征服

几个月前就已买来了意大利高龄导演马可·贝鲁奇奥的09年新作《征服》的DVD，却一直搁置在书架上静待尘埃。

碰巧昨日有朋友向我力荐这部片子，回宿舍后立即将其塞入光驱。

累月的闲尘腾起，竟如剧场的红丝绒幕布被郑重拉开，这部讲述墨索里尼的秘密情人一生悲剧的影片如一出华丽厚重的歌剧，彻底征服了我。

意大利有着伟大的歌剧与电影传统，该片的导演马可?贝罗奇奥更是与贝托鲁齐并列为意大利新电影的两大栋梁，今年70岁高龄的他凭借《征服》第六次角逐金棕榈大奖，更被法国《电影手册》评为09年电影NO.2。

如今意国早已过了集体反思二战的时代，我相信贝罗奇奥选取这个题材也不仅仅是要向观众揭示一段“名人艳史”。

作为一直没有得到官方承认的墨索里尼的第一人妻子，伊达.达尔塞的孤绝斗争必定深深地震撼了这位电影大师。

历史上真实的伊达.达尔塞，终其一生没有得到墨索里尼的合法婚姻，也未能逃脱作为秘密妻子的悲剧。

这位女人有着不顾一切的疯狂，在初遇墨索里尼（当时他还只是一名报社编辑）时，便义无反顾地投入他的怀抱，甚至倾其所有协助情人办报纸，也就是日后向意大利人民散播法西斯细菌的《意大利人民》。

可以说，墨能有今天离不开这个背后的女人。

但当时墨已与农妇蕾切尔同居，并有了孩子。

一战爆发，墨丢下患有身孕伊达奔赴战场。

在军队里如鱼得水的他立刻就忘了伊达和儿子小墨索里尼，伊达从此走上了争取合法婚姻的“漫漫维权路”。

而此时独揽大权的墨索里尼为了巩固地位，不惜动用整个国家机器，剥夺了伊达对儿子的抚养权，更将其投入精神病院折磨虐待。

伊达最终都未能逃脱墨索里尼的噩梦。

置身贝罗奇奥的电影世界，处处都能发现大师的悲怆和警喻。

导演最为高明之处在于，把笼罩在法西斯阴影下的意大利的悲剧，通过一个女人的命运放大到观众面前。

这是私人化的法西斯缩影，也是一场与激情有关的战争。

意大利电影人总是不遗余力地对墨索里尼进行脸谱化重现。

在电影《征服》的前半场里，男演员费立波·提米将墨的枭野之气发挥的淋漓尽致。

年轻的墨索里尼的确散发着致命的吸引力：永远目光灼灼，紧盯前方，坚定地手势与激扬的额发是一种危险的暗示，野心与生命里随时蓬勃而出。

正是这种足以改变世界的气场吸引了伊达乃至整个意大利为之纵身。

影片的一开场，墨即以“我要挑战上帝”的口号语惊四座，在戏剧化的时间滴答声中，伊达被俘获了。

随后两人的情欲一触即发，可即便在床上是翻云覆雨时墨索里尼都不改那野心勃勃的眼神，睁大眼坚定地目视黑暗中的远方，仿佛他身下不是一个屈从于他的女人，是整个意大利在呻吟。

一夜激情后，和着战争的口号，饰演墨索里尼的演员从黑暗中起身，缓缓移步至阳台。

他赤裸面对意大利，以显示自己那摧枯拉朽的力量（这恰好与片头充斥着无数工厂烟囱暗示的生殖崇拜相映照）。

下一个镜头转接到墨索里尼本人掌权后万众欢呼的纪录片资料，艺术化处理的历史竟然如此真实，令人不敢正视。

导演在处理感情戏时，应该认同墨索里尼当初对伊达的确有过真挚的感情（这一点从后来热情洋溢的信件中可以看出），但前提是伊达的绝对臣服。

当然，正如他对伊达袒露心迹时的那句“我从未满足，从未”，他需要整个意大利匍匐在他的脚下，为他疯狂，伊达只是第一个。

影片中令人影像最为深刻的应该是正当墨告知伊达他要创办《意大利人民》时，一群瞎子从他们面前走过，大多数观众一定会想到莎士比亚的那句绝妙比喻：“历史就是疯子领着一群瞎子。

