王的盛宴

对不起，我这个人虽然一直都说话比较刻薄，但还是比较不爱说脏字的，但这次真的忍不住了。

之前不是有个笑话吗？

说冯小刚和李安中间，差了100个陆川的水平。

然后有人想了想说，那冯小刚和李安差的不大啊？

话糙理不糙。

我就不明白了这片子从头到尾你都搞不清楚它想说啥。

根据文艺范刘邦的台词“有人说，我的人生是从鸿门宴开始的。

他们错了，我的一生，都是鸿门宴”来判断，可能是想说刘邦的一生吧。

关于史实，我们就不要再纠结了。

这片子属于，有基本历史知识的人看会觉得非常DT，没基本历史知识的人看，会觉得根本不知道自己在看什么。

不知道是不是因为之前国内文艺界把《寻枪》捧得太高导致陆川巨巨认为混乱就是内涵的真理，这片子看上去似乎是倒叙，但是倒叙了一会，似乎又开始插叙，在倒叙的故事里似乎还包括着第二层的倒叙。

这让人看着不胜其烦。

好了，总结一下，这是一个刘邦伙同吕后、张良、萧何一起杀韩信的故事。

中间还穿插了一些和项羽的JQ。

但是你看完了还是弄不懂这故事里的人物行为逻辑。

就感觉每个人都是文艺青年，刘邦抓住那个秦王子婴的时候，秦王居然还对他说，“我有一个梦想，我不能完成它了，你要让它延续下去！！！！

延续下去去去去去去！！！！

”我去您的梦想是2008年在北京开奥运会吗？

哦还有，现在的古装片不知道为什么，特别爱让角色朗读名言警句的。

之前《铜雀台》里曹操对苏有朋突然神来一笔说了一句“老骥伏枥，志在千里”已经够让人喷饭了。

这里面直接让刘邦对着大海呼唤“王侯将相宁有种乎”，我想了一会儿才反应过来这话不是陈胜吴广说的吗……要让角色让名言警句也让人家说自己的不要乱套啊，刘邦巨巨不是有大风歌吗摔！

算了，还是不要试图搞懂本片的逻辑了，因为里面所有角色都是诗人或者文艺青年，这种人是没有逻辑好讲的。

哦，本片唯一的亮点是萧何巨巨的一段历史推理，你看还是满有意思的吧……

　　　　　　　　　　　　　　　　　　1在很长一段时间里，我都没怎么写过长篇影评了。

无他，只因很少有片子能够让人保持长达几百字乃至千字以上丰盈充沛的吐槽欲，足以战胜”一打字就想死“这种科技时代的作家绝症。

而且，随着年纪增长，人变成熟，狠话和骂街也并非全要公之于众，有时一笑了之即可。

然而这样的背景同时也决定了，一旦用到长文吐槽，就必要见血。

吐槽，糅合了复仇的快意和施虐的欲望，否则还算什么刻薄毒舌呢？

这一次中招的是陆川。

或者说，是他让我中招了。

在开始座无虚席后来陆续有人退场的影厅里，《王的盛宴》像一道闪电般击中了我。

那种融入周身血液细胞的战悚和森寒让我意识到，就是它了，不会错了。

原来我的吐槽魂从未离去，只是太少能遇到势均力敌擦出火花的对手。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　2开头总共有大大小小六家知名或透明的影视公司出现了logo。

这证明了陆川老师忽悠资金的能力。

所以在导演、编剧之外，他还在制片人一栏写上了自己的名字。

我们都知道，导演编剧制片人的理想关系就像一个微型的三权分立，在这个机制中每一方都可以避免另外两方过分摆烂，从而部分挽救一部电影的质量。

而当权力无限膨胀和集中到一定程度的时候，就没有人可以制衡它了。

大权独揽的陆老师再也无需从剧组退出，因为在这里，谁也不能阻止他自由地裸奔。

另一个从几个月前就开始困扰我的事情是片子的女主角。

中国有太多导演栽在老婆或女朋友或前女友身上：张艺谋为巩俐弄出《黄金甲》，王全安为张雨绮毁了《白鹿原》，冯小刚对徐帆，陈凯歌对陈红，更是掏心窝子地不惜自爆，永远会为了女人戏份而干翻整部电影。

陆老师的境界能力和江湖地位比不了以上几位，秦岚在这部片子里自然而然也成了一个硕大的不稳定因素。

还有导演在见面会的动辄哭泣、在拍片之前抢先给剧本归纳中心思想、号称读史记考据历史和道具却大放厥词抛出废墟论、阴郁的预告片、扮鬼的海报……有太多因素都在不断警告我说这部片子根本是一坨屎。

可在去吃之前，我还在天真地想，说不定这一坨至少还是巧克力味的呢？

然后我发现自己错得离谱。

片子开头的黑屏字幕说，本片改编自”司马迁之《史记》“。

看完全片，我很想问陆老师一句，这《史记》是你二大爷家那条狗写的吧？

而达芬奇老师的躺着中枪则在于，这鸟片的英文名叫“最后的晚餐”。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　3本来，如果电影叙事流畅剪辑干净，观众们十分入戏，有一些些历史的破绽也无妨，根本不会有时间供人细想。

但《王的盛宴》不是这样。

在全片都是尿点的情况下，观众有充分出神的余裕。

一个人从画面左侧出现时，你知道他总有一天会移到画面右侧，但这短短三米路可能要蠕动五分钟。

想利用这段时间干什么都可以，就算做一局数独也不会影响你理解剧情的走向。

在如此充分的思考吐槽角度的时间里，我不禁想象出这样一些场景。

——导演，你确定这部片子拍完了吗？

——没错啊，我想表达的都已经表达过了，太畅快了，太到位了。

——可是片子只有三十分钟长啊？

这样子怎么拿去电影院放？

现在的片子一般都两个小时呢。

——唔……这样吧，你把速度调慢一些，多用些定格啊慢镜啊，人物移动罗嗦一点，距离长一点，旁白速度迟缓一点，每个字四拍，对对就是这样，按《大明宫词》再慢两倍的节奏就差不多了～……又或者是……——导演，对面那部《鸿门宴》里项羽又帅又有气场风魔万千少女怎么破？

——简单啊，我们找个比他更帅的项羽。

还有还有，刘邦也要帅一点，怎么也要胜过黎明那饼脸……——导演，演员找齐了，吴彦祖，张震，刘烨……——等等等等！

这个世界上怎么可以有比导演更帅的卡司呢？

给我传化妆师！

把他们加上眼袋贴上胡子点上老年斑化妆到六十岁以上再出镜！

……所以这部电影可能会有你能找到的华语影坛青壮派一代最帅卡司，却绝对没有任何一个洗过澡的；可以有三十几岁英年早逝的项羽韩信，却绝不会在镜头里出现十分钟以上。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　4刘烨……张震……吴彦祖……这样的阵容本该擦出一些戏剧性的火花。

