狗阵

故事发生在2008年中国临近奥运，那是中国经济和社会发展变革极其迅速的时期，彼时的目光和重心聚焦在城市文明，遥远的小镇和人的命运在变革之下成为暗影，失焦，但现实是人以及人群从来没有停止过命运。

只是，这一次小镇和小镇上人群的命运成了管虎表达的重心，在长久的情节剧之后，管虎回到第六代创作的起点风格，纪实主义的生活化。

西北小镇，风沙戈壁，滚草沙尘。

小镇曾经享有矿产鼎盛时期的荣光，而今褪去，辉煌过后归于沉寂，一派没落，濒临拆迁。

粗砺的原始暗色、风尘和随处可见的野犬，以及标识“拆”字的建筑，即将到来的奥运和“日食”，都形成一种象征，对命运的象征，无序、不知何处、茫然混沌。

小镇戈壁除了人还有无尽的野犬，人与犬处在同一空间，宛如人性与动物性合一的人格；这样一个暗色粗砺的小镇和戈壁，逝去昨日后看不见去处的小镇，以及它诞生下来的男主二郎，一个告别昨日，如何寻找明天的男人。

影片讲述狱中归来的男人二郎回到故乡，面对未知的生活和一条狗建立的亲密交流和关系。

小镇、边缘人物、生活流，消解了影片的戏剧人为意味，高挺的彭于晏，古铜色的皮肤，站在半明半暗的世界里，没有任何孤胆英雄的意味，只有一种没落，和无法归属的孤独，故事呈现了普通人，如何回归，如何召唤内心，如何建立内心。

二郎今年三十多岁的年纪，以前是赤峡镇上的名人，杂技团骑摩托，搞乐队，风风火火，高大挺拔的身姿，可以想象是如何风华正茂，为了团里出头，摩托车追着人到了悬崖边，过失致人死亡，监狱里待了十年，如今保释返乡，一切变样，除了内心的趔趄，还有如何融入如何回归的现实问题，面对故乡人事，面对父亲，面对不甘罢休死者的家属，种种都如同经年瓷碗的裂缝，边缘感、拘束感。

所以，他变得沉默，动作拧巴，能说话而总是选择不说话。

《狗阵》不是那种经典结构的大情节，故事性不强，冲突不强，戏剧性不强，记录一段真实性的生活，写边缘“紧张”的人物在生活里的状态关系没有去呈现人物强烈的外部动作来使观众获得强烈的注视，真正的转变弧线发生在人物的内心，含蓄且克制。

人在生活里的“倒塌”。

故事开始时二郎状态拘束、边缘，找不到生活的支撑，也失去了生活的关系，对于普通人而言，这不可谓不孤独。

我们每个人生活在这个世界上，在生活里都是通过外界的支撑内心价值的建立来生活，而二郎，很明显他失去了。

因为入狱的身份，和小镇格格不入，与父亲的无法交流，生活总是在改变，来来去去的事物和人，例如葡萄，短暂停留，却不可能进入生命，更无法改变生活重建内心。

那么二郎靠什么？

就是那只黑犬，和他一样边缘、受排挤、离群索居，但是倔强火冒的野物，不破不立，不倒不建，黑犬重新给予了二郎内心的充盈和抚慰，精神层面的重生或苏醒，在对生活建立的同时，眼光心界澄明，告别昨日，踏上远方。

故事开始，荒凉戈壁，无数只野狗从坡上窜下，惊倒从远处开来的小客车，这是故事环境的大圈，二郎从车内走出，高大孤影，平头，黝黑肤色与周遭嘈碎的众人不同，有人丢钱报警，警车将他们带回镇上，大圈进入小圈，人物出场带有一种压抑，这压抑来自于他的沉默，也来自于他的身份，来自于他和周遭环境的格格不入。

你可以说它是在事件中开场，也可以说是安静地开场，但作为一部生活流的极简主义小情节，重点是人物的内心，这种内心的涩与拧，状态的基调，势必在开篇就呈现出来，可以没有冲突，但要有困境，有状态。

假定的偷钱犯，如同被警车押解回镇，这也是二郎不愿上车的理由，这时，广播里通知大家注意防范那条流窜的黑犬，剧作上通过声音，除了真实性，也带来一种预示和象征，回镇之后，二郎和黑犬的命运将绑定在一起。

二郎回家有两条线索：一条是如何回归生活；一条是与黑犬的关系，两条线索都在完成二郎内心转变的剧作任务。

如果故事中不主行动和戏剧性，那么在故事开始之前的生活前史就尤为重要，成为主人公在故事中发展的托底。

这有一个逐渐融入的过程，返乡的“头”，回到故乡前几天的一个交融的过程，这些都属于第一幕故事世界的建立，这个“故事世界”指的不是那个时空，而是笔下要付诸笔力的故事世界，是狱中归来的二郎面对久别的故乡，如何回归生活和重塑（唤）自我的故事世界。