”然后伊达蹲下为墨系鞋带，墨抓住她的脖子与她热吻。

另一幕出现在伊达变卖发廊与家具后，墨推门进来，看见的是一无所有的屋子，展露无疑的身体，伊达终于卸下全部武装，连灵魂都一并交了出去。

即便有过真情，墨索里尼终究是个投机者，无论是从感情上还是政治上。

正如他的立场一样，最初他挑战上帝，反对国王教会，是主和派，可是为了巩固整治地位，他转眼变成主战派，并与教会结盟，始终不愿给伊达名分也是因为他与蕾切尔的婚姻已成定局，而基督教是不允许离婚的。

导演在影片的下半部分对艺术与历史做了绝妙处理，让饰演墨索里尼的演员消失，代之以大量的纪录片资料，于是观众们便看到了那个熟悉的光头独裁者。

影片塑造的另一个角色，也就是核心人物伊达，更是被女演员乔凡娜·梅索兹殴诺的精湛演技，塑造成一个现代美狄亚般的女神。

乔凡娜本身古典尔坚毅，有一种安提戈涅的执着气质，由她来饰演这个二十世纪的现代女性再合适不过。

影片的开始，伊达就向我们展现了她那不顾一切的纵身情节。

她为了墨索里尼而放弃一切，却坚称“这不是牺牲，是幸福”。

我不禁想到了强大男人背后的女人的悲剧是如此相似，<<罗丹的情人>>中的卡米尔.克劳黛也是如此万劫不复。

不同的是卡米尔终身都在逃离罗丹的艺术盛名，而伊达的姿态更为积极，更为勇敢地迎向悲剧。

与《罗丹的情人》里相似的一幕出现了，伊达遭抛弃后在墨索里尼楼下怒斥情人，墨几乎举枪将其射杀，即便如此伊达也毫不退让。

在电影院中，信徒们看到墨索里尼便狂热地起身行法西斯里。

只有伊达一个人走到荧幕下方，面对影院的众人，荧幕上墨索里尼的脸与她交叠在一起。

她面对整个疯狂的意大利，孤独地对抗。

此时角色与演员魅力开始流光溢彩，她的斗争激起了墨索里尼的恐慌。

即便是后来她被剥夺了监护权，并被投入精神病院，伊达也从未放弃挣扎。

她被打伤，绑在病床上，伤口与丑陋供人围观，却如何不愿相信另一个精神病人所说的“撇下一切希望吧，你们这些进来的人”。

她不止一次爬上精神病院的围栏大声呼喊，向外丢撒信件，抛掷漂流瓶。

被深深打动的医生对她说：“你，独自一人，跟所有人作对”。

伊达回答：“如果没人听，我只有大声喊。

”在伊达逃跑失败后又被送回精神病院的路上，灼灼目光的坚定不移，是怎样的摄影机、怎样的观众才能承受如此坦然的逼视？

在整部影片中，导演通过对比分明的色彩以及大量表现主义的镜头，将影片中营造成了一部华丽悲怆的歌剧。

圣诞夜那一场戏，伊达爬上精神病院的围栏，向着纷纷扬扬的大雪撒信，心中满满记挂的是远方的儿子，回应她的呼喊地只有回声。

另一边，小墨索里尼趁黑夜无人，推倒了修道院里父亲的头像，向全世界逼问自己的真实姓名。

交叉蒙太奇与歌剧《众神的黄昏》辉映出磅礴气象，贝罗奇奥这部伟大作品，能轻易唤起人们对意大利伟大的电影传统的回忆，费里尼，维斯康蒂这些大师的电影梦并没有离我们远去。

贝罗奇奥也如其他意大利电影人那样，在作品中常常使电影院作为故事发生的空间，激发观众对于“看”与“被看”的思考。

影院同时也影射了意大利当时的社会环境：一个封闭黑暗的空间里，墨索里尼被无限放大到荧幕上，观众被他的狂热俘获，毫无反抗能力。

而小墨索里尼在影院亲吻女友的情景与他父亲当年是何其相似的。

儿子对父亲由仇恨到崇拜导致了最后的疯狂，对父亲的模仿夸张而讽刺，观众能在一张相似的脸上嗅出危险。

而影片取名《Vincere》，实际上是意大利语单词“胜利”的祈使形式，出自墨索里尼当年为煽动民众，支持其战争鼓吹所作的演讲稿。

随着片尾墨索里尼的铜像被丢进机器了碾碎，我开始疑问，究竟是谁胜利了？

片尾字幕：1937年12月3日 伊达.达尔赛死于脑出血1942年，贝尼托死于一家精神病院，年仅26岁1945年4月25日，意大利解放，4月28日，墨索里尼被执行死刑。

