生无可恋的奥托

这是2022年上映的一部电影，改编自小说《一个叫欧维的男人决定去死》。

是一部很感人很温馨的影片。

奥托是一位退休老头，他的妻子遭遇车祸瘫痪，又在半年前患癌症去世。

奥托悲痛欲绝，下决心去另一个世界追寻妻子。

在几次自杀未成之后，他又经历了许多事情，也结交了玛丽索等热心的邻居，终于让他放弃了离世的想法。

坚强的生活下去。

奥托和妻子索尼娅的结合和我们常见的婚姻完全不同。

影片中通过老奥托回忆以往生活的片断，让我们看到他们浪漫的邂逅，浪漫的约会，浪漫的求婚，以及他们他们共同度过的浪漫岁月。

我们经常挂在嘴边的所谓感情的基础，无非是门户、学历、财产，以及由此产生的“共同语言”。

可这些在奥托和索尼娅之间完全不存在。

索尼娅是教师，奥托是普通工人；索尼娅辅导学生读莎翁，而奥托根本不爱看书；那么，在外人看来“天差地远”的他们，如何能走到一起了呢？

触动彼此灵魂的，是索尼娅为奥托代付车票钱的那枚小小的银币吗？

是奥托为了索尼娅的晚饭吃的尽兴，自己宁可只喝咖啡吗？

是，也不是。

正是在这些不经意的小事中，他们发现了彼此的正直和善良。

这才是他们所在意的。

奥托说：“我遇见索尼娅之前的人生是黑白的，她增添了色彩。

”这种五彩缤纷的生活里沐浴着他们最纯粹的情感。

或许有人会说，在真实的生活中，这种纯粹的感情是不存在的。

可是，我宁愿相信这是真的。

由此才有了车祸后奥托悲痛的呼唤，才有了妻子瘫痪后的不离不弃，更有了跟随妻子去死的决定。

在影片中我们看到，每次奥托去墓地给妻子献花时，都要随身携带一把沙滩椅。

他献上花，坐在椅子上，如同和妻子面对面一样述说着生活中遇到的一切琐事。

在我们看来，“死去原知万事空”，死去的人已经完全消逝。

无论精神和物质都不在了。

而奥托并不这样认为。

在他看来，他和妻子只是阴阳两隔。

奥托在这个世界中，而索尼娅在另一个未知的世界中。

他相信索尼娅能够听见他的述说。

而他自己在梦中，也能听到妻子的回答。

如上所说，因为妻子就是他生活的一切。

失去了索尼娅，他的生活就完全崩塌了。

他之所以决定去死，并不是对这个世界失去信心，也并不是因为“生无可恋”，而是渴望去另一个世界和妻子永远的相依相守。

对于奥托，他的想法，他的行动，是再自然不过了。

在人们的眼中，奥托是一个难搞的老头，他刻板、执拗、孤傲、较真，完全没有与人相处的灵活。

他把一切不合意的人都称之为“白痴”。

他不能容忍任何不守规矩的举动。

对自己也是这样。

他铲雪也要把门口铲的有棱有角，他安排自杀时，也要换上最合意的衣服，在地毯上铺上一层报纸，在客厅中挂上一层薄膜。

为了让人们知道，他是有尊严的死。

可当他在临死前，看到一个老头跌倒在铁轨上，一种本能让他立刻不顾一切去搭救这个老头。

这时向奥托伸出援手的也是一位老人。

这本能我们称之为“善良”。

而与此同时，那些在站台上的年轻人第一反应却是“快拍，快录”。

时代发展到现在，以前的那种正直和善良被人们嘲笑，取而代之的是冷漠和无情。

现代人自有时尚的理念，那种淳朴的天性被他们看做是守旧和“难搞”。

那么，这个世界究竟是在进步还是在退步？

好在奥托的身边还有许多热心的朋友，玛丽索和汤米、安妮塔和鲁本、马尔坎、吉米。

正是他们，让奥托知道，这世界上还有许多事情值得他去做，生活并非是毫无意义的。

我们所遇到的那些欢乐、痛苦、离别、失落、富贵、贫穷，虽然并不都是如人所愿，可正是所有这些构成了生活的全部。

“我们得继续生活”。

玛丽索告诉奥托：“索尼娅永远都会陪着你，但你还在这里。