直到人物达成一种稳定态，即二郎进入捕狗队工作以及遇到黑犬。

沉默、拘束、不懂世故，想融入但僵硬，压抑的性格与爆发，既然没了主动的戏剧行动，这些就需要在人物关系或细节中呈现出来，盛装它们的是情境。

假释出狱的二郎返乡如何回归生活，在这个前提下，我们大概能想象到他会遇到哪些人、哪些事，与哪些人发生关系、发展关系。

他与胡屠户的关系。

他与发小聂十里的关系。

他与打狗队的关系。

他与父亲的关系。

他与葡萄的关系。

他与黑犬的关系。

可以说，在小镇的回归生活是整个故事的外部动作线，而与黑犬的关系发展，则是二郎的内部动作线，一个是与外部世界的关系，一个则是与自己内心的关系，都发生在这个偏僻的小镇，如何面对父亲，如何面对仇家，如何重新找工作生活，看见他和那些旧人旧事的关系，通过他们的关系和交流看见赤峡这个小镇，代表着当下中国快速发展下被“抛弃”与“遗忘”的角落的命运。

从二郎与黑犬的相遇到“相认”，荒冷戈壁下互相抱团取暖，向死而生，黑犬在二郎心口叼来一朵美丽的花。

《狗阵》写心灵历程，写“迷途苏醒”的故事，“死”去的，枯朽的心灵如何被唤醒，这个问题是社会当下人内心的核心，是潜意识到意识。

尤其对于普通人而言，行走在缠绕、无可奈何的生活里，渐渐麻痹和不知去向的内心，将我们变得麻木，或压抑或拧巴，它是我们不知该如何面对明天的生活，日复一日还是洞穿重生，一切都那么无力又虚妄。