然而，意识流的戏剧腔台词和老年刘邦临死前的喃喃自语充斥全片，硬生生阉掉了所有男性荷尔蒙因素。

就连作战都是迟缓的，十面埋伏，四面楚歌，你只能听到十万人跺地板的宏伟声音，每分钟30拍的节奏，然后三五十个流氓对十个流氓形成合围。

然后项羽就被砍成了刺身。

诸如此类。

有一些导演可以成就演员，让他们在自己的电影里耀眼夺目。

比如李安对汤唯的调教，许鞍华经常把风华不再的女演员捧成国际影后，至不济陈可辛都能让谢霆锋褪去偶像派光环赚人眼泪。

但无疑陆川不是这样的人。

在他手下没有一个人超越原有的水平，只能任导演透支自己以往的经验。

大概只有白展堂版的萧何除外。

这位老兄除了东北腔太有辨识度，很少让人想起葵花点穴手。

吴彦祖？

除了用眼睛看着斜上方四十五度角的镜头摆出眼神阴郁的pose之外，只有一段算得上是正戏的台词，——而且还相当蛋疼。

张震？

虽然出镜时间逼近十分钟，但台词不知道有没有超过二十句。

剩下的时间里，他就只有背影、侧脸、笑、回头、受绞刑而满脸通红青筋爆出之类。

话说回来，把所有龙套都交给同一个人来演，真是提高出镜率的大好方式。

陶泽如？

范增老师除了大吼了两声之外基本消失，被黄秋生版的气场活生生秒杀成路人。

不知道这个演员是来干什么的，甚至连便当戏都没有啊。

李琦？

可能是史上形象最差的项伯，一坨红色的肉瘤在路上被人刺杀的场景真是让人莫名其妙地想笑场。

聂远？

说真的，除了舞剑刺杀时，他跟项羽身边那些顶盔贯甲的龙套有啥区别？

霍思燕？

让她来演个小三还真合适啊……然后这个人物半路消失了。

虞姬？

抱歉忘了你叫啥了，你连台词都没有啊……张良？

史上最路人的张良了吧，被吕后吓得满脸汗还真是有张良的风范呢。

这位老师你还是回人艺去排真正的话剧好了……有些人可能会问，这么名声赫赫的阵容全都路人了？

没有错，因为他们都只在刘邦破碎而混乱的记忆中存在着，想起来了就把他们拎到台前出个场，忘记了的话他们甚至连个结局都没有。

这是一个濒死精神病人脑中的一部色调昏晦的电视散文，原本只有模糊而卡带的录音版，为了放在电影院里播出，特地筹钱做了明星音配画。

而刘邦呢？

那个白发昏聩精神病人般地披头散发穿一件乞丐衣服光着两条腿满皇宫乱跑不知怎么就提着剑跑进一片白桦林然后挂了的死老头？

你说他难道就是主角了吗？

抱歉啊，小学语文课告诉我们，第一人称叙事的唯一好处是便于抒情和发议论，所以他只是陆编剧用来夹带私货的道具而已。

哦对了，这个精神病人还自带萧敬腾。

云从龙，雨从龙之子啊！

　　　　　　　　　　　　　　　　　　5电影真正的主角，显然是导演的女人秦岚嘛。

否则，你很难解释为什么要把她被俘又被救的戏写在这个电影里。

为什么要让她展现腐烂的头皮，发现寡妇的外遇，把刘肥接回家里，为什么要特地让她目送出征的丈夫，在小山包上留下一个没曲线的剪影。

为什么在电影后半段刘邦的独白不见了而只看见吕后干家务啊伺候老公啊用气场斥退小三啊吓唬张良啊威逼萧何啊弄死韩信啊之类的，把一切可能跟老公搅基或劈腿的人全部斥退。

这个女人为此付出的代价是彻底被导演毁容了。

我觉得很奇怪。

陆导演至于这么不洒脱吗？

拍一个电影围着自己老婆转，可是又怕她跟男演员跑了，就把男演员们集体毁容，还怕她被男演员看上，就把她也毁了容……一群人在一个精神病院一样的场景里阴森森地自言自语，这让我脑子里直接开始播映一段台词——【神秘感？

神你老母啊神秘感？

场景一黑头顶上追光一打就把你个王八蛋打得像鬼一样了你还给我加什么神秘感？

我现在不是在拍恐怖片啊老大！

你说我是神仙的化身也就罢了为什么要说我是什么地狱的使者啊，地狱关我鸟事啊？

……】至于主旨呢？

刚才已经说过了，陆老师的文化水平和思想境界基本停留在两星片水平，而且只够三十分钟的。

因此，为了这两小时电影，他在剧本里至少塞下了四个不同的立意。

头号大公知项羽说：秦朝是个专制的国家，它强迫我们说同样的话，写同样的文字，坐同样的车，这是违背自由主义精神和思想多元化要求的啊！

所以我不要统一！

要分封诸侯！！

还要烧掉阿房宫！

这是专制的象征！

天下没有了专制，也就没有了欲望！！！

这就是传说中的乌托邦你们看到了吗！！

二号公知刘邦说：权力会使人腐化，中国历史就是野心家和欲望的不断更迭。

秦王宫让我明白了欲望，韩信也进过秦王宫，所以我要弄死他。

我的老婆虽然没有进过秦王宫，但是她进过我的宫，所以……谁也别惹我老婆，不然弄死你。

三号公知韩信说：天下是天下人的天下！

王侯将相宁有种乎！

所以我们不要皇帝！

他背弃了南湖小船结义时的理想！

但他给过我一块糯米糕！

所以我要为他死！

四号公知萧何说：史书是不容篡改的！

鸿门宴根本不是史记上记载的那样啊！

是项羽委托韩信在暗中保护刘邦啊！

你们不能胡写啊！！

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这些话，即便在一个资深带路党眼里，充其量不过是“正确的废话”，更别提那些把它们当作公知嚼剩下的饭渣的自干五了。

陆编剧却自以为发现了什么新大陆，不惜山寨一个黑泽明之类的调调排一个电影版舞台剧，忙不迭地给观众们填鸭。

干这些事时，他每个毛孔里可能都散发开高潮前的抽搐，以为大家终于会承认他大脑的容量和高超的品位。

这甚至可以理解为啥本来还算会演戏的人们为啥每个都要逼着嗓子拿腔拿调地讲话，从进入镜头的第一秒起就绷紧全身肌肉，抽筋似的移动和对视，仿佛高潮前的最后一秒，向着导演脑中臆想的顶峰蓄势待发。

然后一直都没射。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　6想不把这部片子看成一部基佬戏是很难的。

连吕后都像极了一个阻止老公出门搅基并残害小受的妒妇。

并且整个楚汉战争就是一个硕大的三角恋。

一般而言，耽美圈人士会把核心矛盾误认为是韩信。

毕竟他在临死前有一段破碎的闪回，回忆他在这部电影里充当各种龙套的瞬间。

这时观众才猛然意识到，啊，原来韩信去投靠项羽是因为爱他啊。

可是项羽都只让韩信看门，听着房间里的动静……在上马的时候还要踩着韩信的后背……还要让韩信在鸿门宴上保护项羽的真爱刘邦……年轻气盛的韩信气愤了，想道，我就算得不到你，也要夺走你的男人并打败你！

于是他走进了刘邦的阵营，深情蜜意，苦心孤诣。

结果刘邦充分体现出了渣攻素质，毫不留情地辜负了他……而韩信，只因当年的【一饭之恩】，痴痴傻傻，至死不悟……身边的萧何情深意重，但他已无力去回应……如果你以为陆编剧的深度只到这里为止，那未免也太天真了吧！

