看不见的女人

我看过一些关于南美的书剧和电影，无一例外都带着奇幻色彩，在我的印象里，南美洲光怪陆离，色彩分明又热情似火。

这部电影的滤镜和构图，正契合这片五彩斑斓的大陆，让观众爽心悦目；奇幻的故事加上出色的剪辑，不管是稳定性还是观感都很棒。

电影讲述了上个世纪50年代里约热内卢的一对姐妹，因为姐姐和情郎私奔离家而分离，一辈子身在同一座城市，彼此想念却被父亲丈夫误导未再见过一面。

两姐妹代表了两类女性，家庭主妇和单亲妈妈，影片的重心放在了，里约社会的大环境影响下，她们的境遇和心理情感发生的改变。

不仅仅是在1950s的巴西，21世纪的世界，依然有很多国家存在或轻或重的父权主义，在这样的社会，女人沦为生育工具，梦想、自由全部要为家庭让步。

在这样的传统家庭里，父亲和丈夫利用所谓的“女德”给女性洗脑，孩子们潜移默化的认为这种控制与被控制就是这个世界的模样，于是一代传一代，思想固化越来越严重。

女权问题，绝不仅仅是女人争取群体利益的过程，它也是对人类文明进步的追求，深刻影响着每一位男性。

男女关系是人类情感中最重要的关系，男权主义导致的对立紧张、占有反抗，毫无疑问的影响着每一个人的生活，剥削着人们的幸福。

1、被遺忘的人生（A vida invisível de Eurídice Gusmão，2019）講的是故事主人公Eurídice被無視的人生。

Eurídice擁有妹妹Guida想要的丈夫，有Zélia想生的孩子，不必工作就有家產，有女性「應當」且「夢寐以求」的人生，可是獨獨沒有自我，就連盡了作為一名女兒、妻子與母親的責任後，獲得音樂學院入取資格了，也得用自己討厭的調情的方式來安撫丈夫的脾氣。

相對的，換一個角度講，所有Guida不得不過的生活（用「不得不」形容，是因為Guida最早所求，只是一個人云亦云的愛情與家庭而已，而Guida最後拋棄了這種意識上的幻想），卻是Eurídice想要的。

2、其實兩姐妹的生命歷程都非如自己所願，可是從結果看，還是完成了他們作為女性不可思議的旅程，以至於讓家族開枝散葉。

詩經國風周南桃夭：「桃之夭夭，灼灼其華。

之子于歸，宜其室家。

桃之夭夭，有蕡其實。

之子于歸，宜其家室。

桃之夭夭，其葉蓁蓁。

之子于歸，宜其家人。

」螽斯：「螽斯羽，詵詵兮。

宜爾子孫，振振兮。

螽斯羽，薨薨兮。

宜爾子孫。

繩繩兮。

螽斯羽，揖揖兮。

宜爾子孫，蟄蟄兮。

」3、「只因身在情常在」，設若Eurídice不活到真相大白的一天，就等不來這臨終前上蒼給予的最後一次安慰。

而這些信件之所以留下來，是一個非常大的隱藏的故事與深意，代表的是上個世紀中男性對社會，對於門面的要求。

故事中Eurídice的父親與丈夫不是沒有愛，而是不會愛，無法適當的愛，他們並不花心，沒有濫情出軌，殷實的工作，為家裡也貢獻了一切，同時感謝妻子對家庭盡心的付出。

我們看到父親是移民的麵包師，卻想從勞工階層走向中產階層，從麵粉工廠老闆夜晚來訪一幕，可知他如何努力讓整個家族有教養，能立足於社會，而Eurídice的丈夫更是埋首工作，為丈母娘付醫藥費，讓丈人來家裡同住，聽聞妻子懷孕也是十分欣喜，尤其他在聖誕夜餐桌上一席感性的談話，確實發自肺腑。

這些信件是Guida寄到家裡想要母親轉交給Eurídice的，同時從片頭Eurídice拿到Guida的信件向父親宣讀一樣，這些信件父親想必是知道的，是在去逝後又轉遞給Eurídice的丈夫。

