彷徨之刃

彷徨之刃东野圭吾女孩被几个青年用恶劣的手段侮辱残杀，可是只因为年龄不够所以不能被判刑 于是父亲走上了复仇的道路。

◆ 12>> 如果绘摩是男孩，是否就不会遭遇这种事了？

长峰脑中忽然闪过这个念头。

他又改变了想法，觉得问题并非出在这里。

奇怪的是这个世界。

难道有女孩的父母就必须每天提心吊胆过日子吗？

本片继承了东野圭吾一贯的琼瑶式推理风格 最后引发思考 拷问人性一样不少 这部电影的独特闪光点在冷峻凌厉的镜像风格 对塑造一位少言寡语耿直的父亲的形象十分切合 整个过程都透露出角色们矛盾的心理 直到最后众多矛盾交锋于十字路口 该往哪里走 对当下青少年犯罪究竟该不该宽恕的问题 主创们帮我们拓宽了思考的空间 宽恕是必须的 孩子哪怕是再罪恶 这是整个社会 道德 传统所要求我们的 然而 时刻的关注是必须的 为的是犯罪更少 更加美好的社会 建议可结合《妈妈不哭》比较观看 同类题材 不同的故事架构 女性视角观点偏向感性 出发点也更倾向于悲悯的普世价值 看完觉得揪心

里面某警长一句“小孩杀大人是正常，大人杀小孩就太疯狂了”让人惊讶，什么时候已经变成这种逻辑了？！

但貌似是这样。

其实在犯罪中哪里分什么大人小孩，都是坏人罢了。

未成年人犯罪，难道就可以逍遥法外？！

但现在这种事情确实是越来越多。

本该善良天真的小孩杀人，究竟是谁之过？

酿就的悲剧中，受害人家庭的心碎该谁来买单？

家庭吗？

这些年轻的杀人犯们，如果家庭能够给予他们更多的关怀、更好的教养，大概也不至于斯。

“子不养父之过”，也许最终该买单的是养大这些社会败类的家庭，不过更甚，该买单的是这个社会-- 这个社会的黑暗面浸淫了这些“白纸”一样的小孩，最终，当他们渐渐长大，爪牙毕现，又开始将黑暗之刃对准这个社会。

这样的悲剧循环，真是可叹又可恨！

唉！

不过即使是在黑暗的环境中，人也是有主观能动性的！

为什么要放任自己去堕落，任由自己被这些黑暗吞噬呢？！

不过，如果一个人本身就没有善恶之分，轻贱人命，不懂得感恩，他们也不会觉得这是黑暗。

所以说，教育是多么的重要啊！

唉，我又胡言乱语了！

这些事情，能怎么办呢！？

法律又不是万能的（更别说现在的法制还不健全！

）真遇上这些事情，估计我也会像这个爸爸一样，失去理智，最后在对世界的失望绝望中选择离开。

李尚贤错了吗？

没有人说的清楚。

李尚贤说的最后一句话；不能跟赵斗直这样的人生活在同一个世界。

一个人拖着一条腿，在雪漫满天中走了几天几夜。

李尚贤在雪林里见到那个在车上曾经咫尺之遥的赵斗直又在想什么呢？

又怎么能想象李尚贤心里那如被大雪冰冻折磨的愧疚呢。

死了，或许最好，因为那样就可以见到失去的秀芝了。

正义到底是什么呢？

《彷徨之刃》韩国翻拍版，这个版本总算比较忠于原著（东野圭吾）了，复仇的父亲，犹豫的警察，每个人都充满了矛盾，面对并不会被法律严惩的少年之恶，愤怒而犹豫的举起了枪，父亲因杀人而彷徨，警察因同情而彷徨，这注定会是一个悲剧，因为无论哪种结果都无法让人接受，大概也是因为如此才有了这样无奈的结局，所有人只能苦苦坚持各自的立场。

《彷徨之刃》丢出了两个问题，1.什么是正义？

是悲情复仇的受害者父亲？

还是抓捕凶手的警察？

还是给予不了少年犯重刑的法律？

2. 法律保护了谁？

是受害者及其家属？

还是在复仇枪口下的凶手？

其实第二个问题不难回答，法律是不能有倾向性的，法律补偿不了受害人，有的只是制裁，面对未成年犯罪，其实应该是一个社会问题，但对于恶性犯罪我觉得不该有量刑的区分，否则就是对人性本恶的纵容。