”于是，奥托带着玛丽索全家再一次去了索尼娅的墓地，并以此为标志，他开始了全新的生活。

奥托由汤姆汉克斯饰演。

和1994年年轻的阿甘相比，汉克斯已是垂垂老矣。

可这年纪恰恰和影片中的奥托相仿。

汉克斯再一次展现了出色的演技。

这演技并不在于那些夸张的动作上，而是在那些不易察觉的细小的变化中。

比如在品尝玛丽索送的烤鸡时，一边吃，一边发出“嗯，唔，嗯”的赞叹声。

让我们觉得生活中的普通人本来就应该这样，同时也不得不佩服汉克斯对于日常生活了解的如此细微深刻，表演的如此到位。

影片中最后奥托留下的那封信，以及奥托送给马尔坎的车，让我们依稀回到了好莱坞的风格中，不能说是败笔，但总是在迎合观众的心理期待吧？

影片的插曲非常好听。

不知道曲名是什么？

本人评分：7.5。

本片其实是一部很温情的喜剧电影，汤姆汉克斯从来没人失望。

本片中他饰演了一个孤僻、郁郁寡欢的“毒舌大爷”，当然这只是在电影中的外人看来。

对观众而言，因为我们知道奥托的遭遇，所以我们更多的是对他欣赏，欣赏他对妻子的深情，欣赏他内心的善良。

看到奥托想要结束自己生命时，很想去劝他看开点，但细想下似乎找不到劝他的理由。

庆幸的是，奥托有一个新来的热情的邻居，虽然一次次的麻烦奥托，但最终是她的一次次麻烦，让奥托走出了悲伤，找到了继续活着的意义。

这是一次彼此拯救的故事，奥托一次次帮助了玛丽一家，玛丽一家真诚热情的感谢，彼此温暖着。

现实生活中，我们身边有很多跟奥托一样的长辈，也许是自己的爷爷奶奶外公外婆，或者是邻居，他们也是在丧偶后一人独居，表明上似乎看不出他们有多悲伤，但我们不知道他们对那个已逝的生命中最重要的人爱的有多深，这种感受没有亲身经历是无法体会的——《生无可恋的奥托》首发于“看世界电影”公众号，欢迎喜欢电影的朋友关注

绝佳的一部电影！

其实较原著而言确实是少了一部分内容，不过也不影响这部影片的完整性。

汤姆汉克斯确实是老了，饰演了一个古板老头退休后孤独一人怀念亡妻多次想自杀殉情，由于各种突发状况未果，这期间与邻里间相互理解发生一系列美妙的故事。

的确，人都会变老，人老了好像会变得奇奇怪怪，我曾想过自己老了会变成什么样子，会不会活得很无趣，会不会被许多人讨厌，会不会有很多看不惯的事情，会不会有些什么与自己长年来坚守的有所违背，会不会很孤独，等等。

糟糕的是，现在的我已经开始有这些苗头了，想想也是，活了三十年，离退休还有三十年，然后就老了，还是有紧迫感的。

总在思考一个人活着到底有什么意义呢？

因为爱吧，只能是因为爱吧，只能想到这样了，毕竟我不能维护世界和平，也无法促进全球命运共同体，但是爱又很容易将一个人困住，想想还是无望，三十年后，自己一个人到处被讨厌就很怕，毕竟现在已经很孤独了，尽力想与这世间有更多的联系，应该会有所改观。

时间久了就发现，当我向生活发出求助寻求联系的时候，也发现有其他人向生活发出了相同的求助，我渴望有人可以向我伸出援手的同时也愿意向他人伸出手，所以联系形成了，生活的意义又多了一些，会是一件很棒的事情吧！

毕竟人类是群居动物，这样才合理，自私冷漠什么的也没啥意思。

所以生活这个事情嘛，可以美好一些还是让他美好一些吧，尽管诸事不能顺遂，但还是要松弛一些，不那么紧绷，让自己变得坚强的同时更需要让自己保持柔软或许更重要，利人利己，我们现在的生活实在是太紧绷了。

换一个角度来说，当你觉得生活不美好，无能为力，前途黯淡，甚至是没有生活下去的勇气的时候，其实尚有诸事未竟，比如帮邻居修个洗碗机，换个灯泡，实在不行的话还可以收养街头的猫猫狗狗，总有自己能做的事情，找到自己与这个世界的联系，尽管生活没有这么好，但也不会是那么糟。

