相爱相亲

看《相爱相亲》是在影片上映的第一天，当时是下午三点多的场，厅里坐了超过一半的观众，比我想象的好多了，还有满头白发步履蹒跚的高龄观众入场，我想应该是儿女买票让老人来看的。

因为之前在朋友圈里接受了很多关于这部电影的赞美，所以根据这个上座率，我觉得这电影应该会通过口碑发酵而取得一个相对较好的票房成绩。

但现在来看，并不是这样。

截止昨天周六，上映9天之后，票房不到1300万，而且排场空间已经很小了。

在经过了《冈仁波齐》、《二十二》的票房奇迹之后，恐怕不能再去指责观众不识货只会看烂片了，伴随着市场容量增大必然是市场细分，小众观众对文艺片的需求是能够支撑起票房的。

《相爱相亲》在豆瓣上的评分是8.6分，两万多人评分，这是一个很梦幻的口碑基础，最终这样的票房成绩，一定是哪里出了问题。

我觉得最大的问题是出在文化日常的隔膜上，这是张艾嘉这个台湾本土导演自身局限决定的。

这个故事本身其实就是一个家庭伦理故事，这样的故事对中国观众来说毫无接受障碍，导演也把故事背景放在了中原地带，有意靠近中国普通百姓的生活日常，这方面的意识和努力我们看到了，但做得并不到位，而且这种贴近的努力越落到实处，一些违和的元素就越扎眼。

最简单的例子，北方内陆农村是没有人管老太太叫阿祖的，也没有以王太太尹太太称呼邻居家主妇的，甚至阿达这样的称呼我都觉得刺耳，我周围的朋友没有这么互相昵称的，这都是源于张艾嘉作为一个台湾导演下意识的创作流露。

她把故事放在的河南，思维还留在了台南，并没有走出她创作的那个舒适区。

总体看来，整部影片的地域感和时代感都不足，这个故事即使放在台湾也是成立的，而对于开证明的繁琐手续的展示，可能也是台湾人所能想到的为数不多的有大陆特色的行为模式之一了，其实这个讽刺很表面，在剧力不到的前提下，这样的着重表现对于大陆观众也谈不上触动和话题，类似的情节，黄建新的《谁说我不在乎》、陈可辛的《亲爱的》，都要成熟自然得多。

隔着海峡看对岸，不可能通透，就像大陆的导演去拍台湾，很很难入骨，而这是一部必须走心并深挖的电影，真正了解内地的人所思所想所欲所求，是不可逃避的，而这对张艾嘉来说，是一个不可能破除的隔膜，不是她的个人能力问题，而是她生活工作成长环境的局限所致。

这也导致了影片在视觉上的平庸，尽管是最好的华人摄影师之一李屏宾，他也找不到合适的意向和风格来把导演的想法外化，因为导演对这个故事所发生环境和时代的认识并不深刻。

对于长期浸淫在奇情伦理剧的中国观众来说，迁坟这个事情作为故事的起因是可以的，但如果后面故事脉络和驱动仅局限这一事件，肯定是不足的，看到后来会觉得这跟我有毛关系、这个事至于这么折腾吗之类的厌倦感，而用这一事件串联起三代女性的婚姻爱情观，又显得很刻意，反而不如同为张艾嘉导演的同样类型的《20,30,40》来得自然洒脱，因为母亲和女儿这两条线感觉是在硬往上贴。

创作主旨上的混乱模糊必然会导致情节和人物上的崩塌，为了让故事按照导演的预设发展下去，就会出现很多创作上的失焦，比如女儿行为动机的不合理，更多的是一些细节上的失真，比如村长联系岳慧英居然打电话到学校传达室，电视台为什么要对这么一个根本没有关注价值的事情如此不遗余力，甚至到大街上拦截当事人强行采访（而且对中国媒体工作者的职业操守也太扭曲了）？

岳慧英怎么知道要在哭丧现场找到耿乐扮演的学生家长？

特别是影片结尾，姥姥村里的人怎么能在不告知岳慧英的情况下完成迁坟，那遗骨要送去哪里？

只为了让双方的和解在同一时间点上达成一个戏剧性结尾？

……为了戏剧性而枉顾现实逻辑和合理性，这有点狗血。

《相爱相亲》是很多人心目中的好电影，我倒也不是说这是一部坏电影，只是觉得这是一部遗憾的电影。

这里面其实是有很有价值的东西的，比如田壮壮扮演的父亲，完全的无痕迹表演，这是一种在生活中常见但在影视作品中不常见的状态，这是大量中年男人的日常状态，波澜不惊的木讷外表下守护着对生活的卑微向往。

最后田壮壮和张艾嘉在车上的一场戏，是我看到的反应中年夫妇心理状态最好的一场戏，表演台词调度都很棒。

中年人怀旧听《花房姑娘》很俗，这场戏是个意外。

反而很多人津津乐道的姥姥最后说“我不要你了”那场戏我挺无感的，因为觉得是导演让人物说的台词。

说点不相干的，前两天看到一个消息，投资1.5亿美元的《银翼杀手2049》最后估算会赔掉8000万美元，这也是一部大多数人口中的好电影，并且是极品的那种。

当然以票房论成败是很不科学的评价方式，但是要是从受众分析的角度来看，这是不是一部错误的电影呢？

我是不太喜欢这部电影的，这电影的好处我都能get到，包括制作上的精致大气和生命思考上的高度，但导演在满足自己遗世独立的创作姿态的同时能不能尊重主流观众的观影感受呢？

能不能用比较商业电影的节奏来制造观众观影的融入感呢？

花费这么大的代价和精力拍一部电影出来，还是应该尽可能多地去取得观众的审美认同，而不是成为少部分拥趸心中的艺术祭品。

好电影和坏电影相对是比较容易区分的，但好的坏电影或坏的好电影，就不那么容易说得清了。

“昨夜月里，昙花开了，原来是这样美好，妹妹开始换牙了。

”

上周五，我在买好了《相爱相亲》周六点映票之后，收到了老板在公司群里发的，关于周六加班的通知。

我一时有点懵，然后请了一天假。

“你最好让这个请假值得。

”我在心中暗自赌气。

其实直到坐在大荧幕前看到大大的字幕“相爱相亲”弹出来之前，我一直叫它“相亲相爱”，之前在搜索、买票时都没被纠正过，顺利完成并没有意识到自己读错了，宣发班底一定是在搜索引擎上做过关联词组的工作，既保全了被搜索到的可能，又坚持了可能会被误读的冒险，最后留给了失读症人群一些不做声响的温柔。