一个迷恋反转剧和翻案流的编剧，当然会另辟蹊径。

祸乱刘邦与项羽的真正罪魁祸首，应该是出场大约五分钟的——秦王子婴。

这个历史上的纯龙套，电影中的阴柔M受，虽出场戏份不多，台词更少，却没一句不是重量级。

刘邦第一次见到他时，与其说是被秦王宫打开了心底的欲望，不如说是被这个高贵冷艳的圣母白莲花深深吸引。

在他对刘邦说出“大秦虽亡，但大秦统一天下的理想没有错！

沛公！！

我求你将这个理想延续下去！！

求你了！

”的时候，真是我见犹怜。

这时，秦王宫和子婴从权与色两个方面充分勾引了刘邦，然后导演就让刘邦同学的背景CG动画变得风起云涌鬼影幢幢……远处海面尽头的仙山上，影影绰绰地伫立着十二金人…………——至于海面为啥出现在秦王宫，金人为什么高低错落地安在山顶上，你问我我也不知道啊，这里正抒情呢请不要随意打断呀！

后来，项羽入关后，也和子婴有一段对手戏。

可惜如同上文所述，这个不解风情的公知根本无法寄托子婴他们家统一天下的理想，于是白莲花子婴冷艳地说——要杀我你就来啊！

然后大家发现项羽不但是个直男还是个S……子婴血肉模糊四肢扭曲地被筐抬进刑场，当着肚皮【咦】挨了一刀结束了自己短暂而冷艳的一生。

在那个时候，身边心如刀割但是因怂不敢出头的刘邦从他眼里看到了四个字——替我复仇！！！！

后来的事情大家就都知道了……　　　　　　　　　　　　　　　　　　7拉拉杂杂说了这么多，也该到了总结陈词的时候。

三位一体的陆老师的这部巨作，究竟应该怎么评价？

它思维混乱。

小学作文都知道，四个主旨放在一篇八百字作文里是什么下场，但陆老师误以为这叫丰富而深刻。

它叙事沉闷。

两个小时沉滞如一的节奏，无高潮的流水帐故事，灰暗肮脏的镜头，丑陋邋遢的演员，痉挛抽搐的演技，还有阴暗的立意和主题，非常适合电影院里昏暗宁静的氛围。

对于寻求大脑放空的现代人、趁机泡妞的死宅男、亟需医治的失眠症患者，都不失为上佳之选。

它也可以作为测试耐性的试金石，看看有多少人忍心放弃票钱愤然退场。

它形式拉杂。

陆老师在这里拼贴了舞台剧、音配画、日本流、野历史、公知范、电视剧等一系列元素的碎片，却没有一项能融合无间贯彻始终。

开头刘邦病恹恹的旁白到中途忽然消失，一转而为吕后的后宫清场戏，就连这唯一一点叙事上的形式感都消弭殆尽。

它主题先行。

稍微熟悉中国近现代史的人都会明白这里面林林总总的影射。

这是其他真公知们早就玩烂了的手段，但并不妨碍公知们的粉丝陆老师再吃一次。

这大概也就是《王的剩饭》的真实寓意。

其实，电影第一句台词就特别诚实地预告了它的质量。

刘邦嘶喊着说：噩……梦……噩…………梦……………………整整两个小时，唯一让我略有兴趣的镜头，是吕后黑色的剪影从镜头下方升起，缓缓遮蔽了俯伏在地的萧何。

这说明历史书终究还是被改写了。

也让我肯给陆老师的境界打个两星。

这两星是给这部电影三十分钟硬货。

但是鉴于它被陆老师从物理层面活活抻长到两个小时，浓度大家自己算吧。

早些年，路边地摊常见“黑镜头”一类的图集，后来黑镜头更扩散到纪实文学等领域，专门表现有违常人认知的事物，强调真实。

因为在一个有法规跟道德约束的社会里，民众接受的信息往往经过了屏蔽跟自动过滤，有违常理、无视道德以及见不得光的东西，它们往往被有意隐藏了起来，等待有心人跟后来者去发掘探知，这便是黑镜头的引人所在。

回到《王的盛宴》，对两千多年前的历史，再高深的史学家都无法还原真相。

他们只能通过大量的史籍记录来推论，拼出一个大概真相。

很显然，就电影表现出来的东西，陆川也没有比其他人更靠近史实真相（故事始终还是编的）。

一般人以为他要摆鸿门宴，讲楚汉如何相争。

岂不料，《王的盛宴》是在讲晚年的汉高祖刘邦，他如何病入膏肓，心智不清，任由心狠手辣的吕雉诛杀功臣。

而从讲大白话的台词选择上，可见陆川作品是奔着借古讽今的路子去了。

否则，这些做法跟里面的盔甲兵器一样，太让人出戏。

而只要不是瞎子，谁都看得出刘烨那老迈不已、脑子糊涂的形象似谁。

至于毒妇吕雉，她一度就是某女士的代名词。

因此，可以说陆川在讲他个人理解的“黑历史”，也可以说，他处心积虑，在“黑”某段历史。

舞台剧电影十年来，层出不穷的中国古装大片，它们养活了全国各地的影视基地。

这类电影，几乎少有能摆脱“影视城美学”的案例，其特点便是假、大、空，生怕观众不知道他们是违章建筑，再不然还有路边几十块钱喊来的群众演员，总令人哭笑不得。

《王的盛宴》不断强调秦宫的意义，自然免不了要出现黑压压的宫殿。

当刘邦感叹自己有了“像大海一样的欲望”时，那些建筑群跟拙劣特效立马宣告陆川中奖了。

好在，除开这些躲不了的毛病以外，《王的盛宴》把重头戏放在了宫中舞台上。

刘邦发病、吕雉诛心，就连鸿门宴上的舞剑，它们都太像一出舞台剧了。

印象最深的一处地方是萧何怒骂史官，结果吕雉出现，她的阴影不断移动、变大，然后压住了跪拜中的萧何，输赢一目了然。

强烈的顶光，令电影（历史）人物仿佛隐藏在了黑暗当中，加上有意摆弄的化妆造型，有时候连主要人物的脸都看不清，也辨不明，颇有些面目可憎。

有些人大可以光明正大地质疑，陆川是在偷懒，随便打几个灯，真省事。

我很同意，但是，选择舞台剧的表现形式，意味着它符合导演的诉求——舞台剧是可以重复搬演。

只要有宫殿的舞台，这拨人下去，换一拨人又会上来。

汉初这段历史，后来在明朝上演，一直到当代，它都没有消失过。

因此可以说，舞台剧的做法未必是最好的表现手法，但它在这部片子是合适的。

然而，光有舞台剧是不行的，电影是一门综合艺术。

以往的陆川作品无论怎样招致非议，他都能在一点上完成得不错，那就是“电影感”。

电影感不是凭空就有的感觉，好些大牌导演混到今天，被封票房高手，却依然不知电影感为何物。

陆川深知舞台剧的优点，也知道舞台剧的劣势，于是他把电影的时间线索打乱，更让角色大念旁白。

在倒叙的结构上，不断进行交叉闪回，增加了理解电影的难度。

三个人物命运不同，面对风云变幻，从天而降的光，他们的记忆也带出三段不同的故事。

而像鸿门宴的真相，它跟随韩信的命运，一直留到最后，方才揭晓。

就连张良、萧何，他们的存在也至关重要。

还可以比较去年同一时间上映的《鸿门宴》，李仁港让人物身披异域盔甲，穿着皮草大衣，狂摆造型。

它的故事，完全围绕鸿门宴的角逐展开。

《王的盛宴》片名里也突出了鸿门宴，然而，就像刘邦感慨人生不只一场鸿门宴（可能有些矫情），鸿门宴可能是影响他成败的关键，却不是电影想讲述的重点。

这部电影也没有多少华美的造型可言，基本上就是几个人在那说话，然后又不免自说自话。

丑恶的人和历史大概从创造记录的《让子弹飞》起，中国电影开始出现了马贼无赖泼皮流氓骗子等一类主人公，他们脸上未必要写着自己是恶人，但是又免不了要做一些坏事，耍一些手段，看上去就不怎么道德。