這些信件之所以鎖在一個保險盒中「保存」也是非常合理的，因為他不願信件被燒毀，這些信其實代表了男人不願意面對或觸及的情感，可卻也擺脫不了，並且困擾一生，最後只能深藏。

女人的困境，何嘗不是男人的困境呢？

4、最後談一下這兩姐妹感情的基礎。

電影不是簡單的以血緣背景來交代而已，如果以血緣來論，女兒跟父母的直系關係，血脈相承，是不是應該更深刻？

可是故事中，上下世代卻彼此扞格。

Eurídice和Guida親密的關係從夜晚的床邊私語一幕揭露，那個夜晚，Guida分享了自己的性經驗，聽得Eurídice瞠目結舌。

Eurídice沒有指責這不是好姑娘應該做的事情，而是用笑容接納了這樣的祕密。

故事到了Eurídice的新婚夜，從未見過男人裸體的他，在丈夫的裸體前歡笑了起來。

為什麼？

——想必是想到了那一晚姐妹談心。

電影，特意的給了一個男性性器官的鏡頭，至此，故事的結構與組織性，還有妹妹的影響力與重要性，全然揭示。

5、Eurídice片頭彈奏舒伯特作品號D.774水上吟（Auf dem Wasser zu singen，1823），Guida搭乘的自由號，兩意象把題旨點明。

