在一个阴雨天,看了这样一部温馨的伦理片,心里非常的温暖。
非常佩服男主角在死亡面前,沉着而宁静的一一安排后事。
那时金钱与面子都不再那么重要了,唯一让人放不心的就是家人。
一个深爱的妻子,一个从未遇到困难的女儿,一对年纪尚幼的双胞胎,还有一个成天沉湎在网络的老母亲。
作为一家之主的富商,用他的智慧与博爱一步一步的将这个家庭交给了另一个男人。
纵然万般不舍,却也是无奈之举。
另一个男主角,在异国实现着自己的价值与理想,但为了维持自己的梦想,不得不重返离开20多年的祖国,一步一步走进这个安排好的“捐赠”。
面对自己应该承担的责任,与自己所深爱的理想之前,他选择了前者。
为了弥补一个丈夫及父亲的义务,他选择回到了那个早已不属于他的环境。
两个男人的话都不多,但却时刻传递着各种各样的感情,真实而又温暖。
特别要提一下男主角在自己的生日宴会上的发言,我想他是想告诉所有的人,珍惜现在,珍惜时间,属于每个人的并不多,我们不需要拼命争取那些不属于我们的,只要好好把握住那些我们已经拥有的一切!
离开,消失,我们在不同的城市做着相同的事情,时间过去那么多年,但是我对你竟然越来越留恋,你给这个城市留下了一长串的想念。
你的发线,你的手链,你的照片,你的尾戒。
今天,我凭回忆为你画了张卡片,当我取出夹在我的钱包的你的照片时才发现,画里的那个你完全不是你,我承认我已经快回忆不起你。
但是,请别怀疑,你在我心里留下的痕迹没有人能擦去。
在深夜我还是本能地把你报停的号码拨上四遍才能睡着,只是因为你说喜欢听我说晚安。
在清晨我还是愿意拉开窗帘然后再去刷牙,只是因为你说你喜欢欣赏每天最早的暖阳。
每天我还是习惯往猫粮里拌上些奶酪再去喂摩沙,只是因为你说你没理由的喜欢这样。
你离开了,给我的理由是那么空洞,只是因为你说你想拍下全世界的紧急出口的图片。
今天4月5日,周六的广场有好多人放风筝,情侣们,孩子们,朋友们,我带了相机,仰着头给在空中飘摇的每一只风筝拍下照片。
在我的思想里,不管天空中的风筝有多少,它们都是被不同的线牵引着,所以它们和我是一样的孤单,想到这我竟害怕看身边的人,我就这么仰着头从热闹的人群里逃掉。
错过的,不要紧,没关系。
我每天都在试着戒掉你。
但是这显然没用。
因为在我的留言板里所以的内容都是关于你,关于我们,关于我们的点点滴滴。
其实我想到你,不是为了抓紧你,我只是怕你会忘记,有人永远爱着你。
浑浑噩噩的度过了愚人节后的好几天,上午去电子世界去取装光碟的包装袋,一个人坐在公车上向外望,其实窗外也没有什么吸引人的东西,我只是例行公事的往外看,只想回避车内人陌生的面孔,那一张张面孔带着惶恐表情让我慌张,每次看到这些都让我脑海里浮现出那幅名叫《呐喊》的油画。
想把现在全部形容不出的感觉全都装入相机里,并确信自己始终会有那么一天会对着那些照片说点什么。
只是现在没时间,只是现在说不了。
一小时后,取回物件,坐同一路车回来,前排坐着一个扎着马尾的女生,我这人天生对马尾有种好感。
每天下午的三点一刻,我依旧一个人蹲在屋子里离门最远的那个角哭,站在我旁边的是一株落败了的凤尾竹,它一年四季总是枯黄枯黄的,没有一丝生气,却总是还能活,它执拗着生长,像在延伸某一天生命的完结的时间,有时候我看它却有像是个寻死不成的物件。
我想是我把坏心情传染给你了它,我想也许我该对它笑笑吧,我想至少不该在它面前哭泣,可是我想的却从来没做到。
这些日子已经到了一种理屈词穷的地步,可以肯定的是我现在的生活够没意思的,熬一熬会过去,我努力让自己平静,克制,结果换来的是空虚和茫然失措。
该怎么办呢?
