夜宴

我是买票进的电影院，从一开始，冯导就赢了，没辙，呵呵。

葛优是个好演员，子怡也是。

这部戏就突出他了，其余都是配角。

哈姆雷特搞得叔叔是男一号，王子当了配角，很有中国特色了吧。

葛优的古装戏从那个寇准以后连他自己都发过誓不再演了，没底，都虚。

这里他第一句台词，一出场，我就想笑，这是习惯性的，没办法，一听他的声音就想笑，但是后来就没这个感觉了，好像在一个话剧舞台上看他表演，挺好挺像皇帝的，大气，霸道，敏感，多疑，阴损，狡诈，心虚，沉迷……是一个一直在走背字的皇帝。

他比陈道明那个始皇强，强不少。

子怡同学完全是继刘晓庆、巩俐之后，她要说第二就没人敢自称第一的人物，最后一场戏的定格我几乎以为就是巩俐站在上面。

坚韧不拔心狠手辣这样讨好的角色她一门灵。

其实片子很多镜头很暴力很血腥很牛X，这之前我从没见过大陆电影出现过这样的镜头，比如廷杖、穿喉、自尽、杀伐……呵呵这里要感谢国家电影总局高抬贵剪没有把这些咔嚓掉。

把这些拍的很好看应该是这个片子的最大亮点吧。

骑士们纵马、过河、破门、过桥……盔明甲亮，刀沉枪快，第一反应是指环王，这没办法，人家指环王先入为主，你拍的再好也只能说像，超越很难吧，但是加了很多china的元素在里面，还是很不错的。

袁家班的金字招牌嘛。

后半段的宫廷戏就是舞台剧了。

没办法，哈姆雷特先天就是这个德行，怎么演也就是这样了。

我没笑场，也没觉得有人笑场的地方有什么好笑的。

舞台剧的对白也就只能那么处理了。

我看的是零点场，上座率有50％，其间有接电话的姑娘，有大声笑骂的小伙儿……很夸张的是我前面2个来京打工的女孩儿，从头到尾就像在自家的客厅沙发上拿着遥控器看dvd，在剧情稍有起伏的场面就会大声的表达自己的看法和感觉，比如什么“哎呀这回她要死了……完了完了……”“怎么又是她啊，一到关键时候她就出来捣乱……”“你手机不是能摄像吗，快拿出来把这一段拍下来……”完全不吝周围是一片漆黑有很多人坐在左右怒目而视。

起先我很怒，后来觉得这2个人粉可爱。

都不容易大半夜的来看零点场的电影，端正的进步的态度要鼓励要夸奖，其余的事以后慢慢再说吧，何必同志何必呢。

要说中国电影的进步真是一步一个脚印，片子好坏另说，先是投资越来越大，票房也是越来越高，另外我觉得最好的是进电影院的人比以前多多了，这就是进步，这很好，这就是好时代。

昨天开车，偶然听到张靓颖演唱的夜宴主题曲《我用所有报答爱》，美妙的歌声使我忽然有了重刷影片的冲动。

12年后再刷夜宴，看到了不一样的故事，不一样的结局，看到了被误解和埋没的高烧脑腹黑宫斗剧，一部史诗级堪比教父的佳片，也看到了一个被生活洗礼的世故老成的可怕自己。

说到如何不一样，还要从全剧疑问的焦点——谁最后杀死了皇后？

说起。

观众对这个结局众说纷纭，有猜凌儿的，有说太监的，还有猜王子的，我原先以为只是导演消费观众的一个手段，而今再看才发现之前全错了，全剧的谜底就在最后，全剧的高潮也在最后，国际章最后那惊异，愤怒，无奈的眼神，诠释了一切，而夜宴之所以取名夜宴，之所以堪称史诗级的理由也在于此。

而我以为最后杀死皇后的是葛大爷出演的历帝！！！

很多人会说胡扯，历帝喝毒酒死了！

怎么可能杀皇后，且听我娓娓道来。

历帝毒酒喝了是真，但死没死不好说。

网上有人说他死的太安详，他死的速度太快，不合理，所以推断他诈死，这只是皮毛佐证。

首先说，历帝有没有可能喝了毒酒而不死的可能？

那太有了，想想这个毒药是他用来杀先帝的，他能不知道怎么用，能不认识卖药的，能不掌握化解的办法吗？

因此毒酒对他不构成威胁。

历帝绝对可以喝毒酒而没事。

有人肯定质疑，历帝是对皇后失望亦或是事情败露无法收场而求死，如果他能不中毒，不想死，那干嘛还要喝毒酒呢？

答案是：一旦历帝喝了毒酒假死，现场其他主要人物间的矛盾焦点或者说统一的对立目标就不在了。

太子报仇完毕处于失去人生目标的失落中；皇后杀死历帝，接下来铲除目标转向知道自己野心的殷家；殷太常在历帝喝毒酒前就开口咬皇后了，此时肯定站在皇后对立面，同时也因为青女的死更加仇恨皇后。