我们是普通人啊，活在普通的生活里，就像片中戈壁上的“风滚草”。

出狱后往日辉煌消逝，带着一身尘埃要回归生活的二郎是这样；小镇的发小，早已不练琴躲在生活深处的聂十里是这样；匆匆来去风尘中找不到归宿的葡萄也是这样。

二郎看过十里的手说琴不练了，十里赶紧抽回去说现在谁还练琴，二郎骑车出去，十里到屋里独自拿起吉他，吉他的琴音飘荡在二郎夜晚骑车的风里，婉转，惹人回怜。

在第77届戛纳国际电影节上，《狗阵》以其独树一帜的野性魅力，在“一种关注”单元中脱颖而出，荣获最佳影片，这无疑是对管虎导演一次颠覆性尝试的最高赞誉。

这部影片不仅是对大西北壮丽风光的深情凝视，更是一次对人性、情义与勇气深刻探讨的壮丽史诗。

如今，《狗阵》已全网上线，让和我一样错过电影放映的观众得以在小荧屏上，同样感受到那份震撼与感动。

《狗阵》以其粗犷豪放的影像风格，构建了一个充满江湖气息的西北小镇。

影片开篇便以广阔的荒漠、苍凉的古道为背景，迅速将观众带入了一个远离尘嚣却暗流涌动的世界。

二郎出狱后经历了社会的变迁和身份的转变，从知名的乐手不得不成为了打狗队的成员，之前亲切的家人朋友都仿佛隔着一层看不见的透明薄膜，让二郎无所适从。

影片中对于中式父子情的描绘更是细腻入微，触人心弦。

二郎与父亲之间如其他传统家庭一样，平时缺乏沟通和问候，但是日常细节中却能体现无言的感情传递。

从1970年存到1998年，父亲连续二十八年每个月给儿子存钱，这即包含着对儿子的担忧，也暗藏了深深的父爱。

影片中的父子情，虽非主线，却以无声的方式诉说着深沉的爱与理解，为二郎的成长与转变提供了情感支撑。

虽然以苍凉为基调，但是《狗阵》中不乏让人会心一笑，又或者是让人会心一哭的情节。

二郎和黑狗一开始互相看不顺眼，直到黑狗咬了二郎后，二郎发烧疑似感染狂犬病，被迫与狗一起隔离，一人一狗才渐渐互相生出真情。

在人生的最低谷，二郎与狗互相依靠，穿梭于这片风景粗犷却人心复杂的土地上，每一步既有人情社会中的无奈与悲情，又暗含江湖儿女的豪迈与不羁。

在大西北的辽阔天地间，二郎与狗命运交织，如同荒漠中偶遇的绿洲，为彼此干涸的心田带来了甘霖。

从最初的戒备与敌对，到后来的相依为命，这段非比寻常的关系，超越语言和物种，仅凭镜头下细腻的情感流淌，便足以触动人心。

二郎与黑狗的相互救赎，不仅是物理上的温暖，更是心灵上的重生。

从最初的戒备到后来的相依为命，二郎的改变不仅是对外界冷漠与排斥的反抗，也是对内心深处渴望温暖与理解的呼唤。

《狗阵》深刻探讨了“人生如阵，不破不立”的主题。

二郎和狗狗面对未知的前路，没有退缩，而是选择勇往直前，虽莽撞但坚定，用行动诠释了破阵的魄力和勇气。

影片节奏扣人心弦，碎片化的设计有着散文的质感。

历经胡屠户对二郎的报复、打狗队员对黑狗的厌恶和恐惧、父亲病危，二郎在一重重困境中挣扎、成长与蜕变，最终实现了自我超越和心灵的救赎。

尤为值得一提的是，《狗阵》在片尾字幕中详细列出了每一位狗狗演员的姓名及角色，这一举动不仅是对动物演员辛勤付出的认可，更是剧组爱狗氛围的生动体现。

在影片中，这些狗狗不再是简单的道具或配角，它们有着鲜明的个性、复杂的情感，与人类角色共同编织了一个个感人至深的故事。

在演员表现方面，《狗阵》同样可圈可点，无论是恩怨未了的胡屠户，还是观念冲突的打狗队队员，演员们都将角色的复杂情感展现得淋漓尽致，也让我们充分看到了人性的多样性和延展性。

每一个人都有血有肉，不存在绝对的黑与白、好与坏和对与错。

而片子的立意也超越了传统的宠物电影，它把镜头还对准了个人成长，原生家庭，生命关系，归根结底，讨论的是关于生命的孤独与救赎，展现生命之间无声却强大的共鸣。

很可悲的是，中国（竞赛）电影走入了一种导演自嗨的同质化的死胡同，迷茫的主角（北漂打拼失败从遥远的北京回乡、刚刚刑满释放回到多年未见的故土、因为父母去世再度踏上追寻故乡之路etc）永远面无表情行动缓慢深思熟虑故作高深动机不明，放置在一个非常非常非常中国特色的老旧农村布景里（关键），群演都是粗俗的大汉大妈说着各地方言，哇塞简直不要太中国特色了，好！

然后突然间就升华了！

就开始“救赎与被救赎”“永远在路上”“灵魂与故乡相遇”“岁月的伤疤”“荡起涟漪”了！

这时候一定会出现导演把几个片段切碎重排，桥段和桥段之间毫无关系，每个人都故弄玄虚地做着让人无法理解的事情说着让人无法理解的话（或者直接干脆不说话当哑巴更显深邃），再给几个空镜头，长焦景色画面跳来跳去，bgm突起，哇塞太高深太有意境了！

狗阵风流一代永安镇故事集夜幕将至隐入尘烟在水一方etc我绝对不是在说你们…结果就是每一部都成了导演自嗨的散文，是的今天想到“散文”这个比喻我觉得实在没有比它更形象的形容了，导演pov是我想到一个桥段想到一个画面就往剧本上一堆，我随性，我洒脱，至于看得懂看不懂那是你们观众的问题，反正我是深邃到位了，我就是穆赫兰道，我就是艺术，你们谁敢说我那就是不懂艺术，通篇碎片化的画面零件般的好像有关联又好像没关联地拼凑在一起，剧情更是若有似无，你说他没有剧情吧他偏偏还在很拧巴地耗着，你说他有剧情吧我又实在不好意思把这一盘散沙称作剧情，感觉我在亵渎电影，活似你中学时代班上必有的一个“作文最好的同学”天天写的那种辞藻瑰丽气势磅礴的散文文章，对就是你拿来拜读看了半天都看不懂他在说啥但是就是觉得哇这个语言好美啊好高级啊的那种玩意儿，然后全体观众陪导演做阅读理解，鸡蛋里挑骨头地从大概率导演自己都不知道自己在拍什么的剧本里凑出证明片子表达了xxx核心思想的影评，眼熟吗？

就是你曾经做过的熟悉的高考题“划线句子有什么深意”“文章xxx处用了xxx词而非xxx词这是为什么”“文章有几条线索是怎样烘托作者情感的”，简称，导演拍嗨了，观众一头雾水地刷高考题，还要不断pua自己这里真的是有深意的只是我太浅薄了没看出来记得隐入尘烟拿奖的时候我就在感叹为什么中国片子想要走上国际电影节的平台就只能永远离不开“迷茫的人在乡下”这个框，没想到过去几年不仅毫无改进反而把这个框升级加固了狗阵属于是硬钻进这个框还钻得很烂的那种，在所谓“救赎”的幌子下故弄玄虚的剧本和人物动机完全让我看不到“救赎”的张力是如何表现出来的，只有莫名其妙的故事线1号2号3号4号，最经典的例子就是让人摸不着头脑的爱情线来强势搅局，完美match前面提到的这类片子n宗罪之“导演想一出是一出想点啥就往剧本里塞点啥反正我够散够深邃了”，在我的视角来看我是走出影厅打开简介看到“救赎”两个大字的那一刻才刚刚知道原来导演想说的是救赎，倒不如应该叫保护动物的公益宣传片我说掏心窝子的真心话感觉更切题但是片子看到过一半其实就很明白为什么拍成这样还能拿一种关注大奖了，因为他实在是太对戛纳的胃口了，今年戛纳我主要在看主竞赛，一种关注略略看了几部（讽刺的是狗阵片子我没看上但是参加了一种关注的闭幕颁奖仪式），可能不完全客观，但是相比之下还是狗阵最对味儿，尤其是接近尾声处动物们被从动物园放出来，像人类一样走在空荡荡的大街小巷步入楼宇那一场戏，几乎是在那一刻一个声音在我脑海里喊：你戛纳稳了！

