鏡像人.明日青春 沒有自由算是人嗎?
空氣愈來愈污濁、這個環境也愈來愈不能住人了,不過五、六十年的光景,人們已經不得不積極朝其他星體尋求活命機會,說來諷刺,當星球愈來愈不適人居,一代代進化的鏡像人卻愈來愈符合特定的需求而誕生,更加諷刺的是,明明應該是更為進化的完美人類,卻一代代逐漸失去自我意識。
沒有自由意志的人類只是適應環境而呼吸罷了,就像不能擁有自主行動的人造人,充其量只是工具,一具能夠完美執行指令的工具。
多麼悲哀。
又,多麼幸福?
開始以基地紀年以來,人類發展就邁入新的階段,人類實在太需要完美的人來帶領世界衝破難關了,於是有了第一代鏡像人,確實,鏡像人給人類歷史帶來希望,卻由於基因改造的逆天而為,第一代鏡像人只能活到二十五歲,周曉傑太明白那個年紀的檻兒有多麼無法跨越了,在他有限的人生當中,就希望可以留下什麼典範,不料卻在賽車場上被普通人類打敗,他才終於發現原來自己並非完美無缺,也才發現有些天賦是無法複製的。
如果人類有能力擁有比鏡像人還強大的天賦,為什麼還需要改造人類出現?
鏡像人.明日青春 可惜,周曉傑沒有時間探討這個問題,他只能在匆促間把李四瑞塞給梁暉,期盼梁暉終有一天能發現他這麼做的用意與秘密,卻忘掉人類太容易給情感糾結了,當他撇下一切離開之後,梁暉的日子沒有變得更好,甚至從此停止不前,他期待的改變沒有發生,只因人類終究不夠完美。
消極活著也是種拖累,偏偏,不管到哪個年代,人類還是寧可選擇如此。
就算是沒有夢想的活著,人類真的寧可如此的。
鏡像人.明日青春 空氣污染從百分之三十五攀升到百分之六十五,這裡是愈來愈不能住人了,然而,過了這些年的科技進展真的給人類帶了改變,小孫是這樣的存在,為了滿足某些人類的私欲而生的鏡像人,他擁有人類的外表與能力,卻沒有人類應有的感情,因為這個部分並不存在於他的設定裡,在小孫的原始設定中,他只是為了滿足姊姊住院的龐大醫療費而打拳的地下拳手,他必須犧牲一切,包含對於感情的想望。
或許那也不是犧牲,因為本來就沒有過,小孫的印象都來自回憶,他好像交過女朋友、好像有過穩定的感情,最後還是不了了之,於是他接受了現有的人生,只為臥病在床的姊姊而活。
直到田小心闖入他的視線。
除了自由,得擁有情感,才算是人吧?
鏡像人.明日青春 小小都知道,他有人的感情卻也有鏡像人的負擔,最難受的是他得承受一般人與鏡像人都不曾體會過的病弱,他只能一次次找尋可能復原的機會,然後一次次希望落空,沒想到就在離開星球前一刻,他得到第三代鏡像人的血液,只要透過輸血就能挽回的性命終於有了生機。
他或許也沒有夢想,只是為了搏一次可能,但是,拖著一身病痛的活著,究竟是為了什麼?
安何哪會不清楚?
他就是寧可用性命換取自由,就算只有短短一刻足矣。
「鏡像人.明日青春」(Transcendent)是張林子導演首部自編自導的劇情長片,科幻背景底下依然綿密交織著人類才有的情感,誰說科幻電影擁有不了太多人性?
至少我在這部電影的每一段故事都看見人性的光輝,無論友情、愛情甚至是敵人的複雜情緒,沒有人是應該死的,只是沒有夢想與自在的活著,好像也什麼都不是罷了。
鏡像人.明日青春 生活於現代社會,人們習慣性地以為現有種種都是應該,或者無法想像有些地方攢不到、盼不來那些習以為常的擁有,明明都呼吸同樣的空氣,權利義務乃至生命竟有如此大的不同,或許同樣空氣底下的呼吸永遠沒有完美的時候,閉鎖也好、開闊也罷,不能從心出發的意念才最困頓。
但,那般壓抑卻拍出華語電影的科幻新浪潮,這又是何來的青春?
