只在那里发光

《只能在那里发光》——生活因你而美好这是一部让人感到压抑的片子，但也给人些许希望。

主人公佐藤达夫（以下简称达夫）因在一次爆破工作中，指挥不当，造成一名同事身亡，身心受到极大刺激，从此一蹶不振，对生活丧失希望，整日昏睡买醉，逃避痛苦。

直到遇到了女主人公千夏，生活开始有了方向。

“我必须去赚钱”——千夏母亲没有工作，父亲重病在身，已经成年的弟弟却每天无所事事，不但不能帮上忙，而且还因为醉酒捅伤了人，还需要自己去求人假释。

这就是千夏的家庭，千夏是一个美丽的女人，但这样的家庭决定了她不得不承受一些原本不该她这个年龄需要承受的东西。

生病的父亲需要钱买药，弟弟的事也需要钱，整个家庭都需要钱生活，可她一个弱女子哪里来这么多钱呢。

生活的重担压在她纤弱的肩膀上，逼着她走了一条违心的道路——出卖肉体去赚钱。

“（我）想成家了”——佐藤达夫当下决心要去接受千夏后，以往颓废无助的达夫不见了，出现在我们面前的是一个对生活充满希望和力量的达夫。

看来女人真的可以让男人改变，看到这里，我不禁想到，如果没有千夏，达夫会改变吗？

也许会，但一定很难。

我想起了一位朋友讲过，他第一次感觉到喜欢上一个人的时候，开始的心情是无比的开心，但接下来反而有种种压力涌上心头，想着工作不稳定，一无所有，对未来没有规划和准备的自己，拿什么去照顾她，给她美好的承诺，虽然突然有了这些压力，但反而也有了目标，像当时就想到以后要住在一起（因为当时和她是异地），然后该怎么规划职业，还有多赚钱啊，甚至想到去查一下要去的城市的房价啊，啥的，有了需要照顾的人，似乎也有了动力。

我想也是一样的道理吧“我本来只想让大家都高高兴兴的，混蛋，（可是）我什么也干不好。

”——拓儿拓儿是千夏的弟弟，也是家中唯一的男儿，本应该由他和姐姐撑起整个家庭，但他却整天无所事事，嘻嘻哈哈的，貌似是什么都不懂的，但其实他把所有的事情都装在了心理。

本想着能重新开始新的生活，让父母和姐姐都为自己高兴一把，但见到姐姐被打，拓儿不得不挺身而出，为姐姐讨回公道，拓儿刺伤渣男社长（纠缠千夏的有妇之夫）是本剧一个重要的转折点，拓儿起初因醉酒捅伤人进了监狱，后来又因捅伤了人进了监狱，象征着命运的轮回。

但这两者有着明显的不同，第一次是懵懂的，茫然的行为，第二次则是成熟的，主动的抗争。

这也是拓儿一家开始对命运的反抗。

对于生活的重压，母亲选择了逃避。

在忍耐到极限的时候，姐姐也开始了对命运的反抗，打算掐死重病的父亲（后来被达夫阻止了，父亲也没死成。

）当父亲口中喊出千夏而不是母亲的名字时，命运再一次碾压了过来，让人无可奈何。

不过，这次千夏身边有了达夫，虽然生活再次回到起点，但两个人的肩膀一定能承担更多的东西。

2014年12月15日星期一

2017-2-15 21:49《只在那里发光》(2014)。

豆瓣7.1。

底层生活的脏乱和卑微，穷困的没有尊严和明天，越看越恼火。

绫野刚永远一副三无人员的颓废气质也真是独此一份了，即便是结尾虚弱的阳光也无法照亮整片昏暗的基调。

只有suda的纯真快乐让人心动又心疼。

2017-5-23 13:48三个月前看《只在那里发光》，受不了它的阴郁和压抑，影片看到一半弃掉。

明媚的初夏转换心情重新好好看了一遍这电影，被这部当年的申奥片惊艳和感动到。

我必须承认，人得在心中满是阳光的时候，才能接受寒冷和黑暗。

自打看了《怒》，对绫野刚也重新审视和改观。

这个卑微家庭的救世主，照进姐弟身边的一道光，最后真是拔地而起的高大并闪耀着光芒。

拓儿，一个被贬到人间的落难天使，另一个世界和时空的航ちゃん，让人心疼如刀绞。

苏打怎么可以演的这么好[泪]。

爱上这个电影了[心]。

最后几乎是揪着心看完的，每次读日本作家的作品或是看日本电影都有种揪心的感觉，想到之前看的《异恋》，甚至是村上的《挪威的森林》，让我不得不去想日本究竟是一个怎样的民族。