那一刻起，我就撤销了赌气。

——故事是简单的故事，在家长里短里被打散，因吵闹而起，因相爱而相亲：·阿祖、外婆、外公线·过去外公在乡下因媒妁之言与阿祖成婚，婚后去城里打工，在给阿祖写的家书中夹了养家的钱。

最后阿祖把这些信拿给薇薇读的时候，听过外公情书的无脑薇薇反复强调这只是家书，不是情书，阿祖不肯接受这个事实，拍桌子喊着，这么多年他一直寄钱养家，天冷了还多寄钱回来叫她买件袄，她坚信这是她与外公之间简单纯粹的爱情。

阿祖在乡下等了外公一辈子，却收到一副尸骨，于是又为他守了一世寡，因此在村里备受尊敬，村长的父亲一直站在她这边，村长虽然肯帮慧英，但还是敬畏阿祖。

阿祖没有外公的照片，就用自己家乡的古文字绣了他的名字裱好挂在墙上，当作是外公，对着名字想念。

一开始看到薇薇进门拍名字的时候，她就有点不太爽。

外公在去城里之后，与外婆相爱结婚，互相照顾，生养了慧英，他们彼此一辈子没有大声说过话，互相照顾。

外婆离家的时候外公写给她的情书，被外婆一直珍藏在宝箱里。

外婆在临终前虽然什么都没说，但梦／幻觉到了已经过世的丈夫。

于是女儿慧英（张艾嘉）像感应到了什么似的，坚持要把埋在乡下的爸爸的坟迁回城里与母亲合葬。

现在阿祖用自己的方式想要守住这座“爱人”的坟。

想要用家谱证明与外公的合法性，失败了。

和闯入自己生活的慧英的女儿薇薇生活了一阵子，从开始的抗拒到慢慢接受薇薇，最后和薇薇一起到薇薇在做的“真相真不真”节目上说了一直没说出的话。

未来阿祖决定并主持把外公的迁坟迁回城里，最后打开棺盖抚摸了他的尸骨，她说“我不要你了”，接着仰起头，升了key，傲着骨喊出：“进城！

”-·爸爸、妈妈线·过去他们也许是在乡下的水塔相识，都爱听崔健。

那时慧英的老公尹孝平（田壮壮）在外当兵，年轻的慧英每周去为他的父母打扫卫生。

孝平退伍回来后，慧英为了和他结婚，又坚持说服了自己的父母。

现在面临退休的慧英，为了迁回父亲的坟奔波了一整集终于拿到与母亲的合法婚姻证明。

与女儿薇薇吵吵闹闹。

被班上的“问题生”一足球砸昏了的她，醒来后认识了“问题生”的爸爸（耿乐），借他假扮律师陪她去乡下要挟村民和阿祖放弃外公的坟。

也三番五次地发现驾校教练老公好像对楼上的王太太关爱有加。

为母亲过世的事几乎崩溃了的慧英，在看到老公偷偷塞在抽屉里的贺卡时突然好像找回了些什么。

在阿祖上“真相真不真”节目的时候被薇薇的领导骗到现场，和阿祖正面交锋。

孝平是懂得慧英的，他忍让她、保护她，在女儿和她吵架的时候温柔地凶她说别惹你妈，在慧英在职的最后一个教师节，摆脱女儿来帮他一起为她挑一张贺卡，写一封连他自己都不知道那是情书的情书。

未来慧英放弃迁回父亲的坟，抱着母亲的骨灰打算送回乡下与父亲合葬。

孝平买了新车打算带着老婆一起圆一个年轻时流浪的梦。

-·薇薇、阿达线·过去西安的歌手阿达在去北京寻找梦想的路上，途经郑州遇见了薇薇。

现在在电视台工作的薇薇拍到阿祖与母亲争夺外公的坟的素材，被电视台领导拿去做文章。

因为和妈妈不和和工作关系，薇薇回乡下和阿祖生活了一阵子，一边取材，一边渐渐进入了阿祖的生活。

薇薇偷户口本打算和阿达登记，却掉了身份证领证失败。

阿达为薇薇留在郑州酒吧卖唱为生。

阿达遇见了来郑州参加歌唱比赛的发小（谭维维）。

阿达和薇薇回乡下和阿祖生活了一阵子。

未来阿达决定去北京完成梦想。

薇薇嘴上说着我不会等你的，心里也许已经打算像阿祖一样等他一辈子了。

————故事梗概分界线————几个哭点1母亲去世的晚上，慧英在家做母亲最拿手的辣椒酱。

薇薇在外面抱怨她炒辣椒不关门呛死了，孝平说，你妈做的辣椒酱和外婆做的一样好吃。

2慧英在家里念宝盒里的情书。

“昨夜月里，昙花开了，原来是这样美好，原来是这样的美好。

妹妹开始换牙了。

”薇薇：“妹妹是谁啊？

”慧英：“妹妹是我啊。

”3阿达在乡下帮阿祖擦她为自己准备的棺材，突然要阿祖帮他拍照，他躺进去，调整好位置说：“其实也没那么可怕嘛。

”突然哭了起来。

4去旧家找街道办事处的时候，慧英钻进工地里，跟小平数着，这里是薇薇的小学，这里应该就是办事处……

5在电视节目上交锋后，阿祖回到慧英家，说想看一看她的妈妈。

她妈妈遗像旁边的爸爸的遗像，是他离开后啊祖第一次看到他的样子，她仰着头，盯着他，踮着脚尖看，再站上小凳子看，许久，冒出一句“怎么变样了，额头没这么宽，下巴没这么圆。

”6阿达用ps给阿祖做了一张她和外公的合影，阿祖收到的照片淋了雨，照片上的外公眉眼破了一小块，她连忙拿布擦，整个眉眼都被擦破了。

阿祖不知道如何是好颤抖的手，轻声地“啊”，捧起照片哭起来。

是印象里阿祖第一次哭。

是我不知道第几次哭得倒抽气了。

7孝平买了新车，接上慧英后，和她商量一起流浪的事。

这一场是一个从后座拍过去的，画面没有正面表情，甚至连个像样的侧面都没有。

孝平开了崔健的歌，时间在车子前进中流逝，孝平慢吞吞地说，你还记得年轻的时候吗，我们都爱听他的歌，还说以后要买辆车，一起去流浪。

我自己肯定是要出去，有你在是最好，你要是不在，我就自己去。

开始还在质问他究竟花了多少钱买车的慧英，好像突然找到了过去的自己，她说，“你知道吗，我最近做梦老是梦见一个男的，我一直想不起他是谁，后来我才想起来，那是年轻时候的你啊。