三方势力此时矛盾点瞬间转移，皇后马上求太子继位，保自己的地位，殷家为求自保也为报仇刺杀皇后，太子万念俱灰一心保护爱人，处于本能制止刺杀，无辜躺枪而死，皇后等的就是太子出手，太子出手殷隼伤及太子，她就可以趁势毫不留情（特别注意此时皇后的表情，非常坚定而且早有防备）处死殷家最大的威胁，手握重兵的殷隼。

这些人的自相残杀，正好满足了历帝的需要，可以说历帝不死，大家都带面具，历帝一死，短暂的混乱促使各方出手，历帝借他们之间的矛盾残杀，不动声色铲除了异己；同时，通过他人的争斗，让大家看到宫廷斗争里面谁都不干净，也变相降低了自己弑兄的罪名。

等到最后再出面收拾残局，把所有的罪推到皇后的身上，堪称完美。

这也就是皇后在最后重剑转身的一刻才全部明白，自己一直都被人玩弄于股掌中，因此才有的那种惊异，愤怒的表情（国际章演的非常到位）。

很多人现在肯定还无法接收上面的论点，下面我再给大家几点论据：1 历帝什么都明白！！！

夜宴只是历帝搭的一个舞台，剧中所有主演的人性的本质，他们之间的矛盾点交织点均通过一场宴会暴露无遗，全片取名《夜宴》实在是太妙了！

先说历帝：历帝弑兄篡位，屡次派人杀太子，杖毙幽州刺史，处理过失手下。

每件事都执行果决，毫无拖泥带水。

足可见他是个有谋略有手段，做事决绝的人。

这种人心狠手辣，判断力惊人，跟其他人根本不在一个层次，他怎么可能为了一个要杀他的女人殉情，他的心里只有江山，只有自己。

很多人疑惑历帝为什么忽然要办夜宴，为什么太监说是忌日他还要办，他还说等不及，说我们还有什么可忌惮的。

那是因为，他设的局已经成了，鱼儿都已上钩，他等不及要收网啦。

所以他搭个一个夜宴的台子，让那些自作聪明的人表演，唱一出他导演的大戏。

夜宴前有个场景，历帝拟旨贬殷家，开始还疑问殷家被贬了怎么还参加宴会，后来才明白，旨意未发，此处冯导是透露给我们一个信息——历帝已经知道殷家救了太子。

那他既然知道殷家背叛了，肯定也会知道背后的原因——皇后利用青女要挟殷家，所以开宴前，皇后、殷家的关系他比谁都清楚。

宴会中青女打断喝酒，太子混在歌舞团里找他报仇，都是他的安排，从而让皇后和殷家反目，让太子失心丧志。

太子袭击他，羽林卫从天而降这也是说明历帝提前早有准备的例证。

太多人小看历帝了，也没有明白夜宴的意义，历帝是真正的编剧和导演，而夜宴是揭晓谜底的舞台。

2 历帝和皇后的关系其实历帝从来就没有爱过皇后，他只是利用她（当然也贪图美色）来巩固自己的位置。

比如换屏风，册封大典，是否赦幽州刺史等，他都询问皇后的意见，因为皇后是先帝遗留的重要人物，从皇后后面种种表现看，先帝在世的时候皇后绝不是省油的灯，她背后肯定有利益集团支持，朝廷事务没少插手。

历帝得到她的支持，自然可以稳固自己刚得的皇位。

而历帝从来都不信任皇后，太子回来见皇后，历帝即刻带兵前来，他怕皇后怂恿太子反抗他，但他听到太子只是一心寻仇没有夺天下的心，他才放心的走了。

他说给皇后的那些暖心话，放弃什么天下的话，都是麻痹皇后的，从来没有一句真心的。

那皇后呢，首先她也知道历帝是利用她，对她没有感情且时时戒备，她在历帝这没有安全感。

但是她又没有办法，不迎合历帝就会跟先帝一起走，她肯定不想那么早领盒饭。

所以，只能委曲求全，走一步看一步。

她想利用太子复仇，摆脱历帝的控制，而且太子单纯又对她有感情，太子登基自己是最大的受益方。

她对太子的感情最多也就三成是真的，基本上就是利用，包括中间救太子，当着皇帝的面保太子，都是为了自己，不想放弃这个救命稻草。

可惜太子单纯，一直活在皇后年轻时婉儿纯洁的影子里，最后为皇后挡枪。

大家想想，皇后之前嫁给先帝，直接导致太子颓废，就知道皇后的为人了，皇后结尾说婉儿这个名字从她成为皇后以后就没人叫了，也说明她自入宫后就再没有纯真的感情，而只有尔虞我诈的政治宫廷斗争了。