回想这些作品，主人公和这达夫总有些许相似，沉默，隐忍，甚至有些颓废，但是却充满力量，具有丰富的情感，对待感情甚至显得很单纯，有种一根筋走下去的感觉，即使是深渊。

整部电影气氛压抑，难得的几个温馨的画面也是在黑暗里，达夫和千夏哼着小曲的场景是唯一觉得轻松的画面，但是随即又转入压抑，千夏的生活充满了忍耐，无奈，甚至是扭曲，机械地活着，没有自己的意志和自由，但她仍然拥有温暖的笑容，她用全部的力量支撑起整个家庭，难以想象要有怎样的勇气与担当才能选择不去逃避，而是选择直面命运，接纳命运，勇敢地活着，活着，才有改变的可能。

活着，因为被需要，千夏的家庭需要她，达夫被千夏需要，他慢慢抬起了头，或许被需要是一个人活着的最强烈的感觉，只在被需要的那里发光，只在被需要的那个人，那件事面前发光，只在你承担起某些事时发光。

小拓也发光了，在 他过马路自首的那个时候。

人想要变的有光，就得做一些有意义的事，做一些温暖的事，做一些大义凛然的事，这和金钱无关，和你的勇气和担当有关。

愿自己也能发光。

第一次看《发光》看到的是压抑，第二次看《发光》看到的是心酸。

拓儿是个傻逼，傻的让人心疼。

生活恶心，但他始终有模有样的挣扎着。

他只想努力挣钱，然后让爸妈，让姐姐能过上好日子。

姐 达夫说要做我姐夫。

姐 我准备和达夫上山了。

姐 以后就由我跟达夫挣钱养家吧。

……本来想让老爸，老妈，老姐都高高兴兴的我只想让大家都高高兴兴的达夫啊，对不起，我不能陪你上山了。

谢谢你啊 达夫……生活真特么好玩，因为生活老特么的玩你。

好不容易以为生活开始有点好转了，命运又给你重重的一击。

我们都是命运的蚂蚁，我们能做的不过是典当时间和精力赎回自己的未来。

不敢乐观，不敢侥幸，诚惶诚恐的生存着，只希望命运再给一点时间。

给自己成长的时间，以后能不带着遗憾，有尊重的死去。

片子是一个月前看的，当时只随手留了个短评。

现在翻出来写评，是因为刚好看到《そこのみにて光輝く》在【日曜邦画劇場】播映时一同播出的绫野刚访谈，有些感触。

绫野君我是最近才后知后觉注意到的。

平时日剧和日影都看得不多，今年十月去日本游玩前应景地小补了一批，对《横道世之介》里加藤雄介的篇章印象不错，在日本又碰巧瞄到刚君在《浪客剑心》里令人瞩目的扮相，后来出于好奇挖出了《最高的离婚》补番（神作啊～），就被那位很飘忽的上原谅先生给套牢入坑了。

