边境风云

1、致命人质，边境风云。

英译名再一次比原名达意。

杨坤绑了邻家女要了自己的命，孙红雷绑了王珞丹也要了自己的命。

女人质便是黑片蛇蝎女人的中国式变种。

2、整起事件，前后十年，一场轮回，无辜卷入警匪斗争的普通牙医成为最终的胜利者。

正所谓倪大红报仇，十年不晚。

3、但事已至此，还少不了偷工减料惹的祸。

缅甸希望小学的十万建款如不被工头截留，校舍也不会塌，学生也不会死，孙红雷也不会选择金盆洗手；国内出租房如不是墙壁造的太薄，张默也不会如此轻易听到女友手机响在隔壁（屋外北京日报的报箱说明是首都建筑）。

4、为将故事走向严控于黑色宿命的预设轨道，部分逻辑细节只能敷衍了事。

老大既然选择不顾死活与警察对射，又何必在乎消灭毒品证据？

孙红雷如此轻易就搭船逃出境外，又何必劫持女孩做人质？

好莱坞警匪片教育我们，正常犯罪心理下，消灭罪证是准备举手投降的，绑架人质是只有走投无路的。

5、狗章节获得一致好评。

因为封闭空间门里门外的心理攻防戏原本就容易抓住观众，加之此时的故事脉络简单清晰（暴露、灭口、抓捕），主线尚未展开，上面提及的诸多角色行为逻辑的漏洞还未暴露。

6、看到倪大红冷着脸说，我不想让你幸福，我想让你活，王珞丹面无表情地回道，给他一个做好人的机会……感觉怪怪的。

通篇冷面、延时风格算是贾木许那一脉吗？

只是这种疑似独立电影最爱的风格也不能一味复制，还是多少要兼顾到文化差异以及故事背景。

天堂陌影之所以与之完美匹配，是因为它精准把握到了美国偏远小镇沉闷慵懒的生活节奏。

可绑架小女孩，最终变成十年期的斯德哥尔摩症候群？

这种情绪激撞的东东还是更适于交到阿莫多瓦等南欧热情派的手中。

不过！

选角杨坤是正确的。

一来，杀手是离冷面最近的职业，二来，杨坤你别管他装不装，确实挺酷。

7、绕来绕去又回到了风格混搭失度的老问题。

失度的原因还是导演想法太多，手段跟不上。

模块组合式的一通安插，最后发现地基不稳摇摇欲坠。

孙红雷为女孩与老大儿子翻脸那场戏就很明显。

角色困境导演根本没有讲透，情绪也远没到位，却忙不迭地向教父致敬：那边党羽冲锋枪扫射，这里孙在寺庙进香朝拜……8,、所以个人不太同意这句评点，“这不是一部适合所有观众的电影，因为它不是那种商业电影流水线上复制出来的产品，但它确实有着自己独特的美学诉求，比起那些千篇一律四平八稳的平庸之作”中国电影的当务之急不是去独特的美学诉求，反而是应尽快建立一条合格的商业电影流水线，以保证能够持续稳定地供给一大批“四平八稳的平庸之作”！

影片结尾散场显字幕的时候，左下角反复出现一行一行的字：“其实他们都不懂我们”“如果不是我们愿意或者我们同意”“这不是最后的午餐……”意思很明确：孙红雷是死了。

但是死的结局是“我们”愿意的，是经过“我们”同意的。

1、“愿意”很容易理解：孙知道被爱人的老爸出卖了。

愿意给爱人和她老爸一个安稳富足的日子，而甘愿赴死。

所以，偷偷把钥匙给了老爸。

手提箱里也不是现金（说明早已料到如此结局）。

2、“同意”就比较有深意了。

一般而言，所有影视剧里，如果坏人最后没死的话，广垫总局那边是通不过审核无法公开上映的。

所以，必须安排坏人没有好下场的结局。

那么这个同意，就是剧本、导演、演员们都同意的结局了。

是屈服于广垫总局淫威的无声抗议……这部片子是难得的好片。

国内导演，真不错，赞一个

虽然电影院只坐了我们一起的四位朋友，但是绝对不影响此片的质量！

近些年国内最佳的影片非此片莫属，虽然是低成本！

感谢编剧，感谢导演，还得感谢摄影，剪辑，雷哥，你真棒！！！！

不错的国产片，利用反毒斗争作为噱头，表现了极端化的人际沟通困境，片子开头就从沟通讲起，相对无言的父女，强烈的透露出隔阂与情感的矛盾，中间借助警察的妹妹道出了影片的真谛，感情与沟通。