Ps1.我倒是觉得这种影片真的还是要多拍一些比较好，至少很温馨，至少可以帮助到一些人，或者对其产生积极的影响。

Ps2.这评，我瞎写的，不通顺，表意不明很正常，我只不过是想码点字。

整部影片的观感都好像置身在自己小区里，身边有一个脾气古怪，行为刻板，内心热情的大叔。

非常喜欢这位大叔——奥托。

奥托的全部就是他老婆，他老婆就是他的唯一，给了他全部生的希望。

奥托本身不太乐观但是太太很乐观，也能发现他身上的闪光点。

奥托的执着，人格的坚守，社会道德感都是现在这个浮躁社会缺少的。

邻里之间的互帮互助。

没有跌宕起伏的剧情，特别生活化。

汤姆汉克斯演技一如既往的绝佳。

就静静的看，看完没有看电影的感觉。

好像就是一种融入其中的生活。

平常的身边的生活一般。

就这样过平平常常的日子，做自己力所能及的事。

活着，总还是会有念想的。

我们面临着怎样的心理困境以及该如何走出与好友聊天，谈到我们该如何有效地安慰别人，进而又想到，我们到底面临怎样的心理困境，又该如何走出来。

因为这个话题，想到了三部电影，《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》。

剧中的主角的经历各不相同，但在我看来，他们都有着相似的困境，他们把自己的心灵牢牢地锁了起来。

最近简单重温了下，又看了新的美版《生无可恋的奥托》，也应好友的“作业”，我想我应该写点什么东西。

这并不是一篇影评，只算是把一些思绪整理记录，同时这也是我走出心理困境的一个办法。

一、我们的沉默与失语他又孤身一人，寂寞又向他侵袭过来……他的苦恼刚淡忘了不久，如今重又出现，更有力地撕扯他的胸膛。

约纳的眼睛不安而痛苦地打量街道两旁川流不息的人群：在这成千上万的人当中有没有一个人愿意听他倾诉衷曲呢？

然而人群奔走不停，谁都没有注意到他，更没有注意到他的苦恼……那种苦恼是广大无垠的。

如果约纳的胸膛裂开，那种苦恼滚滚地涌出来，那它仿佛就会淹没全世界，可是话虽如此，它却是人们看不见的。

这种苦恼竟包藏在这么一个渺小的躯壳里，就连白天打着火把也看不见……——契诃夫《苦恼》《心灵捕手》、《海边的曼彻斯特》与《一个叫欧维的男人决定去死》这三部电影的主人公是沉默的。

他们所经历的一切、内心的痛苦以及外在表现方式也各不相同，但在我看来，他们都“失语”了。

《心灵捕手》中的威尔，潜在的自卑与自傲这一矛盾，让他变得玩世不恭，四处炫耀，但是他的内心是隐藏在铠甲之中的，他把自己的心里话都牢牢的封闭起来；《海边的曼彻斯特》中的李，深深的自责与愧疚，让他不仅在语言上沉默，更在行动上避世；《一个叫欧维的男人决定去死》中的欧维，因为妻子的去世变得暴躁与不近人情，他心中温柔的一面被深深地掩埋，他用更大地嗓音与更暴地脾气发泄自己地情绪，也掩饰自己的孤独。

现实中的我们虽然与三位主角经历不尽相同，但也一样地沉默。

现在的社会给了我们喘不过气的精神压力。

虽然有些四体不勤小资的无病呻吟，但也确实是我们这类城市漂泊青年的内心真实苦楚。

我们就像一匹负轭的老马，家庭、情感、工作、经济、生活，每一样东西都是一条鞭子，抽在我们身上，我们茫然地被逼促着前行，不知到底该身往何方。

在路途中，也许会有某一段令人惊喜的美景，但还总有各样的意外情况，又立马低着头奋力走出泥潭。

久而久之，肩上的重担彷佛也不那么重要了，背后的鞭子的抽打也没那么痛苦了，嘶吼只会在心中回响，口出却没有一点声音，于是乎，我们“失语”了。

经常会打开微信，反复点开曾经的朋友头像，盯着对话框想说话但不由知道该说什么，想诉苦又怕别人不想听抱怨，想分享快乐又怕被当作炫耀，最后还是忍住了，算了吧，自己咽下去把，能自我消化就自我消化，还是别去自讨没趣惹人厌烦了。