不知道为什么会突然情绪崩溃。

我喜欢看了剧情简介再去看一部电影，也会大概地看几条评价防止看到烂片。

所以我知道这讲的是什么：是姐妹的分开和女性成为男性的工具。

我一边涂指甲油，一边心不在焉地看。

不知道为什么会突然情绪崩溃，在看到年老的尤丽狄茜终于拿到那些被她的父亲和丈夫一同藏起来的姐姐的信件的时候。

尤丽狄茜开始读信，我开始崩溃痛哭，一边哭泣一边干呕，想拿刀穿透自己的喉咙或者心脏，想要无所顾忌地大声喊叫。

我感受不到任何情绪，却不受控制地在哭泣。

我可以将这种情况理解成共情、恐惧、悲伤或是任何，但是我的脑海里一片空白。

女人，而且是穷人，而且是没有男人支撑的女人，我们唯一能做的是相互支撑，在一个人死去之后继承她的名字，只是为了防止一切被夺走。

于是一个个杰达消失了，只剩下唯一一个菲娜。

自由的姐姐是尤丽狄茜唯一的希望。

即使被嫁人、被怀孕、被生子，但是因为有着姐姐这个幻影的支撑，所以尤丽狄茜才会继续坚持钢琴，实现自己的梦想，渴望让自己的生活变得更加美好。

或许，其实钢琴也意味着自由，意味着可能寻找到姐姐，因此尤丽狄茜才如此坚持下去。

但是，多恐怖啊！

女性去参加音乐学院的入学考试，是欺骗她的丈夫，是罪过，而女儿清脆的童声说：“这不是妈妈的梦想吗？

”因为失去希望，或者说是为了彻底放弃希望，燃烧姐姐的物品，燃烧钢琴，陷入糟糕的情绪。

但是治愈并不是为了能够重新开始自我的美好生活，而是为了重新做一个“好母亲”。

我冷静下来。

这是我们常做的，我们只能做的。

我们是焚烧自己钢琴的尤丽狄茜，即使我们能活着，但烧伤永远陪伴。

我们永远戴着手套。

我将要放弃一切。

晚安。

让伤口常存。

🎥简介：看了之后才发现，这部🎬尺•度有点大🙊，这不是重•点。

•本剧讲述了一对姐妹的故事。

（影片翻译有些混乱，姐姐妹妹分不清）——————👰🏼‍♀️姐姐的故事：姐姐趁家里来客人时偷偷外出会见男友，本来打算只是一夜而已，却从此远去希腊。

💔怀孕后才发现男友是个无赖，她只能回家，但父亲并不待见她，甚至让她离开。

她独自一人生下孩子，之后抛弃了他…•❌姐姐渴望真爱，结果热恋之后人生毁了，梦想破灭了。

没有多少人会不期望真爱，只是想象归想象，一定禁止越过红线。

⭕️虽然有时候看着别人成双成对，也会羡慕，也会叹息。

但我知道，在没有遇到对方之前，自己能做的就是专注于学習、工作和生活。

•📌那句“你是什么样的人就会遇到什么样的人”我从不觉得是一句空话，哪怕你所期待的未曾实现，但至少你会成为更好的自己，会拥有更多的选择。

•💚不管别人怎么看待，我向来相信命运，相信缘分，也信奉顺其自然。

什么阶段做什么样的事，什么时候遇见什么样的人，一切都自有安排。

——————👰🏼‍♀️妹妹的故事：妹妹要结婚了，但她不想怀孕，🪁因为她还有音乐梦想。

但结婚后丈夫总是“打扰”她…她还是怀了，而此时距离音乐学院的面试还有七个月…此后就是争吵…女儿几岁大了，她才有机会去面试，但所幸被录取了。

🌹撒贝宁说过，如果命运是世界上蕞烂的编剧，你就要争取做自己人生蕞好的演员。

哪怕生活再难，也不要放弃梦想，因为这样，至少你还有同它握手言和的可能。

——————🍃爱情、婚姻与梦想似乎会在某一刻站在对立面，即使再不情愿，我们也不得不妥协。

•有时候我会想，人生短短几十年，一次次妥协，一次次遗憾，这样的人生有什么意义吗？

🌟然而，人活一生，值得爱的东西有很多，不要因为一个不满意就灰心。

他们——姐妹的父亲和姐姐的丈夫，他们太恐惧了。

他们内心深处知道，姐妹在一起的力量会让姐妹俩的人生冲破父权夫权的枷锁、无限绽放。

所以他们打压、驱逐、隐藏。

他们像阴沟里的老鼠，暗地里做着见不得人的勾当。

生怕姐妹俩相遇后互相鼓励、给与彼此力量，去实现自己的梦想。

他们太怕失去她们了，太怕失去他们泄欲的工具、传宗接代的工具、料理家务抚养后代的工具、施展权利的工具了。

我一直在猜测，姐妹俩会在什么时候怎样的场景下重逢。

是在妹妹在每一次停下车抽根烟的时间，都在路人中寻找着姐姐的身影时相遇吗？

是在她俩的孩子在餐厅里一起看鱼时，她们惊喜的相遇吗？

还是在姐姐老年时发现了妹妹的信件，去妹妹住址处，两位白发苍苍的老人悲喜交加的相遇吗？

都没有，有些遗憾就是一辈子。

但在妹妹的想象中，姐姐过着钢琴家梦想实现的一生。

在女人必然是作为第二性存在的社会里，吉达和尤丽狄茜分别代表了两个典型。

妹妹吉达是外向热情，勇于表达自己的，可在他人眼里她是放荡的，不洁的女人。

她不被父母接受，得到一份正经工作要被其他男性同事嫌弃，仿佛因为贞操的失去，她就不再是一个“完整”“干净”的女人；而姐姐尤丽狄茜则是完全另一种存在：她沉稳懂事，什么都做的很好，不论是学习还是生活，很听父母的话，以家庭为重。

如果站在他人角度来看姐姐完全符合在当时社会环境中对于女人的形象的要求。

可事实呢？

吉达在被赶出家门后不论多苦都努力生活，她一天打两份工，养活自己和孩子。

真心待人，在新的环境也交到了很好的朋友；尤丽狄茜虽然走入家庭，依然想要进入维也纳音乐学院，她向往更加广阔的海洋，并一直为此努力。

如果放在现在这个时代环境下，她们通过自己的努力，我猜最后的结果很大概率上都不会太差。

但在影片中所处的时代和地域（1950年，巴西里约热内卢）现实给予他们两人的却是完全不同的结果，吉达在有了一定的经济（房子）实力之后，结尾处还有孙女来看，后来也结了婚有了自己的家庭，生活逐渐也过的好了些。

