荞麦疯长

都2020年了，这种级别的电影都能拿到投资，如果不是洗钱，实名心疼资方一波。

三段拉垮的剧情，导演想用非线性叙事结构表现自己学院派的功底，可惜能力不够，崩的一踏糊涂，但凡一个正常人都不会被渣男连着骗，都愿意跳脱衣舞了甚至也愿意卖身给老爷爷了，为啥不跟团长呢？

老爷爷精虫上脑跪了，李麦居然跑出去跳舞，还是雷雨跳舞，要是去自杀我还夸你导演有一定的野心，可跑出去尬舞就真的是不知所谓了。

真是浪费了钟楚曦的舞蹈和颜值。

云荞这段更是不知所云，当小偷，怼姐姐，被姐夫强奸不知声，拉着莫名其妙成了男友的工具人离开这个小镇，然后一个人在KTV被吴风劫持之后就开始给人讲述自己的心路历程，听到FM报道男主死了，还一个劲的哭，？？？

自己被强奸也没见你哭，一个劫持自己的男人死了，有啥好哭的。

最后吴风这段更拉垮，穷困潦倒被基友带着混黑社会，直接不给老大面子，就这还混黑社会？

基友后面带他去找人交易，和同乡一起干掉另一团伙的老大，最后还傻乎乎的拿钱去杀B司令，B司令更奇葩，手下都背叛自己了，还让对方拿钱过来却只安排了两个手下劫杀男主，最后还死在男主刀下，男主挺着重伤还整了一出《嫌疑人吴风的替身》，最后死于失血过多，然后故事完了，导演还安排了一波小彩蛋，素人在异乡有多么不容易，追求梦想的路有多坎坷，巴拉巴拉的。

真是白瞎了王砚辉的演技。

『荞麦疯长』颇具文艺范的片名，电影中三个角色也是各取一字作名。

影片分述三人的故事，同为漂泊异乡之人，各自的境遇间接或直接的产生关联，最后连在一起，配上精致的服装、造型、画面，本应卖相不错，但剧情太过狗xue、情绪太过造作、剪辑太过零散，加之发挥中规中矩的马思纯、全程面瘫出戏的黄景瑜，最终也只有电影中将美和气质展现淋漓尽致的钟楚曦给人留下深刻印象。

【4分】

荞想活成一部电影，被姐夫强暴，男朋友被车撞死，一个人唱K还被劫持。

麦跳舞，车祸撞残腿，被台巴子骗，走投无路卖个身，老东西当场心梗嗝屁了。

叫风的男人，吹的这叫什么簧，三个人声光色凑全了，被损友卷入黑社会，同归于尽。

所以这部片的主旨是…文青没有好下场？

三个人的命运构成一串的环，又说明，文青的内耗太严重了？

情节很超现实，滤镜很墨镜王。

但是片尾放出一系列北漂的真实采访，这是个讲小镇青年在大城市奋斗的故事？

我脑袋上的云朵里缓缓升起黑人问号，地铁老人看手机，愤怒女人指猫，等一系列表情包…钟楚曦的颜真是好啊，贡献了自己表演史上最有张力的演出。

马思纯开始百无聊赖吃零食的感觉好。

这个演员叫王阳明，这个名字就很欠扁唉，表演有模仿张震的痕迹，但没我震冷酷。

时空很乱入，处处90年代，哪找这么多古董道具的，但是调性很令和废柴。

所有剧情都是围绕B司令的，所有人都没怎么关联，除了B！

死了以后就大结局了，最后作为一个黑社会老大 还要单挑死去 不是主角 谁是？

整部片就是烂到爆了！

强行矫情，女孩们好像不被强女干，不被骗 不被渣，不自杀好像都不是一部片！

强行文艺，大部分剧情在游离！

从小到大第一次因为不爱看一部电影而在电影院打游戏，最烦的是还输了 坑了队友就更影响心情了

讲的是两个二十多岁的女孩的人生一个在从小在乡下向往大城市的生活，由于对姐姐的嫉妒，姐夫的欺骗侮辱，当地黑社会的欺压决定和男朋友去海城。

去海城第一天男朋友就闯红灯被撞死了一个在大城市向往出国的舞者，本来可以去日本跳舞，因为谈恋爱的男人不靠谱，出车祸了。

她生命中有四个男人第一个，开车带着她出车祸，让她不能再跳舞，也失去了去日本的机会第二个，欠了一屁股债让她还，后来自己妈妈治病都没钱了第三个，试图通过老男人走捷径，结果老男人直接心脏受不了死了第四个，一直默默偷窥她，看她跳舞，恋爱，最后帮她处理老男人尸体。