脑子里一片白茫茫的海。
爱这个命题,无论是在小说,电影,还是日常生活里,都被演绎到疲软烂俗。
故事的开头给我们展现了一个极富魅力的男性形象。
仪容不俗,在陌生而偏僻的地方做义工。
为了给孤儿们提供更好的环境,不得不回到故土募捐。
他看上去仿佛穷途末路,除了一颗赤诚的心什么都没有。
对富人的敌视偏见和对孩子的温柔贴心,成了对比。
然而面见那个富人,理所因当的被要求参加他女儿的婚礼。
在婚礼上重遇初恋。
并在新娘致酒的环节,意外发现,这个新娘很有可能是他的女儿。
然而他从不知晓,这个孩子的存在。
这剧的题材并不新颖,放在中国使狗血伦理剧里也算是说得上的桥段。
然后而后的演绎,却让人无比动容。
原来事情峰回路转,真正的主角,是那个喜当爹的“富翁”。
包括从一开始看见妻子和男子重遇时的余怒警惕,在二人对视时上前怒道【这是我老婆。
】再到几次和男子见面时,暴躁,易怒,发脾气。
似乎随时都在崩溃的边缘。
再到日常生活中钟爱妻子和儿女的表现。
他是如此爱着这个女人,以致于亲吻都有一种哀伤窒息的意味所在。
他的眼神,时刻都是窥探试探的,似乎也要有意促成两人的见面。
每一次的行动,都是慌里慌张又莫名奇妙。
看得出,他和这个女人,在一起过了数年的好时光。
他对她婚前带来的孩子也是爱如珍玉,填补了全部的空白,以致于女儿爱他胜过于母亲。
如果没有疾病,如果生命不是剩下仅有的三个月。
这个男人,怎么会心甘情愿的放手,将挚爱和家庭,交到他选中的那个人手中。
即便是交托的过程里,他的不甘心也表现的淋漓尽致。
垂首顿足的伏在床上嚎啕大哭,宛如孩子的时候,这个男子的光芒,掩盖过暗影里的男女主角,成了全电影最真实的一个人。
如果不是这么竭斯底里的爱着,临到告别的时候,也不会这么辗转反侧的痛着。
凌迟一般被生活的无力感碾压成粉末。
亲爱的,我舍不得你,我爱你。
我所有的心机,自私还有伟大,都是因你而起。
这个男人在临终时的深爱和告别,都美丽的让人喘不过气。
像是突然邂逅的清泉瀑布,玫瑰花海。
年纪小的时候,我们都以为自己会遇到白马王子,到了后来,幻象失败,生活浮现。
我们希望有个人,能够张开羽翼,遮风挡雨,肆无忌惮的爱着。
事实上,我们遇见那个人的可能,微乎其微。
可是依旧对爱,心存幻想,不愿将就。
他不是那个人,就不可以乔木以托。
片尾时候的葬礼,初恋替失去父亲的孩子拉起衣服拉链,这个动作是富商曾经做过的。
他曾替他照顾女儿,而今一个轮回。
命运又把他的孩子交到他的手里。
唏嘘温暖,且以永日,这就是爱的全部定义。
它足够让我们寒冷,也足够让我们温暖,足够支起乏味的生活,也足够建立温暖的襁褓。
爱是淡蓝的伤悲,也是粉红色的花蕾。
婚礼之后,生活以前。
祝每个心怀期待的人,都能最终遇见爱情。
(芷宁2008年2月25日)“生命是短暂的,每个人都应当在互相理解中走完人生旅程。
”这是丹麦影片《婚礼之后》想要表达的东西之一。
影片讲述了一个有关情感、有关家庭、有关抉择、有关突破困境的故事,随着沉郁的有志中年男雅各布(麦德斯·米科尔森饰演)的脚步,逐渐展开了一段陈年往事和一场积蓄已久的情感交错——在印度从事儿童救助工作的雅各布应邀回到故乡哥本哈根,和有募捐意向的富翁尤根(罗夫·拉斯加德饰演)会谈,并被邀请参加了尤根女儿安娜的婚礼,令雅各布没想到的是,他竟然出席的是自己亲生女儿的婚礼,而有钱的尤根快没命了,身患绝症的他将不久于人世,在向妻子家人隐瞒病情的同时,他似乎打算把一切都留给雅各布,包括将财产转为慈善基金,也包括自己的妻子尤根20年前的恋人海琳(西德斯·巴比特·科努德森饰演)、尤根和海琳的女儿安娜、自己和海琳的双胞胎儿子……很多人在看这部影片的部分情节时,涕泪横流,这多少有点令本人费解,许是对此类影片有点麻木了,但最主要的原因是该片感情戏的部分有一点点失衡之嫌,而这个失衡是由年轻演员演戏过于用力造成的,被其他成熟演员如麦德斯·米科尔森、西德斯·巴比特·科努德森、罗夫·拉斯加德营造出的影片情感基调,被饰演女儿安娜的斯婷·费舍尔·克里斯滕森在尤根办公室里,因得知尤根病情而起的那通狂风暴雨般的真情哭诉搞得别别扭扭。