”哽咽的张艾嘉，突然像个孩子似的接着说这个位置只能是我的，决不允许王太太坐这个位置，你就是这样每次我难过你就开心……我就刚好吸溜着鼻涕跟大家一起哄笑起来。

多的是不知道为什么哭的点，是感动？

是恐惧？

是想到自己弄丢的过去还是正在恐惧的未来？

我不知道，好在，我听到大家都在吸溜鼻涕。

————鼻涕分割线————字幕一直看到了最后，发现城区的戏是在郑州拍的，乡下的戏是在洛阳孟津县拍的。

这些二三线城市乱七八糟的景啊，若不是有李屏宾，恐怕也拍不成贾樟柯。

那种变迁中留下的豪不豪土不土，繁不繁简不简，的城乡现状，他们都没在躲避。

想着这样的坦诚，又坐在亮了灯的影院里哭了一会儿。

我们究竟需要多大的勇气，能在吵吵闹闹的变迁里，面对它们，打破它们，最后捧起它们相爱相亲呢？

张艾嘉这次的表演，也很是过瘾了，一个独立坚定，在爱里长大的知识分子，满腹人生智慧仍敌不过那些变迁带揭开她原始冲动的时光之手。

在父亲的坟前撒泼、在民政局发飙、在直播厅哭喊、在春梦里笑醒、在睡着的老公床头想要偷偷亲他……

在与她以往气质完全不合的郑州城区和洛阳乡下游走的时候，哪怕操着一口软软的台湾口音，竟然也没有一丝丝违和，甚至时不时要缕一下才能想起来，她是那个台湾来的张艾嘉呀。

如果不是完全相信，完全忘我，再带着一部分自身属性完全投入到这样的角色里，恐怕是办不到的。

————赞扬分割线————可惜的是，期间还是夹了一些小小的尴尬，时不时会被一些通俗浅显的老梗逗笑，笑完轻轻翻个白眼接着去迎下一个哭点了。

你说其实生活不就这个求样，包袱质量不能保证全优，周六不能保证全休，杂七杂八的琐事，和杂九杂十的琐事一浪再一浪不给喘息地朝脸上拍过来，我们还不是靠着翻个白眼，就过来了。

说来也奇怪，我们在这琐事的浪花花里，竟然懂得了相爱相亲。

另结尾结得漂亮，在掀起新的温柔浪花儿的前夕停下，欣慰。

明天全国公映，我还想再去看一遍。

-本文首发自公众号一齐全文图片来自豆瓣电影-最近我们一齐看了个电影

微信公众号：movie432 首发于 MOViE木卫电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。

摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。

城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。

毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。

要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。

”《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。

我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。

同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。

完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。

”如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。

就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。

“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。

对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。

也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。

妈妈是害怕。

中国人也都是害怕。

害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。

譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。

但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。

原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。

不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。

这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。

即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。

但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。

尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。

那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。

真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。

像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。

比如前面提到的，姥姥两次看照片。

时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。

可是，她的表现不是爱，又能是什么。

是代价。

是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。

得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。

当然了，这也是现代人的爱。

爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。

现在，我全部收回。

延伸观影：“我们只关心死，却很少关心怎么活。

”——《哀乐中年》 电影台词“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。

” ——《童年往事》电影台词“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。

”——《饮食男女》电影台词从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。

电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

对爱情电影来说，有情人终成眷属就是最好的结局。

但对于爱情来说，相爱只是一个看上去不错的开头，爱情本身，也可能只是我们认识自己的方式和途径。

从这个角度而言，张艾嘉的新作《相爱相亲》并非一部简单的爱情电影，而这也正是这部电影最有趣和有价值的地方。

《相爱相亲》的故事改编自真实事件，基底说有些狗血也不为过：母亲去世后，张艾嘉扮演的岳慧英执着于迁出父亲遗骨与之合葬，却遭遇了固守农村的父亲原配妻子阿祖的强烈反对，在电视台工作的岳慧英女儿薇薇意外地将这场家丑“外扬”并公众化。

电影剧作的巧妙之处，在于并不拘泥讨论孰对孰错，也不纠结探寻事件处理得结果，而是借由这一事件呈现阿祖、岳慧英和薇薇三代女性的情感困惑，三条人物故事线并行不悖地随事态升级而发展。

在票房至上、IP横飞的年代，《相爱相亲》是一部难得说人话、讲人情的作品。

宣传方给电影打上“年度最好哭电影”的标签，事实上这部电影出色之处，就在于它并不刻意煽情，父母推门要不要打招呼，“闪婚”一刻会不会犹豫，它和观众的共鸣，靠的是这细微处许许多多个“不得已”下观众感同身受的唏嘘。

影片里最好的一句台词，则是田壮壮扮演的父亲说的：”我反正是要走的，有你在最好”，日常对话道破男女关系的本质。

至于看似于一笔带过的官僚主义、城乡差异，也都能让人感受到作品扎实的创作态度。

细节丰富、情感细腻，这些不用多说。

更值得称道的，是编剧埋藏在寻常琐事里的庞大创作野心。

朝细微里去，《相爱相亲》拍出了中国式男女日常相知相守的暖意，往宏观上看，影片又在一家三代女性相同的困惑里，描绘出女性自觉意识的进步。

生活在农耕时代姥姥阿祖，工作在体制内的岳慧英、以及成长在信息时代的薇薇，三代女性性格迥异，却同在爱情中面临着“男性逃离”的困境。

阿祖选择的是自欺欺人的等待、岳慧英选择的是严防死守的控制，而看似最潇洒独立的薇薇也最“无计可施”。

三个人互为镜像，爱情中到底是放弃自我与固守自我，最终都收束在与自我的和解：等待了一辈子的阿祖说出“我不要你了”，斗争了一辈子的岳慧英终于想起了梦中那张模糊的脸，就是老公年轻时候的样子，而年轻的薇薇也终于决定决绝的放手，对执意去北京逐梦的男友说一句“我不会等你那么久”。