谁胜利了？

她一直都做着一个等待沉浮的姿势。

被征服的资格不是他主动授予的，而是她主动争取的。

而处于危亡局势中的意大利人民也刚好需要一个意志坚定的救世主角色加以安抚和鼓舞，所以抛去历史观上的是非判断，墨索里尼本人是一个极有魅力的男人和政治领袖，他令人着迷的一面在历史教化疏导下被隐藏和篡改了。

作为一个男人，一个被女人和国家强烈需要着的男人，他的能力，抱负和野心刚刚好对应他的时代际遇，完成非凡的生命模式。

第一次，他闪着狼一样的眼神光长驱直入，粗暴有力，那张床恍如战场，她是敌人不是爱人，是作战不是做爱。

他站在她的阳台上脑中想象出万民欢呼的景象，这景象在数年后也确实为他上演了一幕又一幕，导演的镜头将他拍得高大伟岸，俨然，他早已具备了国家领袖的思想和身段。

她挽着他，聆听并试图同他交流，在路边拥吻。

他脑中昂首拓步的军队铿锵走过。

她相信他，至死不渝，可终其一生她只能看到他精神世界的一个花边而已。

她变卖所有资产，只剩下一览无余的身体。

这一次，长长的吻，爱抚，眼神的交流，他霎那的爱情！

她毕生无法忘怀的景象！

战争归来有血有肉的男演员不见了，他变成了投影上遥远陌生的移动人像，他已然在战争中完成了自己的裂变，获得辉煌的新生。

改变这个男人的是权利。

人，遭遇权利，时代主宰，历史使命这样的字眼，会怎样逃离过去的生活，对待过去的核对者呢。

负伤的他躺在病床上看《耶稣受难记》，感同身受中将自己和救世主的生命模式等同起来。

看着突然来访引起慌乱的女人，他说：出去！

她不知道自己是怎么出局的，领袖的女人该像耶稣旁边的莫达拉那样隐忍，沉默。

她的性情做不了法西斯女人的标本，法西斯女人没有身份，即使是领袖的正妻，也不可避免的同她在精神病院的生活一样——喂鸡！

在只有主义，没有个人的法西斯国家，她拼命证明自己的身份，看似颇具反法西斯的行为又极具法西斯特征，他幻想着征服世界，她幻想着征服他，她的疯狂与法西斯又有什么区别呢，狂热，激动，为达成目的无所不用其极。

她一次次对自己身份的解释证明伴随着法西斯进程一步步在加剧，她身上具备法西斯者全部的精神特征。

她的爱情和他的政治一样带有强权色彩！

她死于他权利的巅峰时期，至死坚信他依然爱着她，只是在考验她，没有抛弃和背叛过她，他的法西斯追随者们至死也和她一样吧，墨索里尼俨然成为了他们的生命信仰，终生不能自拔。

爱情法西斯化是个人的精神疾病而政治法西斯化是整个国家的精神疾病。

这就是为什么镜头前总会出现一个个神情怪诞的精神病患单镜。

雪夜撒信，那个镜头相当震撼。

专业的影评人会分析出许多深义，我还是乐意把这部电影当成一部爱情片，女主角的对爱的执着，对爱的疯狂从某种程度上不亚于墨索里尼对政治的狂热。

两个人在本质上一致的，因此他们相遇他们结合。

可怜了那个无辜的孩子。

诚如女主角的妹夫所言，本来孩子是可以在他们的监护下健康的成长，像任何一个普通的孩子。

结果在母亲的强化教育下，儿子精神分裂，最终死于精神病院。

伊达是个内心强悍的女人，不然那么多年的精神病院生活她就是垮掉了。

她始终坚持，哪怕与全世界为敌她也在所不惜。

最喜欢片中精神病医生与伊达的一段对话。

只是伊达不接受妥协，哪怕妥协是为了以后的胜利，哪怕是暂时摆脱困境的妥协。

她的眼里只有黑白两色。

喜欢导演的手法，后半部穿插了不少墨索里尼的记录片。

还有伊达的特写镜头，像犯人一样的特写的镜头。

伊达从精神病院逃出又被送回时，全镇的人都来了，我想他们从心里佩服这个女子，佩服这个女子的勇气。

写到这里，我想到了中国最牛的钉子户........