但她却再也没有和他人提起以前的事情，以前最美好纯粹的日子和那个真正的自己都被岁月尘封了起来。

姐姐在那次大火之后被诊断出躁郁症，通过后面的剧情来看，应该是顺利地通过治疗重塑了一个“新的自己”。

没有人在意她们想要什么，她们总是只能被需求的时候才会被想起，仿佛她们只是一件没脑子但又有子宫的物品。

这件物品在男性说话的时候要给予充分的肯定与尊重，无论对错好坏，并且最好配上傻傻的大笑。

身体可以被任意掠夺，没人在意她们是否真的愿意，哪怕在任何一方的拒绝的条件下另一方强迫发生性行为被定义为强j。

生育的权利被握男性的手中，任何个人意志在生育面前都要靠边，不论你是否能平衡好家庭和梦想。

总处于男性的“保护”之下，被没收信件，无法在没有丈夫证明的条件下办理签证，失去了男人仿佛就失去了脑子一样。

用杨笠的话来说就是“那些男人们是那么的普通，却又那么的自信”。

bye bye.

2019年，剧情电影《看不见的女人 | A vida invisível de Eurídice Gusmão》很惭愧，我本来是来看恐怖电影的呢，没想到触及到了我不太感冒的剧情电影，但是没想到这种姐妹之间的感情吸引到了。

很女性的电影，从女性的角度来看这个男人的世界，所有男性角色刻意的黑化，当然我也不否认也不偏袒这个大男主主义的世界。

电影发生在一九五几年，所以矛盾更加突出，对比过去我们还是进步的，尤其是在大天朝，现代女性的地位已经很高了社会的进步嘛。

异国风情很浓厚，很有巴西里约热内卢的那种感觉虽然剧情设计和人物设计有些刻意，但是都是为主题服务，《向左走向右走》还是邻居呢，谁又能遇见谁？

其实反过来想想，有时候想象中的那个人更加完美，更容易寄托思念 好朋友之间在一起也是会经常吵架的（捂脸），都是一种对生活的倾诉或是一种寄托吧。

荒岛的两个人，消失的对方。。

开始我还真以为是个恐怖电影，没想到只是一种表现手法。

（捂脸）

主角很漂亮啊 聊天的内容也是非常真实（再次捂脸）

其实这种女性题材，让我想起一部日本恐怖电影《真实魔鬼游戏》，一部游戏恐怖血腥外壳下的女性电影。

镜头大胆而且开放。。

真实的，我都不敢上图。。

两个人的脾气一样倔强 - - 果然是亲生的。

女人的世界不需要男人

这里就比较牵强了，如果说你们因为天意而遇不到，但是找了侦探还是找不到。

其实最后到墓地，再稍微查一下就发现了，天意弄人吧

小娃娃真帅

她终于崩溃了，但是铺垫了2个小时，作为上帝视角的我，感觉还是有点不好接受。

男人把秘密守到了死。。

这是大男子主义还是爱？

不过直接过了那么多年，我又有点接受不了让人很意外的惊艳 有点意思，就是篇幅有些长，节奏把控有点糟糕，但是巴西的感觉有了 很棒。

--我是女人的分界线---推荐指数：★★★☆（7/10分），生活在水深火热中的巴西女人。

“人们数不清她的屋顶上有多少轮皎洁的月亮也数不清她的墙壁之后那一千个灿烂的太阳“ ——米扎尔.穆罕默德1627年，诗人穆罕默德途经喀布尔城时，慷慨地用一千个太阳来比喻喀布尔少女。