最后也死了的男人告诉我们什么道理1.骑车不要闯红灯2.开车要看路不要分心3.一定要好好读书，多见世面，不然格局太小很容易被骗4.女孩子一定要保护好自己，不要和姐夫什么的男的共处一室5.一定要走正道，走正道就不会被诓骗，不会认识到不清不楚的男人，也不会吓死老人家6.干什么事都要记得拉窗帘！

让我很反感的一点是，欠钱男很厌恶说跳舞的女主拜金爱慕虚荣，女主也愿意接受下来帮他还钱？

她承认了这个观点并且继续和他在一起，侧面反应了女主性格？

三观奇怪七夕情人节上映真的太过分了，情人节就看这种东西？？

这部片子可能是这个七夕给我留下的最大阴影……

咱先看看这个宛如农业纪录片的名字，其实只是单纯的为了把三个主角名字搅和在一起。

云荞+李麦+吴风。

既然名字已经合并，咱再品品这个其乐融融的海报，是不是已经脑补了一出三人剪不断、理还乱的情感纠葛？

但万万没想到，影片居然没让他们发生三角恋情，而是走向了另一个极端——这三人之间约等于完全没关系的路人…… 别以为避开三角就能摆脱狗血！

车祸、强暴、生离死别这些该有的抓马那是一点都没少，同时还出现一个严重的副作用。

不仅每一条线的故事线都很单薄，整个故事始终弥漫着浓浓的割裂感。

故事发生在上个世纪90年代，由一场群魔乱舞拉开大幕。

李麦是市歌舞团的领舞，梦想能跳到一衣带水的日本大展宏图。

舞技强、条件好，顺风顺水的找到了下家，但就在即将启程的前夜，一场（如期而至的）车祸哐叽撞碎了她的美梦。

不仅撞坏了坐骨神经不能再跳高难度动作，许诺要带她去日本的渣男也弃她而去。

最惨的，是迎来送往的渣男接踵而至。

这个新加坡富商模样的渣男二号用的也是相同的套路——许诺会带她去新加坡的歌舞团跳舞。

大妹子咱都已经翻车一次了就不能长个心眼么？

果不其然，富商伪面具被无情撕下，其实就是个四处逃窜的骗子。

接着就开始魔幻展开了——既然骗子的身份都暴露了，当务之急就是要及时止损。

结果李麦非但没有快刀斩乱麻，还拿出全部家当支持渣男还债，并大义凛然地说，“大不了从新开始”……

这位大姐，你想重新开始，但人家不想啊！

渣男拿到钱后果然火速跑路了…… 孝顺的女主这才想起要给重病老母亲凑医药费了。

接下来的行为更加迷惑。

她没有选择向爱慕他的歌舞团团长求助，而是毅然决然地选择出卖肉体给一个白发苍苍的老爷爷。

为的，仅仅是一个口头承诺的工作机会……

前两次社会的毒打还不够么？

居然还敢相信凭空蹦出来的男人空口白牙的承诺？

这种毫无逻辑的人物行为，同时还体现在目前为止近乎全程下线的其他两个人物身上。

云荞是个小镇女孩，平时喜欢招摇过市小偷小摸，与其说是不良少女，更像一个标榜自己是文青的中二病重度患者。

天天嚷嚷着什么要把人生过得像电影一样精彩。

但实际的行动除了毫无来由的怼怼姐姐，就是对舔狗男友颐气指使。

为了让这个人物不能太好过，编剧安排她被姐夫强暴这种狗血桥段。

然而事后她没有报警、没有向家人寻求帮助，而是美美的化了个妆，怂恿男友跟她离开小镇到大城市打拼。

无疑是一个被编剧赋予重任的作精女孩。

然后更狗血的桥段来了！

这两人骑着摩托到大城市的第一天就遭遇了车祸，这场车祸果不其然就是将李麦撞瘸那场。

更让人诧异的是，车祸之后这个人物就——消失了…… 如何面对男友的离世？

如何一个人在大城市奋力打拼？

一概没有。