像《黄金大劫案》、《匹夫》和《杀生》，再到《边境风云》和《浮城谜事》，无论民国还是现代，莫不如此。

这种相似的人物创作，他们大抵跟现实的无序和混乱有所关联（虽然背景可能是民国或古代），只有浑水摸鱼的适应者，他们才能在这个世道生存得好。

《王的盛宴》显然会被归入这类电影，只需留意刘邦身上的神经病因子，他那挥洒不去的流氓无赖气质，被刘烨演得神采奕奕。

这里不得不提下刘烨过去的演员经历，他出演了一系列疯疯癫癫的角色，终于在《王的盛宴》等来了爆发时机。

说回电影，陆川为何会对刘邦跟鸿门宴产生兴趣，他自己已经说过太多了，掏心挖肺，天花乱坠。

但我觉得，这个问题要反向思考。

刘邦是指谁，这个人又来自哪里。

在不想拍主旋律的情况下，如何规避风险又把道理讲透，这就是一门学问了。

鸡贼也好投机也罢，陆川真的去做了。

有人说，问题的起源是《让子弹飞》，我想，也许真的是姜文吧？

就像易代修史，有人总把丑陋不堪的东西隐去，留下一些歌功颂德的记载。

像《王的盛宴》这样，把“历史是个任人打扮的小姑娘”讲得如此直白的，确实很有出现的必要。

无论当代人怎么去读中国历史——暂不说多数人在读被阉割修正后的伪历史，即便很多人会义正言辞去谴责邪恶，鄙视阴暗，然而，当你看到一个信奉厚黑学、鼓吹狼性的国家，你不免会怀疑，绝大多数人还是喜欢明里一套暗地里一套，就跟历史上屡见不鲜的事情一样，是为民族劣根。

也有说，经历某次人间浩劫，中国人本就微弱的信任关系完全被打破，他们信奉的光明美好，早已不复存在。

如果从这个角度切入，即便不谈陆川本人，确实也能料想到《王的盛宴》为何会出现。

陆川用他最擅长的“推心置腹”方式，让刘邦在濒死边缘的天堂口回顾一生，然后问观众，我到底是怎样的一个人？

他可能是进入了刘邦的躯壳，自问何为不光彩，何为成王败寇。

他也可能是在反思那段著名历史，明知不光彩，当事人何以一意孤行，是否担心下地狱……有人分析说刘邦、项羽、韩信，他们代表了三种不同的追求。

刘邦是个识时务的市井之徒，知人心，所以挺到了最后。

项羽是个气度不凡的没落贵族，但想法却是恢复过去秩序，没跟上时代变化。

韩信年轻有为，国士无双，无奈壮志满怀，理想不得实现。

其实无论怎么个分析，只要还是宫斗内杠窝里反的那一套——非要争出个你高我低，争不出来，那就拔刀相向，那么，丑恶的人和历史依然会继续下去。

都说土皇帝土皇帝，可有皇帝那个位置在，很多人还是信奉了阳奉阴违的一套，希望换掉竹简上写好的户口，向往光荣无上的仕途。

王侯将相，就像一个浸淫在几千年封建思想流毒的人，即便他不愿承认身上留有残余，他早就在潜移默化中，吸收了来自传统的影响。

这种传统可能来自父辈历史，也来自那些高高悬挂、不可侵犯的大头挂像。

【凤凰网】

这么冷的天，跑这么远的路，最可怕的是经历了两次下班时间的西直门地铁站，居然就看了这么一部不知所云的电影，除了最后见到了张震，我是真想不出来还有什么理由能抚慰我受伤的心灵。

其实编导的意思还是很清晰的，大概就是“只能共患难不能同富贵的兄弟间的复杂感情和身居高位对丧失权力的无奈恐惧”。

你说就这么个题材，远了不说，拍个比《投名状》差不太多的应该不难。

加上中港台三地中生代的翘楚，还是很有卖点的。

我是这么想的，后面发现自己这个想法非常符合太上，哦不，已经是太太上的一句话“你们啊，毕竟还是too young”。

整个故事太想讲上述的那种兄弟情感和权力迷恋，完全不顾及是否在好好讲故事这个基本原则。

整个一用力过猛。

其实刘烨的表演还是有层次感的，很好的诠释了刘邦这个人物。

吕后也算不辜负那么多镜头，算是够格。

从韩信开始，到张良，到虞姬，到萧何，故事和人物坍塌的一塌糊涂。

造成的恶劣后果就是，剧末高潮吕后诛杀韩信的时候只有争权夺利的冷酷，没有兄弟相残的悲哀。

能不能！

能不能稍微从刘邦的痛苦挣扎和吕后的冷酷无情中抽出哪怕20分钟时间来讲讲韩信和张良是怎么帮助刘邦从一个小屌丝慢慢抗衡项羽，最终打下江山的过程？

国士无双的韩信，给几个攻城略地的镜头都不肯？

运筹帷幄的张良如何妙计百出也没个交代。

萧何也是一样，明明是汉初三杰，给几个镜头表现一下他们是合理甚至必须的。

为啥最后吕后这么劝刘邦，刘邦还是犹豫杀不杀韩信。

总要有个理由，当然这个理由不应该是剧中那个无关痛痒漏洞百出的理由。

因此尽管张震最后被诛杀的表演很好，从进门的肢体到看到结局的眼神。

但是我还是想问，按照影片逻辑，杀这么个不相关的人，杀了就杀了，至于么。

就算张良和萧何都补了很多情节来说明韩信的重要性，但是对于刘邦，我不觉得他们之间有啥兄弟情义，以及刘邦为什么不能下决心杀韩信。

如果说是硬要捧女朋友，那就干脆几笔带过汉初三杰，直接做全套，直接讲吕后剪除功臣，刘邦死后处刑戚夫人，杀刘邦儿子，想改天下为吕姓。

捧女朋友不丢人，张艺谋和巩俐不就是天作之合么，只要戏好，大家皆大欢喜，互相成全，没啥不行。

怕就怕首尾不相顾，又想这样又想那样，想这么多，不如拍成连续剧更好？

更不要说虞姬，套用后排哥们的一句话“什么破玩意儿，虞姬一句话都没说，连死之前都没声‘啊’”。

其实演员们的表演都还不错，刘烨已经说过了，层次感蛮丰富的。

张震在有限的空间里发挥也还行，吴彦祖那几个场景也算把一个年少得志，嚣张霸气的项羽诠释够了，秦岚作为重点突出对象，不负那么多镜头，是个小亮点，总算是撑起来吕后这个角色了。