其实蛮好奇评审团到底有没有get到导演想表达的是什么，但是这些也不重要了，谁让他够对味儿呢这个事情延伸来说其实很可怕，戛纳模式是很好复制的，主旋律管虎突然大转型给大家来了个这，违和感更显得有一种为了电影节而拍的感觉，至于我真的想传达什么已经不重要了想吐槽这个一潭死水的国内电影现状很久了，这次也算是借狗阵的机会一吐为快，故弄玄虚真的不是唯一出路，有时候说大白话反而好使，再把坠落的审判看一遍吧…

随着几位演员陆续在几年内接连以各种原因消失在公众视野，曾经一度引发热议的《老炮儿》也终究敌不过时间之力，渐渐从人们的记忆中被淡忘。

电影本身尚且如此，又有几人还能记得片中那只常年被圈养在四合院里，片尾却在北京街头狂奔的鸵鸟呢？

多年以后，当年那个在《老炮儿》里虽不难猜，但多少显得有些突兀的象征生长出了果实，变成了今天的《狗阵》。

《狗阵》延续了管虎在《斗牛》、《杀生》等往日代表作里惯用的隐喻表达，对于这些隐喻的解读也许众说纷纭。

但在我看来，《狗阵》至少可以看作是管虎在连续几部主流商业和主旋律命题作文等“大”项目创作的间歇，对自己当下创作心态的一次完整梳理，以及对未来个人心志的某种言说。

一个充满了象征、符号、隐喻的文本，关于其主题的挖掘和阐述也必定是纷繁复杂的，《狗阵》也不例外。

当然可以从最浅显的角度，将其视为有关动物保护的现实主义题材。

片中无处不在的空镜头，写满了西北老工业城市没落后的衰败颓废，一座城市和一群人因时代而生而兴，又因时代走下历史之舞台，那是属于一个时代的悲歌。

奥运宏大叙事下，一群人以所谓的“正义”为名，滥用公器褫夺他物之性命，看似是白日之下，实则却也有日食黑暗的笼罩。

以上所有这些解读都不是空穴来风的，想必管虎在其中都有所考虑，但终究这是个一人因一狗而重生的故事，最后定题于将影片献给所有再上路的人，更像是管虎的自勉与宣言。

这十余年来，管虎连续数部作品在商业和口碑上都取得巨大成功，让他从当年更多局限在专业人士和影迷圈的第六代导演代表人物一跃晋升为主流观众熟知的国内真正意义上的一线导演。

但与此同时，由于人所共知的原因，《八佰》、《金刚川》等作品由于自身题材之缘故引发巨大争议，而连续接拍《我和我的祖国》、《东极岛》等主旋律项目又让曾经欣赏他的观众，质疑过往《斗牛》、《杀生》中的种种隐晦表达是否是一种识时务的取巧投机。

可以说，从创作生涯来看，管虎虽远谈不上进退维谷，但也的确已经走到了一个需要抉择的节点。

好在，过往的成功让他有了可以尽情自我表达的资本，而现实中发生的种种变故又使得他需要讲些什么，需要去展现自己关于创作的心态变化。

从这点上来说，《狗阵》倒是与当年的《搜索》有着诸多异曲同工之处，某种程度上都可以视为导演将自己化身为片中之人，藉由片中人的所行所言道出自己面对当下之争议面对未来之期望的心志。

人与狗的对抗是贯穿《狗阵》全片最核心的戏剧冲突，在这冲突之下，其实是作为边缘人的主角二郎，通过亲历这场对抗，逐渐寻回自己一度被人性所压抑的兽性一面，最终再上路再出发的过程。

显然，《狗阵》中的人性与兽性不能以惯常思维加以理解。

片中的人性与悲悯、理智、同理心这些美好品质毫无关联，人性在这里更多意味着秩序、规训、服从，动物在赤峡镇的结局无外乎以下几种，或者认同人类社会之法则，拍照领证做守法动物，或自觉接受自身物种之使命，成为供人观赏的玩物或餐桌上的食物，无法做到以上两条者，最后结局则如流浪狗一般，被人类关押宰杀。

