叫复仇的电影真的很多,这部是小成本电影,节奏慢但是挺好看的,男主先偷车再抢银行,带做妓女的女友开车出逃时被警察无意击中挂了,之后警察的骚老婆勾引男主啪啪,也不知道是他老公无法满足她还是她想借男主帮她生孩子,然后警察老婆真的怀孕了,然后男主一心想要杀掉警察为女友报仇,两人聊天时,警察对男主说他想问问那个男人抢银行为啥要带着女朋友,这时候警察并不知道男主是抢银行的因为那时他带着头套,然后电影就结束了,很平静的结束了,没有音乐,啥也没有,只有字幕
第二次看了。
维也纳妓院杂工帮妓女女友逃出妓院,抢劫银行时女友被警察打死,逃去爷爷家,而警察老婆也常来她家,正好他们没法生育,她就勾引杂工去她家操她,而他本想杀了警察,警察一直为误杀痛苦,还被局里调查休假。
后来警察老婆发现杂工就是劫匪但她也要杂工保守偷情秘密,杂工在和警察假装偶遇对话时也发觉自己的责任,不该抢银行时带着女友,他打算留在乡下爷爷家做农活。
两位女演员都挺漂亮身材很好,露点胸部不错
最初看这部电影的时候还在大学时,看到最后男主捡苹果作为结束。
当时我接触这类影片还很少。
看得一头雾水。
为什么捡苹果作为电影的结束,说明代表了什么?
还在寻思的我被一起看的女朋友一语道破(初次惊讶于女性细致的观察能力)。
她说,这个人变了。
对,这才是这部电影的核心。
这个人变了。
从琢磨抢银行的莽撞青年,变成了一个成熟的果农。
通过女朋友意外死亡事件,以及后续的报复行为。
这个人最后释怀了,成长了。
他接受了自己的命运与责任。
背负着这种人命的重担生活下去。
那个警察说的没错,把女孩带到危险之中的人才应该为此负责。
多年过后,这部电影依然让人印象深刻。
并没有华丽的画面和优美的配乐,就这样平实的走进了人的心里。
获奖一点毛病都没有。
库里基电影院小得像欧洲旅馆房间的放映室倒是很适合这部电影。
典型欧洲文艺片的节奏,让热爱小众片的人们有宾至如归的感觉,也让看好莱坞片长大的美国人民可以间歇打个盹。
我没有打哈欠。
节奏拖得正好到我的注意力的极端。
每次我觉得开始要东张西望的时候,镜头就及时转换了。
剪辑的人很有天分。
合我的口味。
简单的故事,复杂的人物心理,及出乎意料的情节让我没有觉得丝毫枯燥和拖拉。
有科恩兄弟的风范。
当我觉得故事已经基本上交代完了时候,没想到下半场才刚刚开始。
场景从充斥暴力和性的城市到安静悠闲隐忍压抑的田园生活。
人物的心理活动更激烈更有张力。
如果让肯恩兄弟来拍的话,暴力和冷幽默会更夸张些。
这里几乎没有很暴力的镜头,两段性戏也是主题不可缺少的。
就是影片中的一切和我想象中的歌剧院遍地的维也纳很是不一样。
我挺喜欢结局,让人猜想这些人物后来的命运和决定到底会怎样。
不错的电影。
看在中途的感受就是,它好像在诱导我,让我去觉得小姐和抢银行的都很可怜。
当警察射那两枪,我就已经知道,她会被射中,因为之前演过那个警察开枪会紧张。
会有一枪射不准。
当电影开头分头去演小姐,小偷,警察,妻子,爷爷,就已经知道,还有小偷去银行踩点,就知道他们会在银行相遇了。
最后妻子借小偷来怀孕,最后几分钟发现真相,更无法揭穿了。
你若揭穿我是抢银行的,我就揭穿你肚里的孩子是谁的问题
《复仇》是一部安静的影片,片中有很多固定机位的长镜头,从不晃来晃去,视觉上有安定感,加上奥地利乡间的绿地、苹果树、湖泊、森林,使得影片散发着一种散文诗的格调,和影片名字的剑拔弩张很不相称。
影片的戏剧性是内敛的,主角从情绪爆炸的临界点逐渐松弛下来,最后怒潮退去,只剩宁静湖面的几圈涟漪。
阿历克斯干什么都偷偷摸摸的。
在妓院翻墙会女友,戴上面罩抢劫银行,在乡间翻窗去森林里凭吊女友,走后门去会警察妻子苏珊娜,在警察罗伯特背后用手枪瞄准,这个人的生活是压抑的,他的爱与仇都不能曝光。