那历帝对皇后什么时候产生杀心的呢，是皇后为了激发太子报仇，告诉了他历帝杀先帝的真相。

这个触及了历帝的底线——皇位的合法性，太子表演弑兄场景的时候，历帝全场少有的惊愕表示了他内心的恐惧（注意葛大爷的表情，非常到位），也是那一刻他下定决心除掉皇后一党，短时间布置了后面的大棋（欲擒故纵放太子往幽州去，放任皇后处置青女），简直太牛了。

前幽州节度使敢于当面顶撞历帝，可见幽州是先帝的铁杆，历帝派殷隼去，就是试探殷家。

他让太子去契丹过幽州又不安排见面，就是等皇后想办法让殷家出手救，试想如果幽州是历帝的地盘，殷家还怎么安排营救工作啊。

而皇后救太子心切，利用青女，这个历帝都看在眼里，可他不发一声，放任不管，非常反常，可见是对皇后欲擒故纵啊。

3 如果还有质疑的观众，我再说个细节：历帝和皇后开场时，历帝曾熟练掌握皇后卸妆的步骤，而且说更衣洗澡的步骤也都知道！！

皇后最私密的事情他登基前就都知道，可见皇后对他没有秘密。

太子回来见皇后，历帝为什么马上就知道，且带兵赶来？！

太子如何轻易知道历帝买毒药的地方？

皇后每次做重要的事情，贴身侍女都有表情特写且表情诡异（到位）？！

皇后最后死的时候，周围的人为什么都很冷漠，冷静，有序离开？！

还有最重要的一个线索——历帝如何能在先帝睡觉的时候下毒杀了他？！

细思极恐吧，可以说整个后宫都是历帝的人，皇后处于全面监视下，自做聪明还自己去买毒药，卖药的提醒她更毒是人心，可惜她没听明白。

4 说到这大家应该了然了吧，最后说说殷家。

殷家是广大官宦的代表，先帝在位唆使女儿接近太子，太子失宠马上自保，断绝来往，典型的见风使舵的官家做派。

自以为油滑出事，左右逢源，怎想到常在河边走，哪有不湿鞋，最终人算不如天算，自己造的孽，自己还，卷入政治斗争，葬送了自己。

可惜了青女，成为了政治斗争的牺牲品。

最终历帝厚葬青女，以及作者取青字，都是对青女代表的那种单纯，直接，真挚，为爱情义无反顾的情感的肯定。

最后，我把夜宴誉为教父级别的史诗级佳片，也是因为剧中演员的精彩演出。

各位看官套用上面的逻辑再刷夜宴，你们会发展葛大爷，国际章等他们细致入微的表情和动作，无不充分诠释了华丽表面背后惊人的，毛骨悚然的，引人思考的故事隐情。

总之，豆瓣只评5.7分，真的是对这部好剧的误解，对演员精彩表现的不敬。

当然，在读懂夜宴的同时，也为自己从一个青女，太子那么单纯简单的人变成历帝，皇后这样心机腹黑的人而感慨与惊讶。

生活中的人情世态对人的影响与改变力量真是巨大。

http://xiaoxiaohong.blog.sohu.com/16884298.html看完《夜宴》出来了，情绪高得好像珠穆朗玛，鼓掌鼓得爪子疼，笑脸酸得快要滴出柠檬汁来。

公元10月14日，皇历云，火星旺，夺太行之势，不宜外出，宜兴土木。

孟婆汤幽幽映出我含泪的眼，手挥五弦，目送影评。

将那笑话尽忘，焚香沐浴更衣，正襟危坐于百年讲堂之内，左右学子簇拥，头顶屋顶高悬，边嚼鱼片，边吞唾沫，任你海枯石烂、斗转星移、男盗女娼、狂笑穿空，掌声拍岸，我自岿然不动。

怀抱着一颗比青女还要纯洁的赤子之心，紧绷着一张比章子怡还要严肃的小脸，睁大着两只比吴彦祖还要饱含忧伤的眼睛，我贫贱不能移，威武不能屈，终于，泪水像杏花春雨一样弥漫在我脆弱的心间，内心火热的寂寞歌手发出了比裴洪还壮烈的呐喊：退我戏票钱来！

——我才发现，原来我比葛优还要多情……当浓得化不开的深情在葛优的三角眼里恣意流淌，唇红齿黄之间缓缓吐出“我很感动”四字珠玑，仿佛从地底深处，一个光芒四射的巨像徐徐升起。