人类从不吝于赞美女性，但仿佛“恶之花”，赞美终交织在女性无尽的苦难里，延绵成了她们布满创口的史诗。

或许，那一千个太阳的光热，依旧不足以驱散她们身下土地的冰凉。

但总有一些人，会看到她们，深深凝视她们的苦难。

比如巴西导演卡里姆.埃诺兹。

1950年代的里约热内卢，拥挤而沉闷。

Guida和Euridice是一对形影不离的姐妹，但Guida一个夜晚的不辞而别却改变了一切。

两个女孩一生彼此牵挂，却再未能相见。

她们一度活在彼此的想象——一种自己曾热望，却终不能成真的生活中，直至真相在岁月的冰雪消融中猝然绽出。

片名《看不见的女人》显然具有某种多义性。

一方面，这种“不可见”指涉的是两个女孩在彼此生命中的缺场，一种终生不遇所带来的现实层面上的不相及。

另一方面，这种“不可见”隐喻的是女性身份其独立性的被遮蔽，女性生命的被物化，和女性的集体性“失语”。

Guida和Euridice的原生家庭是一个父权森严的传统家庭，甚至母亲亦不过是父亲亦步亦趋的影子。

或许正是这样压抑而森然的氛围，反向催生了Guida寻求真爱和逃离樊笼的渴念，于是她选择了私奔——和一个浪漫的水手。

意料之中，父亲怒不可遏。

而当一年后，Guida厌倦了水手的水性杨花，毅然离开他回到里约热内卢——带着腹中那注定不被给予合法身份的孩子时，父亲愤怒地将她逐出家门，并叱责她：“贱货！

”这是我们至今熟悉的场景——"荡妇羞辱”。

在Guida的遭际里，分明她的恋人才是那个浪荡者，而她不过是一个过于轻易地付出真心的受害者，她的错误，亦只是陷入爱情的少女的纯真和热烈所衍生的盲目，而完全无关道义与伦理。

但吊诡的是，在现实中，她却恰恰成了承担道德批判的那一个，仿佛在男性与女性的纠葛中，女性永远是可以被“合理”地污名化的一方。

甚至直至已步入后现代的今天，Metoo运动中发声的受害者依旧会遭受“咎由自取”“苍蝇不叮无缝的蛋”“衣着暴露就是勾引”诸此的指摘、怀疑和冷嘲热讽。

而影片中渗透着对女性的不友好的情节可以说俯仰皆是。

最暴烈的一处矛盾，则发生在Euridice和她的丈夫间。

Euridice的梦想，是去维也纳读音乐学院，但她却意外怀孕了。

在考试前一个月，丈夫知悉她想去参加考试，控诉道：“我只是希望你多为你的儿子着想，为你的家庭着想！

”那一刻，我知道她再也无法和自己的理想生活相遇。

这样一种同理想的自我发生断裂而渐行渐远的疼痛，一瞬间刺中了我。

后来，她考上了当地的一所音乐学院。

但当她试图将这个好消息分享给家人时，父亲的第一反应是：你怀孕了么？

而丈夫知道后则是同当初如出一辙地愤怒。

这很容易让人想起前段时间甚嚣尘上的关于“女性生育”的争论，和一位教授的大放厥词：“生育是女性天然的职责”。

所谓“天然”，不过是为某种性别间的“暴力”所涂抹的合法性色彩，如此，女性所承受的所有生育苦痛，都成为一种天经地义。

波伏娃在《第二性》中这样谈到：“一个女人之为女人，与其说是‘天生’的，不如说是‘形成’的。

”这种“形成”就是一种建构，而建构的主体则是男性。

显然，在影片中的父亲、丈夫，和现实中无数男性的视界中，女性身份的宏旨与要义所在，便是“生育”（对于生育的这种自以为是的执着，真的可以入选男性迷惑行为大赏）。

于是，当女性的个体权利，女性的独立的生命渴望与生育的“义务”发生抵牾时，她便被要求放弃自己的渴望，和更多体验的可能性。

我看Euridice的故事时，有着一种愈来愈深沉的绝望，一种更甚于Guida的困窘和艰辛的希望渺茫。

我明白，她早已被抛入了一种被男性规定、审视和安排的命运之中，难以挣脱。

我明白她对丈夫说的那句：“当我弹琴的时候，我就像是消失了”，消失的是此在的这个被异化的生命，这个虚假的女性身份，只有在这种消失中，她的自我赋权的独特生命，她的女性自觉，她生而为人的最本真的感觉，才能绽出。