第一个问题就很难答了，我只能说所谓正义是人定的，曾经杀人偿命是正义，现在遵纪守法是正义，当凶手刑满释放再次站在受害人家属面前时，说不会愤怒那是假的，但这就是法律，法律是人性的枷锁，社会要进步，那这就是必须要付出的代价。

题外话：日本有很多视角很独特的小说，似乎作者都是先把社会的道德观剥得一丝不挂，然后再去审视这个社会，当无法忍受肮脏的真相时，就选择自杀了…[流汗]芥川龙之介，三岛由纪夫，川端康成…芥川龙之介有个小短篇《竹林中》，很值得一看

除了后半段稍显拖沓以外，这部韩国犯罪电影还是相当的精彩。

个人感觉影片对两个方面的社会问题表现的比较深刻：一是国家对少年犯的惩罚力度是否得当，就像影片里那句“犯罪哪里分大人和小孩，只有坏人而已”。

二是如果没有忏悔，我们是否还会选择饶恕。

本人是个感性大于理性的人，尤其现已为人父，感触更深。

就像影片中说的那样“如果我是那位爸爸也会杀掉他们的”，因为“对失去孩子的父母来说，没有什么剩下的人生”！

每个人身上都有一把"彷徨之刃"，在现实和道德的矛盾中挣扎，为了生存，为了理想，为了爱，甚至为了恨。

引近日，一则新闻登上热搜：

这则新闻让我不禁想起了一部电影：

同样掀起了我们对未成年人犯罪问题的关注。

那么，当我们把两者对照时，又会发现什么呢？

观漫长冬季，一切荒落，雪落无声。

电影《彷徨之刃》以一条被血瞬间染红的雪地开幕，索命的大雪似乎预示着即将发生的惨剧。

胜贤是一位普通人，妻子早年去世，生活中最重要的是他乖巧可爱的女儿李秀珍。

然而，他的生活在一场谋杀案发生后突然陷入无尽的黑暗。

他的女儿李秀珍被人轮奸后杀害，嫌疑人仍然逍遥法外。

这不仅令胜贤感到痛苦，更激发出他内心深处的愤怒。

某日，胜贤收到了一封神秘的信件，信件中揭示了女儿杀手的线索。

对于痛苦和愤怒的胜贤来说，这本是一个对正义的期盼，然而，他并未选择报警，反而亲自动手为女儿报仇。

他找到嫌犯之一的家中，发现对方居然将侵犯女儿并杀害的全过程记录了下来，而且从积累的光碟来看，这已经不是第一次作案了。

正在这个时候，罪犯之一的哲勇回来了，胜贤急忙躲到侧屋中，没想到哲勇回来径直打开电脑，欣赏起了自己的“杰作”。

看着屏幕上女儿的哭喊，尤其是那一声：“爸爸救我！

”