陶泽如的范增尤为可圈可点，寥寥几句话，超导演预期发挥。

但是，你懂得，总还是有个但是，兵熊熊一个，将熊熊一窝，整个片子，乏力。

“明明就是个拍纪录片的料，硬要折腾电影”这种心声我会到处乱讲？

甚至还不如90年代初香港那部没什么名气的《西楚霸王》（http://movie.douban.com/subject/1305143/）导演想讲的，观众感受不到；观众想感受的，导演愣是没讲。

写到这里，我忽然觉得标题这么写是有失公允的，毕竟姜文作为演员的烂片也不少，所以应该改成“即使给你一个姜文，也不能拯救这部电影”

我为什么要去看这个电影呢？

我满心希望评分低是因为全世界误解了它。

也许它只是很小众的好电影呢？

希望它在一些情节点上可以击中我。

因为这样的认真导演，这样的故事底子，完全有这样的可能，有这样的瞬间。

不得不说，导演很认真。

处处有可贵细节。

每个人看起来都很使劲，很认真。

可是，中学ZZ课有一句话还是很对的：世界观有问题，再努力也白搭。

电影里，每个人都是一样的，不光行为模式，连外貌（项羽和韩信，萧何和张良）都雷同。

人类的“物化”倾向，和上一顿饭一模一样。

上一顿名字叫《夜宴》。

我以为《夜宴》之后，中国导演会引以为戒，那么也是电影界的福气了。

如今，我只能说，好没福气。

我不敢直视张良的眼睛。

不是因为咄咄逼人。

张良，状貌如妇人好女，是这样的？

司马迁这一笔带补状貌非常传神，整个张良是灵动的。

可现在这个样子，是王者师？

只是一个庸官罢了。

萧何训斥史官的一场，我不明白他为什么要训斥，还说这是为了史书的真实。

史官要是被这样吆来喝去，唯唯诺诺，写出来的不是庸烂文件才怪。

吕雉说，你的传，你自己写，这个倒比萧何的做法要好。

当然，真实的情况是，在史记上，谁也没机会自己写。

因为史官没那么唯唯诺诺。

这不是汉代。

汉代是史笔的好时代，刘邦有错也逃不过史笔。

这本是一个值得向往的年代。

可为什么要这样抹黑，就为了电影可以自圆其说？

然后说，这是历史的真相？

我觉得这样粗暴的做法，跟电影中的萧何很像。

历史上的萧何，无为而治，与民休息，其心是如何宽和。

据说吕雉的镜头最多拍了十九条。

可她被项羽掳下的一个镜头，一看就是不对的。

这不是吕雉。

身上找不到一点她的特质。

而这本来是一个塑造人物的好机会。

搞创作的大忌是：导演到一定的水平之后无法突破，心里就开始盘算：“我这回要给你来个绝的。

”一些有点名气的导演就会这样。

被周围一帮的人架着，捧着，找那个“绝”的东西。

“绝”的遗憾是，会规避掉生活的本真，人物心理的本真。

唯一剩下的，是造。

其实生活很简单。

可是，真难得。

有的好电影，你是可以看到导演痕迹的。

一些导演让你看到内心世界。

一些导演让你看到心理问题。

当然，心理问题也反映真实。

这样的反映，可以让电影变成研究现代人的可贵资料片。

但并不是好电影了。

本来写了很多，可为保护中国导演计，把稍微过一点的言语都删掉了。

希望他们象由心生，拍出好电影。

分数如此之低是我没想到的，也侧面印证了曲高必定和寡。

作为我最喜欢的中国历史片电影，甚至没有之一，无论从布景道具、音乐台词、节奏剪辑，都堪称完美。

只一点我都可以打满分：没有白白嫩嫩的无瑕皮肤，没有奇奇怪怪的胭脂水粉，室内的光景在昏暗的蜡烛中摇曳，室外乱世中的人们蓬头垢面满身泥沟，却会为一口吃的发自内心的高兴与开心——这才是几千年前真实的样子。