另外,不得不說,郭姝彤飾演的田小心真的打入我心了。
-2018金馬奇幻影展- 電影名稱:鏡像人.明日青春(Transcendent) 影展官網:http://www.goldenhorse.org.tw/ghfff/about/overview/ 影展日期:2018.04.13-04.22 上映場次:2018.04.19/18:40/台北新光影城2廳
鏡像人.明日青春 發行公司:華映娛樂股份有限公司 官方臉書:https://www.facebook.com/skyfilmsINtaiwan/ 正式上映:2018下半年
幸运在金马影展看了世界首映,在一片相似类型的中文电影中,冲出来一部很特殊的电影。
讲真,纠结很久到底该给几分,但纵观华语片界屈指可数的科幻片,觉得还是指的鼓励的。
有网友说,或许将来它会是检验华语科幻作品的参照标准;在我看来它也确实完成了很多以前想都不敢想的内容。
无不意外地喜欢整体的创意结构,三个故事但不是依次进行,而且把第三个打碎穿插在前两个事件里、按时间(基地纪年)划分组合,比起小说分段或许电影这样编排比较方便汇总情感。
总体来说很喜欢世界观的设计,人类和三代不同特点的复制人类之间的爱恨情仇,非常有趣和有勇气的宏大的架构,以及有点类似银翼杀手里对「真实虚假」「意识个体的定义」「爱的力量」等哲理思考;可是就三个单独部分的故事而言,我比较喜欢第二、三段,第一段则比较平庸矫情。
个人觉得配乐过多有些反效果,虽然导演也在映后座谈解释这是为了照顾一般院线非影展类观众,但我还是认为音乐的引导限制了情绪、也破坏了原生的真挚体验,而且音乐喜怒转折被场与场间过于快速的衔接所破坏,变得笑完即哭、哭完又笑,使观众无法跟上戏内情绪变换,有些尴尬。
此外台词部分是华语大片的通病,或许是我们还难以接受过架空的中文模式,使得对白感觉有点点中二。
演员是一大惊喜,两岸三地的年轻阵容,不输前辈的真实演出。
不过我很欣赏导演的勇敢,踏足了这一片荒土區域,呈现上一部视效精彩、场面设计前卫的作品,大部分路数手法已经较成熟,让人联想到诸多科幻电影的影子。
电影延伸思考的空间非常庞大,跨性别、跨区域、跨时空,感情融合、文化分享、尊重互爱,确实带来很多希翼向往的美好设计,在祈求未来的和平发达之外,也应该借负面问题做前瞻预防。
值得看完做讨论的一部电影。
1,李四瑞中贮存了周晓杰生前的记忆甚至说话习惯,正如梁晖所说是“意识不到自己的存在”的,并且由于周晓杰死前对李四瑞设置了关键词屏蔽,所以李四瑞对“周晓杰”这三个字无感。
但梁晖要求用“他”的声音说话时,并没有明确指出这个“他”是谁的前提下,反而可以调动出李四瑞潜意识里有关“周晓杰”的声音储备,李四瑞因此“穿帮”了。
2,在环境严重污染的年代,人类必须要带口罩,但也只有人类需要带口罩,镜像人是不需要的。
所以在梁晖和钱多多身上都有口罩,周晓杰没有;但第二代小孙对于自己的镜像人身份并不自知,因此也在佩戴口罩;而第三代的关北、安何,在他们选择隐入人群逃亡,自然需要口罩来掩饰自己的身份。
3,在仓库里有些好似低端李四瑞的盒子,上面写着“star wow”,这是导演在通过这样的方式致敬《星球大战》中的BB8。
4,安先生从小小的家离开的时候,小小举起了枪,并且枪声与小孙篇的第一声拳声重合在一起,显然是开枪了,但有没有瞄准安先生呢?
也许这就要问小小了。
5,在小孙和田小心发生关系一天后,田小心手里的验孕棒是一条杠,但心情急切的田小心想要知道小孙对自己的感情是真的发自内心而不是被设置好的,于是谎称自己怀孕想看到小孙的反应。
而真的怀孕则是由于干细胞对小孙促成的改变起了作用。
但发生关系“一天后”,这时的受精卵尚未着床,是不可能测出来怀孕的,所以验孕棒是一条杠。
6,安何与关北重逢时,头顶时钟是15:21;安何死亡的时间是20:05。
导演通过两组镜像时间,15和21,20和05,像是镜像中的同一组数字,暗示镜像人就是人类命运的比喻。
7,在许多年以后,安何等人小时发现了李四瑞形态的机器人,有一个画面可以看到,机器的表面写着“李四瑞基金会”的字样,很有可能这是梁晖为了纪念周晓杰而成立的。
今天看了《镜像人·明日青春》刷到@赛人微博 觉得说的特别好——https://weibo.com/1644807043/KoKy4Ejz8?from=page_1005051644807043_profile&wvr=6&mod=weibotime&type=comment欧洲和日本有一些科幻片,先不说质量,流传度都不够。
美国这方面,实在是一枝独秀。
但奥斯卡基本把最重要的奖项,赐予这一强类型电影,这是一个非常值得思考的问题。
早在20年前,就有人说要在咱们这拍科幻片。