这样，我们又陷入了一个死循环，现实的生活让我们痛苦，没有朋友让我们痛苦，不敢找朋友更是让我们痛苦。

这一层又一层的自我折磨让人开始怀疑自己，我是不是就这样了，是不是只有我这样。

偶尔又朋友递来橄榄枝，但“胆小鬼连幸福都害怕”。

越是逃避，幸福与快乐离我们越远，万千思绪更是只藏在心里，只有用反复的自责与思考来麻痹自己。

脑海中想得越多，越是沉默，越是不相信有人可以理解自己了。

很多时候，我们不是因发生的事情而苦闷，而是因自己对事情的想法感到苦闷。

别人给的麻烦是一时的，只有自己想的烦恼是持续的。

慢慢地，我们会像威尔那样玩世不恭，会像李那样拒绝沟通，会像欧维那样暴躁易怒，内心越来越僵化与麻木，脸上也失去了阳光与笑容，每个人都成了孤岛。

二、也许你该找个人聊聊拾起地球上的一朵花，你就拉动了最遥远的星星。

——物理学家 保罗·狄拉克

我们该如何走出这样心理困境呢。

我想很简单的第一步，就是该找个人聊聊。

这样简单的一个举动，就可以产生无穷的力量。

也许有人会说，我要是有人聊或者愿意聊，也就不会痛苦了，甚至说我去聊了，但我依然很痛苦。

我想说，不管有没有效，请坚持下去，努力多与别人沟通，不要被一时的孤独所蒙蔽，抑郁的对立面并不是快乐，而是活力。

现在没有快乐，很正常，但请不要丧失活力，不要丧失与别人交流的勇气与能力。

只有这样，我们才能走出困境。

如果和别人聊天感到不开心了，请不要破罐子破摔，你可以置之不理，但请不要主动去破坏，更不要轻易地去自责。

不要自己破坏友谊、破坏亲密关系，以此来惩罚自己的幸福，借机退回到熟悉的、让自己觉得安全的孤独中去。

把自毁前程当作取得生活控制权的方式，“如果我把自己的生活搞砸了，如果我亲手葬送了自己的未来，那我就能让自己虽死犹生，因为至少这一切，都是我主动选择的”。

这种心态就是陷入困境的自我驱动力。

如果你想得到有效地安慰，请明确的表示出来。

即使你有时不能或不愿意直接讲出来，或者当时当刻并没有很明显的感受，但是只要有机会，请多多讲出你的真实想法，不会有“一切尽在不言中”，没有人可以互相猜到对方想什么。

并且当你觉得好多了的时候，也请主动的用言语或行动去表示感谢，这种表达是一种正反馈，会激励你的朋友更多的来关心你。

我们的传统情感太内涵了。

如果你想去有效地安慰别人，请不要去要求TA，而是去理解TA，去陪伴TA。

不要自信的以为你能懂别人的痛苦，不要有那么多的说教，更不要去指责。

有时候我们并不是需要解决办法，而只是需要情绪出口，你想安慰TA，那就请有耐心一些，多去倾听。

如果你不想丧失了耐心，那也请安静的离去，不要去伤害一个曾经想你剖开内心的人。

其实我自己也没有做好这一步，自己也没能好好地走出心理困境，但是有了一个朋友的帮助，我感觉好了很多。

很难说到底怎样才算真正走出心理困境，但现在确实是主动地迈出了第一步，何况还有更多的第二步、第三步，写点文字，做个小节目，逐步把自己的生活充实起来，这些都有赖与朋友的鼓励与帮助，这样才能形成正向循环，在眼前的杂乱与心理的痛苦之外，辟出一片绿洲。