电影的高潮，无疑是结尾处 借萧何与吕后对史官的训斥与争辩，来揭露出一个独特的观点：韩信才是在鸿门宴中暗暗保护刘邦的人，这也是他后来投奔刘邦的引线。

紧接着通过以韩信为主的各种闪回，既回顾了当时的情景，又与现在的凄凉形成鲜明对比。

剧中的很多政治观点借助项羽之口说出，虽有政治不正确之嫌，却是现在西方的主流思想，也为人留下了大量的想象空间：如果项羽最终成功了，现在这片东亚大陆会是什么样子呢？

项羽站在秦王殿前：这里曾经是秦王的宫殿，很多人劝我留在这里。

我不会，我会烧掉它，省得大家惦记，省得还有人也想当秦始皇。

我们推翻了秦，不是为了当下一个秦始皇，秦始皇统一了天下，还要求天下人穿一样颜色的衣服，坐一样的车，写一样的文字，他要把天下千千万万不一样的心，变成一个。

今天我把天下分成了十九块，分给你们——跟随我共同推翻秦朝的弟兄们。

回到你们自己的国家去吧，用你们自己的文字写下你们自己的历史。

电影以老年刘邦的视角，回顾了他的一生中两个最重要的敌人——项羽和韩信。

顺带着，导演用这种方式重新讲述了他所理解的关于人们早已熟知的灭秦、楚汉相争以及诛杀韩信的历史。

虽然项羽本身也有性格弱点和恶行，但人们对项羽的同情，似乎早在《史记》完成之前就已经是当时的主流了。

到太史公时，他更是以富有感染力的手法塑造了一位情义并重的末路英雄，表达了对项羽的偏爱和对他人生遭遇的感慨。

项羽的悲情形象如此深入人心，电影再现这段历史时可以自由发挥的空间有限而且也有风险。

刘邦和项羽两人的不同，在于精神贵族和流氓的之别，血气方刚年轻人和油腻中年人之别（骆玉明老师之语）。

片中吕后也说：“项羽是我一生中见过最高尚的人。

“导演以此为纲，较成功地完成了对项羽的塑造。

吴彦祖外形俊朗，换上战袍无须多言，只站在那里，自会生出一种英气和神性。

“霸王别姬”与“乌江自刎”交叉剪辑，悲乐将两个场景统一，突显出伟大的静穆。

影片前半部分讲完了项羽的故事，接下来讲韩信。

相比较前半段，后半段基本摆脱了史料的束缚，虚构再现权力斗争中阴暗血腥的“兔死狗烹”，获得了一种“心理真实”。

项羽倒下的时候，镜头除了分别对刘邦韩信进行单独的表现外，还有一个“关系镜头”：韩信回头看了刘邦一眼，刘邦和张良同样予以回望。

那一刻，他们都各自在想什么呢，或许，韩信是下一个敌人的念头，已经在刘邦的心底滋生。

片中刘邦是在吕后的劝说下定杀心。

比起张良韩信等人，吕后或许智谋有限，但她的权力欲望和政治天赋，以及作为枕边人与刘邦的多年患难与共，使她对刘邦帝王心的了解要远远超过旁人。

刘邦软禁韩信多年，吕后自然清楚，这是他也是她最大的心病。

箭在弦上，韩信有没有反心已经不重要了。

正如他死前遗言：“谋不谋反还不是你们说了算！

”然而要杀韩信，除了需要名正言顺之外，还要力排众议，尤其是昔日一同共事的张良萧何等“兄弟们”的意见。

刘邦对吕后说：“只要他（张良）和萧何不动，就没问题。

”吕后带着刘邦的“使命”去见张良和萧何。

这对帝后早已可以为了权力而抛弃其他一切道德和人事，但张良和萧何却仍有良善之心，珍视他们和韩信过去的同袍之谊，他们不仅不会相信杀韩信的理由，更从情感上不忍心。

对此，吕后拿出的杀手锏则毫不意外，即他们的身家性命，以及比性命更重要的留给后世的名声。

尤其是在吕后在向萧何施压时，她向他展现了一个可怕的事实，一个人的命运是可以提前在史书上写就的。

你此时位极人臣并没有什么，如果你不服从，在史书中，你早已因谋反之罪而被灭族，而你也将参照这一记录走向相应的结局。

如此张良和萧何没有别的选择了，两人为诛杀韩信献策的献策，出力的出力。

韩信和张良拜别后，由萧何引着，走向他命运的终点——长乐宫钟室。

长长的甬道上，两人前后相随，阳光有点刺眼。

过去的戎马生涯和当下情景交替出现。

多年以前，他也是这样由他引着，回到刘邦的军营。

钟室绞杀是影片最后一场大戏。

萧何将韩信送到长乐宫，宫门关上，二人永别，池水因阳光消失而呈现出深暗诡异的绿色。

四周一片阒寂，韩信独自一人走过狭长的宫道，文武百官、各路宫仆齐齐现身在城楼上静候。

最终他走到钟室下时听到了宫人宣告自己的罪行。

吕后下令绞杀，以保留全尸彰显皇家厚德。

不过，对开国功臣淮阴侯谋反之罪的惩处不会这么简单。

众人不仅要被迫亲睹处决过程，还要从吊在钟下的韩信尸体下离宫。

萧何虽只是在长乐宫门外通过钟声听到韩信被杀，但吕后留给他的还有更为艰巨的任务，即要他亲自砍下与他私交甚笃的韩信的头颅并进献到刘邦面前，让他用染血的双手表达对汉家的忠心。

这是对“成也萧何败也萧何”极为夸张的阐释了。

在片中，从萧何视角望去，吕后站在钟楼上注视着自己，深邃而漆黑的巨钟似乎是吕后身影的化身，成为了无法藐视的权力和邪恶的象征。

影片取名《王的盛宴》，自然是源于刘邦和项羽的那场“鸿门宴”，片中刘邦说他的一生都是鸿门宴，以此来指代权谋斗争。

为了将这一概念贯穿电影始终，在后半段电影也虚设了一场宴会，即吕后为韩信准备的夜宴。

所谓虚设，是因为吕后萧何等人都知道，韩信是不可能赴宴的，他在途径长乐宫钟室时就将被诛杀。

萧何去邀请韩信赴宴时，宫人们还在煞有介事地为宫宴忙里忙外。

人们在翻云覆雨的权力面前的徒劳也被予以强烈的嘲讽。

电影的英文名为The Last Supper，很巧妙的达芬奇的名画形成了互文。

画作《最后的晚餐》讲述耶稣遭到犹大背叛的故事，耶稣因此而被钉死。

《王的盛宴》中，前半段是刘邦和韩信背叛了项羽最终造成项羽兵败身死，后半段则是刘邦（吕后）诬陷韩信背叛而杀死韩信，事实则是刘邦背叛了与韩信的“交情”。

因而，从这一意义上说，《王的盛宴》与《最后的晚餐》具有相似的主题，即背叛者的胜利。

不过犹大最后对自己的背叛行为有所悔恨并自杀。

刘邦有过吗，我们不得而知了。

影片的一点不足在于对韩信人物的塑造。

片中，刘邦与韩信不和，一方面是刘邦的戒心，另一方面也与韩信的政治理想有关。

在这一层面，他反而与他最初选择跟从的项羽比较相似。

项羽在灭秦之后说他反对“书同文车同轨”——将一个国家的模式复制到全天下，即他反对大一统的帝国理想。

韩信则说过天下是天下人的天下，也认同陈胜吴广的“王侯将相宁有种乎”，也就是说他反对家天下的理念。

因而，关于灭秦后的国家建设，项韩二人虽然在具体路线上可能有差异，但总体理念是相通的。

至于刘邦，或许他最初也信过这一说法的，不过他内心更相信的或许是吕后对其为龙之子的预言。

如此说来，刘邦的确是很善于伪装，骗过了韩信等人，并利用这一口号召集诸贤为其效劳。

否则，以韩信的洞察力，我们无法理解韩信竟为刘邦效命如此之久。

当然更有可能的是，创作人在对人物进行设定时，项羽韩信被理想化了，寄寓了他们更多的思考，从而造成了韩信的行为与其理念的不合榫。

陆川对历史的解读让人心动，让人钦佩，让人感动。

他对项羽、刘邦、韩信等人的描写，说出了一些人心中想说的话，但这部分人是少数的，没有历史知识的人是很难看懂这部电影的，这也是豆瓣的评分为什么会这么低的原因，你让爱因斯坦把相对论投向普罗大众，看有几个能理解，注定了《王的盛宴》必定是部小众的电影！

“贵族永远只会看到自己的光芒，但却发现不了别人的欲望”，史书上是樊哙和项伯在保护刘邦，但最应该能保护刘邦的人一定是项羽，那些说项羽是草包和武夫因而错失杀掉刘邦良机的人是浅薄的，项羽一代英雄，坐拥千军万马，他不杀刘邦最可能的原因就是不想杀，无它。

当项羽说出“我们不要做第二个秦始皇，你们回你们的地方用你们自己想用的文字”，这就是真正的贵族说的话，只念过师范学院却把汉字毁的一塌糊涂的人永远达不到这个境界。

项羽之所以失败，最大的原因是他有人性，他没有泯灭良知。

在中国历史的刀光剑影中，有人性的人注定是失败者，但并不能说人性会永远不胜，这也是为什么两千多年来，那么多有人性的人，远如商鞅王安石戴震，近如雷震储安平林昭遇罗克等前赴后继，死而后已。

死者长已矣，总有一天，人性的光芒将会在中国的大地上绽放出最绚丽的色彩。

刘邦的所谓胜利真的就是胜利了吗？

未必如此！

克罗齐说“任何的历史都是当代史”，这在中国体现的最淋漓尽致，公元前190年代发生的事到了公元1970年代仍在往复循环，但正如刘邦在电影中所言，他这一辈子都是鸿门宴。