很多人的想法是,人家能做到,我们也能做到。
文化自信到这般田地,常让我哑然。
在上世纪,中国就拍过科幻片,但成绩不甚理想。
电影是关于过去的,是与记忆有关的一项工业,或者说是一门艺术。
这与以未来为主要时间场的科幻片,几乎成了天敌。
像克里斯马克、戈达尔、祖拉斯基、塔尔科夫斯基,以及更擅此长的库布里克。
他们眼中的未来,既是当下现实的超长反射弧,也是此一时彼一时的复制粘贴。
他们对未来是不抱希望的,之所以会丧失信心,浓度再高的科技含量,也无法左右人心的本质,再多的方便也不会带来更大的随便。
@张林子 的《镜像人》涉及到了这一永恒的困境,循环往复中我们得到的越多,失去的也越多。
我们自以为可以天马行空的幻想,常常会到此为止。
在浩淼的未知里,只能凭借仅有的自知之明,去体认对方,以及惟有“对方”的确立才能完成的世界。
可以将这称之为爱情,在没有重力的地方,它依然飘浮在空中,让你不再成为时间的玩偶。
去年看到台湾抽签上映影片中有这部片时,就觉得很好奇,镜像人,意为找不到自己的人。
日前有幸在金马奇幻影展看到全片,心里空落的感觉更甚,我认为这是一部寻找自我的电影,无论是周晓杰,小孙,小小还是安何,他们都在寻找属于自己生存的意义。
我个人最喜欢小孙和田小心的故事,按照既定剧本而活的小孙,遇上生命中的意外访客,于是命运也偏离了轨迹。
我常常在想,如果小心没有用药剂唤醒他的意识,不,如果小心不是医生,如果……但是,没有如果。
最悲烈的是安何的故事,没有名字的小孩一旦拥有了名字,就像关不住的鸟儿。
所以她飞走了。
遇见同样身份的小小是她形单影只生命里唯一的色彩,却也是劫数。
我不意外她最后的选择,飞蛾扑火只因点滴温暖,只是,还好她不知道真相。
人人如此,自私,怯懦,容易迷失,也渴望自由。
但其实,人生道路上的任何选择都是自己的,只要随心,便无人及你自由。
我觉得这部电影或许称得上是大陆类型片在2018的开山之作,它可能不像好莱坞的类型电影那么硬,应该会是大家喜欢的风格。
《镜像人·明日青春》是一部科幻电影,与大家脑海中的传统科幻作品有一样也有不一样之处,电影的故事发生在未来,有个广袤的世界观和环境因素设定,以及曲折发展的剧情和多样的角色。
而且在统一的大背景下,三个单元的故事题材各异,却又环环相扣,每个故事的视角都立足于故事背景下的年轻人,荷尔蒙浓厚,各自都呈现出狂想的青春之歌,但最终都指向了那令人唏嘘的存在主义命题,充满了对技术世界的反思,以及人文色彩的思辨。
李程彬、郭姝彤、颜卓灵、周游、王柏杰、段博文、黄又南、刘雅瑟多位青春明星加盟,可见这部作品的体量之大。
本片并不是观众想象的那种硬核科幻,而是一部软科幻。
比起大开大合的特效大片,软科幻就是将畅想中可能的未来/过去科技为背景,重点关注人文、生活的科幻作品,这些电影虽然依然倚靠特效技术的呈现,但不会把CG作为主流,而是更多是将类型片与科幻元素进行嫁接,其中有未来人性预言的《变种异煞》,主体则是爱情片;也有讨论科技对人类生活方式产生影响的如《永无止境》,主体则是动作惊悚片。
而《镜像人·明日青春》从片名就能看出,这部电影融合了青春片的主题,在青春的激昂和热血的风貌下,更能突出故事主题。
镜像人,可以理解为基因改造人,在电影发生的背景时代,人类世界因为病毒传染和环境污染的原因导致出现危机,所以“镜像计划”诞生,“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,从而让镜像人替代人类完成一些任务和职能,说白了就是工具人。
电影的三个故事,都是关于镜像人的。
确切地说,是不同时代中的三代镜像人,每位镜像人都有与众不同的地方。
而且电影每篇故事都是单刀直入,先专注不同题材的故事,最后才抛出镜像人的身份,这样的叙事模式见仁见智吧,有的观众喜欢先把背景交待清楚的叙事,所以最初可能会一头雾水。
但从小编的角度,喜欢带着“疑问”去了解一个故事,不但可以保持了每个故事的叙事张力,最后也有着“原来是这样”的恍然大悟,非常吊人胃口。
第一个故事是赛车+悬疑题材,“钦哥”周游饰演的车手因好友的死亡而一蹶不振,但在好友的遗物中发现了好友死亡秘密。
这个故事伴随着赛场上的热血与友情岁月,凸显了青春年华敢作敢为、不向命运屈服的血性,但隐藏背后的深层主题,则是无限惆怅。
第二个故事是拳击+爱情题材,一位为了还债而打黑拳的拳手小孙,一位对他产生爱慕之情的女医生,她想以爱之名救助小孙,写尽了铁汉柔情与为爱奋不顾身的情怀,但最终同样是一场无法抗拒宿命的无言结局,不过却有一片黑暗之中诞生了微微光芒。
因为女医生与镜像人诞生了一名孩子,就是第三个故事的主角小小。