或许对涕泪横流观众的费解会又一次被一些人认定为铁石心肠——不久前,因对影片《赎罪》毫无感动之意,且颇有微词,曾遭友人质疑,可本人就是认为《赎罪》是一部被割裂了影片,仿佛接不上气似的。
当然《婚礼之后》没有那种被割裂的感觉,它很完整,且平滑顺畅,还有点慢节奏,虽然没被感动,但却有感于它的简洁细腻及其微妙的光影呈现手法,特别是利用视觉效果,丰富、刻画人物内心活动和感受的做法,较耐人寻味。
导演苏珊娜·比尔无疑是感性而干练的,虽然影片节奏缓慢,却毫不拖泥带水,大量局部特写镜头的运用,在放缓节奏的同时,更是凸显了人物特质。
特写镜头是影视的常用武器,本不足为奇,但令人欣慰的是苏珊娜·比尔做的出色——在一些特写镜头间干脆缺省了一般概念上的过渡,把特写直接置于两个近景之中,此时,手提的优点显示了出来(虽然通常本人不太喜欢看手提式),貌似不经意的晃动和局部的放大,因剧情的发展和情绪的推进而显得意味深长了,毫无突兀断档之感;再者,大量的不同角色的眼部特写,将人物最本能的感受适时捕捉,有时甚至只用一只凝神的眼眸、闪动的睫毛和眼周边的皮肤充斥着整个画面,眼睛是心灵的窗户,苏珊娜·比尔捕捉了这扇窗,效果是传神而感性的。
苏珊娜·比尔还是该片编剧之一,她和另一编剧安德斯·托马斯·詹森的合作不止一次,曾经《敞开心扉》和《兄弟》的成功,使得他们对如何讲述一个故事达成了默契。
《婚礼之后》在风格和关注点上仍延续了“比尔+詹森式”,引发思考的还是有关社会伦理、精神层面、道德溯源和人性关爱的命题,且他们似乎越发懂得如何剔除讲述这类故事时易落入的盲点和尴尬,也因之前的剧情推进、情绪的点滴铺垫、主要演员的精湛表演,使得影片结局显得合适而明朗。
丹麦人对这部本国影片毫不吝惜溢美之词——“真是无法数出这部影片究竟哪里有缺点,只是建议您赶紧去看,不然,您会错失电影史上一段美好的瞬间。
” 美国人则相对客观了许多——“这部影片给人的观感是节奏太慢,有时像是要静止。
但它是一条深澈的大河,在表面平和的背后隐藏着巨大的势能,一旦遇到出口,便会爆发出无穷的力量。
”在本人看来,除却镜头语言的特质,这个故事本身好似一则现代丹麦童话,因为人类之间的感情更为复杂一些,也更为难以解决一些,不论前情与后爱、生离与死别、背叛与成长,还是信任与托付。
另,镜头画面中,美丽的哥本哈根的确令人赏心悦目、喜欢不已。
(http://nicolew.blog.hexun.com/17213318_d.html)
看完电影后我是有点久久想大哭的冲动,因为实在太感人!
这部电影我没有一口气看完,因为原以为剧情有点无聊,但当我越看到后面就越发感动得不可收拾,充分感叹制片人的别具匠心。
可能好电影总是这样迂回曲折,最后总让人回味无穷。
电影里的厄根从一个有钱人到得了不治之症即将死去一无所有,实在需要让人反思。
现在的人一心忙着赚钱赚钱。
完全忽略了自己的初衷,忽略了钱的意义。
其实,就像厄根在晚会上发言说的:“最重要的还是珍惜身边所拥有的,好好去生活才是根本!
”也可以试想一下,如果我们生命只剩下屈指可数的时日,我们还会去和别人做无谓的比较和竞争吗?