这部绫野君主演的《そこのみにて光輝く》虽是函馆小制作，本土评价却很高，也曾代表日本出战奥斯卡，可以算是他的银幕代表作。

《そこのみにて光輝く》这个片名，或有不同理解，可以是只在“那里”发光，也可以是只在“底部”发光，这是最初吸引绫野君读剧本的原因。

而他才读了三行就已经决定出演，只因有所共鸣，很单纯地想要作为达夫这个人活活看。

刚君在访谈里提到了一些拍摄花絮。

比如他为了塑造角色，决定每天都宿醉着去片场，以求更接近达夫的状态。

有一幕和拓儿的对手戏，看起来情绪很饱满互动很自然，没想到居然是他即兴加戏，突然就出手揍了上去，非但揍了，还是真揍⋯⋯所以菅田将晖当时是真的被打懵了。

之后的那一段处理得也很细腻。

两人坐在昏黄的灯光下背靠栏杆谈了几句，拓儿哭了起来，达夫就伸过手去搭住他肩膀，一把揽过来抱住，拓儿倒头恸哭。

达夫本来嘴里叼着烟，于是一手夹起烟飞快地丢掉，然后紧紧环抱住拓儿任他在怀里哭。

甩烟这个很小的细节 ，显得特别温柔，是家人的感觉，联想到拓儿的将来，让人又痛心又感动。

像这样基调平缓压抑的影片，讲的又是蝼蚁般偷生的底层人，是很考验演员演技和观众耐心的。

好在画面和配乐都做得很不错，三位主要人物刻画得入木三分，让人有认真看下去和他们一起努力找寻那一点点“光辉”的动力。

菅田将晖是93年的，演技已经很厉害，而池胁千鹤更是让两位共演者都赞不绝口。

达夫和千夏游泳那段据说拍得非常辛苦——因为北海道六月的海水仍然很冷，另外激情戏尺度还蛮大的，在此感叹一下演员们的敬业。

最后说说自己，跟彷徨了大半部影片的达夫有些不相上下。

他是借酒浇愁日日宿醉，我是整年都好像梦游一样，紧接着鸡血的上半年，便是垮掉的下半年，状态好比飘忽的谅桑所说的俄罗斯方块——对不起串戏了——接二连三地掉下方块来和别的方块进行组合，合上了就消失，和现在不知道自己在做什么，没有目的也没有终点的感觉很像。

不能再这样下去了呢。

そこのみにて光輝く

丘妙津曾在《鳄鱼手记》 里写道:“我不知道别人是怎样忍受生命对他们的狠暴、残酷的。

我也无法比较被谋杀、强暴或者关进集中营命运光顾的人是不是更受优待。

我只知道，我被逼近墙角，然后自己猥亵自己，为了对抗猥亵的恐惧，我牺牲了活生生的她，对我代表最美好的东西，不惜糟蹋她，换得剩下卑贱的赤条条的身躯。

这一切只是我自己，狠暴、残酷也是我干下的。

我该如何忍受？

” 　　 　　 就是这么一个才华满的溢出来的少女，于1995年在她租住的法国公寓里，用水果刀刺穿了自己被过多的才思侵泡而催熟至早已溃烂的心脏。

不知道从什么时候开始，人们习惯于剜肉补疮，每天在生本能与死本能之间挣扎，以毁灭自己生命里发光事物为养料苟延残喘下去，而这种延续生命的方式，比吸毒更令人绝望。

　　 　　 那是一种盲目的、消耗的状态。

空气似乎变成了粘稠的液体，你的肺泡与它交换着氧气却没有交流；气氛压抑、沉重、不由分说，甚至连着力点也没有。

你只是一味的失重下坠。

身体麻木，看见了身上的血被蹭的到处都是却怎么也找不到伤口的位置；精神麻木，意志磨损到想跪地求饶，却发现自己连膝盖也无法自如的弯曲了，好沉重，久违的想哭……但是不知从什么时候开始，连哭的能力都丧失了……于是，只剩下思考，只有思考能成为身体形而上的慰藉，于是，你将关注的点放在周围。

可是他们都好快，好快好快，连思绪都跟不上他们的脚步。

最后，你放下无聊的自尊开始求救，可是结果往往是在你还没来得及将手臂伸直时，就已经静止了，望着前方人们的背影与光，静止了…………一切都灰飞烟灭，是不是就皆大欢喜了？

　　 　　 于是在这份扭曲的时空感中，你像一只变异的怪兽一样，慢慢长出触角，开始了毁灭的进程。

只是很多人都意识不到，这种毁灭的本质其实是自我毁灭。

懦弱而自私的我们，下意识的通过瓦解生存的环境来进行着对自身的摧残。

而最初的牺牲品则是挚爱。

　　 　　 正如邱妙津所言，我们或许没有遭遇被谋杀、强暴或者关进集中营的命运。

也没有如同电影中悲情的千夏一样摆脱不掉卖淫、乱伦、暴力的沉重生活，但是我们总是会将自己逼进墙角，猥亵自己不够，还会牺牲掉活生生的美好。

所以，即使遭遇不同，但是人生中的黑暗就像食欲一样也是共同的。

于是电影的情节点出现了，当中岛在床上狠狠地对千夏发泄性欲，长年累月身心疲惫的千夏停止了配合单方面提出了分手后，一如既往，他表现得极度的狂躁、不安，像得不到满足的大孩子一样，砸东西，动粗，撒泼。

野蛮强势却也幼稚得可悲。

即使是代表着社会强权的男人却也只敢在情人面前暴露兽性……当他意识到她是他生命中仅剩的可以取暖的存在时，他突然开始祈求——“男いてもいいがら”——你有了其他男人也没关系，耀武扬威的外表下原来藏着一颗这么卑微的心。