“我被你感动了，因为你不放弃！

”光明大将军脚踏香蕉、头顶苹果，穿越时空而来，四目相对，气势如虹，历史的回声震耳欲聋，旷世断背撼动苍穹！

冯晚饭与陈馒头，神洲大地最伟大的两位文学巨匠遭遇了最激情四射的灵魂碰撞！

渺小的作品各有各的渺小，伟大的电影却有着同样伟大的同样主题。

感动，人类灵魂之中最伟大的情感，被欲望和尘世掩埋的污垢堆里挖掘出的温暖。

我被感动了，冯小刚终于与莎士比亚做了一次爱，捎带着曹禺3P，竟然还在灵魂深处与陈凯歌达成了如此默契的神交。

这是什么样的精神？

这是国际主义的精神！

感动，贯穿人类文明史的永恒主题，让我们热泪盈眶，在飘飞的白发与四溢的鲜血交相辉映的瞬间，在泣血的盔甲与玉体横陈的宫闱密密缠绕的后庭，让我们热泪盈眶，为我们再一次给了传统一记响亮的耳光。

扛着工农子弟兵大旗打进艺术电影辉煌殿堂的冯小刚比裸奔的王朔还要雄姿英发：我是流氓我怕谁？

《夜宴》仿佛一家生意还算不错的小饭馆，有一天突然要炮制一桌满汉全席，虽然配菜、调料一一照着菜谱上来，做出来的饭菜却是有形无神，要说难吃可能有些刻薄，但要说好吃，却因为厨师刻意追求大菜，反而连原来小饭馆的味道都丧失了。

如果把《夜宴》当作一部商业片来看，观众毫无疑问是要失望的，电影节奏缓慢，缺欠高潮，色调阴暗，结局也不会让人感到酣畅淋漓；如果把《夜宴》当作一部文艺片来看，在表现手法上又过于刻板生硬，人物塑造扁平，主题模糊。

简而言之，四个字：“不伦不类”如果说《天下无贼》让冯小刚初尝转型的成果，《夜宴》里，冯小刚的转型仍算不上失败。

这部电影外显一个文艺片所具备的全部特征，包括标志性的画面色彩、颇费心机的构图、像模像样的蒙太奇、一段足够文艺的故事情节、话剧腔十足的对白和装模作样的表演，最重要还是个悲剧。

但进一步来看，剧本包括台词都是莎士比亚的，长镜和蒙太奇也都似曾相识，一部电影最重要的两个方面，讲什么和怎么讲都出自他人之手，我不禁想问问：这部电影里，还有什么是冯小刚的？