看电影时，我始终在思考一个问题，Euridice和Guida之间的感情何以如此深笃，以至漫过了时间的千山万水，依旧彼此念念不忘。

但我感到，这并不仅仅是一种亲情。

思量许久，我忽然明白，在那亲情的外衣之下，包裹的其实是两个同样具有女性身份的个体的命运牵缠。

正是这种相同身份所带来的命运暗合，使她们深深地彼此眷顾，彼此怜惜，甚至彼此悲悯。

张爱玲说：因为懂得，所以慈悲。

只有懂得彼此苦难的两个女性，才能如此熨帖地安抚彼此的孱弱，珍视彼此的渴慕。

所以，当Euridice发现Guida已经“去世”，而自己这么多年一直被父母欺骗后，将视若珍宝的钢琴点燃了——燃烧钢琴不仅是一种精神疾病的症候，更是一种诀别。

对于Euridice来说，Guida或许是这个世界上唯一一个真正懂得自己，无条件地支持自己，爱怜自己的独一无二的本真生命的人，而当她彻底地离开了，Euridice身体里那个一直试图醒来和逃脱的自我，也就“夭折”了。

从此，她将彻底成为一个“看不见的女人”。

影片的最后，垂暮的Euridice见到了Guida的孙女，一个同样叫Guida的女孩。

仿佛一种最深沉的慰藉——在女孩奶奶的口中，Euridice是一个钢琴家，一个在维也纳金色大厅里企及了自己理想的，骄傲的女性。

看到这里，我的眼眶竟有些酸涩。

我想，导演终归是个温柔的人，他看到了那些女性的美丽，也看到了她们的疼痛，于是他为她们留下了一个微末的出口，好透过她们那最后一点关于人间理想的余温。

藉由Guida的朋友Filomena之口，他试图让女性告诉这个世界：“我受够了取悦别人，我想要取悦我自己”——这是一部真正的女性主义电影。

在传统的电影文本中，男性角色占据着话语中心，女性角色通常被架构成男性主导世界的“他者”或“局外人”，失落了叙述自己故事的空间。

而这部电影却将镜头对准了女性，为女性挣扎的自我表达，和女性主体意识的召唤，提供了一种可能的影像空间。

他让人们看到了，那被遮蔽的灿烂千阳。

最初想看这部巴西电影《看不见的女人》#，是看到一个朋友的观影感受：“支离破碎过的人，都能重组后来的正常的家庭关系……挺难的，却也没什么大不了的。

"这部电影获得了2019年度戛纳电影节一种关注单元最佳影片大奖。

巴西的电影我看得很少，上一部是令人印象深刻的《尼斯 疯狂的心》，这部女性主义电影依然深深地打动了我。

故事其实不算离奇，主角是上世纪50年代巴西的一对姐妹花，一个为了自由和爱，付出了沉痛的代价；一个是乖乖女，怀抱着钢琴家的梦想，最终也逃不过时代、家庭与子女的羁绊。

妹妹未婚怀孕被赶出家门，她与老年从良的妓女房东组成的临时家庭，令我想起了《小偷家族》。

血缘关系是无法选择的羁绊，自己选择的，能共渡苦难岁月的家人，总是最纯粹的联结。

底层女人们的艰辛，总伴随着贫穷，身体的疲累伤痛，以及对男人们的心灰意冷。

女性之间的细腻贴心的支持与陪伴，孩子们的欢笑，是生活唯一的馈赠。

姐姐一直是听话的，嫁了个父母都喜欢的男人，被这个叫丈夫的男人粗暴地夺去初夜，似乎也预示了她自己的命运：在日常生活中不可能得到想要的尊重，更不可能去实现自己的钢琴家之梦。