等编剧再想起这个人物已经到了影片的结尾段落。

男主为了躲避黑老大的追杀，冲进KTV包厢想要逃走，“恰好”撞见了在屋里唱歌的云荞，然后……他就把她给劫持了……

万万没想到，本是无妄之灾无端被劫持，不知道是斯德哥尔摩症状爆发，还是因为编导拙劣的叙事能力。

结果云荞非但不害怕，反倒絮絮叨叨地将自己的心路历程和自己整条人物故事线从头到尾复盘了一遍。

最后伴着泪眼婆娑的、QQ空间语录般的、文艺片不可或缺的矫情台词， 表示大城市待不下去了，我要回老家。

可是你回老家后如何面对意外身亡的男友家属？

如何面对强暴过自己的姐夫？

这些编剧一概不管，完完全全把她当成将人物线生硬的串在一起的工具人来用。

而工具人又何尝只有她一个，本片唯一的男主角也没好到哪去。

怀揣着音乐梦想的吴风是个黑老大的小跟班，擅长的乐器是次中音号（没有点音乐追求都不好意思当文艺片男主）。

平日除了和同样不走正道的发小打打杀杀，就是从窗户偷窥对面楼里的乡镇舞蹈家李麦。

日久生情，看着看着还爱上了人家。

正常人的逻辑大致是，“既然有好感，就去追呗”。

但这个风子克己复礼地坚守着自己的底线，默默守护着这个女孩，然后变本加厉更加频繁的偷窥。

白天看、晚上看、火拼受伤后还在继续看…… 话说你都重伤了，难倒不该找个小诊所紧急处理一下么？

他偏不。

好巧不巧，正好目睹了李麦准备献身给好色老头。

而接下来的展开颇具魔幻色彩， 老汉刚准备上车，不料突发心梗，晕过去了……

先不管这桩交易是不是你情我愿，买卖不成仁义在，人都快死了，就算不抢救也该先打个电话报警吧。

然而李麦剑走偏锋，选择在雷雨交加的大半夜穿着睡衣跑到大街上—— 尬舞。

尬舞也就罢了，干嘛要爬上路灯！？

难道就不怕遭到雷击么？

另一边，男主无视呲呲飙血的身躯，爬到了对面李麦的公寓。

上演了一出《嫌疑人疯的献身》。

他居然还有力气，拖着已经气绝的老头尸体，开车来到了荒郊野外进行掩埋…… 最后在挖坑途中因失血过多狗带了。

艺术原本就高于生活，在影片中注入一些常人无法经历的戏剧性情节以增加可看性，这本也无可厚非。

但最基本的，需要唤起观众情绪的触动，起码要在某个点上和观众有连接，这样才能唤起共鸣。

本片不仅情节铺展过于潦草，关键这三个人物离观众实在太远了。

云荞和男友之间的感情线塑造的就很薄弱，二人之间的行为无法让观众对这段塑造潦草的凄婉爱情感动。

她和姐姐的关系、和家人的关系也是让人颇为迷惑，这个女孩就像别人家的孩子，看不出和亲人有多深的羁绊。

而李麦一次次沉沦在渣男的谎言中，非但无法博取大家对她的同情，只会感觉这个姑娘脑子好像不大灵光。

而吴风那毫无由来的爱更是让人觉得匪夷所思。

对着狐朋狗友都能说出“你想要的太多，我自己只想要你这个朋友…”这样苦情的话。

为了给发小报仇都敢和黑老大单挑，但面对心有好感的人居然自始至终一个字都没说过？

憋不憋屈？

而且受伤了就去医院啊，为什么要大雨天去埋一具跟你毫不相干的尸体……

这种毫无逻辑近乎于荒诞诡异的的脑残作死行为非但无法唤起观众的共情， 只会让人感觉到三具没有灵魂的皮囊，悬浮游离在银幕之上。

导演可能想表达的是，这造化弄人的命运让他们的人生轨迹交织在一起，从而触发了种种后续情节。

但是结果却完全没有处理好 ……

情感的成功输出，需要剧作在情节设计上的精准。