我的答案是：几乎没有。

电影的刻板生硬源于导演在电影中的作用微乎其微，冯小刚在《夜宴》中实现的就是让电影看起来足够“文艺”，代价就是导演意识的完全丧失。

电影看起来很“大师”，但是完全不“大师”，因为《夜宴》没有灵魂。

有人说章子怡在本片内的表演可圈可点。

本人觉得章子怡在本片内的演技之所以看起来像回事，完全是《夜宴》舞台化的风格的功劳。

装腔作势，话剧腔十足的对白和表演，对于一个受过表演训练的演员，自然不算什么难事。

而冯小刚之所以采用了这样的表现手法，一是这样看起来足够文艺，二是这样的表演最保险，可以大段的从莎剧表演中般过来。

这一特征在厉帝死前的独白中显露无遗，在这一关键情节中，厉帝的独白几乎照搬了莎剧，因为这个部分是最关键的，照搬是最保险不会出差错的。

想说的很多，总之，冯小刚转型尚可，电影不尽如人意，仍须努力。

我严重不推荐花60元巨资去影院浪费时间。

这让我想起了《无极》在成都首映的票价：250

我承认，我不想去看《夜宴》，是因为害怕失望。

1、导演的功夫。

对冯小刚喜剧的电影题材我一直不存在固执的看法，但我认为冯导这次对大片的驾御能力的确有所欠缺。

倚重了服饰的唯美，布景的设置，角色的挑选，音乐的搭配，每一样可以挑剔的都几乎被完美化。

可是，浮华的背后却是一副空壳，没有了灵魂，结果被淹死在娃娃池里。

中国的导演在大片面前，难道就屡遭挫折吗？

重视了每一个局部小节，却忽视了影片驾御的方向，就像《Butterfly Effect》把最多最perfect的都拼合在一起，得到的答案却未必尽如人意。

这是硬伤，任其美工音效再优秀再出色，也无法填补这一缺陷。

2、台词的设计。

很多笑场的个案源于台词,答辩的聪慧和狡诘让人感觉轻松和愉快，因此发出有声音的笑。

但《夜宴》的题材，是年代如此久远的五代十国，色彩如此厚重的宫廷悲剧，人物地位如此之高至国家级别，权利和爱情更是如此地兵不血刃...... 这样的巧舌运用合适吗？

还有一点，中国的电影喜欢运用规范分析，而非实证分析，所以在很能体现影片价值和影响力的人物对话上愿意多下工夫。

但《夜宴》似乎低估观众的人生阅历。

可以残酷地这样说，与其达不到精辟入里、一语中的、立杆见影效果，还不如简单平淡感人泪下。

不能超越就不要超越，否则，只惹来平庸与厌倦。

台词的设计，并无让《夜宴》留下痕迹，不是难忘而是易忘。

3、布景的搭建。

05年的时候最早吸引我目光的是戏中伎馆的搭建。

在浙江省安吉县附近的遍山竹林中，隐蔽着一座纯粹竹制的三层建筑，在重叠的圆形环绕中，有一条长60米、高30米的竹制坡道从天际直破圆心。

像这样外景构造不仅禅意浓重，富有道家神韵，且与周围环境浑然一体 ，在视觉效果上极具冲击性，为竹林之战的又一升级版本打好基础。

这都是我最初的理解，可惜升级的只有叶锦添，退步的却是冯小刚。

大片的杀戮鲜血四溅，就这样手无寸铁地被屠杀，武与舞，白衣与盔甲之间根本不需要较量，也无法较量。

这就是七八场战争的第一场竹林之战，更着实来说，这只是单方面的杀，这不叫精彩，没有了对抗，根本无法让眼球聚焦。

另外，整座建筑场景还没来得及充分运用和展现其特含的韵味，就变成哀鸿遍野，颓壁残垣，伎馆失去了特立独行的优越性，镂空刻有象形文字的琴谱也在混乱中消失了神秘感。

像越人歌一样高深造诣的遁世音乐，以及无色+面具的行为艺术着装设计，却被太子无鸾避于池水之下逃于劫难这一入世的做法，而失去了连贯性和之前的象征作用 。

4、演员的选用。

葛尤的厉帝造型本无问题，但怪其影视背景太过深重，以至塑造的效果总动摇不稳。

吴彦祖绝不合适出演历史题材，其男性的魅力不能在这发出任何光芒。

虽然章子怡将对欲望的贪婪，对权利的争夺表现得淋漓尽致，但年轻只给予了她心机和妒忌，却欠缺了女皇该有的凌人气势。

如果可以再次搭配，我心目中的女皇是巩利。

事实上我还是去看了《夜宴》，反倒没有任何失望，甚至在看后的3天内都没有产生对它的判断力。

不过肯定的是在我写这文字之前能够恢复如往昔。

不过我想说，看后竟然连评价的欲望都可以被忽略的电影，在我的经历中可谓所见甚少。

《夜宴》就是这样，外表雍容华贵，内里灵魂真空。

很喜欢章子怡塑造的电影角色，尤其是宫二小姐，玉娇龙，小百合，还有这次的婉后。

表演的吸引力和张力都那样的恰到好处，产生共鸣。

一代宗师宫二病重，黑衣红唇对叶问讲，叶先生，世间所有的相遇都是久别重逢。

声音，眼神百看不厌。

她塑造的女性骄傲，倔强。

而我正是佩服这样的人，也想成为这样的人。

再说夜宴，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知 很震撼，面具白袍神秘禁忌。

想起小时候看哈姆雷特，黑暗的色调很是恐惧。

长大了看夜宴也是如此，尤其想到最后刺来的越女剑，更是寒光一闪。

这部电影其实并没有很大的回响，只是对越女剑更加好奇，鼓足勇气积蓄力量准备看金庸先生的《越女剑》。

结果 在毛概课上花了不到半小时看完，实在是酣畅淋漓，又有些小失落。

最近追神雕侠侣95版，期间一定会看原著，电影看的大概不会太多。

前段日子看《山海经》，里面是这样讲起“鸾”的——有鸟焉，其状如翟而五采文，名曰鸾鸟，见则天下安宁。

而太子名叫无鸾，所以呢这是乱世的故事。

五代十国的乱，不同于春秋战国，抑或魏晋，无关风雅，反而总要带着些蛮荒狞厉的意思。