与人性相对应的是，兽性在片中显然是导演更为钟意的一种品质，它意味着粗犷狂野，热爱自由，遵从本性，充满刚健之气与生命活力。

这种兽性不由得让人想起过往作品中的管虎，事实上，片中的二郎完全可以看作是导演个人之化身，年轻时的二郎，像狂野不羁的野兽，像爱咬人的黑色细狗，玩摩托，玩乐队，听平克弗洛伊德，是小镇名人，为了规矩要让别人给个说法，结果自己锒铛入狱。

年轻时的管虎，拍《头发乱了》《上车走吧》《斗牛》《杀生》，摇滚青年，北漂农民，历史反思，人性扼杀，有锐利的锋芒。

数年牢狱生涯，二郎出来后，世界变得不一样了，开始讲“人性”了，这“人性”是规矩、驯化、阉割，小镇上的动物，或者成为动物园里的宠物，宴席或餐馆中的食材，或者站在人类之对立面，流浪与死亡，二者选择其一。

现实中的管虎，从某个节点开始，也不得不去面对这个变化的世界与变化了的创作环境，就像出狱后的二郎，面对人类社会，脸上写满了无所适从与格格不入，始终用不解和敌意的眼神注视着自己的同类，也曾经试图去当一个“正常”的人，对口中的“畜生”痛下杀手，但终究忘不了自己本色里的兽性。

这游离于人与兽之间的困惑，恐怕也是管虎这几年来心境的写照。

《八佰》以后，管虎也不得不走上了张艺谋、陈凯歌以片养片，以交作业换创作自由的老路，但比起对老板对自己都有交代，在商业类型和作者表达平衡之间把握游刃有余的张艺谋，显然管虎要笨拙很多，在主旋律里难掩自己的思想底色以致遭遇非议批评，选择主旋律项目事实上又构成了对过往表达的背叛否定。

到底是当规矩的人还是自由的狗，这是摆在二郎面前的问题，是融入环境还是坚守初心，这也是管虎要作出的抉择。

再出发再上路，继续当那个骑着摩托在荒野里驰骋的热血少年，这是管虎给出的答案。

但与其说是答案，倒更像是他个人美好但多少有些不切实际的幻梦。

或许更现实的是，学着老虎或者野狗，发出几声呐喊嘶吼，然后继续躲在温柔乡里，接受恩主的投喂，平静接受利爪迟钝，身躯笨重的命运。

毕竟，在时代面前，没有人可以完全置身事外。

对于管虎来说，《狗阵》无疑是一部拿得出手的作品，要说他玩砸了，戛纳第一个不同意，不过，《狗阵》的问题依然很突出，管虎这次没玩砸，是玩杂了。

管虎的《狗阵》究竟有多杂？

上至神话传说，下至恩怨情仇！

神话传说：一个叫二郎（小名）的男人，加上一条黑狗，你会想到什么？

没错！

这不就是大名鼎鼎的二郎神和哮天犬么，为了彰显这一符号，不仅专门挑选黑色细犬（哮天犬的原型就是细犬），还在最后一幕中，让彭于晏的额头纹堆积成天眼模样。

但问题是，即便靠上了二郎神和哮天犬这样的黄金搭档，对于影片来说，我并没有更深层的拔高，是神仙的凡事渡劫？

哮天犬的转世重生？

显然都贴不上，一切在影像符号构建后，戛然而止。

小武小武：在观看《狗阵》的时候，脑中不断浮现贾樟柯《小武》的影像，有些时候甚至会完美重叠。

二郎整个人物气质与时代的格格不入，他对旧时光的坚守和怀念，像极了那个徜徉于汾阳街道的小武；不断出现的新闻，彰显着时代的滚滚向前，被往事困住的二郎搭不上时代的列车，如果没有与胡屠夫、父亲以及自己的和解，二郎很可能会和小武一样被拴在电线杆上供人们俯视。

这里的问题是，《狗阵》在现实层面，临摹的过浅过窄——听得到时代的声音、看不清时代的样子，以至于影片最底层的真实并不牢靠。

虚虚实实：《狗阵》中充满了虚虚与实实，比如二郎带着找回的黑狗返回时，在路上遇见的群狗，它们如列阵般站立，这是实；日全食出现，镇上的人们跑到同一条路上，摆出如群狗般的阵型，这也是实；当把这两个场景放置在一起，实+实反而产生了一种虚幻感，好似小镇的人替代群狗流浪，对比之下，一种被时代裹挟的无助感顿生，人和狗，狗和人，竟没了差别。

还有一些虚，是刻意的虚，就像漫步街道的老虎、飞入民居的孔雀，像极了《老炮儿》中奔跑在街道的鸵鸟，好似它们被注入人的灵魂，行走在破坏与毁灭中，试图寻找光明与自由。

在这儿，令人惋惜的是，我能感知到管虎导演想讲什么，但并不能确定，就是那种模模糊糊的感觉，究其原因，在于现实层面的不稳固，也就是上文“小武小武”中讲到的，管虎过于注重玩弄电影语言技巧，让技巧的“虚”压制住了应有的“实”。