一个有趣的设定是，《相爱相亲》呈现了各种男女情感问题，创作者对每个登场的男性形象都给予了宽容和理解。

薇薇外公事实上的“重婚”，是一切矛盾的始作俑者，但他在所有人的回忆中都显得有情有义。

田壮壮饰演的父亲周旋在老婆和女儿之间温情脉脉进退得体，和刘若英扮演的王太太顶多只算“发乎情止乎礼”。

就算是耿乐客串的学生家长卢明伟也颇有担当，老婆美国“走丢”后默默独自抚养儿子。

男女对待情感似乎有着与生俱来的不同态度，也许作者想从女性对立的角度阐明：爱情中的“我和你”顺序并无先后，但自我的认知从来不可或缺。

在祖孙三代三条线索中，影片选择了张艾嘉饰演的母亲作为主视角，也许这是值得商榷的一个选择。

田壮壮和张艾嘉的互动固然精彩动人，但故事多少因此停留在少年夫妻老来伴的保守暖意，消减了更宏大表达的可能。

剧作上也留下了一些转折生硬的遗憾：薇薇将家事变成电视节目是事件升级的主动力，但她家丑外扬的动机始终显得暧昧不明。

如果故事的重心落回到薇薇，未尝不是更好选择，她在事业、，爱情和亲情之间抉择，原本有更大的戏剧张力。

时代发展尤其是科技进步，男女社会分工的界限正在日益缩小，以薇薇为代表的年轻女性，如何认知自我其实有着更深刻的意义。

从处女作《旧梦不须记》开始，直到《20 30 40》，借助爱情探讨女性一直都是张艾嘉作为导演的创作主题。

《相爱相亲》的意义在于，大陆时代巨变的社会属性，为这一主题讨论提供了更广阔深邃的时空背景，从作品的完成度来说，张艾嘉交出的成品几乎看不出地域隔阂。

作为一名严肃的电影工作者，张艾嘉从来都在华语电影的核心地寻找创作的灵感，评判的的标尺却并非市场和票房，这大概就是她最值得尊敬的地方。

给文汇报写的，就变得一股正气了...懒得发公众号了，写在这里支持下。

首先是“接地气”让我惊奇，这居然是部在河南拍摄的电影，张艾嘉女士跨地域驾驭题材的能力出乎我的意料。

虽然片中并没有刻意强调“河南”，但熟悉那个地方的人很容易就看出来了。

我念本科也在河南，待了四年，所以我有一种莫名的亲切感。

这当然是导演的能力，试想一位内地导演/编剧去执导一个纯台湾题材，恐怕还想不出来。

然后是以小见大的“生活流”质感，看似淡然，又蕴含着丰富的生活戏剧冲突——我总想起总书记在十九大报告中说的：“加强现实题材创作”，“在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造”——不吹不黑，《相爱相亲》应该担得起这样的评价。

普普通通的中原一家人，家长里短，城乡互补，生生长流，却勾连出中国人最本真、最质朴、最切中肯綮的伦理诉求——中国人之所以是中国人，独特的生活伦理自然是最大的文化图景生活和表征。

还有那信手拈来又让人忍俊不禁的幽默感，我几乎想起《饮食男女》，女性独有的细腻把控，让简单又扣动心弦的暗涌在日常生活的哂笑中流淌。

人类一思考，上帝就发笑，生活就是这样，那么多无聊有趣的事件，就在我们身边时时刻刻发生着，就看文艺家们如何选取、裁剪、征用，就这一点而言，《相爱相亲》有一种炉火纯青的举重若轻。

但是我笑了，不是被胳肢的，而是源自内心的善意（是的，我是个善良的观众和评论者）。

再有就是张导多年以来的女性视角，《20 30 40》以来的不同代际女性的差异，继续在《相爱相亲》中被书写，姥姥、母亲、女儿，苏童式的《妇女生活》在新时代里又被赋予了新的意义。

城乡有别，代际不一，与酒吧歌手相恋的年轻女子，突然闯入旧社会以来的一桩包办婚姻，却无意间经受了一场最纯粹的“爱的教育”——女性对婚恋、对爱情的坚守甚至愚守，因之又有了一层时间的磨砺。