本片的近80%时间是黑色的，当然除了一些黑色的阴影下、影漆黑的电影院里、黝黑的精神病院、昏黑的密不透风的房间、灰黑的历史纪录片片段还有就是些夜里的勾当。

我的意思是说这帮楞人在一段长而楞的时间里干了些楞事被一位高龄导演恰当地拍了出来。

我一直很难理解很多历史人物的事迹。

几乎连想都觉得困难。

电影里墨索里尼深沉地应邀站起身演讲，略带犹豫地借来一块表，耐心地安慰说“不会太长时间”,然后激动地说“上帝，xxx！

我给上帝5分钟劈死我，如果我没死，上帝就不存在。

”有意思的不是这个狗屁讲演，而是当维护上帝的人群试图群起而攻之时微笑的女主角。

如果这是真的，我意思是如果这就是历史，那么历史又一次教导我们泡妞和玩革命的确要去刷混蛋，而且要大，要轰动，要有气势，要有赤裸裸的煽动性。

搞掉个政权和搞大个肚子在冥冥之中是何其相似。

电影成功地将纪录片世界大战系列、历史片20世纪上半叶意大利系列、人物传记法西斯系列、爱情片小三生活系列、讽刺片黑暗政治系列、恐怖片精神病系列、杯具片青少年成长系列杂糅在一起，像披萨似的。

墨索里尼是一头发情的野兽，然而他又很快舍弃爱人而去，踏入不知止的权力迷恋。

伊达与墨索里尼，多么相似的人，同样的执着，同样为了心中认定的东西义无反顾，勇往直前，其它的一切一切，都再不在眼中。

女主角的对爱的执着，对爱的疯狂从某种程度上不亚于墨索里尼对政治的狂热。

两个人在本质上一致的，因此他们相遇他们结合。

不知前因，于是不懂仇恨，不懂反抗，等到懂得自己所遭遇的不公时，能做的，也仅仅是推倒父亲那摔不坏的半身像，躲在床底不肯出来而已。

小小烦恼，小小纠结，不会疯狂。

雪夜撒信，相当震撼。

電影Vincere（獨裁者的情人）在戲院上映時錯過了，今夜租來DVD煲。

電影以墨索里尼的秘密情人Ida Dalser為軸心，描述了她愛上這法西斯野心家的不幸與悲慘遭遇。

墨索里尼和他秘密情人的關係也可說是個隱喻，展現了權力的兇殘與可怖。

看過電影後，腦海每逢浮現Ida Dalser和她兒子的慘象，我就不期然痛罵墨索里尼一次。

電影中的Ida Dalser和她兒子，正是女人和青少年，而現實世界中的女人和青少，也往往是父權下的受害者。

《胜利》是一部有着伟大风骨的作品，他的题旨是“强人秘史”，对象是政治背后的女人，一个被时代抛弃的女人。

“元首的情妇” 伊达•达尔塞是历史上真实存在的悲剧人物，她一生都深爱着意大利法西斯独裁者墨索里尼。

但是元首早有妻女，无情的抛弃了伊达和独生子，把他们投入精神病院。

影片在达尔塞携子回到家乡后呈现出剧情的分水岭...安东尼奥•阿尔巴内斯扮演的政治投机者从银幕上消失了，取而代之的是纪录片里那熟悉的秃头独裁者。。。。。

节选稿，转载请注明出处Luc，2009年5月于戛纳

伊达·达尔塞，史料记载中墨索里尼的第一任妻子，后者跟她相遇时不过是个年轻记者，达尔塞被墨索里尼的叛逆和激情所俘获，她竭尽全力去援助爱人，让对方有了发家基础。

然而墨索里尼一步步成为党魁和大独裁者后，达尔塞仿佛凭空消失一般，不曾出现。

只有待到后来者重新发掘，才让真相大白。

《胜利》（Vincere，内地也有译为《征服》等名字）讲述的就是这样一段故事，影片获得《电影手册》年度十大佳片的第二名。

年逾古稀的马可·贝罗奇奥选择墨索里尼情事来拍电影，他自然不为挑逗意大利人的敏感地带，说实话欧洲大陆早过了集体反思二战的年代（《朗读者》里已经是战后第二代人的反思），这种题材大概只剩老头会喜欢了，又或者索科洛夫那种以20世纪统治者为题的震撼作品。