但给每个人物强行加之的伤痛和残缺的人生，依然支撑不起苍白无力的扁平人设。

结构上的设计主要也是为了情节、情感而服务，三段式的叙事结构也本可以玩的更出彩。

但落实到本片上，只剩下缺乏内在深层次关联的机械罗列，完全没有达到整体层面的叙事效果。

生怕观众看不出剧情交叉点，通篇有生拉硬凑、本末倒置。

更可怕的是，为了创造人物线之间的交汇连逻辑都不要，空留平庸的情节铺展。

只能看见人物各种无病呻吟、矫揉造作，最后还死气白赖地往伪文艺上面硬靠。

没有突出的主线，只有意识流般的流水账，也看不出本片到底想表达什么。

最灾难的，是结尾的强行拔高升华。

居然放了一堆nbcs的素人采访，主旨是居然——唯爱和理想值得疯狂、送给在外打拼的漂泊一族？？？

强烈让人怀疑是不是出了什么剪辑事故， 关键这灰暗消极空洞的基调和满满正能量的采访完全不搭嘎。

片子三个主角一个狗带，一个回家乡，还有一个逃出国去…… 看完这电影真的还有人想在外漂泊吗？

还敢为爱和理想疯狂吗？

而且在采访中导演说着说着自己还哭了出来，这样没头没脑的自我感动真的好么？！

…… 你感动了自己也罢，但干嘛恶心观众啊？

到现在都在心疼票钱……

忍不住的吐槽燥气来自于今天在公众号上看到的一篇文章，居然还是某地区影评学会公众号上发表的文章...？？

题目是这样的👇“《荞麦疯长》：这部电影只看“颜值和肉体”就太亏了！

”......😃😀😕🙁☹️🤨😐😑看了看公众号主页，是官方的应该没错啊emmm这篇文章，首先，点出 影片的残酷程度超出观众看物料时的想象，并在结尾加深这个观点，“在七夕这个特殊的节日，这样一个残酷的爱情故事，是不符合观众的心理预期的”。

......🧐大胆直言，这个观点我不认同，观众不买单是因为这个故事“残酷”吗？

qj、车祸、qj、s掉，单拎出来这些字眼是多么的残酷，然而放在影片里就不是内味儿了。

它怎么能如此地生硬，生硬得这些所谓“残酷”元素变成了堆砌主角悲剧的工具，主角的心理转变、成长只能用这些来表现了吗？

这让这些“残酷”从一个漫长撕裂的精神过程变成了一个单刀直切的“坎坷”符号，就像为了哭而把洋葱放在眼睛旁边一样。

对于观众吐槽这部影片是“狗血集大成者”的观点，作者提出👉“对于这样一个寓言体的故事，观众是否应该以现实逻辑来评判？

或许在理解影片暗藏的深意后，会有不同的想法。

”的反驳。

当我正迫不及待要接着看作者要给出什么深刻的、隐晦的内涵，期待满满的时候......1.云荞被性侵的真相是穿姐夫买的裙子炫耀、整蛊姐夫被其误以为“勾引”，母亲在隔壁不敢阻止是因为姐夫是经济支撑命脉？

（这不是很显而易见嘛？？

）2.李麦的堕落与司令的酒局上，金子透露吴风暗恋李麦，被司令以将李麦献身权贵作为报复？

（预告片里那么明显地剪进去金子说漏嘴，吴风立马变脸的镜头，作为预告片的一个小高潮点，且司令与吴风的纠葛铺垫也很明显了）3.决一死战前夕，吴风与李麦在街角擦肩而过，如果相遇命运将改写？？

（......能不能说点不显而易见的......）显然，这种用影像语言进行的暗示效果，观众大部分都可以明白，且这样的“含义”距“寓言”尚尚尚尚尚远。

而提及观众以现实逻辑判断的问题......观众不是傻子观众不是傻子观众不是傻子，看这篇文章的时候我一直在心里默念这句话，观众来看电影会关注它的爱情故事到底现实不现实吗？