三、欧维与奥托”一个真正想死的人，不会再计较人们说什么。

一个拿死说来说去的人，以我的经验来看，并不是，真的想死，而是.......” “而是什么?” “而是还在....还在渴望爱。

”一一史铁生《务虚笔记》最后回归一下影评，来主观与刻板地比较一下欧版与美版。

欧版珠玉在前，以此为标准来衡量美版，是有些不公平。

但没办法，谁让它是翻拍呢。

这两版最大的不同，我想就是阐释主角的性格极其来源。

欧版的北欧魁梧老头，形象上就胜了一筹。

性格上虽然脾气大，但是还有有很多可爱的地方，例如他锁完记者后与索尼娅在路上笑着打闹，也有独自内心情绪外露的一面，例如他会躲在屋子里哭泣。

他在一本正经的寻死后的暴怒是有种反差感，甚至有些黑色幽默的味道。

此外关于他与妻子过去的经历，很明显的体现的了他真实的性格与其来源。

也许是因为童年一直是父系权威及缺少母爱，他真实的性格应该是略显迟钝的机械理工思维模式，容易一根筋。

在他们的感情中，索尼娅也是主动的一方。

影片中也着重表现了他为索尼娅带来了什么，索尼娅为他带来了什么。

他在目前对妻子的碎碎念彷佛她依然活着就坐在对面。

他因妻子而变得更好，所以妻子去世之后才有这么大的变化，当他逐渐与世界和解的时候，那个善良的欧维又重新出现了。

我们更喜欢欧维，也更感动于他们的经历了。

开心的一幕

流泪的一幕

彷佛就在身边美版汤姆汉克斯虽然老戏骨，但确实形象上没有让人潜意识害怕的一面。

最近看了滨口龙介《那些欢乐时光》，有句话可以用在这里“从那个人的脸与身体是不可能说出这种话的”。

另外就是表现了奥托现在性格的易怒，却没有在回忆中给予对比与诠释。

对他和父亲的家庭成长表现很少。

他对妻子的追求是完全的一见钟情，隔着铁路看见掉了一本书就不顾一切的追了上去，有点难以让人信服。

婚后的生活也没有欧版表现的那么详细，彷佛两个人就这样平淡的过完了一生。

他在墓前的交流也是单向且平静的，好像已经很好的接受了妻子的离去。

这些就完全显得现在的奥托是纯粹的怪老头，没有对他性格来源的展现，对他的同情与理解之感弱很多。

看起来有点逗，一点也不严肃还有几点不成体系的记录下：1.欧版的邻居是一个正常的开朗的人，她最后平静地开导，让人想起了欧维的妻子。

但美版就令人有些讨厌了，也许是墨西哥西语语速过快以及夸张的标签与手势，实在不讨喜。

并且北欧与伊朗那么大的文化差距不会让人觉得疏离，美版发生在一向号称包容的美国，而且还是美墨这两邻居，居然硬生生地展现出这么大的差异感，有些刻意了。

2.欧版的建筑商强拆、同性等议题让我比较能接受与理解，但美版想往里塞的更多了，社交媒体、transgender（笑着做早餐的样子。。。。

）。

3.欧版的色调与配乐刚好，美版的柔光与煽情太多余了。

种种细节，美版就是太美版了，既做到了本地化，但也把原版的一些特色抹去了。

总的来说，看过欧版还是不要去看美版了，或者不要抱着太大的期望，但光看了美版的人，一定要去看下欧版。

心灵捕手 (1997)9.01997 / 美国 / 剧情 / 格斯·范·桑特 / 马特·达蒙 罗宾·威廉姆斯

海边的曼彻斯特 (2016)8.62016 / 美国 / 剧情 家庭 / 肯尼思·洛纳根 / 卡西·阿弗莱克 卢卡斯·赫奇斯

一个叫欧维的男人决定去死 (2015)8.92015 / 瑞典 / 剧情 / 汉内斯·赫尔姆 / 罗夫·拉斯加德 巴哈·帕斯

这是翻拍的。

之前看过原版的，有些还不清楚，这翻拍的到时解释清楚了。

我觉得这片更好。

很美国风讲道理，我觉得咱中国人很多安慰的话只是纯纯安慰，而他们的劝慰是真的有点道理在里面的。

原版，一个叫xx的人决定去死。

那片没有解释为什么他要去死，或者说解释的不是很明白。

这片就很好地解释了。

男主遇到了他的真命天女。

真的很好的女的，还会助男主攻略自己。

让他请自己吃饭，看出男主没钱也把所有的钱请自己吃最好吃的，自己却没吃，求婚的时候也是。

遇到这样的女人，真的可以确信不会有比她更好的了，就算有那也不是她。

所以她离世后自己也没活下去的念头了。

男主拒绝收拾她的遗物因为就是不想忘记她啊。

而女邻居的劝解也很有道理，生活太难了，没人可以独自一人承受，有时候还要学会接受在别人的帮助，承认自己需要别人。

男主教女邻居开车时他鼓励的话也很有道理。

说她从那么远遥的地方来到了这里，嫁给一个笨蛋老公生了三个孩子，把家里照顾得井井有条，已经很厉害了，有些白痴都能学会开车没理由你不会啊。

教训后面按喇叭的人也是很有节制的。

这里我还要吐槽下国内拿驾照的方式！

为什么一定要去驾校学车，为什么明明身边有多年经验的老司机不能教你呢，非要去驾校被教练肆意辱骂，讨骂。

安慰人的时候我们只会说，忍忍吧，什么明天会更好啊，大家都一样，每个人都会这样啦这种纯纯安慰。

这个版本根据原著和同名改编的瑞典电影改编，因为花了一笔钱买原著又因为时限问题在某站重复购买了一次，所以这部电影鄙人来来回回看了三遍。

以下谨根据个人喜好记录一下其中印象深刻的点。

【观看顺序：瑞典版电影一遍→瑞典版电影第二遍→原著一遍→美国版电影一遍→原著第二遍→美国版电影第二遍→美国版电影第三遍】加缪说，人以为自己追求的是真理，但其实他有求于这个世间的是爱。

男主角一生都推着巨石不断向前，因为拥有妻子的爱，他比西西弗斯幸福多了。

两部电影的海报风格相似，符合原著的题目，揭示主人公。

原著几年前的中译题目是《一个叫欧维的男人决定去死》，后改译为《一个叫欧维的男人》，个人认为更符合故事内容，因为原著每个章节的小标题都以“一个叫欧维的男人……”开头，叙述他和他人发生的故事，他遇到的所有事和人，阻挡了他本来要寻求的错误的出路。