是自唐以来那一点凶霸霸的元气用到收梢，不多了，索性歇斯底里地把它消耗尽了吧的那种势头，难收难挡的凶狠。

连女子也是短蹙蹙眉毛，无端带些暴戾骄纵。

相书上讲眉长则秀，呵，该世代是连女子的那一点秀气也不要的了。

故事很简单：皇叔篡位，杀兄娶嫂，太子探知隐情，伺机复仇。

开场杀得太美。

黑甲刺客策马踏雪浪，动地而来，惊破白衣舞。

长箭穿空，猎猎作金石声。

清清静静的吴越之地，见了血光。

而伶人在舞。

杀气刻不容缓逼近，而林泉之间伶人舞得好寂寞好优柔。

上世纪初，舞神尼金斯基有《春之祭》。

在舞中，舞者屈膝弓背，放弃了跃升，肢体全然朝下。

他们抑制住对天空的渴慕，转而向大地臣服。

就好像那些受到阻滞于是转而向内的爱情。

伶人好似提线偶，舞姿是向内的，塌陷的。

白面具空空洞洞，后面是东方人的长眼睛，黑的，无苦悲，无喜乐，无盈缺，无求告，那应该是开天辟地之初，原始人的面孔。

万物都没有来，万事都没有开始，他在等待有什么人或是有什么事，为他赋予一个表情。

生命懵懵懂懂的稚态，原应如是。

沧桑也没有过，忧怖也没有过，若是死去也就是死去了，完全是自然的，连贯的，一气呵成的。

所以，事实上，杀戮并不对他们造成惊扰。

最后，一个俯拍，伶人的尸身静好一如白莲花浮在水塘。

有一句古语可以用来形容那些气质太过复杂的女子，叫做，深情在睫，孤意在眉。

看过电影我就想，它对婉后是很合适的。

阴霾华美的宫室，她才出浴，斜倚香炉倦倦眠，这时感觉到他来。

她惊回首，急急奔，裙摆好慌张。

她叫出他的名字。

每一回见他都好像初次，那么欣喜，那么惊动。

一个人初次遇到另一个人，她初次爱上他。

时间尚早，一切都还没来得及变坏，现世安稳，而心中境地也完好如初。

有一场对话好趣致。

婉后同青女站在鱼缸近旁，聊起太子无鸾。

青女一派天真，以甜哑嗓音说道——他从来不给我写信。

我是在梦里和他说话的。

而婉后却并不以为荒诞，只见她手作兰花，捻起鱼食细意洒下，扰起一池萍碎，竟然亦认真垂询——他同你讲什么？

这是要爱着同一个人的两个女子之间才会有的交流，当中有电光石火的敌意，亦有明心见性的懂得。

然而说起爱，呵，人在年轻的时候，只懂得去爱，爱起来又不懂得收手。

并不知道终于有一天它会耗竭了我们的所有跟仅有，也许呢，呵，是假装不去晓得的。

及至真的到了时辰，我们可以做的全部事情，亦不过是，当风扬其灰，从今已往，勿复相思。

勿复相思。

但情爱欲盖弥彰。

婉后倾力回护，为着太子无鸾的性命，匆匆交付了自己的身体。

呵，除开这个，她并没有别的了。

册封那日，她穿茜素红嫁衣，妖丽胭脂深扫入眉，还有发鬓。

而黑马辔头为金络脑，快走踏清秋。

柔糜淫荡的床榻，玉体横陈的当时，会不会有片刻她遥遥听见深宫的更鼓，然后涌上一些苍凉的心情？

后来所有人都死去，独余婉后轻轻薄薄一弯身躯。

宫室屋宇自四合八荒压下，她穿着黑，面孔上有些心死的神情。

真的，生命中没有了你，天高海深，有什么可拥有？

说什么江山不待。

婉后不过是一个女子，一生渴望被悉心收藏，被妥善安放，但可寄望的人全都逝去，情怀中空留些温柔不知该拿它怎么办，而可堪承受的那个人，或者永远也不会再来。

凤凰踏碎玉玲珑，孔雀斜穿花错落。

原来生命是这样的虚妄，即使是身处在这样繁艳的场合。

深情在睫，孤意在眉。

与其寂寞终老，不如归去。

终于还是要来说一说《越人歌》。

虽然明知不真，我却更愿意相信无鸾讲的那则典故——一个王子泛舟，打浆的女孩子爱慕他，唱了这支歌。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

青女就是唱着这支歌死去的。

她戴着无鸾留下的霉迹斑斑的白面具，肢体扭曲成向内的姿势，那是一个人同自己的角力。

仍然我想起尼金斯基的舞。

《彼得鲁什卡》。

讲述一个木偶突然获得一颗心，他爱上舞女偶人，后又失去了她。

木偶没有表情，灵魂被缚，深爱而不可得，但又欲罢不能。

当爱情变得隐晦，它就不再是一种杀伤，它变成绵长的消耗，一个女子对峙自己的感情。

灵魂一夜白头，而面相不改，依旧如昨，山明水秀，吴山青，越山青。

临死，青女低声问，以她甜哑的嗓音——你还寂寞吗？

真叫人肝肠寸断的遗言和情话。

呵，好不好呢，山远水长，你我就此别过？

而当我离开你的生命，你可以很伤心很伤心，但寂寞是不可以的，我不要你寂寞。

乱世中妖氛这样深重，而一个人竟然还可以爱另一个人，为之生，为之死。

合该如此，爱一个人如果没有变得简单，只是因为爱得还不够深。

真的好难追想，那时天空高高旷旷，金合欢树长入云端，我们亦曾并肩走往花深似海的原野，坚信生命会得因此而丰盛。

只是乌飞兔走，你我各自老黯。

不晓得会不会有机会，许多年后我可以向你说起，曾经有那么一天，在黑暗的影院里，其实我哭过。

2006-9-24

我的公众号：逍遥兽

自从那个时间开始，时间于我就失去了意义语言也亦然于是我再次留恋广州繁华的街头，在等待最长的饭馆塞满了胃，去人最多的电影院看一场最热闹的戏。

我和这个城市里面的人又有什么不一样呢？

这个城市真的很适合生存，温度适合，湿度适合，有趣，富足，温情可是，自你离开后，我在哪里|自你离开后，我便明白了伤口|我想我明白那种痛，深埋于体，却找不到伤口她一次次的用指甲抓住自己的手，松开来却温软香腻，她的身体那么的美好，可是为什么那么痛伤口呢？