贝罗奇奥潜心准备多年，只为表现达尔塞这名女人身上的坚强气质。

达尔塞手上握有墨索里尼的发家老底，她也不认同这家伙的做法，一副毫不屈服的姿态。

她紧咬不放，墨索里尼也死不认账，强弱分明导致达尔塞和儿子落得个悲惨收场。

这个“疯女人”表面上只是爱墨索里尼爱得发狂，徒然想挽回一纸婚姻的事实，然而被软禁被投入精神病院她都穷追不舍，她的问罪已经无关道德法律，反成为墨索里尼时代的罪恶见证者，毕竟意大利民众被法西斯主义蒙蔽了一二十年。

影片前半段的墨索里尼年轻而充满活力，他善于反驳他人，煽动情绪。

达尔塞的骨子里也有一股与众不同的疯狂劲，他们干柴烈火般好上，情欲熊熊燃烧。

整个过程中，墨索里尼是一头发情的野兽，然而他又很快舍弃爱人而去，踏入不知止的权力迷恋。

前半段的墨索里尼由演员扮演——墨索里尼和达尔塞的儿子也由同一名演员扮演，他不自觉地陷入了对父亲的模仿当中，精神崩溃。

后半段的墨索里尼化身成纪录片上的熟悉形象，举着拳头，肢体语言丰富，鼓动战争、鼓吹胜利，发出阵阵怪异嚎叫。

他的消失方式就如同历史记载上达尔塞的不为人知，达尔塞存在的意义就是始终不低头也不认输，她也追求属于自己的胜利。

虽然没有等到墨索里尼神像被推倒、碾压和最终粉碎的那一天，但是达尔塞的故事得以重现天日。

《胜利》全片不停采用片中片形式，穿插史实资料和其他片子，这本电影可以视为意大利上世纪前半页的历史教科书。

贝罗奇奥在保留有古典风格的基础上（雪夜撒信的静默张力），引入了未来风格的操作（那些剪影一般的画面），影像波澜壮阔，近景和特写镜头出神入化，配乐铿锵有力，有着惊人魔力。

电影说的是两个人的战争，其实又是意大利人的战争。

电影说的是情爱毒药，讲的又是法西斯主义的不死跟纠缠。

如果达尔塞是一名失心的精神病患者，那么经历了毁灭与失落的意大利人，他们当时患的又是什么病呢？

【理财一周-东方早报-上海杂志】

如果这不是一部政治题材电影，或者说是一部和政治人物有关的影片，是否还会受到这么多好评和关注？

现在本片在内地影评几乎是一面倒的好评声，就电影本身而言，镜头和音乐确实具有大师水准，可是在剧情上实在是有些让人糊涂，主线条有些不太分明，一方面想重点描述墨索里尼遗弃的女人，一方面却又在政治事件上想有所涉足，给人感觉好像是意大利国宝级级导演马可·贝罗奇奥想法太多，想一次性倒出来给大家看，可是又被片长和镜头所局限，最终作品只能是这幅模样了，也许这并非导演当初所设想的，另外节奏比较拖沓，意大利演员的偶尔的歌剧式表演风格让人有些难以接受，也许它是一部很有含义的作品，不过单纯从电影上分析，还远不够完美。。。

中英字幕版下载地址http://www.dygod.cn/html/gndy/dyzz/20091204/23301.html

对墨索里尼的成长有个简单认识，这个传奇人物是如何统领一个农耕社会和德国并肩的，重大历史事件都是通过电影的方式一带而过，如果对历史不了解，肯定很难知道发生了什么标志性事件，但这对夫妻就是这么神奇，从一个积极的社会革命者演变成政客。

她是一个伟大的女人，她是一个普通的女人。

在爱的时候，她谦卑，不顾一切，眼睛里有无限仰慕；在抗争的时候，她不屈、勇敢、智慧、坚强，挣扎着选择了真相，只有在观影的过程中流露出脆弱。

男人应该拜倒在她的脚下。

墨索里尼在真相面前不敢面对她，所以用卑鄙的方式残害她，可是她坚定的眼神告诉世人骗局终将被揭穿，历史的真相无法抹灭，颠覆人性的统治不得长久！