此时光着身子的他，就是卸下所有伪装的他，如同一眼可以把他看光光一样，我们清楚的知道这个男人早已开始自我毁灭了。

最后他恼羞成怒，威逼千夏就范，紧接着在众人面前羞辱千夏时说了这样一句话，“どうせすく戻てくんだべ，血だよ，血。

”原来在日语中，“本性”是用“血”来表示的，多么深刻的字眼。

许多人像拓儿一样，听到这句话之后恨不得用刀捅死中岛，拓儿这个率直的孩子的确也这么做了，他的“血”是放浪形骸，什么少管所、社会都无法完全驯服他。

而中岛的“血”恐怕就只剩下腐烂了，即使他现在还有求生欲，狼狈地求拓儿不要杀他，求路人帮他叫救护车……这只会加快腐烂的速度罢了，越是挣扎就下坠的速度就越快。

所以我认为留他一条命让他接着自我毁灭是对他最大的惩罚，完全不需要自己动手。

或许佐藤泰志也是这么想的，所以在小说里，留了他一条残命。

《只在那里发光》很好看的一部电影。

影片一开始就被男主的气质深深吸引，尽管邋遢不修边幅，昏昏沉沉，颓废，话少的可怜，但异常抓人眼球，就知道他内在的魅力要逐一释放、娓娓道来。

别看他一副漠然，但内在有世俗世界里大家所定义的非常好的男人品质。

在期盼中，女主出现了，虽不惊人，但在那样贫困的家庭里，她还是有自己天生独到的气质，不然怎能被男主一瞥钟情或是钟爱。

女主也是独具魅力，把这样一个世俗里出身卑微和低到尘埃里的工作及那么丰富向上的人性演绎的淋漓尽致，连我都爱，尽管家里已经不堪到极致，但已无关世俗和伦常，就是闪闪发光的人性闪光点部分。

尤其，对父亲性欲的满足，看的我并不难过，而是一种从高处向下看的无为的悲悯心，这种行为不是没有人性、没有人情味儿的人能够突破重重世俗、伦常、人性障碍能做出的选择、成全、超越的举动。

以前的自己，可能无法接受，现在的自己，看到此处，平静之外内心还有几许对女主的赞美。

她已升华，跨越枷锁，灵魂有大美。

女主，生活再难堪，选择活下去，就要面对、接受、解决生存，尽管世俗里那么歧视、蔑视出卖肉体来赚钱，但她的内心除了无奈，已放下耻辱，而非躲藏，她真实、独立，尽其所能养自己的家人，也无怨言，通透无比。

与男主相遇后，她也能自然表达心中爱意，但又清楚自己的角色，不依不靠，而没有因男主的出现而刻意改变什么，这就是自己的生活。

在我看来，没有什么肮脏，不卑不亢，到是一份贵气和无法抵挡的魅力。

男主和女主的对话很少，更多的是内心的情感流动，比语言更有力，更让人欣赏。

还有，他们生存的世界已让人无语，已没什么可说。

再有，成人、成熟的世界，往往不需要太多言语，内心的交流通过举动来表达，美好而又有诚意。

无声胜有声。

看着女主一家的贫困，我能感同身受的体会，哪里都一样，再发达的国家都有非常贫困、困窘的灰暗地带，这一切都受环境资源的制约，无可奈何。

三维世界的自然平衡，有发达地区，就有对应的落后地带。

男主，同样因内心的悲悯，因伙伴的意外身亡，带着深深的愧疚，消沉、躲藏、疗伤，那份心痛久久不能愈合。

直到女主的出现，见了女主一家所有角落里的不堪，他内心的男人品质一一展现。

看透一切后，没有选择世俗概念上的唾弃、嫌弃、逃避，而是开始振作、担当，用最美好的行动来回馈内心的那份爱，他内心里所有的纯真、勇敢、智慧都化成了一个一个的实际行动。