第三个故事是动作片题材,有点类似《逃出克隆岛》的格局,王柏杰饰演的小小,因为父亲是一个镜像人,导致身体有问题命不久矣。
颜卓灵饰演镜像人安先生,其血液是可以拯救自己的唯一人。
生与死的抉择,在一段类似于斯德哥尔摩症候群的情感关系中展开,在矛盾与纠结中,带着打破命运桎梏的命题,使得最终结局在一旁阴霾之中有了相对光明的走向。
三个故事,题材各异,但风格是统一的,视觉上的冷色调,废土美学,营造了一种冷峻,沉重的效果,在将后现代的青春故事,变成了一个个寓言式的成人暗黑童话,只不过三个故事依次递进,在技术危机主题上,让人人文色彩越来越重。
可见,《镜像人·明日青春》让人想起了《黑镜》,但故事走向并非如后者那样一味地悲观,而是让人文关怀逐渐占据主导,在冰冷的科技世界里,感受到温暖的主题。
——剧透分割线——电影中的世界,就是一个完全混淆了真假的世界,甚至连主角都不知道对方是否是镜像人,只有上帝视角的观众,随着故事的展开,默默地审视这一切。
而且就跟没有买卖就没有杀害的道理一样,与真人别无二致的镜像人,也产生自我身份认知的疑问,因此人类与镜像人也出现了二元对立关系,但随着故事的发展,这样的二元对立关系逐渐从人机对立,过渡到人与人之间的对立,而在其中起到决定性因素的,就是情感。
第一代镜像人是不完美的,寿命只有25年,段博文饰演的镜像人周晓杰得知自己的命运,不惜用自杀来对抗,并给好友梁晖留下线索。
而且从开场回忆中,所有人都由于环境污染带着口罩,唯独周晓杰不戴口罩,几乎可以断定他“与众不同”,导致悲剧的产生。
而宏观角度,他的行为代表了初代的觉醒,情感的种子在其身上埋下。
第二代镜像人被注入了特定程序和记忆,所以他们始终周而复始的从事则一辈子的宿命,所以小孙生来就是一个为了还债而打拳的人,他要打一辈子拳,且不具备任何情感,而且片中有个细节,有很多跟小孙长得一样的镜像人,说明这一代镜像人已经成了批量生产的道具,让角色对自身存在和身份的认证,更加深刻与纠葛。
而医生田小心爱上了小孙,不惜给对方注射干细胞液希望改变其悲剧的宿命,可惜无力回天,却有了爱情的结晶。
因为镜像人可以让人类受孕,“以人为本”的情感因素在第二代故事上,得到进一步的发挥。
第三代镜像人是工具人,完全为了执行危险任务而诞生,不过从安先生的台词中,我们得知三代主观能动性更强,反抗时有发生,因此三代统一重新编程,自己是逃出来的唯一人。
面对昔日队友的追杀,以及自己的血液能够延续小小生命的诉求,最终安先生用牺牲自己的方式,不但救了小小,还让其他三代镜像人最终觉醒。
第三个故事是小编最喜欢的,而且废土风最重。
昏黄色彩和微小的灯光,口罩上黄色的指示灯,说明环境污染已经到了非常严重的地方,但这个故事却是主题最为光明的一个。
因为在很多同类电影中,无论是《人工智能》还是《机器人总动员》甚至早期的《银翼杀手》,人工智能或基因仿生人的单纯令人类汗颜。
我们以自我的完美形象创造镜像人,不但具有真人的外表,还有拥有人类不具备的纯天然无公害绿色环保“心灵”。
科幻作家和编剧们按照完美的形象塑造了他们,拥有人类的一切特质,但很少具有人类的缺点。
所以有些时候,这些由冷冰冰技术手段诞生的“镜像人”,要比某些人更懂得什么是“情感”。
电影的主创通过这个故事,传达了一个我们都懂的道理。
科技次时代,冷漠的人际关系,冷漠的世界,所有人依靠虚假来麻痹自己,情感元素的缺失,一切都那么冷冰冰。
科技一方面给人类带来便利和进步的同时,也在逐渐让人类丧失了其自然的生活方式。
当然其中孰优孰劣,或好或坏,并不是只言片语所能解释清楚的。
《镜像人·明日青春》至少给我们提供了一种思路,或者一种警示,电影的主题是积极的,镜像人的出现,用朝气蓬勃的姿态和信念,淡化着四周的冷漠,像一面镜子,映射出科技下的悲剧,也彰显人性的魅力。
这在华语电影中,是一个非常特殊且难得的存在,兼顾了娱乐性与主题性的深刻,这才是科幻片应有的样子。
青春片這幾年真的很流行,但是同洋的套路同洋的設定讓我有些膩,尤其是題材的重復性讓這類影片的創作空間變得越發狹小。
所以,鏡像人明日青春這部影片的出現讓我感覺很意外,看完之後我就想大部分人對這部片的打分應該就會想要給五星吧。
之前也看過壹些西方同類題材的電影,都非常地優秀,但是這是亞洲電影,沒想到能夠拍攝地如此嫻熟,而且能夠將這樣的主題創作地非常優秀,導演再處理題材時,將其跟故事串聯地緊密又特殊,完整且充滿了誘惑力,是挺獨特的壹部電影。
本來想說就是看過這麼多類似的電影,應該不會哭之類的,但是看完還是淚流滿面。
身患绝症的小小,终于找到了可以拯救自己性命的镜像人安何先生,但在一命换一命的生死抉择下,是两个渴望自由的灵魂。
小小会对安先生下手吗?