命运的捉弄，两姐妹接近半个世纪的分离，最终是妹妹已经离世，只剩下年老的姐姐，手抚当年妹妹写给她的信，追忆往日的美好。

在妹妹的心目中，姐姐后来的人生是她困苦生活的反方向存在：姐姐是那个才华横溢、光芒耀眼、在维也纳过着幸福生活的优雅钢琴家。

浮生一日，浮生一梦，姐姐最后在露台沉思的那一刻，除了对妹妹的无尽思念，或许真的以为自己拥有了美丽钢琴家的那个人生版本……PS：这部女性电影令我想起了胡晔对成濑巳喜男的女性电影的一段评价，我个人很喜欢：《浮云》中的高峰秀子说“从来没有什么神的力量"，到最后却也没有想过放弃。

张爱玲说，任何深的关系都使人容易受伤，在命运之前感到自己完全渺小无助。

我觉得没有宗教或其他思想体系的凭借而能够禁受这个，才是人的伟大。

这话正可以拿来形容成濑电影中的女人们……

昨天读了一天维特根斯坦的传记，读到眼睑板堵塞，右眼睫毛根部长出一颗沙子般透明小泡。

维特根斯坦有个哥哥叫汉斯，会凌晨三点发了疯一样沉迷于自己的钢琴。

后来他自杀了，维特根斯坦则一直沿着父亲的期望，读工程学，直到23岁的时候得到罗素的肯定，才从机械理论转向哲学。

我压根读不懂维特根斯坦写的每一个字，对哲学一窍不通，大学时在图书馆找了本康德读不懂，还了以后下载了电子版，买了纸质版。

转眼已快十年，只字不识。

就是这样一个对哲学几乎文盲的人，读维特根斯坦的传记读到眼睑板堵塞……十年前的自己会觉得现在的这个女人是个疯子……直到读到那句“他已找到了一个能令他全神贯注的题目,就像哥哥汉斯弹钢琴时那样专注;在这个题目中,他可以指望自己作出不只值得去作的贡献,而且作出伟大的贡献。

”我才恍惚间觉得自己会走向哪里。

第一次认识这词汇时，它叫做“界限消失”。

那时刚读大学，一本一本的追《那不勒斯四部曲》，翻拍了电视剧，也一集一集的追，上班忙就寒暑假找出来看……我已经许多年不看电视剧……唯独这部，像是为了给自己的青春收个尾电影里妹妹拿到了维也纳音乐学院的第一名，丈夫一顿输出问她不是已经会弹钢琴了吗？

妹妹的答案是：只有我弹钢琴时，我才会消失。

直到那一刻，我才知道“界限消失”的真正意义，知道凌晨三点起来疯狂弹钢琴的汉斯，出走的莉拉，知道自己……事实上现在过着对以前的自己来说非常不错的一种生活，三千块的波司登极寒，寒暑假说走就走的旅行，给家里随意的添各种大小物件。

依然存不下什么钱，却渐渐能够随意支配金钱，甚至也有很好的男人说要组建很好的家庭……却都给人一种惶然不知所措的感觉……你想要爱吗？

当然。

挤出来很多时间读很多的言情小说，读张爱玲，读萨冈，读亦舒……却问自己你想要的爱是哪样的爱……电影里姐姐说自己找到了“无条件爱你，你也无条件爱对方的那个人。

”姐姐找到的是特别好的友情……重要的是后半句，你也无条件爱对方。

算了改天再补吧反正这也只是一篇日记。

我喜欢这部远胜于那部更有名气的《还有明天》，我不喜欢政治……不太想要牺牲自己的一生，去玩那种别人制定规则的游戏。

我甚至希望那部电影里的妈妈走向的是爱情，那个经过时间沉淀的男人，看起来还不错。

为什么不爱去爱呢？

为什么恐惧失误呢？

这样想想，把选票看的高于爱情好像也什么……就像我喜欢影片里的这对姐妹一样，但不一样的是，我希望她继续弹钢琴是因为想要她的人生有“激情，深刻，强势，洞见”的时刻……我已经对变得更富裕，更成功失去信心……“若一个人赢得全世界，却失去自己的灵魂，于他有何益？

”每次看到这样的电影有男编剧参与写出来的………都会让我对这个世界还行……人都在更用心理解身为人的处境……你为什么怕失误呢？

思绪流转，像伍尔夫说的那样“思考，就是我的抵抗”