管虎在接受采访时曾坦言，“我想探索那些在过去40年中国发生巨大变化中迷失方向或被甩在身后的人们的境况，我认为记录这些人的生活也很重要”。

我想说，既然试图探索和记录，咱就得像科长一样，玩真的、玩实的，不能玩杂的，否则，这些被你记录的人会发虚，观众会发懵。

暫定今年到現在最好的文藝華語電影，管虎拍完主旋律大片後下一部便轉拍著重於自我表達的小成本電影，背景來到西北荒漠小鎮，時間回溯到北京奧運開幕前2個月內，一個更生人出獄開始展開他的更生人生，為了迎合都更政策幹起了捕狗人，將當地流浪狗抓進收容所。

本片既是狗陣，也是「狗證」，奧運開幕前夕都更開始陸續進行，養狗也開始進行了領證的政策推動，藉以整頓當地流浪狗引發的治安問題，話少的更生人與黑狗便在不打不相識中相遇，35mm膠卷呈現出的質感將西北荒漠的遼闊呈現的一覽無遺，搭配200吋家庭巨幕看美的令人心曠神怡。

荒漠小鎮、話少的更生人、流浪狗，三種配置拍的其實很單純，一以貫之便是一隻狗所帶來的精神療癒，更生人來到了更大的監獄，在狗身上找到了陪伴，狗在更生人身上嗅到了相同的野性，彭于晏話少的設定正是本片氣質截然不同的關鍵，主人翁的話少奠定了整部片的基調。

第三幕在送別中迎來新生，送走了父親，送走了黑狗，卻又以黑狗留下的傳承得以在新旅程中迎來新生，北京奧運也迎來了盛大的開幕，收尾醞釀出了一股時代的蛻變與前進。

管虎拍文藝片節奏把持相當好，某些幽默橋段的設計令人會心一笑，流浪狗群山環繞的遠景也非常震撼。

彭于晏片中叫二郎，旁邊搭一隻犬，這部片同時也是現代更生人版二郎神和嘯天犬的故事吧🤣，剛好最近黑神話悟空正夯，本片網播時間正好搭上了此熱潮，一種注入單元大獎拿的實至名歸。

PS：看管虎以底片色彩拍中國的西北荒漠小鎮，想起了文溫德斯的《德州巴黎》，中國的荒漠美景其實也夠文溫德斯為中國創作一部公路電影了。

1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！

2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？

难道是聊斋里书生式的 yy？

选一个普通平凡的演员肯定会更好！

3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞👍但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？

4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？

哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！

5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！

镇上看不见太阳？

然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？

动物都获得了新生？

老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？

6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？

奥运发生了什么导致了你的悲剧？

还是就是为了大时代而强行大时代！

7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。

这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。

我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！

看完《狗阵》，我眼前总出现黢黑的彭于晏饰演的男主角二郎在茫茫戈壁中的背影。

而这个背影与《大话西游》最后至尊宝扛着金箍棒在漫天黄沙中的背影渐渐叠加融合在了一起。

然后，有人对着那个背影说了一句：“你看那个人，他好像一条狗哦！

”

《狗阵》上海首映礼上，导演管虎说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”电影中的二郎阔别十年之后回到家乡，彼此都已面目全非，连货币都已经换新了。

时代的洪流滚滚向前，只有他们仿佛是停滞的，是被时代所遗忘的。

戈壁上的家乡小镇饱受流浪狗的困扰，可是狗是如何成为流浪狗的呢？

它们可能也曾经是宠物呀。

因为无数家庭迁徙，楼房都成了空屋，这些狗也就都变成了流浪狗。

我之前看过李娟的《阿勒泰的角落》，她也曾在戈壁迁徙，去过类似的城镇，甚至住过这样的空房。

她也写到了流浪狗，都是被人们遗弃在此，于是只能在茫茫戈壁流浪，遭受打狗队的围堵……所以说起来，二郎和流浪黑狗都被遗弃、被追捕，有着同样的命运。

可以说他们从敌对到后面惺惺相惜是意料之外，却也是情理之中。

电影中他们彼此情感的一步步试探令人莞尔，却也让人感动。

沙尘暴中，他们紧紧依偎在荒野中取暖；下冰雹了，二郎不忍黑狗在外，将它牵进屋内；二郎去找屠夫算账，黑狗担心他而在外狂吠并最终冲破玻璃，冲进屋内救他；二郎父亲躺在病床上，黑狗将手搭在他手上……相比身边人的冷漠——姐姐只记挂着拆迁款、队长和别人碰杯却独独忽略二郎，黑狗才是二郎真正的亲人。

