，那你用直升机一个一个接呗！

反正没有时间限制，那不是大把时间想办法吗？

但是电影非得绕了两小时圈子，也找不出办法！

最后采用的方法是，把人员集中到列车后段，利用列车变道变轨进行到一半时，突然强行反方向扳动轨道（中止变道），导致列车的后段与前段不在同一路线上，然后由于惯性导致列车后段与前段脱落，前段爆炸，后段脱轨，人员获救。

我天，这个脱轨的方法有多冒险，也就只有拍电影才会死不了人吧？

还有，这个方法为什么能够保证列车两段先脱落，再脱轨？

如果脱轨时没有脱落，那不是整个列车直接全部炸上天？

有可能是我获取的数据不够，无法得出精准的计算结果，但我的第一反应是存疑，至少电影在提出这个方法的时候应该适当讨论一下各种可能性吧。

二、人物很矛盾反派。

犯人最开始搞神秘，匿名要钱，一千亿日元。

这个要求无人在意，因为金额过大，并且政府拒绝谈判。

然后呢？

犯人要钱的目的呢？

他为了要钱采用了什么极端手段？

甚至他连交钱的方式也没有约定，是现金还是转账？

一问三不知，不了了之。

这个犯人也太好惹了。

随后犯人摇身一变，又开始主动出击，不搞神秘了，主动承认我是犯人，主动告知我搞爆炸的目的是我恨我爹，我恨我老师，我就是想自杀，今天你们不杀了我，你们所有人就得陪葬。

bushi，认真的吗，从犯罪画像来说，能做出以上所有这些事的不可能是同一个犯人啊！

动机不统一（金钱？

泄愤？

），人格不统一（隐蔽型？

表演型？

）。

甚至最后明明想死的心情比谁都迫切的犯人，却乖乖坐在列车后段等待救援。

我真的看不懂了。

尤其是犯人是高中生的这个身份，怎么想怎么不合理，这到底是什么超绝执行力啊！

在日本，拯救世界的是高中生，穿越时空的是高中生，天才犯罪的是高中生，毁灭地球的是高中生！

日本人对高中生有种病态的执着。

主角。

对每个人物的刻画都不到位，好人不够好，坏人不够坏。

原本灾难片，人性应该是最大的看点。

自私，贪婪，奉献，救赎，这些在整部电影都没有出现。

长达两个小时的时长，却没有塑造出一个有血有肉的形象，令人失望。

三、动作打戏少由于营救的方法是等待脱轨，所以整部电影几乎局限在列车车厢内，没有疯狂追击，没有紧急跳车，也就没有肾上腺素飙升的画面了。

特效也很拉胯。

再加上犯人与主角们几乎没有冲突（毕竟犯人是个弱弱的女高中生，肯定是打又打不得骂又骂不得），主角里面也没有流氓、内鬼、警察等武力值较高的角色，所以每个角色都平等地遵循着能动嘴绝不动手的原则，从头到尾一直坚持不懈地逼逼叨。

啊啊啊啊啊，我的头快要裂开了。

个人评分：6分（三星）