进入到现代社会，我们也看到了中国史甚至是人类史上最暴戾的屠夫在其晚年杀人无数，罪行滔天，可他所过的每一天就不是鸿门宴吗？

可喜的是我们中国的一部分，那个小岛上已经不是这样了。

还有不是我们的领土，但是我们华人治理的那个马来西亚不要的小国也在普世价值下熠熠生辉。

现在，连缅甸和越南都在向德先生靠拢，我们的那一天应该不远了吧。

对韩信的解读，陆川延续了传统，一个馒头俘获了他的心，胯下之辱在他心中种下了恨。

但我想一山不能容二虎对韩信的弃项投刘可能会解释的更合理，韩信虽然是在给刘邦打天下，可在他心中这场楚汉之争实际上是他与项羽的对决，英雄惜英雄，在拳击台上对对手的最大尊重就是依靠自己的力量将其击倒。

这也是刘邦终生不信任韩信的原因，在刘邦心中，韩信就是少年pie所面对的老虎。

萧何张良等千年之前的前辈被恐惧击败，最后与虎谋皮为虎作伥，我们不能赞同这种做法，但过多的谴责也似乎不应该。

恐惧是最好的工具，对古人萧何如此，对我们敬爱的美男总理何尝不是如此，当他帮老和尚铲除掉一个又一个老功臣时，他不是也鞠躬成九十度深深不起吗？

什么时候这样的事才会改变呢？

只有当我们每个人真正有了人权，不会因为自己的想法和自己说的话与官方不一致而恐惧，到那个时候，下到草民上到宰辅才不会因为恐惧而助纣为虐，否则，所有人都是恐惧者，所有人也都可能成为受害者。

但所有的权利都是需要人民一起努力去争取的，它们不会从天而降自由落体到你手中！

有个叫“占海特”的小姑娘对教育权利的争取是所有人的榜样。

看《王的盛宴》，在看楚汉之争，也把我们历史书上抹掉了的那十年真真切切的看了一遍，相信坐在我后排的一直在问爸爸问题的小男孩看完之后很难再被洗脑。

陆川确实是新生代导演的佼佼者！

我带着一颗看正剧的心来揣着一颗yy的心走最开始刘邦低沉的独白就把我唬住了---太直白太标准普通话了且刘邦的糟老头摸样让人难以直视我估摸着导演需要让这片子大众化且刘邦市井出身 文绉绉的酸话估计他真说不来不过心里到底有点不舒服“我一生之中有两个敌人 一个是项羽”--这时我左边的妹子转过头对她男朋友说 “另一个是曹操吧”我一口奶茶哽在喉头 “另一个是韩信”于是右边的妹子转过头对她的女伴说 “看 刘邦就是之后的汉武帝”这次哽在喉头的是一口老血于是我明白接下来的两个小时我会在一种莫名又奇异的环境和氛围里度过了只是我没想到 不仅莫名又奇异 我甚至会有起身离场的冲动前半段破碎的镜头 肃穆的宫殿一个六十岁保养欠佳的糟老头一直的喃喃自语一堆臣下战战栗栗的觐见和一个老女人永远下垂的嘴角和眼角一队队一对对的宫人内侍不断地奔着小碎步动辄下跪行大礼台词足够白话 节奏足够拖沓 剧情足够隐晦半个钟头之后老年刘邦的回忆还停留在初见项羽的时刻我就在想既然是老年回忆录 照这发展趋势 这之后的情节得多跳跃!?于是我打算自己给自己找点事做是我想我可以开始自己yy了导演想说什么我真不需要怎么关心了于是这部分有一段值得注意了便是刘邦项羽和韩信的初遇韩信说自己很早就见到了刘邦 刘邦却没有印象这是个伏笔= =下定了决心之后果不其然中段的刘邦占秦宫、鸿门宴以及项羽困垓下这些段落让我y得一气呵成= =梗一来了项羽特别介意刘邦是否进过秦宫在知道刘邦入过秦宫之后他还是没说什么鸿门宴的那一段....刘邦也知道是项羽故意放了他是啊 项羽确实是故意放了刘邦项羽被困垓下 战死那段着实让我小心肝儿抖了抖....我的吴美人(π π)咳咳 项羽自刎之后 梗二来了韩信纵容手下去侮辱项羽的尸体 刘邦眼带震惊的望向他 韩信装作不见在这里顺便吐槽一下吴美人....我怎么感觉你又酱油了....你这样的戏份比例真的还能算主演么秦王子婴好娘炮- - 不过还比较耐看那个号称天下最美的美人虞姬.....这妹子只怕真是离最美还有些远吧挑剔一点来说....离美也有些差距最让我吐槽无力的便是困于垓下之时 虞姬向项羽告别俩人抱一抱之后虞姬后退几步跪下行了个礼就拿把匕首把自己捅死了...!!!!不自觉一句"卧槽"已经被我说出来了 当时我恨不得起身离场又见捅死啊!!!!去年那鸿门宴里刘天仙版的虞姬也是自己把自己捅死的 这个传统是要继承下去嘛!!!谁来告诉我虞姬到底是不是自刎啊!!!自刎不是应该抹脖子嘛!!!!....还有就是刘邦和戚夫人ooxx被张良不小心看见的那会儿那个体位好奇怪啊- -回来垓下之困总算是个小高潮之后便是刘邦做了皇帝开始对付自家兄弟了萧何向史官们发问并且说出另外一个版本的鸿门宴真相的时候...我就唏嘘了他的故事里....刘邦之所以成功出逃是因为项羽授意韩信一直默默保护着刘邦啊而萧何说出的这些 全是为韩信歌功颂德在史书上留下一席之地这不就是梗三了么- -最后被关了六年生不如死又心存不甘的韩信终于要被干掉了因为他是从项羽军营里逃出来后投奔到刘邦的麾下的刘邦对此一直很介意这姑且算梗四从韩信这部分的回忆中我看到了梗五---他年少时生活困窘 对项羽那样的贵族无比艳羡于是他投身军营想要一展抱负他甚至可以矮身伺候项羽上马永远都看着项大将军的背影...项羽却从不曾回头看他一眼于是韩信想到了刘邦那个在街头赠他馒头(还是包子?)让他可以饱腹不至于饿死的男人- -他毅然投奔刘邦 替他引荐的便是萧何吕雉围杀韩信将其绞死后留了个全尸萧何痛不欲生 却还是抽出袖中匕首割掉了韩信的头去向刘邦邀功(割头这段没拍出来于是右边妹子的女伴问右边妹子他是要干嘛干嘛啊右边妹子淡定的答道 他要自杀了)刘邦得知韩信死后终于嗝屁了这是最后一个梗--(以下大误）通过梗一二三四五六基本得出以下结论项羽深爱着刘邦 刘邦隐隐约约似有所觉又不敢承认韩信年少 初时被项羽所迷最后毅然投奔刘邦怀抱偏刘邦对项羽有不可言说的情愫 刘邦毫无知觉韩信却看得明白于是对项羽痛下杀手不算还纵容手下辱其尸身这触到了刘邦底线 从此对他心存芥蒂吕后察觉韩信的心思怂恿刘邦干掉韩信韩信心甘情愿赴死 萧何怒其不争因爱生恨便落井下石昔日爱人被辱之仇终于得报 刘邦平静的归西了这四人的爱恨情仇交织在一起上演了一出相爱相杀的大戏…谱写了一段秦末基友血闻录的传奇-去年就开始期待这部片子拖了这么久终于得见其真颜除了对吴彦祖和刘烨的垂涎之外最大的期待便是我其实不清楚陆川导演想把这个题材这个烂透了的梗拍成什么样子现在的话我只能说起码我觉得观感很差嘛....脑补拯救世界现实不能纠结= =---回过头发现自己的上一篇影评是去年今天写下的鸿门宴的影评巧了= =1129我就跟刘邦项羽杠上了