还是回到前文那个观点，最本真的中国人伦理，一定要放在历史的脉络中，才有可能得以厘清。

少年夫妻，一生守活寡，但是坟茔也要继续坚守，这绝不仅仅是村口的贞节牌坊那么简单的隐喻。

有时候，爱会在过多的追逐、讨论和激情中被遗忘，细水长流，却可能是最纯粹的晶体。

同时，这里还有一层对于大众媒介的反思，甚至是批判——以前说“家丑不可外扬”，现在，狗血的家族冲突却成为电视栏目竞相追逐的收视法宝，是看客变得无聊了？

还是现在的人们越来越不理解与自己哪怕血脉相连的前辈？

姥姥、外婆，与我们并不遥远，却又像月亮那样触不可及。

少年夫妻老来伴，年少时的承诺，可能是对后辈们最好的爱的教育。

最重要的是，相爱，相亲，别忘记。

这天，岳慧英的母亲，到了冥留之际。

慧英把耳朵贴近奄奄一息的母亲，只听她叫了一声自己的名字，就溘然长逝了。

性格强硬、在家里说一不二的慧英，表面上对母亲的逝世触动不大，内心却承受着深重的煎熬。

她望看着客厅里的骨灰盒发呆，大半夜炒着母亲拿手的辣椒酱，回到房间，又一遍遍念着父亲留下的家信，想起要烧，就叹一口气……

慧英今年55岁，很快要从任职的学校退休，学生在黑板上给她写了欢送词，她却默默擦掉。

父女俩去给她买卡片。

老爸对女儿说：别选祝词上有晚年两个字的，她不喜欢。

女儿一直想不通：退休不用干活还有钱拿，这么好的日子干嘛愁眉苦脸的。

老爸告诉她：外婆走了，下一波不就是我们了吗？

在心理上，退休，那就等于向死亡跨出了一大步啊。

果然，就在他们说话的当儿，慧英正在向学校申请延迟退休。

就像很多年轻的儿女，薇薇沉浸在自己的时空里，对长辈的世界毫无兴趣，在念信的时候，她才第一次知道外婆叫淑慧。

也正是念信，让母女俩积累已久的冲突爆发了。

薇薇随口吐槽：那个时代的人，说话真肉麻。

慧英瞬间怒气冲冲：这叫真心相爱，你看的那些垃圾选秀才矫情！

还有，他是你外公，不是什么那个时代的人！

毕竟是亲生的，女儿脾气也爆起来了：在家里说句话都能惹骂，日子没法过了，我要搬出去住！

就这样，母女彻底闹掰，女儿离家出走，投奔她的歌手男友去了。

但在慧英眼里，跟女儿搞好关系还排不上眼下的头等大事。

她有另一件更急迫的心愿：把父亲在乡下的坟迁到城里，跟九泉之下的母亲团聚。

这件事麻烦就麻烦在，父母是二婚，而父亲早年抛弃的那个前妻，已经在乡下为他守了几十年的寡。

要迁坟，得先这个八九十岁的“姥姥”点头才行。

慧英起初觉得，这能有什么难的？

谁知她碰上的，是个所有人都始料未及的硬茬子。

这个为背叛她的人守了几十年寡的老人，脾气倔到令人发指。

一听要迁坟，她天不亮就坐上坟头，周围围上一圈篱笆，任你们说理晓情，她自岿然不动。

不管来的是暴力拆迁队，还是电台记者，她都是一问三不答，逼急了伸手揪住对方耳朵，让男男女女发出一样响亮的嚎叫。

姥姥还不止这点能耐呢，毕竟在村里住了一辈子，人脉还是有的，只见一群锄头镰刀的小弟窜了出来，撵得慧英一家抱头鼠窜。

眼看硬来是不行了，慧英说：我父母的关系受法律保护，法律上我妈就是合法妻子，凭什么不答应？

只要我手握结婚证明，她再不肯，就法庭见。

那边的姥姥也不是傻子，被三番五次的骚扰搞得惊弓之鸟，也拿起法律保护自己，东奔西走搞起了结婚证明。

于是，一个长住城市的人民教师，一个独居乡村的孤寡老人，两个原本八竿子打不着的女人，展开了一场你死我活的——证婚竞赛。

电影《相爱相亲》，围绕这样一个啼笑皆非的“抢婚”事件展开。

其实慧英和姥姥的冲突，我们经常在新闻上看到各种变种，那是法律意识和民俗意识的冲撞。

说白了，就是两人世界观不合，话说不到一块儿去。

片中有一个情节，慧英找人假扮律师，去向姥姥和村民递交传票，意思是再拖拖拉拉，我们要告啦。

多厉害的心理攻势，谁知对方完全看不懂，反而跟他们讲起了羊毛衫和保暖内衣的故事，搞得“律师”也一头雾水。

这一段非常好笑，充分展现了什么叫鸡同鸭讲，也让我们看到，其实双方的立场都没有错，只不过习惯了各自世界的规则，都觉得对方蛮不讲理，沟通不能。

这大概就是慧英不断抓狂，姥姥也委屈不已的原因吧。

自编自导自演《相爱相亲》的影坛才女张艾嘉，把这个一不留神就会沦为脱线喜剧、黑色闹剧的故事，处理成一部探讨人与人心灵交流的情感电影。

影片在河南的郑州和洛阳等地取景，张艾嘉解释，比起北上广深那样的大都市，她想用一个具有代表性的二线城市，用贴近普通人的视角来讲述。

映后的交流环节，一个来自河南的女观众开心地说：那门帘、窗户，还有那墙上的贴画，都是我的家乡回忆啊，太亲切了。

所以，尽管整个故事的前提非常“有戏”，但一切都显得那么真实。

电影用了很多沉稳的长镜头，缓缓摇来推去，尽量让我们置身现场。

用种种毫不花哨和浮躁的方式，静静释放着苦涩和温暖。

起初，作为上帝视角的观众，一定都对慧英和姥姥都充满同情，恨不得帮他们“翻译”沟通。

但这种沟通，终于自己慢慢展开了。

影片中不乏激烈的冲突，但更多时候，只是人物静下来，喃喃地碎语，静静地回想自己的生命，在冥想般的仪式中，寻找迷失的自己。

比如，薇薇在与姥姥的朝夕相处中，逐渐走进那一辈人的情感世界。

比如，强势的慧英愿意学习敲门的方式，尊重女儿的隐私。

而薇薇也从质问父亲“她年轻时候也这么不讲理吗”，开始代入母亲的立场。

比如，薇薇在跟男友的促膝长谈中，认可了他对梦想的选择。

比如，薇薇对母亲说，愿意等男友一辈子，却突然发现，自己似乎不清楚一辈子是多久，但想想姥姥的一生，似乎又明了了。

俗话说，女人何苦为难女人。

慧英和姥姥的对峙，一定会有个妥善的解决。

转折发生的那一刻，她俩猛然发现，其实她们一直以来的心情是相同的，是那份与死去的至亲割不断的亲情，哪怕已阴阳两隔，哪怕只剩记忆相随，也要在物理距离上不懈地靠近。

而她们想要的，也不过是自己对死者的奠念之情，能够得到尊重。

所以，荒唐的抢坟大战，根本不是他们共同无法割舍的逝去亲人愿意看到的。

再闹下去，怕是棺材板都要盖不住了。

想通了这一点，所有你死我活的冲突，瞬间烟消云散了。

刚到乡下时，薇薇对贞节牌坊好奇不已，慧英说，这东西的意思就是，女人难做。

这一节，早早已经为后面的发展打下铺垫。

有趣的是，电影还拍了不少带有社会揭露性的“自黑”内容。

电视媒体热衷煽风点火，为了收视率，滥用耸人听闻的标题党，当街骚扰当事人，还诱骗慧英入场对峙姥姥，炮制戏剧性噱头，简直令人不齿。

影片也暗搓搓地讽刺了一通官僚主义。

慧英在街道、档案馆、民政局来回打转，不是这里帮不上，就是那里少材料，甚至还经历了一番“必须证明你妈是你妈”。

到最后，把个注重形象的教育工作者，急得当场跳脚咆哮：明明结婚了几十年，怎么可能不是夫妻！

但同时，张艾嘉并没有带着非黑即白的价值评判，把媒体人和办事员写成“坏人”。

反而从客观上，正是媒体的撮合下，慧英和姥姥有了一次当面开诚布公的机会，促成了互相理解。

也正是公务员的一板一眼，反过来给了双方和解的时间。

试想，如果民政局一开始就高效发证，慧英一家和姥姥的仇怨，恐怕这辈子都解不开了。

除了带来喜剧效果的调剂，这些情节都充分地服务于情节。

它们向我们展示，有时候坏的也会是好的，有时候失去可以转变成收获，有时候那些让你咬牙切齿势不两立的人，却最能站进你的灵魂阵营。

《相爱相亲》讲了一群长辈与晚辈，生者与死者，原配与“二房”之间的矛盾从激化到消融的过程。

难得的是，它从没有抛出“只要人人努力去体谅别人，世界将变得更好之类”的空洞道理，没有任何直白肤浅的说教。

即便在结尾，慧英和姥姥各自单方面成全了对方。

两个段落被平行剪辑在一起，本来可以处理地非常潸人泪下，却只是很有节制地拍出了一种淡淡的哀伤和如释重负。

在许多的咒骂和撕扯之后，故事迎来了一个温暖的结局。

这并不难预料，却依然足以感动我。

它像极了我们的生活，总是悲喜交叠，苦乐为伴。

但重要的是，只要你不愿把自己活成一座孤岛，总有人会跟你一道，去迎接曙光。

《相爱相亲》个人观影随笔，非正经影评这么拗口的电影名字，在看之前我挺不解的，看完以后，真的取的妙啊，相亲相爱是两个人的故事，而相爱相亲就可以是三个人的故事！

三个人具有稳定性，这里面的关系，民政局也解不开！

我觉得这部电影是近年来看过最舒服的电影之一了，没有刻意的煽情，其实打感情牌无可厚非，只不过现在有些电影真的把苦大仇深当成工具，可能他们认为只要你哭了，动容了，就一定会说电影好，事实根本不是这样！