胜贤实在忍不住了，他用残忍的手段杀死了哲勇，并用棒球棍捣碎了他的脸，事态从此变得更加复杂。

谋杀哲勇的行动吸引了警方的注意，这令胜贤陷入了更大的困境。

一直在调查李秀珍一案的刑警亿观展开了对于胜贤的追捕。

这让悲痛欲绝的胜贤陷入了更加深重的困境。

然而，对于失去女儿的他来说，即使是命丧黄泉，也要将仇人绳之以法。

一方面是对亡女的思念，一方面是对法律和正义的尊重，胜贤陷入了彷徨，在复仇之路上他开始反思，开始在亲情、正义和仇恨之间夹缝求生。

随着警方迫近，胜贤却更加坚定了复仇的决心，一场疾风骤雨般的正邪较量即将爆发。

胜贤的执着追杀，警方的紧密追捕，让本已错综复杂的凶案更加扑朔迷离。

最后，胜贤直面凶手，按下了扳机，倒下的却是他自己。

原来，胜贤的猎枪中没有子弹，他只希望看到凶手的忏悔，可直到他闭上眼也没能看到。

但这其中的痛苦、愤怒和彷徨，并没有因为胜贤的死亡而消泯。

感河北邯郸发生的那起残忍案件，令人痛心：3名初中生杀害同学并将尸体埋藏，幼小的年龄背负沉重的罪行，撕裂了我们对纯真童年的期待。

此时我脑海里浮现出电影《彷徨之刃》的画面，胜贤那乖巧可爱的女儿李秀珍会以一具冰冷的尸体的形式躺在自己的面前，何其痛苦！

这是一把无情的刀，瞬间审判了胜贤父亲的世界。

对比现实，我们可以想见河北邯郸受害者家长的心情！

反观电影中的未成年罪犯，即便到最后一刻，还在狡辩、还不肯承认自己的罪行，这和现实又是多么的相似。

镜头之外，在邯郸事件中，我们也不禁要问：越来越多的未成年犯罪事件，让我们不得不思考，这是不是一种社会现象的反映？

我们该如何面对这种情况？

面对他们的罪行，我们应该怎样看待？

电影中的反讽在电影《彷徨之刃》中，我们看到胜贤在决定自己命运的关键时刻，如彷徨者一般，犹豫、挣扎、哀求。

然而，残酷的现实使他无法自拔，胜贤只能在悲鸣、哭泣、抗争中前行，直到命运的终结。

现实中的三个初中生，我不知道：当他们在黑暗的角落里掩面哭泣时，我们应对他们的罪行进行严厉的谴责，还是对他们的挣扎、内心的良知进行理解和同情？

但我知道：对他们的处置结果，将决定这类型事件未来发生的频率。

毕竟，关注这起案件的人还包括许多未曾暴露在大众之下、仍在持续霸凌行为的人。

—END—

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（以下文字涉及剧透，谨慎阅读）这是韩国第三次把东野圭吾小说电影化的尝试，《白夜行》的完成度欠奉，《嫌疑人X的变身》算是有点意思，不过方银振的风格化与力度总会让人有种不适感，反而这一次的《彷徨之刃》是最初不抱希望，看过之后却小有惊喜，感觉还会在心里盘旋一阵子，简直不敢相信是《畅销书》导演李正浩的作品，看来好本子真的还是很重要。

虽然是复仇戏，但又并不属于典型的韩式复仇，一点也不酷炫，一点也不迫切，一点也不血腥，因为那整个过程就像郑在泳所饰演的父亲的心境一样，愤怒并犹豫着，他在回忆自己杀掉第一个男孩的时候，同时回忆着自己女儿被欺凌的场景，交织对比中其实掺杂着非常复杂的心境，无法正视残忍的行为，却做出了同样，甚至更残忍的行为的他，也许自始至终都并不是一个自信的“杀手”。

比起对于“凶手”这个个体呈现出的直接的恨意，驱使他踉跄着死磕的动力其实是来自内心的那份不甘。

并没有悔意的少年，并不会得到严惩的少年犯，正是这样的现实语境为他那份充满遗憾的父爱找到出口。

人们非常熟悉郑在泳在《球爱咖啡屋》《率性而活》《金氏漂流记》这类电影里的“怪咖”演技，但在正剧里他的发挥却是时好时坏的，不过在本片中他的情绪把握还是相当到位的，遗憾，愤怒，憋屈，适度节制的情感表达，令这部作品在父爱情绪的渲染上显现出了不一样的层次。

但李成民饰演的警探似乎更为抢戏，观众完全能够感受到他作为人类和作为公职人员，在表达情绪和履行职责之间的矛盾与真实，非常接地气的表演，极具信赖感。

特别喜欢他对于韩式咆哮的处理手法，每次看见都觉得，虽然很韩国，但一点也不令人厌烦，有种令人上瘾的味道，他的热度既和郑在泳的虚凉形成对比，又相互照应，恰到好处。

雪山追捕那场戏的视觉呈现其实拍得很漂亮，节奏的顿点也回避了对称感，令人觉得张弛有度，这场戏和最后的枪击一样，都是不像高潮的高潮，因为这注定是场“失败”的复仇，匍匐前行的圣贤，疲倦的挣扎着，在苍茫白雪的黑夜里，依旧渺小。

这的确是很难改编的故事，但电影的立场却是不失分寸的，枪击对决的戏里四方各执己见，几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事，没有任何人虚伪的越过了自己的界限，那种复杂的对峙拍得非常立体。

杀人之刀的彷徨无可避免，但重要的和真实的是，杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀，这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。

为何这个故事充满了憋屈感，因为没有人可以完全抛弃现实立场随心所欲，但又无法回避内心的情感迁移，警察形象没有全部统一的被刻画成脸谱化的庸碌无为，被赋予了人性化的色彩。