我想我们都会想多呼吸几口空气,多陪陪家人朋友,多看看这颗美丽的星球几眼吧。
所以把生命当做为时不久来活着,真的很必要,因为这样就不会错过很多重要的东西,而去在乎很多不重要的东西。
电影里面还着重写实了一些印度条件恶劣的画面,让人触目惊心!
我们还有什么好抱怨的,有和平,吃饱穿暖,这些我们习以为常的生活条件却是千千万万印度儿童梦寐以求的。
珍惜上天的恩惠吧,好好生活,记住微笑。
电影里面还有一幕是背叛爱情的画面。
就是当安娜发现自己的新丈夫和别人上床的那一幕,让我愤怒得破口大骂起来。
过后想起来自己好像是反应过了,因为我很讨厌花心的男人,可是花心确实男人的死穴,或许我应该调整下自己,重新审视爱情。
总的来说,爱情充满了绝对的不确定性。
电影是以印度为开场镜头,娓娓道来,剧情波荡起伏,让人落泪,让人反省,让人敬佩。
同时,充分让人佩服生活的戏剧性和戏谑性。
看完电影后我是有点久久想大哭的冲动,因为实在太感人!
这部电影我没有一口气看完,因为原以为剧情有点无聊,但当我越看到后面就越发感动得不可收拾,充分感叹制片人的别具匠心。
可能好电影总是这样迂回曲折,最后总让人回味无穷。
电影里的厄根从一个有钱人到得了不治之症即将死去一无所有,实在需要让人反思。
现在的人一心忙着赚钱赚钱。
完全忽略了自己的初衷,忽略了钱的意义。
其实,就像厄根在晚会上发言说的:“最重要的还是珍惜身边所拥有的,好好去生活才是根本!
”也可以试想一下,如果我们生命只剩下屈指可数的时日,我们还会去和别人做无谓的比较和竞争吗?
我想我们都会想多呼吸几口空气,多陪陪家人朋友,多看看这颗美丽的星球几眼吧。
所以把生命当做为时不久来活着,真的很必要,因为这样就不会错过很多重要的东西,而去在乎很多不重要的东西。
电影里面还着重写实了一些印度条件恶劣的画面,让人触目惊心!
我们还有什么好抱怨的,有和平,吃饱穿暖,这些我们习以为常的生活条件却是千千万万印度儿童梦寐以求的。
珍惜上天的恩惠吧,好好生活,记住微笑。
电影里面还有一幕是背叛爱情的画面。
就是当安娜发现自己的新丈夫和别人上床的那一幕,让我愤怒得破口大骂起来。
过后想起来自己好像是反应过了,因为我很讨厌花心的男人,可是花心确实男人的死穴,或许我应该调整下自己,重新审视爱情。
总的来说,爱情充满了绝对的不确定性。
电影是以印度为开场镜头,娓娓道来,剧情波荡起伏,让人落泪,让人反省,让人敬佩。
同时,充分让人佩服生活的戏剧性和戏谑性。
在丹麦电影《狩猎》里初识Mads Mikkelsen,故事讲述一个幼稚园小女孩的谎言如何毁掉一个中年离异男人的生活。
后来在美剧《汉尼拔》里又见到他,成为他的影迷。
在看这部片之前我没有看简介及评论,略带悬念的剧情也让我一直揪着一颗心猜测下一步的发展。
从雅各布踏上寻求帮助之旅开始,他的生命及使命也发生了转折。
身患绝症的富商乔真请雅各布“接盘”照顾他的妻女儿子,最后他反而成为了那个帮助者。
情节推进过程中,闪现出带血的鹿眼、惨败的荷叶等黑暗的画面,很好的烘托了富商乔真临终前的绝望。
其实绝望时的决定会是最正确最理智的吗?