《相爱相亲》导演张艾嘉，印象中她拍过很多电影，但是作为导演这好像是我知道的第一部，她自己也演的不错，虽然是台湾人，可几乎听不出来台湾的口音，所以也不会觉得出戏，角色的情绪把握的很好，不光是张艾嘉，其他的演员也是这样，没有一点点尴尬，尤其是正房老奶奶，真的演的太到位了！

电影的主题是关于"爱情"亲情"，也可以理解为等待和追寻，当然这其中横跨三代人，我是这样解读的，一开头张艾嘉带的女儿去迁坟，然后看到一块儿贞洁坊，当时我挺意外的，真的有这种东西吗？

没想到后面这个牌坊成了整部电影的"信物"，也是一个象征。

抛开敏感的话题不说，我觉得看问题还是要从不同的角度，可以说那个男人不值得，也可以说他太自私，可以说奶奶的思想太保守，也可以说奶奶是坚守爱情的天使，这些在电影中表现的很委婉，前半段我一直以为是比较套路的那种剧情，就是一位老人去世，然后像廊桥遗梦那样的解开心结，把故事慢慢的呈现，可是后面并没有着重去描写老人对于原来丈夫的思念，而是做了一个对比，潜移默化的把这种情感衬托的如此伟大，现代人是不能理解那时候人们的观念，过去的只属于过去，现在看起来也不过时，而是一个时代的印记，导演并没有给我们答案，到底该怎么去解释他们的关系，或许我们每个人都有自己的答案，可是有一点，我相信一定有共鸣，那就是老奶奶对于原来丈夫的爱，不管怎么说，他一定是伟大的，无关什么贞节牌坊，也无关固执愚昧，这么多年的等待，这也是最让人心痛的地方，她的丈夫爱着别人，对原配更像是亲情和责任，你说它一开始就不该发生，可一旦发生了，就无法回头，注定有人受伤！

当奶奶对着一堆骨骸说我不要你了，看到那儿我差点儿崩溃，真的，那一刻一切都在无言中，什么旷世的爱情，什么乱世佳人，都比不上这一句，几十年的厮守啊，随风而去了，走吧，走吧，人总要走的。。。

PS：最后的那首《花房姑娘》意味深长，我们都在等待，也都在追寻！

赶紧帮《相爱相亲》再宣传一下，再不宣传真就下片了……

《相爱相亲》可能是近期院线最适合全家一起观看的影片。

家庭片这个类型在当今中国院线似乎成了稀有物种，好作品太少了，《相爱相亲》不仅是家庭片类型中的精品，也是今年院线华语片少有的佳作，适合全家人一起观赏。

二线城市三代女性的情感观念“一辈子，一句话，一刹那”是《相爱相亲》海报上的宣传语。

这句宣传语非常凝练，很难找到比这更简洁的语言概括影片的主题。

阿祖为名存实亡的婚姻坚守一辈子，慧英相信和父亲合葬是母亲的遗愿，薇薇感受到阿达唱歌时的魅力而爱上他，老中青三代女性对于爱情和亲情的态度在同一个故事中平行展现。

河南郑州可能是最适合这个故事发生的城市之一。

影片中屡次出现郑州的标志性交通枢纽——金水路立交桥。

今年因为工作关系我去过若干次郑州，每次都会坐车在这座立交桥上行驶，立交桥本身建得纵横交错气势逼人，但是早晚高峰时间车流密集，拥堵程度不输中国第一大“堵城”北京。

郑州在去年年底获选国家中心城市，今年以来发展速度很快，现代化程度与周边地区的差距越拉越大。

将郑州城里和洛阳乡下作为慧英和阿祖的居所，很匹配两代人所代表的旧社会贞节意识和新社会现代观念间的冲突。

薇薇代表了20、30岁左右的青年一代。

和郑州相比更加发达繁华的中国一线城市中，青年一代的人口结构比影片中体现出的更加复杂，各种亚文化群体的情感生活凸显更加多元化的样貌。

比如一线城市中有不少20多岁的年轻女性和男朋友不问前程不求名分地住在一起，薇薇的观念相对来说还是保守的，如果意图表现一线城市年轻女性群体的情感观念，影片中仅安排薇薇这一个人物，一定会显得单薄。

正处在发展阶段，尚未达到一线水平的郑州是这个故事非常理想的发生地，这里的青年群体生活态度相对统一，但也有少数像阿达这样的酒吧歌手和谭维维饰演的单亲妈妈这些类型的人。

让一个喜欢上酒吧歌手，同时又一定要先领证再住一起的年轻女性代表这个城市这一群体的情感观念，是一个相对合适的选择。

青年和中年职业女性形象《相爱相亲》在人物设计方面另一个值得关注的点，就是慧英和薇薇母女二人都是职业女性，她们都有自己的工作，并且工作场景在影片中所占比例很大，对剧情走向有重要影响。

电影一开场的医院场景，薇薇就在给同事打电话解释自己在医院看望长辈，不能上班。

目前中国影视作品中的职业女性角色还是太少，类型比较匮乏。

有一些影剧的故事发生在办公室，但是职业特点不在故事主线中占据重要部分，或者故事的侧重点在于职场环境，人物本身的个性退居其次了。

中国影视剧中30岁以上的女性角色也很少。

男演员受年龄影响比较小，女演员的形式就比较严峻了，一旦超过30岁，要么继续演20岁的角色，要么被迫面对适合自己年龄的角色急剧减少的现状。

在当今中国影视界，质量参差不齐的小鲜肉霸屏大小银幕的潮流还没退散，他们能演出的角色局限在孩子、学生、实习生等等。

今年4月彭浩翔《春娇救志明》上映后，我和一位曾在香港读书工作过的朋友聊起这个话题。

朋友觉得彭浩翔北上之后，志明与春娇系列电影的香港特性有所淡化，最重要的表现就是志明和春娇的职业身份没有那么强烈了。

香港人的生活状态非常现代化，节奏很快，工作在每个人的日常生活中占据重要比例，志明与春娇系列电影的前几集都非常着力强调两个人的工作，而《春娇救志明》就算观众不知道两个人做什么，也不影响主线故事理解。