李成民在谈及自己选择此片的理由时说到，“我喜欢这部电影，因为这里没有超级英雄，没有完人。

”电影的缺点，大概也是拍得不痛快，不勾人，不过倒觉得这种清洌冷静的处理是韩式电影里比较少见的，所以能够感受到制作上的用心，配乐上也没有什么渲染，淡淡的隐藏在环境声里，恰巧配合整部电影的情绪。

我们期待的好电影是即使拍完了最后一场戏也不算真正结束的电影。

对于法律正义所不及之处的无奈感，其实刻画得轻描淡写，但每当回忆着圣贤与亿观的对话时，之于“到此为止吧”的疑惑，始终萦绕心头。

并不是在任何时候活下去就比死掉更有价值，也并不期许悔意，或是彻底原谅，但我们都为自己的选择尽到了努力。

只是，活下去，从来都不是件痛快的事。

李成民最后的眼神表达非常厉害，以这种表情作为特写结尾绝对不是容易的挑战，虽然这个take不够长，但完成度相当之高。

也许本片纵向比较来说没有足够的不可替代性，但在2014上半年韩影商业作品里绝对是值得一看的作品，同时也是韩版目前改编东野圭吾作品里最稳健的一部。

日本推理小说大师东野圭吾的作品搬到银幕上已不是什么新鲜事了，其新本格派推理不仅情节跌宕诡异还兼具社会性，深得影视界的青睐。

于是乎不仅日本本土又是翻拍电影、电视剧的。

另一边韩国也是三次对其小说下手，[彷徨之刃]便是继[白夜行]、[嫌疑人X]之后的第三部。

导演李正浩四年前的一部[畅销书]引起不小的反响，该片探讨当代作家深陷抄袭困境让人倍感揪心，这部[彷徨之刃]更是兼具矛盾性与社会性，将其敏感的触角伸向备受争议的青少年犯罪。

故事意在探讨绝对正义在法制社会中的存在意义。

一位初中女生被另外几位未成年人强奸致死，出于法律上对未成年人的保护，他们的惩罚都是轻描淡写。

这在女生父亲看来是没法接受的，他毅然不顾法律的制裁，孤身一人踏上了复仇之路。

对比原著小说来看，09年日本版的[彷徨之刃]结尾被观众认为是“彻头彻尾的败笔”，父亲的不开枪竟是因为想要给罪犯“上一课”。

这种宣扬伪善的教条主义轻而易举地把矛盾消解掉了，成为一大诟病。

而韩国版的[彷徨之刃]则走向了另一个极端，由于缺乏原著中对父亲心理活动的细致刻画，本应该重点表现的父亲却不够彷徨。

彷徨发生了重大转移，摇摆的对象竟集中在了追查案件的几位警官身上。

时间大段大段地浪费在内部争吵的警察办公室里，当然他们对于案件的看法代表了道德与法律的争议，但没有了父亲内心痛苦的挣扎让这刀刃并不彷徨。

不过，演员们的表演非常到位，郑在英将一个因失去女儿而悲痛不已的老父亲演得入目三分。

他在罪犯家里，盯着女儿被强暴致死的录像，泣不成声的样子让人看了实在难受。

他的眼神，活脱脱就是那位失去一切、内心充满空虚和仇恨的父亲的眼神。

另一位饰演老警察的李民成一会黯然泪下，一会暴跳如雷，将一个在道德与法律面前徘徊的老警官演得颇为真切。

有日本版失败的例子在先，李正浩对结尾的处理可以说是遵照了原著。

最后，父亲倒在警察的枪下，死死地拽着罪犯的衣服，这枪声仿佛是平静中的一声惊雷让人内心久久不能平静。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明文 调反唱唱个人公众号：电影少女放浪记

这的确是很难改编的故事，但电影的立场却是不失分寸的，枪击对决的戏里四方各执己见，几乎都做了那个当下的自己“应尽”的事，没有任何人虚伪的越过了自己的界限，那种复杂的对峙拍得非常立体。

杀人之刀的彷徨无可避免，但重要的和真实的是，杀手直到最后一刻也并没有放下那把刀，这场失败的复仇依然在缓慢的偏执里完成了它应存的意义。

心情复杂的原因很简单，罪与罚。

宽恕还是严惩一直以来是司法界争论不休的话题，包括昨天我提到的拐卖妇女儿童问题。