重点是，合理吗？

或者再退一步，是爱情故事吗？

云荞为什么爱她男朋友？

吴风为什么爱李麦？

李麦为什么爱那个小white face？

如果云荞是孤独缺爱，和男朋友同属被压迫，惺惺相惜；如果吴风是馋颜馋身子，那么李麦呢？？

她一个可以为父母寄钱治病而出卖身体的人，认清了白脸真面目后，把所有家当都给他了？

陷入爱了？？

不是说她不可以为了爱抛弃现实因素，而是总要一些事情彰显她为什么陷入吧。

再退一步，不以现实逻辑评判，整点“虚”的，可你所言及的“深刻含义”不是现实吗？

那么这部影片真的没有可取之处吗？

当然是有的，诚如文章所言（我难得赞同的半句话），摄影、色彩、冷暖色调提升了艺术感，是的；三条时间线并不混乱且有所关联，是的；但离神作只差一步？

我只能说，皮囊掩不住破败的内核。

首先感慨，陈正道监制之下，团队的呈现能力真的不是盖的！

片子的画面呈现，美术，摄影，都非常可圈可点，表现力堪称上佳。

一流的监制，一流的制作团队，一流的资源三流的答卷。

《荞麦疯长》，说实话，已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。

不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重，还是把包括片尾彩蛋（如果那个能叫彩蛋？

）和后面加长的部分看完才离开的。

作品失败这个锅，导演徐展雄甩不掉。

感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦！

常见错误其一，“快来看！

我是个导演！

我看过好多片！！

”经常在圈内遇到很多新晋导演，日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著！

我就是下一个昆汀”的气场。

ok，有抱负有梦想是件好事，但是看了很多片子就等于自己会拍片子，这绝对是一个极端严重的误区。

《荞麦》一片，从祭出三段式叙事结构开始，就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的，基本上都是世界顶级导演了。

“三段交错又不同，不同又有千丝万缕联系（至少导演自己肯定是这么期待的）的故事，能讲出多么文艺又烧脑的故事呀！！

观众一定会拍掌叫好的！

（如果不鼓掌那肯定是观众没看懂）”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。

然而现实就是，三个段落，每一个段落都没有讲好。

在表现上杂糅了太多元素。

观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”（指影片风格 无贬义），又能看到好莱坞歌舞片的华丽，又能看到一点王家卫的迷醉……但是，哪一种风格都不主导，都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝，完全，看不出全片的“基调”到底是什么。

就好比吃饭的时候，鱼生，牛排，麻辣烫本来都很好吃，但是硬是把这三样夹在一个汉堡里，就无比诡异了。

导演要表达自己的风格，而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。

更不是，完全不管观众的需求，一味沉浸在自己的“表达”中。

（更何况，思想也还不怎么深刻呢）常见错误其二，无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限，或者说进入片场后顶着很多压力，经常会忘记自己到底要拍什么。

于是这种时候，便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。

以本片为例（不剧透），钟楚曦在剧中的存在感非常强，她的段落本身设计得很复杂，同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多，再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲，造成了，这个中间段落和头尾（马思纯，黄景瑜）段落风格上的脱节。

钟楚曦美不美？

美爆了好吗！！！

但是看完片子之后除了这点你记住什么了？

寥寥。

为什么，因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉，甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high！

拍着手说“可以过了！

”之类的景象。

但是，演技是用来干什么的呢？

服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢？

服务故事故事的目的是什么呢？

——共情。

太多的技巧，反而让片子失去了共情的能力。

演员的表演没有让观众共鸣，观众只看到了被放大的演技，那么这个演技也就失去了存在的意义。

钟楚曦演的有没有错？

演员在现场是可以有发挥空间的，但是给与方向性控制的，还是导演。

那么这里很明显的，感觉导演失去了对演员的控制。

片子中，马思纯的段落因为故事本身并不出彩，所以只能说普普通通。

黄景瑜的段落，虽然故事也不复杂，但是意外的还有点感人。

黄景瑜作为一个偶像派出身，演技并不是他最突出的优势。

然而在本片中，黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”，而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人，反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。

——朴素又憨直的男人的情感，因为质朴，所以好懂。

因为直接，所以好理解，好共鸣。

在这样一个充满了“技巧”的片子中，这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。

常见错误其三，感动了自己，忘记了观众我们观众，花钱，花时间走进电影院，为了什么呢？

不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄，还是星际穿越盗梦空间之类的科幻，又或是星爷的无厘头，甚至是各种艺术院线的“文艺片”，其核心都是让观众脱离现实，去体验另外一段人生。