所以我们应当珍惜《相爱相亲》里这两位处在人生不同阶段的职业女性。

没有开场“最后一次教师节”的铺垫，也就不会有送贺卡、夫妻两个“车上听崔健”谈论退休生活的年度最催泪剧情之一；和杨千嬅饰演的春娇类似，薇薇是一位已经具有一定职场经验的青年女性。

没有她所在的节目组搅局，也就没有两代人之间从冲突到和解的剧情发展。

故事中两位女性角色的生活轨迹都深刻地被自己的职业影响着。

细致入微的剧本，没有短板的表演《相爱相亲》时长120分钟，将近100场戏。

一部120分钟的好莱坞电影一般是40至60场戏，所以《相爱相亲》尽管表面上看会是一部节奏比较慢的“文艺片”，但其实相对其他院线片来说它的转场反而比较频繁，故事推进速度快，信息量大。

转场多的电影对实拍阶段的工作安排要求比较高，为了优化拍摄流程，实拍阶段的通告顺序可能会打乱叙事顺序，拍摄现场的修改、连戏、服装道具等等一系列的安排，都是对制片主任和导演调度能力的考验。

不得不感叹《相爱相亲》剧本真是精彩。

我从本片编剧之一游晓颖老师处了解到一些写作阶段的花絮，更加感叹这部质量上乘的剧本，其诞生过程是青年编剧和资深电影人之间的通力合作。

剧本最初是游晓颖根据家里的故事写成的。

老尹和慧英开着新车一边听崔健一边谈论退休生活，这个令几乎所有观众感动的场景是游晓颖从第一稿剧本开始一直保留到成片的情节，戏里那句最经典的王太太的台词也是剧本初稿就有的。

游晓颖原先仅为阿祖设计了收到合成照片的情节，张艾嘉为其添加了把掉进小溪的湿照片擦干的情节，剧组在洛阳没有找到水系，张艾嘉临场把情节改成了下大雨，最终呈现出影片中的场景。

阿祖最后说“我不要你了”，是游晓颖写到剧本最后一稿，认为原有台词略感不足而加入的神来之笔。

原本游晓颖仅仅设计了成功迁坟的情节，张艾嘉认为影片应当有一个更温和宽容的结局，是否迁坟已经不是最重要的问题，才有了现在我们在影片看到的更有韵味的结尾。

片中大部分台词都是朴素的日常对话。

相对于莎士比亚式千回百转的舞台剧对白处在另一个极端，比大多数为了达到戏剧目的而抛弃正常语言逻辑习惯的对白更自然贴切，《相爱相亲》中的言辞尽显现实主义的平淡无奇，但是戏剧性内涵并不逊色，这是《相爱相亲》剧本的最大成就。

“赶紧把衣服穿上，要着凉了你”“你是不是又抽烟了”“没听说你要买车啊，你花了多少钱”——有那么一二刻，看着银幕上的慧英和老尹，我觉得自己在看英格玛·伯格曼《婚姻生活》中国版，两部作品恰好处在消极和积极两面，合在一起就该是完整的中年婚姻生活样貌了吧。

作家把自己的戏剧意图深埋在这些口水话之下，在不知不觉中实现对观众情绪的调控，观众在意识到作家的目的性之前率先被台词打动了，非常高级。

《相爱相亲》里没有表现不好的演员。

张姐田老师在银幕上具备天然的CP感，吴彦姝奶奶舞台剧底子非常扎实。

从剧本到实拍，剧组都意图把这个严肃感动的故事拍得轻松愉快，影片请来的大咖配角在这方面帮助影片增色不少，王志文、李雪健、刘若英的角色戏份不多但非常有趣，李雪健甚至在掏出香烟的时候，临场发挥脱口而出“戒两年了”。

谭维维也没有局限在本色表演的层面，除了唱歌以外还和宋宁有一段情绪颇有起伏的对话。

最让我眼前一亮的是郎月婷和宋宁。

郎月婷的戏份不比张姐少，她的表演空间比前几部戏一下子大了很多，看上去她的表演能力提升了一大截，她的台词很日常，她念台词的状态也很放松。

看片之前我以为宋宁又演了一个《我心雀跃》里的邹野，他的气质看上去就像一个会被身边的女孩儿暗恋的sex symbol。

但是《相爱相亲》他躺进棺材，叫吴彦姝奶奶给他拍照的那场戏，他一瞬间展现出来的情绪变化让我对他刮目相看，原来他可以把情绪的收放自如做得这么好。

https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404171172664205099

爸爸开新车带着妈妈 聊天 妈妈哭了 说 不许让王太太坐这个车子爸爸唱起花房姑娘还有姥姥擦打湿的照片，却把外公的脸擦花了，无助的哭：收信的时候她要是知道是什么是不会让它淋湿的。

这叫命运。

姥姥说，我不要你了。

我知道我会老去，我满怀着期待，希望和我最爱的那个人共度一生，到老到死，恩爱白头，我偏要写着悲剧的故事，过着令人艳羡的安稳日子。

祝所有人，想要的都得到，得不到的都放下。

《相爱相亲》。

起初看到这部片子的中文名，我并没有太大热情，直到后来发现导演、女主是张艾嘉且拍摄地点是郑州，才想到去看看。

于是当即买了离家很近、开场很晚、第一排正中间的影票，下班回家之后换了更舒服的衣服和鞋子、摘了隐形眼睛、带了啤酒，用自己最舒服的状态散步去了影院。

那个时候片子上映已有三天，但是排片很少，而即使排片已经这么少了，影厅还是没有几个人。

是因为喜欢张艾嘉的仍属小众？

还是因为它被简单粗暴地标记为催泪电影所以不受欢迎？

或者女性电影已经没有市场了？

其实我也并不是张艾嘉粉丝，对她的印象，和你一样，仅限于她的几部代表作品：无数人翻唱过的她的“走吧，走吧，人总要学着自己长大”、她导演的《少女小渔》打造了更细腻更生动的刘若英、李玉《观音山》中她饰演了命途多舛的常月琴……如果必须用集体名词概括她，那应该是中年多栖文艺女神吧。