万物有灵，狗是通灵性的动物，当它和二郎建立起感情，便知道维护他、保护他。

《狗阵》如果按照字面上的意思，就是电影一开场，有一群狗突然冲出来，仿佛摆出阵型，结果大巴车就翻车了。

但后来，当二郎带着受伤的黑狗回家，再次遇到“狗阵”，黑狗探出头来吠叫，二郎推着摩托车安然地走出了“狗阵”，没有一只狗会上前来伤他。

我觉得导演管虎之所以将镜头对准这些“没有赶上时代列车的人”，就在于他们身上有这些闪光之处，有情，有义，还有梦。

二郎会在打狗时故意放走那些流浪的生命，会偷偷救下小狗归还给小女孩。

周游饰演的聂十里会在二郎疑似狂犬病的时候每天给他送饭，照顾他；他曾经弹吉他的手现在已经改握锅铲，但当他抚上吉他仍旧可以熟练地弹奏，他的心中仍有不灭的摇滚之火。

就像哪怕是再荒凉破败的小镇，人们都还是怀着希望的。

越来越少人问津的动物园里，二郎的爸爸和同事仍旧在悉心照料动物。

也还有歌舞团前来这片戈壁驻扎演出。

破败的动物园和大篷车歌舞团是我很喜欢的两个元素。

它们不属于现实生活，仿佛只是生活可有可无的点缀，但它们给我们带来了梦想与快乐。

导演管虎说：“人生是旷野，不是轨道。

”并不一定非要赶上那趟列车，才算是真正过好了这一生。

就像在他的电影中，哪怕是再现实题材的故事，都会有浪漫的场景。

电影《八佰》中是从四行仓库冲出的那匹白马，在断壁颓垣的街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

到了《狗阵》，动物园的动物们被放了出来后，城镇成为了它们的天下，猴子打开了餐馆的门，孔雀跳上了匾额……老虎在街道上奔跑，奔跑，一直不停地奔跑。

那一刻，我想到杰克·凯鲁亚克在《在路上》中说的：“我们每个人都满心欢喜，意识到正把所有乱七八糟的事情抛在身后，行使时间的唯一崇高使命——前行。

”所以，我喜欢《狗阵》的结尾，看似有进步，有发展，有成长，有新生……但也不免有错过，有遗憾，有告别，有永不能重来。

还有，越不过去的坎依然还是越不过去。

只是无所谓，摔倒了再爬起来，继续上路。

一直一直在路上。

近两年随着外部环境肉眼可见的巨变，群众集体生出的“末代焦虑”正在逐渐加深，由此对于童年、旧时代、慢时代的回望成了文艺表达新主流。

“中式梦核”在这股风潮中成了很多人迷思旧梦的温柔乡，10世代之前的一切在现存有的记忆，以及留下它们的媒介中，充满迷幻，隽永，柔软的气息，而那种复古中带着“似乎未曾拥有”，“顷刻间不知所踪”的诡异感的美学风格，也是仅属于老中人的DNA。

《狗阵》无论是在表达，结构还是外观上都像是一部管虎深度学习中式梦核之后的成果展示片，他用并不算新奇的角度切入末代、边缘人群、被时代遗弃的角落，用更加冷静、上帝的视角构建了一把沙盘游戏，摄影机所对准的也正是时代中的一粒粒沙。

片中大量跟随男主角的行进横移的长镜头，将那个另我们既熟悉又陌生的时代景观，在不过分刻奇的前提下当做奇观展示给观众。

男主角时常看起来茫然、呆滞的状态也正像是观看中式梦核风格视频的我们，那是一种瞬间被抽空了具体且剧烈的情绪的漫游、神游，我们不知道该摆出怎样的姿态。

动物园作为核心场景的存在以及风格设计都是能让中式梦核爱好者高潮的，再加之这是一座对标赤霞镇的，兽区园空的动物园，其中的气质与氛围有多梦核自不必多言。

一直在广播和电视中作为暗线出现的奥运日食也是相当梦核的景观设计，除了表面的末日表意，被吞噬感，窒息感，淹没感，荒诞感在全镇人如同动物迁徙般离开故土前往原上观测日食的设计中皆有。

但相较于颇具特色的美学风格，本片的文本和剧作却不尽人意，管虎作为知名的“动物符号导演”这次在编排符号上却严重余力不足，导致梦核美学内部的支撑乏力，电影本身的力量感欠缺。

首先本片符号堆砌的情况就十分严重，过去管虎只是将部分隐喻点缀在影片的角落里，但是本片基本就是一场符号博览会，边贫地区的小镇里，有一座废弃的游乐场和动物园，假释出狱的男主角回乡参与镇联防队的捕狗行动，在此过程中与养蛇的屠户冰释前嫌，与饲养老虎的酒鬼父亲和解，与来镇上演出的马戏团演员产生情愫...要素过多，过典，过浅都是显著的问题。

私认为在对穷山恶水题材的书写中出现《树先生》之后，大部分这个赛道的作者就已经可以停笔了（限内地），《树先生》对于管虎至今还视若珍宝的一众标志性符号已经开始解构，《树先生》将管虎费尽心思搭建的一切都打散在黑色幽默的无常中，管虎精心设置主角如何和这些浮于表面的元素产生联系，发生互动，而树先生则是降维打击。