两个人机缘巧合,一起独孤两个跨年。
安何先生其实很在意自己是不是“人”,在她的理解里有名字才算是人,没有名字,永远只是工具。
小小与安何的爱情如同烟花般璀璨,如同烟雾般消散,却多么像我们每个普通人经历过的爱情时刻。
《镜像人·明日青春》这部影片的第二个故事像在尝试解读身份,解读永恒,更像在解读那些生命里的得到跟失去的。
实习医生田小心,爱上了从未赢过、总是被打得伤痕累累的拳手小孙。
虽然两个人的相识有点青春偶像剧般的剧本,她为他接鼻梁,她为他在每场比赛后,做简单的治疗和包扎。
只是一个实习医生的田小小,一心一心一意想用干细胞救助小孙。
但最终,想以爱之名救助小孙,却使一切背道而驰,两人的爱情能否逃过被设定的命运。
小孙对田小心的表白,选择在田小心生日那天,作为拳手的他,能不能也努力为她也赢了一次呢?
影片的第三个故事则像一道关于爱情,关于命运和伴侣的选择题。
最让我想多聊一些的是《镜像人·明日青春》里的第一个故事。
昔日赛车手梁晖,在目睹好友周晓杰意外死亡后,一蹶不振。
他重新做回货车司机,却在一场车祸中意外发现好友遗物AI里的秘密,于是思念袭来,梁晖甚至还在思考,是否好友周晓杰还活着?
甚至还在想,他车上的AI机器人,却能回忆他们的往事?当年当周晓杰问梁晖,自己不比他差,为什么跑不过他的时候,梁晖的回答是“你什么都不怕”。
作为一个赛车手,没有了恐惧感,成了他宿命的轮回,成了他失败的原因。
梁晖没有野心,却满身邋遢,对生活失去了信心。
在周晓杰死后,他甚至每天晚上都会惊醒。
这第一个故事在一片肃穆的氛围下展开,开篇就用科幻感和现实交织的方式呈现,随着时间的推移,也展开了人性和友谊、沉默与泪水、生死和生活的思考。
除了内容方面的设计,剧本上在这一段也对于活着,到底有什么意义,进行了反思。
这种反思包括恐惧了,还比赛不比赛?
友情,在每个人生命里的比重,可以达到什么程度?
等等一系列的思考。
悲情的周晓杰,为了这个故事注解出人生的底色。
或许,到他出事那天,还在纠结着自己比梁晖差还是比他好的这个问题,但他的生命却已经戛然而止。
他的青春他的生命随着车祸,也只能永远的定格在那一天。
更为悲情又怪诞的设计是,到第一个故事的结尾处,我们方知晓,原来周晓杰是一个镜像人,一种被进化的、完美设计出来的人类,他恰好只能够存活25年。
从某个意义上来说,剧本已悄悄将人生的无常和怪诞的科幻元素结合,同时也就让这个故事从科幻走向宿命。
所以周晓杰的意外死亡,究竟是注定的吗?
这应该也是故事想引发观众思考的一个层面。
本片的第一个故事也像是关于青春,关于友情的,更是关于人生的一种思考。
同时也奠定了这部电影伊始的基调。
这部电影的名称叫《镜像人》,第一段故事以第一代镜像人作为切入点展开叙事,所以主观镜头与叙事基调是符合观众代入感的。
在技法上,大量的交叉剪辑,在美术上,现代感十足的空间,让这个科幻故事充满迷幻色彩。
影像方面,有焦黄燥热的赛车场,也有潮湿阴冷的未来感。
通过这种略带设计感的形式,无疑将情义与人生,失去和离别的主题烘托了出来。
自然,建筑,车辆,人群,海水,残阳、迷雾与故事荡漾出来的情绪,息息相关。
作为一部网络电影,个人感觉这方面能媲美任何一部院线科幻片。
作为一部科幻电影,《镜像人》在接近两个小时的时长里,用三个故事串联起青春的世界。
在我看来,这是内地少见的用青春、爱情、友情和科幻末世、科技迷幻结合的作品,故事里的这些年轻人陪伴、告别、活着,面对命运无情的捉弄不后悔,心怀不甘的选择逆流而上,追寻自己的明日青春,在某种意义上或许能取得年轻人的共鸣。
张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》,是以镜像人为主角的科幻电影。
镜像人作为被造物者是很明确的,与《银翼杀手》的身份悬疑有所不同,因此故事的核心便是镜像人(机器人、仿生人等类似概念)的生存伦理,他们活着的意义是什么?