深爱一个人，却不得要领，也只能是徒然她该是一直在爱的，只是她一直不知道谁才是爱如果只是要快乐，那么随手可得而她臆想中的幸福，却又那么遥不可及或者就像伤口，那么深那么深，却找不到伤口她的爱，成就了她一次次的伤口|自你靠近前，我或已经选择|水可以淹没自己，水也可以拯救自己他被那个定语玩弄了太久，才明白自己根本玩不转越是玩不转，才越要玩下去越是被动，才越想主动他要的终于得到，她梦想的终于实现他的帝国，他的复仇，她的爱情，她的权力于是终究明白，难的不是成功，而是选择或者在那个面具的覆盖下，他们都有了太多秘而不宣的泪水，和微笑|自我此刻，或如告别|11点的广州，还是繁华的，灯火通明。

北京路脚下是曾经的南越国，那首越人歌如今已不在传唱，南方这个潮湿、茂盛、鲜艳和迅速的城市，真的适合生存我想我会彻底的坚强起来，颠覆你对我的一切想象内心不再有任何细小的微裂，也不会潮湿的留下一季的苔藓但是我流过的那些泪都是真的，因为我那么的痛那么的痛可是，那些他们流下的眼泪呢或者真的，一切的一切，都是一场戏吧我不知道他们明白了什么，我只是看到了自己。

我想振振有辞的告诉自己告诉别人，我做的一切的一切都是为了我们有更好的未来，可是我颓然振振有辞都是贫乏的无能，那场拥抱着度过的雨，那段艳丽的茜素红，那阙越人曲，都难以描述一如，那句有关爱的话他对她说出时，我们在笑场电影完了，故事也就讲完了，而那些最初的和最后爱，会在下一个灯开灯灭间轮回上演哪怕等待他们的，是一个既定而无法更改的离别。

完结后，自就再无法评价，再无法重新在来颓然剩下一句，冷暖自知我想我该回家了，我不想再找失去的理由了于是我找到了方式掩盖我们之间的一切，我妥协了时间，把恩怨归罪于欲望。

那怕我多渴望这个夜晚打一个16分17秒的电话，等待你不曾说出口的那句，我爱你而我一直忘记了莎士比亚的那句话，love named desire

当章子怡在片末独自哀怜着表达了欲望与命定悲剧后，一把越人剑刺穿了她。

影院里身边的观众惊呼：“这是谁干的？！

”正当章小姐以优雅的慢动作三回头，企图向我们指正那凶手时，我便开始激动地呐喊：“是张靓颖！

”果然，片尾曲《我用所有报答爱》响起了，然而“凶手”只问其声、不见其人，唱到“永不见风雨”一句时，我又一次兴奋起来，自作主张地替冯导对影院观众宣布：“凶手就是你们和媒体，就是你们杀死了大片，杀死了有欲望的导演。

”　　　　 　　　　这是2个多小时内我唯一一次兴奋，前面的时间我因没有发出任何笑声而几乎睡着，剧场里也只有一两个男声笑了两三次，吻合着报纸上所描述的那些发笑点。

点映我没看，但由于担心受我那些刻薄的同事影响，更刻薄甚至没心没肺的我观映前有意去排除一些干扰的杂念，比如，不去想葛优以前的形象，不去想那些制造了笑场的台词。

努力做到了我同事陈旧大标题所描述的“无欲则刚，有欲则冯小刚”的状态，但观影证实我并没有因无欲而刚起来，不笑不哭，毫无知觉地几乎睡着。

以此等个人状态得出来的影感：这是一部闷片！

媒体的笑声从何而来呢？

　　　　 　　　　彻底搬拍《哈姆雷特》嘛，严肃的戏剧当然闷，即便每个人心中都有自己的哈姆雷特，但能想象犹豫、懦弱、报复、欲望这些架在莎士比亚戏剧多年的关键词能被心里恶搞得有意思吗？

盖棺定论的经典被冯导拖出来，并且以反常的严肃宏大的态度拖出来，拖到五代十国去借尸还魂，虽不至于把我等刻薄观众吓得魂飞魄散，但也难以感动得魂不守舍。

对不起，莎翁的经典离我太远了，我那日渐憔悴的感受力只能将哈姆雷特记住是课堂上的一个符号，一个等同于犹豫，对应于唐吉坷德式冲动的符号。

这场五彩缤纷夜宴，也只不过让我来到一个华丽的课堂，再给我上了同样的一堂一模一样的符号学课，告诉我能指所指，提示我犹豫和欲望。

面对几乎同样的英译中课本，我打瞌睡了。

　　　　 　　　　无欲则刚，有欲则冯小刚、则张艺谋、则陈凯歌，欲是他们的艺术良心，是距离我等普罗大众太远的人文情怀，是他们所确认的唯一能包住此等情怀的那种宏大形式，在那里内容皆空，一个无际的世界。