我也并不钟爱催泪电影，只是最近泪点低、需要飙泪，还是做好了从头哭到尾的心理准备；毕竟半个月前，看想要随便看看消遣消遣的女性电影《29+1》，也是哭到不行。

可是我好像想错了，一切都错了。

张艾嘉过去塑造了很多飘忽猜不透的、偏文艺思维的形象，《相爱相亲》里的岳慧英，质朴、舒服、亲切、熟悉得就像自己亲妈。

加上老演员吴彦姝、男主田壮壮，王志文、李雪健、刘若英等各路生动配角的加成，以及李屏宾的摄影和黄韵玲的音乐，活脱脱的日剧即视感。

不是尴尬地文艺。

虽然开场就是外婆去世的戏份，但是当时我根本哭不出来，甚至整场我都没有如自己所想地一直哭，只是断断续续地小哭，直到临近片尾的时候，听到姥姥一句既傲娇又无可奈何的“我不要你了”，才一下子大哭起来。

不是直白地催泪。

有名分、有共同生活记忆的“二房”外婆去世，妈妈想要把外公的坟从老家迁出，却被等了外公一辈子只等来一具尸骨的“正房”姥姥百般阻挠——主线，加上中年妈妈困惑的爱情和青年女儿激烈的爱情两条副线，看似确实主要讲女性，而我相信编剧的格局不限于此，因为我看到的，更是电影的英文译名，“Love Education”。

也不单单只讲女性。

除了老家郑州的熟悉场景之外还能得到这样三重礼物，这部片子我能不爱吗。

那么，接下来，再说说“老家郑州”吧。

一个祖籍山西、生活在香港的台湾女导演却选择在河南拍一部家庭戏，作为郑州人，在观影之前，我都难以理解她这样的决定。

郑州是个我时常想念但是无法久留的地方。

想念是因为有家的熟悉气息，必须离开也是因为家的熟悉气息太强烈。

它的城市形象在我心里渐渐模糊，无论新建了多少地标建筑、扩大了多少城区面积，清晰记得的永远只是我的家、我的母校、我吃过的好吃的店之类有回忆的地方。

观影开始，看到熟悉的绿色出租车牌照上熟悉的豫A行驶在熟悉的马路上，我似乎突然明白了她为什么会选择一个还在发展中、还带着些土味的二线城市作为故事背景。

经常出现在国产家庭剧/片中的几个一线城市（主要是北上）特征太过明显，而更多的二三线城市却越发展越相像。

人们可能会对一线城市的生活充满憧憬，但是更多的人们却是生活在（或者曾经生活在）没那么快节奏、没那么冷冰冰的二三线城市。

是家的气息，是有“共同”回忆的地方。

从众多二三线城市中选择了郑州，大概是主线“迁坟矛盾”更像是中原地区农村可能会遇到的、甚至可能每天都在真实发生的故乡故事，而副线的人设和场景中不多不少的人情味、在地感的拿捏，与“屌丝之城”郑州——当然我家是屌丝之城只准我说，允许你们尊称它一声“商都”——刚巧碰上了。

比如教师妈妈和驾校教练爸爸组成的平凡家庭的平凡房子，没有复式、不是豪宅，陈设塞得满满当当；比如买了新车的爸爸打开FM94.4，为总是咄咄逼人、总是絮絮叨叨的妈妈放起了年轻时候的歌《花房姑娘》；比如怀揣音乐梦想却为爱驻足郑州酒吧的北漂少年，最终还是出发去了北京；（酒吧镜头一出现我就觉得眼熟，我在郑州一共也没去过几次酒吧，却刚好是去过三次的不见不散）比如在商场里的书店，爸爸带女儿选贺卡、写贺卡，是少见却多温馨的场景；（只是拍摄的我在书店已经没了，对于郑州的书店、美术馆、创意园区频频出现又频频消失这件事，我既失望又习惯了）……所有大大小小的纷争和猜疑，发生在这座莫名熟悉的城市和“一个村是一家人”的洛阳乡下，前后大概也就一两个月。

可是就在这样短暂的时间和狭隘的空间里，影片最后，每个人都完成了爱的和解。

所以爱到底是什么？

最近刚好在听一首歌，词里有些爱的注解：来自My Little Airport《适婚的年龄》专辑03《爱情 disabled》耶穌说的爱是无条件的、献身的奥修说的爱是能量的互动、是自由的、无束缚的昆德拉说的爱是机遇的、偶然的、命定的高达说的爱是刺激的、好玩的、有今生没来世的、哲学的小津安二郎说的爱是温柔的、隐藏的、非爱的毕卡索说的爱是经验的、性欲的、美好的夏卡尔说的爱是圣洁的、救赎的、唯一的艺术家们想方设法把爱的特质从琐碎和表象中抽离出来，而生活者们依然只从细微之处觉察爱的存在：薇薇的爱，是勇气，是敢于把自己交付给一个三无青年，敢于私奔、私自领证，未果，却也激发了重新审视、重新决定的勇气，放他走；阿达的爱，是冲动，是在女友吃醋时候的一个强吻，或许只在一个瞬间，可他爱的存在，谁也否认不了；岳慧英的爱，是别扭，是对婚姻无奈、无望之时收到丈夫的贺卡感受到爱意，把自己从有模糊男人脸的梦境中拉回丈夫躺在身边的现实；尹孝平的爱，是木讷，是永远不会当面表达只是选择写张贺卡，或者不会更好地表达导致妻子误会隔壁王太太；外公的爱，是责任，是进城遇到灵魂伴侣之后也会给留守村里的糟糠之妻寄足够的钱，虽然时代背景换到当下他可能只会被唤作重婚渣男；外婆的爱，是相伴，是弥留之际的目之所及，梦幻场景中的爱人，虽然是相守多年头发花白、皱纹遍布的模样，神情却如同回到初遇、心动时候的少年状态；姥姥的爱，是坚持，是从少女媳妇到白头阿祖，一辈子只等一个人、守一座坟，坚持得不免有些偏执，直到她听到了外公与外婆的故事、看清了外公容貌和内心的剧变、收到了和外公ps的合影后越擦拭越破坏，她也终于释然：“我不要你了”——虽然谁都看得出，其实是外公在很久很久以前就不要她了，她却始终无法相信也不愿意去相信，只愿待在原地继续爱着。

每个人的爱都各有短长，但是没有人是错的。

以上是我想到哪说到哪的观后感，我从来不敢表达“我看懂了这部电影”的意思。

因为，每个人注意的细节、观影的感受、专业的程度都不一样，但是没有人是错的。

观影结束，边哭边吃了份路边大排档炒的河粉。

我确信，我可以带着曾经的、未来的、家人的、朋友的各式各样的爱，走下去。