观众试图来看的，是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类，包括其他各种情感体验，探索体验。

而电影作为造梦的作品，就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。

而不是看导演的个人秀的。

就连被广为诟病的张国师的中后期作品，至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。

（虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。

）那么回到本片，观众来看什么的？

那么《荞麦疯长》，你的核心卖点是啥？

奋斗？

爱情？

黑暗社会？

反抗精神？

人生思考？

没有一样做扎实了。

郭德纲总说，艺术两个字，艺是你的本事，术是把本事卖出去的能耐。

讲相声首先让你乐，之后你再悟出来什么，是你自己的事情。

如果一个相声不可乐，那可就太可乐了。

这就又回到了第一个问题，导演太急于表达自己技术非常厉害，但是这也只是感动了自己，并不能让观众买账。

实话实说，《荞麦疯长》的初心应该说是合格的，作为一种对世事变化的无奈，人生的交错和无常，如果能够以观众为出发点，用更合适的表达方式呈现出来，会是一部很有趣的作品。

（还有几个个人的疑惑，因为太个人了就不放在上文中表述1。

用上海方言这一点不知道是什么考量？

感觉有点劝退。

因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。

整个片子的风格有点迷之不接地气，如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些？

或者重庆？

反正不太像是现在这个舞台）写了这么多，还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。

只有野心才能催动人不断进步，而且中国电影也需要更多样化的东西。

-当然了，以上的内容都是纯个人意见。

而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话，那目前我必然是不行的。

轻喷 轻喷。

我对《荞麦疯长》挺失望的，导演想要表达的东西太多了，却几乎每一个点都没有抓住。

荞麦上映之前，我看了许多有关这部电影的物料、预告甚至纪录片，对这部电影充满期待。

“唯有爱和理想值得疯狂”这个slogan也蛮戳我的，当代都市人被生活压得死死的：没有资本谈理想，没有勇气去追求爱情。

在这个暑假里，我的田野调查发现婚恋市场中的“匹配”已经有提前至大学的趋势，我们将越来越没有机会去说爱了。

《荞麦疯长》本来有机会成为一部很好的电影：用云荞来表达宿命感，一心想逃离故乡慈镇，兜兜转转最终却又选择回了慈镇；用李麦来体现对理想的追求，她是一个优秀的舞者，可以为了跳舞放弃所有；吴风则是承担了“爱”这个字，他对兄弟讲情义，为爱人奉献了生命。

云荞的宿命感可以体现在哪呢？

1.云荞的父亲在云荞未出世前就抛弃了这个家，留在家里的是一件皮衣，皮衣里有一张父亲的照片（我觉得是父亲在海城所摄），照片里的父亲阳光帅气。

我猜想父亲是在知青下乡期间取了云荞的母亲，又为了前途选择抛弃她们回了海城。

2.云荞的姐姐云舒是一个看起来很精明能干的女人，她在海城上学、工作，却也还是回了慈镇。

这其中的百转千回电影没有怎么体现，只是在云荞的台词里加了一句：我能够体会姐姐的不容易了。

这句台词的背景是云荞在海城待了半年后决定回家，那这半年云荞的生活里发生了什么呢？

导演没有讲。

云荞离开慈镇的契机我可以理解（关键情节就不剧透了），但是她在海城的经历导演没有任何刻画，除了刚到海城时的***（也是关键情节不剧透）。

这让我觉得不合理，或者导演认为云荞这个角色只是一直被命运推着走，即使是这样我也看不到疯狂体现在哪里。

唯有爱与理想值得疯狂，吴风担了“爱”这个字，李麦则是服务了“理想”一词。

其实，吴风和李麦这两个角色可以单独拿出来另拍一部电影，此处暂且不表。

吴风这个角色给我一种面目模糊的感觉，仿佛吴风的存在只是为李麦角色这个服务的。

打手这条路是他的兄弟替他选的，最初只是帮兄弟一起去追债，这个追债场景具有一种荒诞美——B司令的追债团伙扮成送丧队伍去向工厂老板讨债，吴风是被他的兄弟金子临时叫过来的，穿上丧服，拿起次中音号吴风开始用心吹，金子对他说不用这么认真，吴风笑笑说：“一分耕耘，一分收获。