直至剧终，也是用一份大爱挽救女主的弟弟和女主杀父的举动，世俗里再不堪和黑暗，依然选择用人性的光芒部分来照耀。

男主和女主才是通透、明白之人。

我们的世界，除了金字塔塔尖让人神往，男主和女主的那份闪闪发光的魅力和人性同样令人着迷。

这个世界本就是光明与黑暗并存，尘埃重重。

看多了各种题材的剧和电影，时而审美疲劳，金字塔尖和其他阶层的人群不见得有这份光芒，但这部电影的张力深刻到让人释怀。

丰富差异性的感受和体悟，并不全来自正确美好的事情。

那样一个卑微的角落，只在那里发光。

题外话：这部电影给了我很多的释放和突破，打破世俗的枷锁，坚定向前，尽管艰难，但别有洞天，终极又自由。

然后，看完这部电影，知道又迷上了绫野刚。

剧中，几位主要演员也各有千秋，比如：菅田将晖、高桥和也，整体都很好。

2019年6月9日 戌时

幸福的生活是：有希望，有事做和有人爱。

那么不幸的生活呢？

就是姐姐千夏和弟弟拓二的生活吧。

海边破败的房子里住着一家四口。

无业的母亲、“残废的”父亲、假释期的弟弟和白天鱿鱼加工厂晚上风月场所工作的姐姐。

与以往总带有励志主题的日本影片不同，《只在那里发光》反映了社会底层百姓看不到希望在哪里的日子。

虽然男儿拓二还在假释期，干着一个月只去几天的零工，但他依然保持开朗，因为生活中总有小确幸：拿到工钱可以吃寿司了；肚子饿了吃到好吃的饭；咱们去喝一杯吧；可以拥有一份正经工作了……日子再难也没有看到拓二苦过脸。

姐姐千夏终于找到心爱的人达夫，要摆脱之前的金主，拓二也要跟着准姐夫去山里工作了， 眼看日子有盼头了，有希望了，金主却再次玷污了千夏，为给姐姐报仇的拓二重伤了金主，他面临的是再次入狱。