彭于晏在片中面对的所有困境，产生的所有冲突，在乡土题材中不仅是1.0的，而且是过分柔软美化之后的。

对于他摇滚乐手，摩托青年的身份设计，意在描绘一个“末日来临前”曾向往自由解放，活出自己别样人生的洒脱者形象，后来彭于晏也是因为意外导致偷取乐队钱款的镇民而入狱。

可想而知，对于曾经被困在小镇的他来说，利用摇滚，飞车逃离这里是多么珍贵的希望。

出狱后的他却毅然决然又回到了赤峡，并投入了建制的怀抱，这其中的悲剧性和矛盾感都值得更细腻的描绘。

但影片基本将它外化为两层戏剧冲突简写，一是彭于晏和仇家屠户的关系，二是和贾樟柯组建的联防队的关系。

前者用最俗套的意外搭救、冰释前嫌的写法化解，让前期铺垫的一切尖锐氛围落得满地颓唐。

后者有两笔算得有价值，一是齐叔葬礼上和小孩一桌的彭于晏只得到了贾樟柯拍拍肩的“礼遇”，这一设计和《朱同》不谋而合，也有近似的表意，时代洪流的分流与你擦肩而过，你的心却难以抑制地始终为它荡漾。

另一处是“灯光球场打斗”，贾樟柯坐山观虎斗，等彭于晏叉住对方脖子后才缓慢的出场“高情商”调解。

这一场戏揭示了爹们在这个时代中身处的位置，运行权利的方式，在剧变产生时他们三缄其口，含糊其辞，隐晦地煽风点火，最后压轴登场表彰在丛林法则里的胜出者，永远和“赢家”站在一起，永远在路上永远赢得热泪盈眶，由此也春秋笔法地揭示了赤峡何以落得此般境地的真正原因。

但这些碎片都远远不足以支撑起一个中国版《野梨树》式的主角与破落的家乡之间复杂的情感张力，离家乏术，回天亦乏术，望不尽，放不下，总是在感怀，总是一无所有。

其实放在这样一个“润”和“走线”是为高频词的时代这样的表达很有可能焕发新的生命力，不一定上升到“谁的月亮比较圆，空气比较甜”的对立，聚焦于个体复杂的心绪会更精彩，更踩中观众的痛点，但管虎放弃了，人和家乡与时代互动几乎失效，结尾奥运倒数中拔管奄奄一息的父亲便更显套路、庸俗，为赋新词强说愁。

关于对赤峡镇的描写唯一一处稍有趣味的设计是齐叔葬礼上孝子们抬贡品的桥段，小镇已经死了，为了我自我安慰的镇民们cos成孝子的模样举办了一场“风光大葬”，中式废土上有我们自己的“泰坦尼克号甲板乐队”。

这场戏也和奄奄一息的细狗回家时，彭于晏被狗群截停，下车推车走过原上的场景相对位。

前者拍生态的死亡，环境的没落，后者拍个体的湮灭，生命的消逝。

后者才应该是大家更关心的，但是眼前却只有一个同样被社会抛弃的中年男人推着一辆破车当棺材，走过由一众流浪狗组成的送行队伍，陪伴细狗走过最后的时光。

但实际上，无论群狗摆出怎样的阵法，亦难映出人类社会的心酸无奈，噪点加地再多，也显不出末代危亡的摇摇欲坠，凋敝背后的答案不在穷山恶水中，在对个体更细致，更新锐的观察里。

二郎与黑狗互相拯救，在垂危边镇弹拨吉他，却无奈这狗阵的密网。

漫山遍野的狗像一块块墓碑，埋葬了旧日穷镇的所有，眺望着天边的日食，吞食了狗镇的曙光。

连狂飙摩托的二郎遇这狗阵也要下车敬走百米，黑狗向狗阵吠了一声，群狗向二郎涌起，似乎也在找寻着自由。

看不惯打狗队机械办事，逃不了劳改犯杀人的烂泥，解不开父子间沉默的话题，了不断与葡萄朦胧的爱情。

这种种迷茫的矛盾，也似“狗阵”围堵着二郎，在坍塌地震的老屋前，他只能自己解开枷锁。

管虎让彭于晏闭嘴，给“狗”留下更多表达空间，让黑狗承载了不止情谊，还有瞬息万变的时代。

文艺调子中保留了打架斗殴解气的生猛，大段大段的西北远景给人废土窒息的美，但也让人看得云里雾里。

管虎给《狗阵》作了很多减法，可我觉得减得偏多了，凝练台词摸不透人物内心，当然观众也能勉强揣测三分。

狗阵 (2024)6.82024 / 中国大陆 / 剧情 / 管虎 / 彭于晏 佟丽娅