”阳光洒在吴风纯白的丧服上，映出无数和吴风一样的人的笑脸。

这一段舞厅戏算是影片里最有趣的镜头B司令是个黑社会老大，吴风在他面前有傲气（这部分内容应该有所删减），金子喝醉后透露了吴风的暗恋对象是海城现代舞团的。

一个猜想：B司令给予李麦的“卖身”机会可能是因为他看不爽吴风，想要让吴风觉得难堪。

吴风和李麦的联结还蛮自然的（关键情节不作透露），吴风的生活里都是苦涩的味道，李麦对于吴风来说是黑白世界的一点美好。

钟楚曦（饰李麦）真美呀，人美舞也美！

这是我对李麦这个角色的最深印象，同时我又觉得李麦这个角色存在很多不合理之处。

她对现实的就范在我看来更多的只是为了生活本身而不是为了理想，或者说导演没有体现出这一点。

李麦的家庭到底是否富有呢？

在那个年代能让小孩去学跳舞的，我想都不会是普通家庭。

而让李麦迫于现实去又是母亲高昂的医药费，这样还可以圆过来——因病致贫嘛。

但是，李麦的衣服饰品看起来都挺贵的，还有她为了“渣男”还债给的钱和珠宝，这些是哪来的呢（这个时候母亲已生病）？

李麦在酒吧里说出的地道英语和新加坡司令酒的典故也让人觉得她是常年混迹于这种场合的。

李麦最初能去日本跳舞也依靠她的日本恋人。

那个年代，舞蹈和名利场密不可分，李麦是一个早就习惯待在名利场的人。

写完这篇影评，通过自己的解读才体会到导演想要表达的宿命感，云荞一次次的选择是宿命，李麦与舞蹈的纠缠融合是宿命，吴风为了情谊和爱舍弃一切也是宿命。

吴风是一个很令人心疼的角色，善良的人被命运一步步推着走，命运从未给予他糖果。

就像景瑜说的，吴风最后想到的也只能是命运对他的嘲讽吧。

这个电影好戳我啊，我能get到导演想表达的。

故事很完整，环环相扣，三个主人公在生活的反复摩擦中挣扎，又彼此关联还不突兀，结尾的公交车站，三个人的首次“会面”这样的设计不得不让我拍手称赞👏👏作为导演的处女作，自编自导我真的觉得很厉害很优秀！

【我们可以活得像一部电影】云荞梦想着离开家乡去大城市，但是想离开小城市太难了，“钟总是一动不动，但是人可以动一动啊” 她离开小镇的时候，钟的指针动了。

她到了海城，但是失去了男友，开始一个人生活。

半年的时间里，她理解了从小羡慕甚至是嫉妒的姐姐，她感受到了在大城市的不容易。

但是这个故事是不是删剪了部分，场景转换有一点点快，总觉得有哪里没讲清楚。

贯穿全片的肯德基应该给电影打钱😂钟楚曦的表演让我改观了，就一个字——美！

果然电闪雷鸣下的舞，绝望又震撼，也是重生。

李麦妥协过退让过，但是最后从水底冲出水面的时刻应该是获得新生了吧。

离开时她留下了绿色的裙子，下一任房客又在这里做着她之前做的梦，生气勃勃，充满希望，令人唏嘘。

【人意识到自己是傻逼的时候，都太晚了】吴风，冲动、憨但是又仗义，一腔孤勇可以单枪匹马赴约，看着他不断的打斗受伤真的太心痛了，忍不住骂他傻，可是又心疼他的执着。

躺在泥坑里，回忆从窗子里望出去看到对面的李麦，穿着红裙的鲜活的李麦，他终于笑了。

在车站戴着云荞的耳机听歌，是他整部电影里为数不多放松的时刻。

整部电影的美感是时时刻刻存在的，场景的变换，整体的色调、质感都很不错，结尾小马姑娘坐在车上听见广播里播报的尸体，摇下车窗默默流泪的画面，和背景音乐绝配，没有人不为之动容😭荞麦疯长，不就是自由生长吗？

做你想做的事，成为你想成为的人。

或许过程挫折又反复，或许你会妥协会退让甚至绝症，也没人知道成功失败，但是最终你一定在朝着你想要的方向前进，就像云荞，她走出了小镇虽然付出了很大的代价；就像李麦，她还是出国跳舞了历经磨难；就像吴风，他为兄弟报了仇，也守护了李麦虽然他付出了自己的生命。

可是什么都不应该阻挡我们去做梦，去疯狂。

唯有爱与理想值得疯狂，在最应该疯狂的年纪就要尽情地狂！