全片用了很多眼部特写镜头,比如雅各布得知自己有一个20岁的女儿时震惊之下的眼睛、女儿安娜哭泣时候的嘴唇,以及富商乔真很多绝望的眼神。
这些仿纪录片一样的镜头,细致到能看清每一个毛孔,仿佛在面对面观影,让人产生更强的代入感,也更显真实。
最后,雅各布回到了印度,他从小照顾长大的男孩并不愿意和他去丹麦,或许这也预示了雅各布也不属于这儿,丹麦才是他的归宿,与他错失20年的前女友、女儿才更需要他。
针对很真实的故事结构,整个影片用纪录片式的拍摄手法,看的时候,感觉不像平时看电影的感觉,而是在窥探一个家庭的事件。
每个人物在面对事情的反应通过各种细节的特写,感觉就是身在其中,在观察每个人。
Jorgen在做了看似伟大的事情背后,也是作为一个普通人的恐慌“我不想死”的呐喊,是最最人性的呼喊。
先不讲电影的目的和内涵。
起码在对待印度的态度上,丹麦其实是比美国人更公正些。
男主角问印度小男孩,是否愿意和他去丹麦生活,看官们肯定全部在内心中帮他回答,愿意,愿意,我非常愿意。
这是种美国式的回答。
而小男孩的回答,让所有人大跌眼镜。
他说,我不想去,你可以想我的时候来看我。
这个回答维护了印度人的尊严。
虽然电影展示了印度的贫穷和落后,但是也给印度人一个机会表示自己成熟的一面,而不是西方国家给它的一贯印度阿三的印象。
因为西方国家的嘲笑,连邻居中国都落井下石,争相恐后的职责印度人丑拉,臭拉,怪啦,穷啦。
简直是美国点谁坏,谁就一辈子别想好。
除了这个原因,这个电影好看的在于,丹麦的人不似我们熟悉的欧洲人,更具自己的特色。
最近看过的电影也就是after wedding还值得一看,故事其实很简单——“巧合”。
整个片子演员基本上都是很隐忍的,应该是非常煽情的剧情,但是大部分都是靠眼神来传达的,同时简单的剧情有加了一些隐藏,安排得既意外又合理,最后看下来还是很感人的。
这个片子没有讲什么社会问题,也不是什么世界观、精神力量之类的东西,如果说是表达向善的人类感情,那么拍的却有些冰冷、阴暗。
这个导演应该是个很复杂的人。
这种好男人真是打着灯笼也见不到了。
全球化视角,纪录片手法,开场就丢过来Sigur Ros,原来是颗琼瑶的心
兩星半。。頂多了;可以換編劇么
万万没想到是这样
听到了四个螺丝,各种大特写,喜当爹的仁爱的Mads叔~ 长得像Yolande Moreau的富爸爸是个好爸爸,原来全程说肉丸语听起来还是比曲奇语好听点。。(羞愧地别过脸)我就知道会是这样的狗血剧情,因为一直有配乐即使手持摄影也不当做刀割马。
即便“好人”厄根准备好了一切,每个人的业力却仍需每个人去偿还——印度,休憩之地,在雅各布整整二十年的休憩后,又让所有人回到应有的位置。死亡的阴影笼罩了整部影片,背景中隐隐的印度吟唱不断提醒我们,新的轮转再次开始。
最爱Mikkelsen他那张竣美冷酷的脸
论如何把一个狗血故事拍的很文艺。
优酷 1520 外公家
尘归尘,土归土
各人。有。各人。的。生活
导演拉开的视角很国际,从印度到瑞典,从底层人民到资产阶级,只不过主线故事比较抓马,富商这个人物大公无私到令人很难相信,还好影片的摄影很有特点,大量特写的运用捕捉到了角色的复杂情绪,算是为了这个平庸故事增加了亮点。
更多时候你面对的不是别人,而是自己。对Mads Mikkelsen无免疫~对Mads Mikkelsen无免疫~对Mads Mikkelsen无免疫~
表演太出色
社会道德和家庭伦理的巧妙结合,运动镜头和快速剪辑的精彩配搭,还有华丽丽的演出,……不简单!
虽然影片节奏缓慢,却毫不拖泥带水,大量局部特写镜头的运用,在放缓节奏的同时,更是凸显了人物特质。
配上一个所谓“国际视野”的抓马情节剧,故事在狗血终于满溢(并且连价值观都跟着崩了)的最后三十分钟到来前倒都还能接受,然而导演环节实在太露怯了。混乱的剪辑(一段床上对话也能剪上十几二十刀真没谁了)配上滥用的局部特写简直是灾难,后半段更是已经自我放弃到了拿重复空镜和闪回来凑数的程度…
开头部分看着一直 以为是关于救助的生活,没想到是个人责任跟社会责任的 一个抉择 。
北欧的节制和隐忍
婚礼之后烂了。一颗给Mikkelson 和 Sigur ros。Jacob决定留在丹麦的原因很微妙,是为了20年后才认识的亲生孩子多一些还是为了比亲生孩子更像亲生的从出生就认识照顾了八年的印度孤儿