他们在呼唤我们的欲，又一遍遍地因诉求无门而破灭，我们也一遍遍愿意相信狼来了，卷着票房又逃走了，终于审美刻薄了的我们没能饶恕他们，拔除那把无形的越人剑，这一下并不会刺死大片。

或许等到黄金甲，我们终不再搭理“狼来了”。

不是不好…是沒有想像中的好。

兩個小時有多，節奏拿捏準繩，基本上沒有冷場。

畫面流麗，色彩豐富。

武打場面精心設計，尤其開場不久太子與婉后格劍一場，結合武術與芭蕾舞，有如一齣雙人舞，賞心悅目；全副武裝盔甲羽林尉在深林舞場中大戰手無寸鐵的白麻衣面具樂人，刀劈得狠、血流得多、場面攝人。

製作和布景皆花過心思，服裝華麗；主題曲《越人歌》哀怨淒美；譚盾配樂有古意，保持水準。

是的，我覺得《臥虎藏龍》是好片，其中一個重要原因是配樂出色。

細節頗可觀：太子無鸞以「越女劍」在紙捲軸上挑出《越人歌》；無鸞在婉后再被冊封為后的宴席上演出默劇，單配鼓聲，劍拔弩張…；尾場青女的「越人舞」有新意。

B級以上水平。

花錢進場的應該不會破口罵人。

可是。

與近年結合中港台西日的fusion大片犯同樣的毛病──劇本粗糙、人物塑造簡單。

更荒謬的是，措詞對話全使用現代語言，聽著好不礙耳。

葛優演弒兄篡位的皇叔，一直垂涎兄嫂婉后，即位為厲帝后即冊封婉后為自己的皇后。

章子怡演婉后，先帝崩死，再嫁殺了自己丈夫的皇叔，兩度為后，後來處心積慮弒夫（厲帝）自己為王；與先帝的太子無鸞（吳彥祖）青梅竹馬，後來多番在明在暗阻止厲帝暗殺無鸞；周迅演三代重臣之女青女，無鸞的待娶妻，單純忠貞。

Hamlet的中國古裝豪華版？

章子怡過得去，看得出很努力。

只是天生長得像鄉氣村姑（因此「一個都不能少」入型入格），演嬌貴深沉霸氣的皇后…很勉強。

據說婉后的眼睛時而嫵媚，時而讓人害怕。

章子怡差了不止一點點。

葛優其實只能演市井流氓小人物。

還是應該賴劇本？

弒兄篡位為紅顏？

杖斃挑戰自己的先皇重臣，多番心狠手辣企圖殺害無鸞，而當知道婉后要他死，他會甘心地乖乖受死…？

選角真是難。

若論演后妃，只有斯琴高娃…當然太老。

劉曉慶…也太老。

寧靜眼大無神。

厲帝嘛，《漢武大帝》的陳寶國或者《雍正皇朝》的唐國強演厲帝會不會更稱職？

章子怡有海外市場。

葛優是馮小剛愛將。

吳彥祖臉蛋是好看，身手的確靈活，武打場面是很不賴。

馮小剛說找他演太子因為他有貴族氣質。

在這部戲裡，最「貴」的的確是他。

只是眼睛沒戲，無鸞深刻的哀痛寂寞悲苦仇恨….眼睛裡看不到。

嘿，只靠滴眼藥水裝演淚是不行的，兄台。

對婉后欲得不得愛恨糾纏，吳大俊男彥祖演不來。

還有，無鸞是唯一使用配音的角色。

而配音的男聲，實在太像國家話劇演員，聲音太清太準…沒有感情。

一如《如果愛》，周迅是通部戲最稱職的。

青女的純真無暇，對無鸞義無反顧的愛情，周迅恰如其分。

演得好…可是那比眼睛還要大的眼袋是怎麼回事？

其實五官拆開無一出眾，以靈巧氣質取勝。

新進演員黃曉明演青女的哥哥，幽州節度使殷隼，受厲帝賞識，暗中與婉后聯手企圖夜宴刺殺厲帝，再圖謀自己稱王。

又要賴劇本。

號稱「文武全才」的少年英雄，結尾高潮一場，先是眼巴巴看著妹妹喝下毒酒袖手旁觀，大殿廝殺時居然只懂抱著妹妹屍體痛哭？

窩囊太過了吧？

編劇的錯。

話說回來，比陳凱歌的垃圾《無極》，張藝謀《英雄》的只有色彩畫面可看，馮小剛的《夜宴》可看性稍高一點。

唬洋人足夠有餘。

希望祖國大導演們不斷進步。