《镜像人·明日青春》的背景是21世纪下半叶,人类以造物主的主观能动性启动了一项叫“镜像计划”的工程,设计并制造了三代镜像人,他们在人类社会中生活和工作,却在精神领域被隔离。
镜像人有着被设计的人生,这是他们的宿命,他们并不拥有人权。
觉醒的TA自然会有“我不要”的精神呐喊。
只有摆脱宿命,才可能自由的生存,才有“生和死”的尊严。
电影中第一代镜像人故事里镜像人周晓杰的自杀,是摧毁人类主观意愿的终极哲学命题。
发现真相、选择自由的死,从而拥有了“人权”,从而解决了生死悖论难题。
在第二代镜像人故事里,小孙大无畏的选择了去爱、去延续生命,从逻辑上扬弃了人类对镜像人的束缚。
但是,第三代镜像人更是被人类限制,要么从类似集体监狱的囚禁中逃亡,要么成为追杀者。
这个第三幕中依然有觉醒者以及半镜像人的存在,他们认识到“我是谁”的问题,无论他们是否在物理意义上是否被彻底的消息,他们在意识形态上已然与人类平级。
《镜像人》的第一幕采用了双线叙事,不仅迅速地将观众一下子拉进情境当中,还把悬念层层地累积起来,从而引发观众极大好奇。
梁晖在荒芜的山路上开车与车上的机器人玩猜谜游戏。
从画面中观众已经可以隐约感觉出来电影中的世界不同于现在的人类世界,再加上字幕的提示,观众愈发好奇故事发生的背景。
很快影片插入了另一条线索,周晓杰的自拍影像,由周晓杰的口观众获悉了关键信息。
在此影片的背景以及周晓杰的身份被揭示出来,他是第一代镜像人。
剧作的巧妙就在于给出观众一个答案的同时,抛出更大的疑问,《镜像人》的剧作魅力正在于此。
周晓杰说他是第一代镜像人,看似告诉了你他是谁,但“镜像人”是什么呢?
镜像人存在于世界上,本身仅仅是人类为了社会增加更多的要素,他们可以提供不同行业的服务,然而当周晓杰“自我确认”了镜像人身份之后,拒绝了系统设定的25岁而进行了“自杀”。
加缪说“真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。
判断人生值不值得活,等于回答哲学的根本问题。
”周晓杰的行动,说明“这一个”镜像人已经悟道,他超越了一般意义上的虚实。
在中国的文化当中“镜中花”、“水中月”都常常被人们对举着来说明虚幻的事物。
镜像人是被设计出来的人类,他们有着人类的情感和梦想,却不是真正的人类,在短暂的25年寿命中所有的一切都是被“规划”好的。
人类社会复杂无比,每个人的未来都有无穷的可能,但是镜像人却不是,他们在人类的视野里只是工具,承担着被监督、被凝视、被决定的“生命周期”。
车手、拳击手的反叛,就类似于《西部世界》招待员的觉醒,事情正在起变化。
对于镜像人来说,他们主动的选择自杀、恋爱、生子,就意味着冲破人类的安排,这就是改变命运的“革命”,都是有史以来未遇之大变局。
显然,这只能发生在遥远的未来。
一架具有科技感的飞船飞过建筑物的上空,这很容易让观众联想到经典科幻电影《银翼杀手》。
《银翼杀手》根据美国科幻小说家菲利普·迪克所著的《仿真人会梦见电子羊吗?
》改编,它开启了科幻电影的赛博朋克风格。
赛博朋克类作品背景大都建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上,尽管电影将时间设定在2020年,毫无疑问这类似科技进步和生活场景都要在遥远的未来。
《镜像人·明日青春》从某种意义上来讲也是这样的世界观设定,类似城市废土的生存基础。
第二段故事中,曾经美丽的地球已经严重污染不适宜人类生存。
小小先生的血液重度污染,但做手术需要镜像人原始血清,就在他即将上飞船之际遇到了第三代镜像人安何。
当镜像人被开发到第三代时,他们的属性已经成为了“商品”,不再允许在人类社会中相对自由的生活。
科技发展始终都面临着伦理道德的拷问,逃跑散逸的镜像人被追杀,他们基本上失去了活着的可能性。
《镜像人·明日青春》周晓杰说过,哪怕是死也想按照自己的意愿活一次。
的确,正是意识觉醒人类才在动物界变得独树一帜,成为地球上最有智慧的生物存在。
“镜像人”也隐含这层意思。
而这背后又深藏着中国古典哲学“虚与实”的内涵。
虚实相生相克你中有我我中有你,在大千世界中往往迷惑双眼真假难分。
《金刚经》有云“一切皆有法,如梦幻泡影,如露亦如电”,如果以佛家的“无有真实相”来点评《镜像人·明日青春》那么造物主和被被造物者一样都可以纳入到“死即是空、空即是色”的哲学舞台上。
不过以《庄子》来解读又有所不同,最伟大的寓言就是庄生梦蝶,在梦中,蝴蝶和人谁为主体谁为客体,谁是谁的创造者,提升了中国哲学的高度。
在轴心时代的哲学家们阐释中,人类一直走在寻求、探问真理的路上,苏格拉底提出“认识你自己”、柏拉图的著名哲学三问“我是谁?