2022版老年男主角因为汤姆汉克斯的加持，确实不在话下。

青年男主角我更喜欢瑞典版那个面容清冷，身形清癯的年轻演员，一以贯之，更符合欧维严谨、讲原则、一丝不苟的性格。

美国版的奥托容貌更柔和、温柔一些，话也更多一些。

当然，欧维/奥托主要性格——刀子嘴豆腐心、不善表达、细致严谨、捍卫原则毫不妥协——在两部电影中都完成得不错。

豆瓣上有一个专门聊北欧电影的话题。

因为地理位置和气候天气，寒冷雪白、少有人迹的地球之北是冰雪公主之类的童话故事诞生之地。

我购买的原著中附赠的“北欧作者地图”中列举出的文学作品也给人一种清冷的疏离，在这空旷之中流露出的人之温暖正是其迷人之处。

目前国内出版的原著封面有两种，浅蓝色（欧维常爱穿蓝西装），一草绿色（欧维所住联排小区周围曾有一片树林）。

在两部电影中，除相似的合理性外（故事从冬天开始，基础色调是灰蓝色和白色），可能是为了突出主人公在妻子离世后生无可恋的心境，美国版的奥托家中陈设更少，色调更深，灰色、深棕色，以及那从头到尾几乎没有拉开过的厚窗帘。

两部电影对原著的取舍和处理其实是互为补充的，所以没有谁比谁好，也没有谁可以取代谁。

这里主要谈2022年这部，因为我首先是看的瑞典版电影，并不知道还有原著，所以完全是将它当做一部独立的电影观赏。

一个男人决定去死、生活中的他对身边的人似乎有些“凶神恶煞”。

新邻居到来“打断施法”、一次次去阻止不守规矩的人、新邻居一次次的热情或一次次的麻烦“打扰”着主人公的赴死计划；此外便是以插叙和闪回的方式“解惑”。

大框架下，电影和原著的叙事时间、叙事空间基本一致。

相较于瑞典版中规中矩展现除了与女主角有关的回忆外，《生无可恋的奥托》更多是59岁的男主角口中带过自己孤独的童年和青年，主要包括学生时代和父亲在铁路车间，父亲和自己和车，父亲的坏同事等。

“遇见她之前，他的人生是黑白的。

她是他全部的色彩。

”无怪乎两部电影都对男主角和妻子相处的内容着墨较多。

和新邻居的相处也增加了不少细节，尤其是邻居的第三个宝宝出生后，奥托自然而然成了孩子们的外公/爷爷，在彩蛋中用照片加以呈现是个不错也不会出错的方式。

鲁尼/鲁本一家应该是除了新邻居和那只通人性的流浪小猫外戏份最多的人物了，理所应当想到在2022年的美国，这个角色必须是黑人。

BGM很丰富，歌词上很切题，所以显得有些刻意了。

总之，原著，两部电影，不管什么顺序和次数，都值得一看。

男主角是一个用实际行动去反抗“白衬衫”的人，这是他一生的主题。

妻子的爱拯救了他，也坚定了他。

#电光幻影# 《生无可恋的奥托》，你感念在这个世界留下过的痕迹，每一刻或者都可能不如意，但总有希望深藏光亮。

听说是翻拍片，北欧的调子，生挪到了美国的移民大环境下，保持着某一种热络的氛围的国家，和欧洲，特别是北欧的清冷距离感应该很不相同，但是因为没看过，于是不会做出任何比较。

倒是这个故事梗概看了下，妻子离世，并无子女的毒舌老爷爷，在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇，把生命的故事又谱写了下去。

感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要，似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容，还是记忆深刻的，于是对这个内容颇为感兴趣，特别主演还是汤姆汉克斯，感觉上一次在国内的大屏幕上看到他，还是电影《萨利机长》了，所以内心，我还是非常期待的。

作为近期看的电影来说，这是我最近哭得最多的一部电影吧。

没办法，剧情就铺垫成了这个样子。

人只要一讲起来生活在这个世界上，一步一步生活下去的故事，往往就是令人动容和充满感动的，特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切，要独自前行的人和故事，就特别的有一种并不是寂寞和孤独，而是苍凉的感觉。

天地这么大，世界这么好，我们的生命确实还有这么多，但是，为什么就是这么冷清和单薄呢。

失去了亲人之后的世界，如果生活在这个世界里毫无依恋了，是怎样的感受呢。

这部电影的前半部分，就是呈现着一种这样的状态，直到某种程度的慢慢融合，终于有了不一样的故事。

其实人往往都是很善良的。

可是善良这件事，和自己所获的社会价值，以及社会会回馈给我们的善意，并不完全挂钩，有些时候，碰到什么人，遇见什么事，有了怎么样的未来和期待，真的都是运气。

影片中的一切也是如此，其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些，少了支持和牵绊，生活的乐趣还是在的，但是眷恋和希望就是完全不同的设定。

这是不同人生的某一种不同宿命，可以理解，但是碰到的人终究是伤感的。

其实这部电影里，我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大，后来发现，其实那可能不是聒噪，是生活的一种热闹，只是角度的不同。

影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的，当然，他也深深的幸福过，但是这个世界的一切有得有失，有时候没好过，有时候又需要还回去。