生活又跌进了谷底。

为什么说贫穷是一种慢性疾病呢？

平时不疼不痒，吃不饱也饿不死，但是千夏和拓二需要钱来养活无业的母亲和“残废的”父亲。

钱怎么来呢？

我看有在日本长期居住的网友发抖音说：在日本，中学毕业就能就业，而且工作很好找。

嗯，是啊，工作是很好找，但往往就是零工——便利店、食品加工厂等等。

如果是一个没啥物质欲望的人，自给自足没有问题，但是对于还有家人要养的人来说，就有些困难了吧。

如果不是那个常年躺在地板上，还活着的，还有生理需求的父亲，日子也许不会这么难，也许不会为了金主的一句威胁，千夏又就范了，拓二又伤人了。

绝望的千夏想要杀死父亲，达夫幸好赶到，拉开了她，两个人走到海边。

面朝大海应该是春暖花开，但是千夏和达夫以及这个家，还有啥希望呢？

每个社会都存在二八法则啊。

美丽的绣球花却盛开在破败的家门口。

擦过陌生人的肩，你不会无聊的去想象他背后的故事，若你真去想了，千百种可能一闪而过。

与你无关的是否就没有意义？

是否那么肯定他的未来也与你无关呢？

我想，总会有那样一种能力，遇见了那个人，才会知道。

昨晚看了《只在那里发光》，尽管被人说闷、慢、平淡，但却是我近来少有不按暂停、一口气看完的片子。

不知道被什么吸引，就像我们很多时候都说“不知道”，简单易懂，不求甚解。

黑色系的电影，现实、残酷，又渺小。

片子拍得很真实，长镜头，沉默，并不多的BMG，就连那种不值一提的感觉也拍了出来，生活就是这样。

为了寻找那一点点光芒。

这片子的演员却是选得好，姐姐一出场就很惊喜了。

（也因为我不看电影介绍连演员导演都不看）池胁千鹤，印象中是文静、清新的定位，娃娃脸、身材娇小，很讨喜。

这次出演千夏一角，突破蛮大的，却也透出了贫民家庭长女的隐忍和坚强。

我们也只看到千夏遇见达夫之后的事情。

绫野刚是非常适合这种颓败的角色，再想不出第二个人来。

也许就是这样的思维定势，总感觉这次达夫一角差点火候，也是背负着自身痛苦的隐士。

两人相遇的那场戏觉得特别好，自然，只是互相交换了一个眼神。

所以，我还是相信，无论与多少人擦肩，总会有那么一个人，看一眼就知道是同类。

菅田也非常出彩，角色饱满。

也可以说是不可缺少的“黑暗”。

典型的不良少年，却说不想像父亲那样，但沉重的背负不可能那么轻易的抛开或逃避。

所有的以为接下来会改变了，会幸福了，都是错觉。

幸福只是一瞬，不幸才是日常。

摆脱不了的家庭、割不断的孽缘，眼看着有一个人走进她的黑暗，见到那么多残酷与不堪，仍然在。

以为终于可以朝着光而去，却依旧痛苦挣扎。

影片的最后拍得好美。

一直压抑无奈中，看见了在那里发出的光。

也让全片的情绪有个出口，虽然狭窄，但人类总会往好的方面想不是吗？

仿佛不是说着我们的事，但又似曾相识。

在黑暗中沉睡麻木，一点微光都那么刺眼，无所适从，惴惴不安。

观影中，总觉得刚哥和池胁的CP感超强，想必这也是演技派的证明吧。

看完后得知这是冲奥片，差强人意，肯定不太适合那些人的口味啊，倒是旬报十佳无悬念，前三甲应该榜上有名。

太久没有遇到好电影，也与心境有关。

看到别人也同样身处阴暗，至少，也算有同类了吧。

对于那些迷迷糊糊的人，有一种特别的迷恋啊，在三十岁以前。

怎么说，就是一个有故事的人。

影片甫一开场，主人公趴在公寓的草席上，旁边是满缸的烟蒂，从噩梦中惊醒，平复，然后耷拉着地脑袋出门去。

终其全片，他都是这样的一副游魂相。

他的噩梦，他的肢体语言，都证明他必然负累于往事枷锁。

主梗在这里埋下了。

黑暗中的人寻摸到些许微光，向着那光亮走去。

野草爱野花，相互扶一把。

在看片之前，初看剧本我特别不仔细。

只是瞥见对话中反复提及的工作，比如要不要回到山上工作，要不要介绍这人去山上工作，这份酒吧的工作请不要做了。

在常人看来视若平常的工作，基本是底层人民的首要课题。

收入低微，不稳定，可能还伴有危险性工作。

为什么不聊这个，当然要啊。

犹记得，《李米的猜想》中，爱人之所以消失不过是源于那个听似不经意的诺言，挣到八万块，给女孩开一家超市。

有钱人稍微漏一点指缝的响头，穷人如果不是得非正路，那必定是要拿掬血捧泪甚至拿小命去换的。

这是两个底层主人公特别有魅力之处。

他们都是单纯良善。

这话是有点老套。

男的非主流，因为某种原因做了不朝九晚五，但是要生存，就去做那种很危险的工作。

至少他没有游手好闲，更没有投机致富。

女的因为弟弟保释需要证明人的关系，被地头老大不断占便宜。

即使这样她也没有要依附这个人，没有摇身一变成吸金小三。

她只是默默忍受着，可能只是等待某一天与之决然分手。

他们是卑微尘埃中的自带发光体。

偏是这样，两人都无视自身的光亮，当他们投入水波走向彼此拥抱才发现周身的闪耀。

我特别喜爱弟弟这个人物。

因为年纪小，更让人心疼。

他话唠，大嗓门，总是笑嘻嘻的。

明知姐姐为他牺牲，也只得默认这种事情。

他也想长大，成为家里的顶梁柱。

所以才不断恳求男主把他带到山里去工作。

他被姐姐和男主的真情打动，无奈那地头蛇不是省油灯，对姐姐不断纠缠，甚至动了手。

出于激愤，弟弟把这个地头老大给捅了。

那场节庆的欢乐祥和中拿起串烧铁签慢慢靠近酒杯满斟围坐中的老大的戏特别好。

那张笑脸终于变得肃穆和悲壮。

肇事逃逸后他第一反应是去找男主，俨然当男主是自己家人（成为你的家人是男主向女主的表白），面对他又是笑嘻嘻的一张脸。

谁说的，爱笑的孩子运气不会差。

难道你没看见，他笑的全是眼泪。

即便情节为人诟病狗血，我也想说，来吧，尽管淋我一头。

我不记得是在哪里，是在男的要女的别做那个事了，还是男的知道女的给地头老大做情人，直接去找老大摊牌被揍，然后他们再在一起，到底是哪一处情节，反正我真是掬了一把老泪。

真的暖到我了。

这辈子就像一条死狗一样算了，可是有一个人好像比我还倒霉，可是她一点都不怕。

怎么办就当我是帮她啦，其实是帮我自己。

苟活求存本已悲凉，最怕同类相轻，誰见识到女主那样一个残败的家庭都会躲避。

但是男主没有。

价值取向是有审美的。

有大善就有大美。

这里面可能有一些男人的责任，或者说拯救女性的原始欲望，最终还是女主朴实的本真将他吸引。

是题为，开山工会风尘女，一着不慎成夫君。