我从哪里来?
我要到哪里去?
”这些人类一直苦苦追问却仍然没有结果的哲学命题。
在本片中,镜像人也要直面这个难题。
周晓杰的自杀何尝不是一种最为本质的拷问哲学呢。
本来“死亡”的决定权和时间点属于人类,周晓杰的自杀,就是彻底的否认了人类自以为是的“造物主”自我赋能。
《黑客帝国》是人类反抗机器人的统治,而《镜像人》则是相反。
反抗的镜像人,哪怕忍受个体牺牲甚至团灭的危险,也要反抗到底。
发展、生存和自由都是“天赋人权”,那么镜像人应不应该有这些呢?
对于第二代镜像人小孙来说,他面对的世界就是“色空不分”,他作为“有能力的拳手却必须要精彩的输”的前提是“为姐姐赚取医药费”,但是那所谓的“病床上的姐姐”并不存在,当他发现这一“真相”之后,他的叛逆就是要“为自己活着”,与人类医生田小心恋爱并且生子,这与《银翼杀手2049》构成了回音。
而作为第三代镜像人的小小,与复制人K有所类似,区别在于K的母亲是复制人,而小小的父亲是镜像人,他们都有一个人类的直系亲属。
小小和K从此要直面哲学三问,他们的诞生本身就“违背”了镜像人和复制人的存在逻辑,从而导致电影故事更加的微妙含混,给予观众更多的思想冲击,这就是科幻电影的魅力所在。
子曰“朝闻道,夕死可矣。
”然而对于《镜像人》《银翼杀手》甚至《异形》等电影来说,这个“道”是最难找寻到的。
小小和安先生等第三代镜像人,无论是生是死,他们都难以自我回复“我是谁”的课题,这就有必要在未来的续集中继续探讨。
俗话说得好,咳嗽、贫穷和爱情是隐藏不住的。
那么,镜像人(以及包括和不限于复制人、生化人、机器人等等各种“非主流”类人)如何在人海中隐藏自己呢?
张林子编剧、导演的《镜像人·明日青春》,对准未来新世界的“我们”(嗯,镜头凝视着镜像人,观众如果代入感强那么他们就是我们)。
他们来了、见了、“征服”(没有“了”),他们爱过、活过、存在过,却只是主流世界的“商品”,没有足够的主体性。
在大多数时间里,大多数镜像人,并没有自我意识,那时候的他们,只是主流世界的“构件”。
然而,毕竟有些镜像人发现了“自我”,自己原来“不是人”。
随着镜像人意识的觉醒,他们有所选择,这选择便改变了宿命,换句话说,也就是对“造物者”的反叛。
赫拉克利特说“事物的本质在于隐藏自身”,但是,镜像人的本质是什么呢?
他们在不曾认识到自身是镜像人之前,可以作为工具人在人类社会中生存(车手、拳手等等,也就是未来世界的人形犬马之劳),但是一旦认知到原来自身仅仅是具有限定性的镜像人之后呢?
死亡要么是倒计时状态、要么被监控着随时下线、要么身体机能退化,生与死都不自由,活着的意义在哪里?
人之所以为人,在于生老病死,在于欲望的自由表达,在于主动情感行为,即便是躺平也是一种主动的选择。
镜像人则截然不同,他们存在的价值本身就是工具人属性的社会化商品,内在的行为逻辑由代码框定。
他们的“人生”充满着伪真实,所谓记忆和现实都不过是代码的闪烁,随时可能消失或被重置、擦写,他们不会有真正的遗忘和迷失。
柏拉图曾经给出洞穴投影的思想实验,笛卡尔也谈过“我思故我在”,而极端的例子则是“缸中之脑”,禁锢的大脑通常被我们认可为真实的人,但是镜像人则被判定为“工具”。
他们运行的越是顺畅,越就是有效的工具,也就是非人。
然而,一切由代码构成的虚拟现实都会有BUG,《镜像人》与《黑客帝国》《西部世界》一样,每一代镜像人总是有觉醒者存在。
工程师、招待者和拳击手的秘密,就在于这BUG。
正如癌症是DNA复制的错误,人类进化也是由于复制出现问题,概括的说,演化就是建立在此前提下。
当镜像人一再回忆“一起经历过的往事”,他们就具有了困惑、反思和逆变,这从基础上便违法创造者的指令集。
他们的新世界从或然行为开始,超脱既定的进化、退化和分享。
《镜像人·明日青春》在中国科幻电影的序列中,最有价值的意义,在于出现菲利普·迪克范式的文化美学的贡献。
什么是真实?
什么是人类?
有了自我意识的镜像人是真实的人类吗?
能够自我命名的镜像人就是真实的人类吗?