而选择了还回去之后的他，就是那个不知道要怎么生活的人。

电影里，所有让我哭泣的，几乎都不是悲伤和凄凉的部分，而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候，就突然的一下闪亮，好像一条看似无尽又充满沉淀的路上，突然亮了一站可爱的路灯，光照的也不够深远，但是就那么可爱，不止是照明，还点缀了风景，那种心情，喜极而泣。

还是推荐的，这部电影，虽然平静的演了下去，虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头，但是依旧是温情的讲述，是生活的故事。

作者：小佛搞特

电影《生无可恋的奥托》在观众的期待中上映，以其深刻的主题、丰富的情感层次和细腻的人物刻画，赢得了广泛的赞誉。

这部电影改编自2012年出版的纽约时报畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》，并成功地将这个北欧故事移植到美国，通过汤姆·汉克斯的精湛演技，赋予了奥托这一角色新的生命。

一、叙事线条：从绝望到重生的旅程电影以奥托的丧妻之痛为起点，讲述了他从一个对生活失去希望的老人，到在邻居们的帮助下重新找回生活意义的转变过程。

奥托的日常生活充满了严格的规则和秩序，他通过纠正社区的每一个小错误来发泄内心的痛苦和孤独。

无论是违停的汽车、不分类的垃圾，还是随意乱拉的狗大便，都成了他批评的对象。

这种看似刻板的生活方式，实际上是他对失去妻子的深深怀念和对生活秩序的一种执着。

影片巧妙地运用了交叉讲述的叙事手法，通过奥托在自杀边缘的回忆闪回，逐步揭示了他内心的脆弱与孤独。

奥托四次尝试自杀，但每次都因各种琐事被打断，这些打断他的琐事正是来自社区邻居们的生活细节。

这种设计不仅增强了故事的戏剧性，也让观众能够更深入地理解奥托的内心世界。

二、深刻启示：爱的力量与生命的价值电影《生无可恋的奥托》在叙事过程中，通过奥托与邻居们的互动，传递了关于爱、友情和生命价值的深刻启示。

首先，影片展示了爱的力量。

奥托在妻子索妮娅去世后，陷入了深深的绝望之中，但新邻居玛丽索一家的到来，像一束温暖的阳光照进了他的生活。

玛丽索的热情和善良逐渐融化了奥托心中的坚冰，让他重新感受到了人与人之间的温情。

通过帮助邻居、参与社区事务，奥托逐渐找到了自己存在的价值，也重新发现了生活的美好。

其次，影片探讨了生命的价值。

奥托在妻子离世后，认为生命已经失去了意义，但通过与邻居们的相处，他逐渐意识到，每个人都在以自己的方式影响着他人，生命因此而变得有价值。

奥托帮助邻居解决各种问题，不仅让他们的生活变得更加美好，也让自己在帮助他人的过程中找到了生活的乐趣和成就感。

此外，影片还通过奥托与社区中其他人的互动，展现了邻里之间的互助和关爱。

这种互助和关爱不仅帮助奥托走出了丧妻的阴影，也让他重新认识了生命的意义和价值。

三、角色塑造与情感表达汤姆·汉克斯在影片中的表演堪称经典，他成功地将奥托这一角色塑造得立体而生动。

奥托的孤僻、暴躁和内心的脆弱，在汤姆·汉克斯的演绎下，都显得那么真实而动人。

他的每一次发飙、每一次哭泣，都让观众能够深切地感受到他内心的痛苦和挣扎。

而玛丽索这一角色的加入，更是为影片增添了不少亮点。

她作为新邻居，不仅打破了奥托原本单调的生活，也用自己的热情和善良逐渐改变了奥托。

玛丽索的扮演者玛丽安娜·特维诺，用她幽默而真诚的演技，为影片注入了新的活力。

影片中的情感表达也十分到位。

无论是奥托与邻居们的互动，还是他与妻子索妮娅的回忆，都充满了真挚的情感。

这些情感的表达，不仅让观众能够更好地理解奥托的内心世界，也让他们能够更深刻地感受到影片所传递的主题和情感。

不足之处：影片在呈现奥托与邻居们的互动时，虽然充满了温情和感动，但有时也显得过于理想化。

现实生活中的邻里关系往往更加复杂和多变，而影片中的邻里关系则显得过于和谐和美好，这可能会让观众在观影过程中产生一些不切实际的期待。

总的来说，《生无可恋的奥托》是一部充满温情和感动的电影。

它通过奥托这一角色的转变，展现了爱的力量和生命的价值。

在观影过程中，我们不仅能够感受到奥托从绝望到重生的转变，也能够从中汲取到面对困难和挑战时的勇气和力量。

正如影片所传递的，生命虽然充满了未知和困难，但只要我们用心去感知和珍惜身边的一切，就能够找到属于自己的幸福和意义。

——摘自公众号“公务员树洞”