环境的威压造成了人的封闭性,阿历克斯在妓院的时候还有塔玛拉可以相亲相爱,塔玛拉一死,他彻底封闭起来了,他的秘密对谁也不能说,他怀抱着他的痛苦仇恨在乡间劳动,一个闷葫芦似的,生活的意义失去,复仇成了唯一的精神支柱。
按照正常的逻辑,阿历克斯会杀死警察夫妇后自杀,阿历克斯的爷爷老豪萨纳会在听闻惨剧后病发去世,全片要死五个人。
然而乡间的风物与人消解了阿历克斯的戾气,尤其是与他人的交流,给阿历克斯的复仇冲动拉下了制动阀。
法国谚语说都了解了就都宽恕了,阿历克斯通过与爷爷的相处以及与警察夫妇的交流,取消了复仇行动。
诗人韩东有一首说到乡村生活的诗歌,名为《温柔的部分》,其中有句云:我有过寂寞的乡村生活/它形成了我生活中温柔的部分/每当厌倦的情绪来临/就会有一阵风为我解脱/至少我不那么无知/我知道粮食的由来/你看我怎样把清贫的日子过到底/并能从中体会到快乐.可见乡村生活足以怡情养性。
阿历克斯为逃避警察的追捕,躲到乡间爷爷家,帮助老人家劈柴、喂牛、收获苹果。
影片花了不少镜头展现阿历克斯切割圆木并把圆木墩劈成柴火,这些劳动场景并非可有可无,而是有着重要的功能。
其一,表现阿历克斯的心境。
阿历克斯无处诉说,只好通过劳动来喷薄心火、平抑愤怒,他几乎是把木头当作仇人来切割,他劈柴犹如复仇的预演。
其二,通过劳动加深了阿历克斯对自身尊严的体认。
阿历克斯在劳动的时候,是公开的、有人参观的,不像偷盗抢劫一样见不得人,在劳动中他是堂堂正正的,有价值有尊严的。
在妓院,他只是一个杂役,在爷爷家,他是家里的顶梁柱,劳动改善了他的地位,提升了他的自我认同感。
其三,劳动唤醒了阿历克斯对亲情的体认。
阿历克斯劈柴是帮助爷爷,在对老人的照顾中,心中的亲情回归了,祖孙俩消除了隔阂,相处融洽,这是阿历克斯生活中温柔的部分,弥足珍贵。
阿历克斯意识到老人需要有亲人照顾,否则晚景未免太孤独凄凉,这加深了他对铤而走险复仇的的顾虑,有一次瞄准了罗伯特,最终还是放弃了。
其四,劳动为阿历克斯招来了桃花。
阿历克斯的爷爷说无论哪个时代女人都喜欢能干活的男人。
阿历克斯搬运木头、切割木头、劈柴都轻松自如,展现了强健的体魄,被邻居苏珊娜看到,遂起了向他借种的念头。
阿历克斯和苏珊娜做爱,刚开始是报复,后来却成了偷情了。
身体接触也是一种交流,这种交流进一步打破了他的封闭性,让他开始了和他人的交流,在苏珊娜的追问下,他挤牙膏一样一点一点把心事透露出来。
最后他甚至和警察罗伯特进行了面对面的交流,意识到女友的死他自己也有责任,而罗伯特开枪本来是瞄准车胎的,属于误杀。
于是他放弃了复仇,把手枪扔进湖里,几圈波纹震荡后,宁静清幽的湖面重归平静。
影片最后一个镜头也是有关劳动的,阿历克斯捡了一筐苹果放在门口,进屋,剧终。
我们可以看出,影片的关键词是:劳动、交流,而不是:喋血、复仇。
影片没有尸体遍地的杀戮场面,只有劈柴一地的劳动场面。
全片总共只死了一个人,而且还是误杀的。
如果一定要说《复仇》里有什么复仇的话,那也只是向观众复仇,向观众的审美趣味复仇。
上海电影节参展电影。
习惯了好莱坞和国产片的节奏,这样的电影刚开始看起来慢的让人绝望...没有配乐,没有复杂的镜头转换,非常平实。
我个人还算蛮喜欢。
嘎然而止的时候,有人感叹,果然是文艺片啊;还有人说,无厘头...导演听到一定晕死...PS:叫复仇的电影真多啊,各国都有拍,看来有仇报仇是世界主题啊...再PS:挂掉的那个女主角身材真的好呀真的好...就那么多露点镜头对很多人来说也值回票价了...
一般完全没有配乐的电影。
平淡的镜头,平淡的表演,平淡的语言,平淡的画面,却用不平淡的甚至有些惊悚的故事勾勒了一部奥地利田园风情。
看欧洲电影有时更像是读一本书,缓慢的镜头可以让人有更多的时间来思考。。。
当我看到亚历克斯坐在湖边横椅上沉思时,心说,这不是尼采吗!