十五年前，我买了一盘窦唯的《黑梦》，花了十块钱，正版带，虽然我从小就已经习惯买三四块一盘的盗版带，甚至买盗版带还要跟老板搞上半天价，希望能多便宜个几毛钱，这样就可以到附近地下一层的录像厅看一下午录像。

但到关键时候，我是不含糊的，比如买窦唯专辑的时候，因为我知道，如果窦唯我都不支持，大陆的音乐就永远也没有希望了。

黑梦，我已经听了十五年，现在还依然在听，没办法，就是喜欢，喜欢得不得了。

《王的盛宴》，看了几分钟，就让我想起了窦唯的黑梦，那种梦呓般的语调、那种若有若无的光线，那种精神病人般的癫狂，这一切怎么能让我不想到黑梦？

这个黑梦想表达什么？

不多讲，用黑梦里的歌词足以表达：高级动物矛盾虚伪贪婪欺骗幻想疑惑简单善变好强无奈孤独脆弱忍让气忿复杂讨厌嫉妒阴险争夺埋怨自私无聊变态冒险好色善良博爱诡辨能说空虚真诚金钱哦我的天高级动物地狱天堂皆在人间伟大渺小中庸可怜欢乐痛苦战争平安辉煌黯淡得意伤感怀恨报复专横责难幸福在哪里幸福在哪里不用过多剖析，仅就表层而言，这部电影的打分就不应该低于7分，可我打开亲爱的豆瓣，战战兢兢地输入 “王的盛宴”四个字并点击确定后，蹦出来的一个数字顿时亮瞎了我的24K钛合金狗眼，我以为自己的狗眼出了故障，拿仪器检测，确认无故障之后仔细再看，没错，就是5.1分！！！

这一刻，我感动得流下了喜悦的泪水，豆友们果然是出息了，每天饱读史记、红楼、金瓶、圣经、莎比后，精神世界的进步果然一日千里，豆友强则中国强，这怎能不让自己喜悦。

不过，做人向来谨慎的我还是不太容易轻信一些表面的东西，决定再拿其他电影检验一下，想到同期上映的还有一个票房冠军泰囧，于是乎又颤抖着双手在搜索框中输入了“泰囧”二字，点击确定的一刹那，我的眼前突然一黑，24K钛合金狗眼呢？

忙低头寻找，已经爆掉，碎成了几块，无奈地散落在地面上。

出什么事了？

用肉眼凑到电脑屏幕跟前， 终于知道了答案：7.7分，查了历史记录，在上映之初还曾经破过八分。

都说“群众的眼睛是雪亮的”，可如今狗眼都爆了，人眼还能亮起来吗？

心里暗暗骂了一句“麻辣隔壁”，又给老子来这一套，上次把《hello,树先生》打个6.7我就忍了，这次居然5.1都出来了，你们不是上天派来故意玩儿我D吧？

在这一刻，我感觉到了一种孤独，窦唯的孤独，陆川的孤独。

五年前读研三，费了好大功夫才在学校网上抢了一张《南京南京》的免费观影票，看完电影又赶上陆川在学校举办的《南京南京》分享会，耳听为虚，眼见为实，其他不敢说，但可以确定的是陆川一定是个看钻研、爱看书、爱思考的人。

一个导演、一个编剧如果连这个习惯都没有，能拍出什么狗屎电影也就可想而知了，可偏偏池子里这种人还挺多，搅得水混不说，动不动还想窜出来咬人。

爱看书、爱思考的人容易出问题，最大的问题就是脱离群众，天天纠结在人性、生死等终极命题之中，哪有时间管那么多吃喝玩乐等世俗之事，所以陆川最终弄出了一部“精神分析”类的电影，这种“精神分析”在《南京南京》里就已经有了一点苗头。

也许是陆川潜意识里这种欲望过于强烈，再加上有前边几部电影的底子，步子也迈得大了起来，终于在《王的盛宴》里把弗洛依德大餐进行到底了。

项羽、韩信究竟给刘邦造成了多大的精神压力，除了他自己，无人知晓。

自卑、恐惧、虚荣、嫉妒、愤怒等负面情绪积聚在内心过久而无法得到有效释放，精神上怎能不出问题？

强迫症也好，被害妄想也罢，都会激起刘邦的本能反抗。

看似身处高位，可内心的苦痛又有谁人知晓？

又向谁人诉说？

体制中的最高点不代表自由，而代表更大的束缚。

束缚太紧就想挣脱。

利刃在手，杀心自起。

刘邦身边没有弗洛依德去帮他自由联想，去做梦境分析，也没有百忧解、安眠药去麻醉大脑，能做的，只有通过欲望满足去消灭欲望，最终走上一条南辕北辙的不归路。

若要自由，或自杀，或出家。

自杀？

算了，还是活着吧，毕竟是皇帝，尽管有束缚，可也是极大自由基础上的束缚。

出家？

也不可行，这一点刘邦可是比顺治帝、梁武帝聪明百倍。

他知道，看起来很美的事情看看就行了，别既要远观，又要亵玩，弄脏了手不说，还可能伤了身。

所以就只能在这个自己辛辛苦苦打造的牢笼中苦苦挣扎，一生都纠缠在自己给自己布下的鸿门宴中。

票房上，豆瓣上，陆川败了，甚至可以说败得很惨。

但在我看来，他又一次突破了自己，在人性、心理深度方面做出了重要探索，也在大陆电影史上留下了浓重的一笔。

好电影的标准到底是什么？

没有人可以定出这样的标准，人人皆是标准。

泰囧在逗人发笑、让人放松方面是部好电影，打8分也不为过，失恋33天大赚特赚也实至名归，谁让年轻人喜欢呢？

谁让恋人爱看呢？

但中国电影圈里总不能只有这种电影吧？

中国电影总不能老活在《霸王别姬》、《活着》的光环里走不出来吧。

天天呼唤国际级大师，可如果谁一旦有做大师的想法或作出了尝试，马上就会有无数人骂你垃圾，朝你丢砖，大呼“你怎么可能做大师？

”。

现状是，做不出好电影的人冷嘲热讽，做得出好电影的人如履薄冰，不断妥协。

劣币驱逐良币的大戏天天上演也就不足为奇了。

某知名作家曾说过优秀小说的评价标准：好小说的标准就是让人有一口气读完的冲动，如果无法让人一气读完，那就称不上是一本好小说。

这就是知名作家的水平吗？

这就是我们的标准吗？

我看到《追忆似水年华》、《尤利西斯》、《卡拉马佐夫兄弟》、《红楼梦》等垃圾中的战斗机听到这个标准后，都展翅离去，愈飞愈远了。

窦唯已经彻底不理世事，羽化成仙了。

要是陆川遭此一劫，也开始向张导、冯导、陈导方向滑落，那我只能叹口气，闭上双眼，说一声：噩梦，噩梦！