周末的时候，参加了一个兴趣社团的聚餐，坐我旁边的是一个刚刚毕业两年从四川来上海打拼的小姑娘。

餐厅很吵，餐桌很长，大多数时间，是只能和身边小伙伴聊天。

很多聊天的内容我都记不清了，但是我清楚的记得，小姑娘聊到，她现在觉得很迷茫，不知道自己的工作的意义在哪里，甚至不知道人生的意义在哪里。

这么宏大的问题，我也不知道该如何回答，我只能给她两个建议：1. 这个世界不仅仅只有你对人生感到迷茫，你看这一桌人，大家年龄、背景、工作各不相同，但是我敢保证，他们每个人都曾经，甚至现在，都对人生感到迷茫，不知道人生的意义在哪里？

2. 去想人生的意义可能会比较难，但是如果换一个问题？

此时此刻，你愿意死去吗，不愿意的话，是为了什么？

也许这个答案，就是你对于人生意义是什么的答案。

周末聊天没有过去太久，昨晚就碰巧看了这部《生无可恋的奥托》，这部电影的原版，相信常看电影的小伙伴更熟悉《一个叫欧维的男人决定去死》。

很多影评已经聊了两者的不同，在我看来，汉克斯版的的奥托，比瑞典版的欧维，看起来更加的年轻，而年轻人（相对而言）的自杀相比与老年人来说，本身就更有戏剧张力，更加震撼人心。

而中国人民的老朋友汉克斯，本身也更有路人缘，大家对他更熟悉，他的故事会让你更有亲切感，仿佛不是在看万里之外的一个美国人的故事，好像这就是个发生在隔壁小区的事情。

更加震撼，和更加亲切，相比瑞典版而言，这是我对美国版的评价。

其实我更想聊一聊剧情，故事其实也很简单：就是一个中年丧偶的男人，原本打算自杀，但是在经历了一些事，认识了一些人之后，他改变了主意，决定活下去。

如果说，这部电影能带给我们一些思考，那就是，为什么原本生无可恋，一心求死的奥托，决定活下去？

先说一下他为什么要死。

对于一个没有孩子，父母过世的中（老）年人来说，配偶是他唯一的亲人，是他和人类世界唯一的连接，甚至是活下去唯一的意义。

当配偶去世后，请问这个世界于他还有什么意义呢？

继续物质的享受？

追求感官的体验？

对于男主这种性格的人来说，对于很多经历了太多、身体机能逐渐退化的中老人来说，年轻人向往的各种享受和体验，对他们来说已经没有意义了，他们要么因为身体原因无法感受到这些享受的快乐，要么因为阅历的原因，厌倦了这些浮于表面的感官刺激。

真的，如果我是奥托，我也无法想象继续活下去的意义，所有世俗的追求，对我而言是如此的虚无；同时，这个世界也不再需要我，没有人再需要我。

如同相恋的两个人，当彼此都不能在对方身上感受到快乐，彼此也都不再需要对方，那么除了分手，没有更好的选择了。

当你和世界，都不能在彼此身上感受到快乐和需要，最好的选择，也是和这个世界分手，和这个世界告别。

不再被这个世界需要，我也无法再感受到快乐，这，就是奥托求死的原因。

那他后来为什么选择继续活下去，答案也就有了。

因为他发现，自己被这个世界所需要，他发现自己可以在这个世界上获得快乐。

搬来的墨西哥一家需要他，需要他的帮助，需要他对孩子的爱；那个跨性别的女生需要他，需要他的肯定，需要他在自己无家可归的时候，给与一张沙发过夜；曾经的老对头需要他，需要他帮助自己对抗无良的开发商；那只流浪猫需要他，需要他给与自己一个遮风挡雨的地方，给自己一个家。

当你被那么多人所需要的时候，你们之间就会产生连接、羁绊。

这份连接和羁绊，对于普通人来说，很难割舍。

当你回应大家的需要，去帮助大家的时候，这份连接和羁绊会逐渐加深，你会在这个过程中感受到自己的存在，从而感受到发自内心的快乐。

奥托给与墨西哥一家帮助，帮忙倒车，教女主人驾驶，送男主人去医院，帮忙照顾两个孩子。

他的帮助，为这一家带来的不仅仅是生活上的便利，也是内心的幸福。

让他们在这个陌生的社区感受到爱和温暖；同样的，他给与跨性别女生的帮助，给与老对头的帮助，给与那只流浪猫的帮助，这一份帮助，不仅仅解决的是实际的困难和问题，更多的是给与了他们情感上的支持和力量。

当一个人被这个世界所需要，并且他用自己的爱和行动回应了这份需要，那他和这个世界就产生了连接，他在这个过程中，会得到快乐，寻找到留在这个世界的意义。

我想把这部电影推荐给周末聚餐坐在我旁边的小姑娘，相信她可以在这部影片中，找寻到人生的意义：爱这个世界，帮助这个世界。