种种迹象印证了我的感觉:信仰的沉默(身边的人都信仰基督)、强壮的生命力(身体的“能干”)、躁动中的狂野(偷情瞬间的勃发),最主要的是他一眼看穿苏珊娜的空虚生活。
作为一个没有信仰的人,他的生命力那样强大,又那样的深沉温情,令我倾倒。
其实亚历克斯一直没有离开生活本身,偷盗、斗殴、抢劫、偷情,他的一切作为都充满了生命的活力,时而还闪现出人的理性(周密计划逃跑、抢劫)和温情(枪中不放子弹、和苏珊娜的彬彬有礼),不断摒弃虚伪的生活(放弃为妓院虚伪的老板工作)亚历克斯的女友代表着爱,那是他的信仰,使他与真实生活相联系,与真正的上帝相连(她在抢劫前的预感和不断祈祷)最终亚历克斯回到乡村,就像从未离开一样。
他一头连接着真实的大地,一头为警察罗伯特和妻子苏珊娜空虚的生活播下信仰和生命的种子。
而他自己曾深陷仇恨的漩涡,直到罗伯特在湖边对他发出质问,这时他才意识到这苦难是命中注定,是上帝的恩赐,当他把石子投入湖中,一切都释然了,他得救了。
这里明显的看出导演受到了小津安二郎的影响(其实整部电影的画面和音响、剧情安排都可看出)。
在片尾苏珊娜与他对话时,亚历克斯的面庞那样平静,像死灰一般虚无,反映上帝的光辉。
http://axinlove.com/2009/03/revanche/《Revanche[复仇]》悲伤,无处安放by @xinl.ve 090302奥地利的年度最佳影片,2009第81届OSCAR最后入围的五部外语片之一,“文不对题”的一部电影。
“复仇”至少会有一些血腥,一些暴力,没有,什么黑暗的情绪都不存在。
《Revanche[复仇]》中的人物,把情感和关系的纠结呈现在观众面前,不再去做任何的是非、道德判断,一如导演的拍摄风格。
完全现实主义的风格,加上形式主义的人物关系,构成了本片的框架,无助和无奈的情感内部的脉络。
陷入编织成的这一张网,寻找可以理解导演用意的出口,并不存在。
没有办法进行极具优越感的是非、善恶判断,难道认为Alex失去心爱的人是因为他做出了抢劫银行的举动?
但为何要惩罚警察Robert,让他无法生育,也让他失去警察的这份工作?
导演作为操作片中人的命运之神,模糊着黑白之间的界限,把电影中的四个主要人物都放到灰色地带,让他们自己寻找未来生活的方向。
好似奔流的水面上一片落叶,然后造物主安排了四只蚂蚁聚集于上,便撒手旁观之。
有人回忆文革中的旁人,会把公共场所暂时用不到的电灯灭掉,也在批斗他人时充当急先锋。
节俭的美德和暴虐的人心都在一人身上,他是灰色的人。
《Revanche》描述了这种灰色的人性,特别是在Alex和Susanne的身上。
意外出现后,收拾旅馆里遗留的物品的Alex,不在镜头之中,可以听到衣物等东西装进背包的悉悉索索,看不到哀伤的表情。
空荡荡的镜头里,那一钟无处安放的悲伤,实在压抑。
彻夜流泪,借酒消愁都是渲泄悲伤和麻木神经的一种方式,早早开始准备冬天取暖的木材也是一种方式。
长长的圆木在电锯上嗤嗤的划过,然后掉在地上一截,木头短了,心又空了一些。
该诅咒命运还是诅咒导演?
悲苦的生活,没有更多的希望,Revanche还具有另一层意思:重新开始。
Susanne是一个不道德的女人?
一直无法怀孕的问题,怎么解决?
目的明确的“借种”来自于可能报复的抢劫犯,问题像亚历山大大帝面对的死结。
在这里,强调下最后的镜头:Revanche.DVDRip.XviD-BeStDivX
去抢劫何必带上女友。偷情怀孕这个行为稍微牵强了点。
送子半秃哥
林彩霞。
生活很多无奈,生命太多哀伤……
本片荣获2008年的柏林国际电影节上C.I.C.A.E.和欧洲电影两项大奖
说实话,没有很多评论中提到的那么多深层次感觉,也许奥地利人安稳、平静甚至平淡到无聊的生活中,这样的一件事已可以称得上惊悚了吧!就电影主题来说实在称不上以“强说愁”的心态赋予的那些所谓的人性意义的评价。但就表演来说还过得去。
这部奥地利电影入围87届奥斯卡最佳外国语片提名,极简主义新黑色电影,画面很凌厉,固定机位的长镜头和零配乐充分营造了冷峻的氛围。导演用极为生活的视角来讲述故事,不过影片过半才引出故事主线的核心冲突,换句话前半部电影废戏太多。三星半
想文艺?没挖掘出来什么。
有点黑色,结局给人留下思考。
很内涵
可喜欢长镜头了,看着平静内敛,其实。。。。
其实是他自己作的孽
2011/6/25
93 闷。。。
7/10.故事被分成两部分,前一个小时说的是为什么复仇,后一个小时说的是复仇的结果。简单地说,前半部分太长了,欧洲电影就这样,相干不相干只要是情绪化的场景都会细说。在后半部分男主角经历了一段挣扎,是什么改变了他?宁静的乡村?不服输的爷爷?意外的艳遇?内疚的警察?因为他本不是个狠人。
隐忍,纠结
太安静了,知道字幕跳出来才知道结束了
总体感觉非常人道的电影,在一些国家,相同的情况,那个警察可能不但不会受到谴责,还会算他立功了吧。
真心不喜欢
復仇也是浮雲。。。