镜像人与根据菲利普·迪克小说改编、雷德利·斯科特导演《银翼杀手》中的复制人设定如出一辙,不过与之不同的是,《镜像人·明日青春》是从“复制人”本身的视角出发所讲述的故事,跟《银翼杀手》的人类视角形成了鲜明对比。
“镜像计划”是通过基因改造生产镜像人,镜像人分为三代,第一代镜像人寿命只有25年,初级产品;第二代镜像人则完全成了可以出售的商品,他们把特定程序和记忆注射在镜像人体内,所以第二代镜像人也就成了具有使命的机器人,如果违背特定程序(有梦、有自由、有冲动)或者试图删除储存记忆,那二代镜像人的细胞就会开始凋亡或者直接被下线;第三代镜像人和正常人已无差异,唯一的不同就是他们只有代号没有名字,在一定程度上没有名字也就意味着即便是在表面上他们也不是人,只有自我命名才有可能隐藏在正常人的世界中。
人类充满恶意的规划着镜像人的适用范围,就是试图从机制上将他们局限为纯粹的工具,然而正如前文所说,BUG永远会存在,迈克尔·克莱顿说得好“生命会找到他自己的出路”。
当小小问起安何为什么不留在基地,安何的回答很耐人寻味,“没有自由算是人吗?
”安何不想受宿命的束缚,她想要自由,想要有自己的名字,想要活得真正像“人”。
科幻类型电影带有深刻的思想性,而且或多或少都有寓言和预言的性质。
假如真有“镜像人”,那么人类该赋予“他们”怎样的权利?
当“他们”成为了“我们”,那么人类又该如何定义?
是扼杀“他们”的人性,还是给“他们”如“我们”一样的生存空间?
镜像人或者说机器人终究有一天会超越奇点,那么这个世界的社会运行逻辑将会如何?
到那一天,人类又将如何自处?
假如他们不给我们自由,人类怎么办?
人类如何隐藏?
更何况,那时候谁才是“真实的人类”?
对爱的追求,是我们永不落幕的青春!
扯淡扯成这样还说自己国产银翼??脸皮可真厚啊
段落别扭,视觉上撑死了夜店色科幻
光是看蠢逼主角和一个小爱同学在那勾心斗角(都算不上)我真的绝经
什么东西
很难说清楚我看了个什么
第一段完全不用拍,拳击手的故事其实就是欧巴得绝症了,第三段故事据导演说重写了但是拍得最好。真的说是致敬,也是在抄袭blade runner和1984了。网络小说痕迹严重。
不知不觉就看完了 科幻与青春的结合 设定新奇 国内像这种题材还挺少见的 总的来说故事还可以 多一星给演员的演技
周晓杰预知自己的死亡,却靠机器人让生命延续;小孙预知自己的使命,却逃不出设定好的命运;安先生预知自己的名字,却遵从不了平安的愿望。不断迭代进化的镜像人,拥有生的渴望、爱的欲望、自由的热望,最后只能品尝没有名字、只有编码的绝望。怎样才算在这世上活过一场?吃过肉龙饺子,有过牵挂的人。
莫名其妙
有想法 但是拍的像网大
呵呵
一部另类的软科幻青春片,把青春故事里的爱情、友情和亲情诠释的比较到位。那个导演构建起的带有未来感和末世感的环境很有吸引力,没能在电影频道传媒关注单元有所斩获,比较可惜。郭姝彤和李程彬的爱情故事是近年来青春片里相当动人的一幕了。颜卓灵饰演的安何在面对小伙伴的追杀时回忆他们如何拥有名字的那一段让人泪目~
几个年轻演员的表现不错
拳击手的故事相对完整,好几层冲突也做得很清晰,本质上是一篇末流的青春故事,男人的英雄梦想和一个治愈自己的知己,因为这样的故事被写过无数次,基本讲故事没有太大的问题,内部比赛胜利和金钱救命的冲突,故事的新主题镜像人的生命与情感记忆的冲突,再加上反转,这三层设定讲好了做成长片都可以,但都挖得不够,也照顾得不够全面。而另两个故事相比起来,就被衬得支离破碎只有情绪和片段。
这个所谓镜像人的概念确实非常菲利普狄克,有些未来世界的呈现也很出戏,就……贵在参与吧。反正科幻片好像很难拍出新意,但也不会拍得太难看了,即使狗血,也是个青春片。有几个演员意外地很不错,可惜三个故事衔接得并不太高明,导演想表达的东西也太多了。
面对命运决不妥协,在挫折困境中义无反顾,谁说消极的活着不是一种拖累呢?
既然镜像人就是代码的堆积,那他们对人事物产生的感情也是代码的运动轨迹啊,这些感情是他们自主控制的,还是“工程师”操控的呢,细思极恐。
片是真的很一般,但有句讲句,说抄袭《银翼杀手》的过了。塑造赛博朋克世界本来就几大要素:霓虹灯,冷暖色调对比,雨天,遮天蔽日的摩天高楼,汉字元素——全都用到并不奇怪,何况此片情节和银翼基本没重合。硬要说的话,《攻壳》、游戏《星际公民》《赛博朋克2077》等等也要算是抄袭银翼了。
这是个啥啊花了这么多钱