影片有着漂亮的首尾呼应，从找锁到开锁，隐隐暗示着心锁的打开。

片中人人有心锁，而每个人的锁在保护他们自己内心的同时又带来了与外界的隔绝，从而决定了他们各自的悲剧命运。

父亲对女儿的保护不惜一切代价，却从未开口对女儿做过解释，管教方式简单粗暴，不允许商量的余地，然而却导致了女儿一次次的逃离，一次次无声的反抗。

女儿具有典型的斯德哥尔摩情结，她过分的忍让与放弃却让她一次次失去更多。。。

警察的武断与过于自信让他在毒贩的设计中步步惊心，最终失去生命。

杨坤具备了一个好的犯罪者应该具有的一切品质，冷静，周密，无情，惟利是图。

在他被捕后，想利用孙红雷最后一搏，可是过分的利用，带来的只能是灭亡。。。

主角孙红雷的情况最为复杂，他与外界的沟通圆滑而不失分寸，能屈能伸，为人又精明，本无任何困境。

可是他的内心却不如外表坚定：既有对财富的追求藏毒于诊所，又有对贩毒的悔恨，洗手、烧毒，对人不存情义又不能对女主下手，毒贩、慈善家，叛徒、被叛者。。。

他是一个矛盾统一体，带着种种矛盾，孙红雷无法和自己沟通，他的内心在每一件事上都不能同一，他的失败是注定的，他缺少走出困境的决心。

导演用一个个沟通困难的心理顽疾来表达了他的人文主义关怀，对当今社会状况的忧虑影片的拍摄也很有新意，艺术片一般的运镜，无声加摇滚的配乐，甚至演员的选取，处处可以看到导演的用心，以及对突破传统的渴望。

不能不说是近年来国产电影的佳作，小制作，大气魄。

用小宋的话说：“你怎么这么点儿正？

”来到北京第三天，就在豆瓣上抽到了北影播放《边境风云》的电影票。

谢谢豆瓣，谢谢北影的同学们。

北影的标准放映厅很大，屏幕亮度应该是标准的，所以显得播放质量特别好。

满堂坐满了穿着时尚的北影学生与影迷，但并不妨碍杨32出场时的一样迸发出笑声。

大家讨论得比较多的是电影最后故事结束后的两个镜头，一个是三人吃饭，一个是孙红雷穿上衣服的镜头。

我个人认为，只留前一个就好了，两个稍显啰嗦，与片子整体冷酷的风格不合，更何况最后一个镜头已经在前面出现过两次。

三人貌似很平静的家常便饭，在看完结局后再回头来看，显得暗潮涌动：父亲知道了警察已经盯上他们，犹豫该不该告诉孙红雷，怎样是对女儿最好；女儿怀揣着怀孕的心事；而孙红雷可能已经知道，自己这是一去不复返。

有人认为片子节奏太慢，拍得快一点或许更商业化，会吸引更多观众。

但我认为导演的空白都留得很好，给观众的情绪充分的发展时间。

商业片当然节奏会快些，但是并不是说快节奏就能让观众感到刺激。

之后的导演交流中，程耳说到原本在杨坤闷死小妹妹那一段，是在背景没有音乐下缠了十圈保鲜膜，小妹妹挣扎了26秒。

后来在审查时被要求改了，改成缠三圈，加杨坤盯着看的几个镜头。

原版应该会帅很多。

让我联想到可，或许中国导演本来也出很酷很好的电影，只是都被要求改得面目全非了。

渐渐知道上头是什么要求什么口味，拍出来的东西也渐渐变化了。

所以有烂片出来，不能只骂导演。

电影没有特别可圈可点或者有新意的地方，但整体不错的，风格冷峻，剪辑利索，台词没有废话，能一直抓住观众。

比那些国产“大片”强多了，但它八月份上映的时候我们在讨论什么，看什么电影呢？

怎么会忽略了它？

《边境风云》这个片名也太容易让人把它归为国产动作烂片。

本不应该只有三千万票房，可惜我现在推荐它也没用了。

这部电影要从片尾曲说起。

歌曲名为《最后的晚餐》，由导演程耳填词。

歌词简单直白，却可作为解读电影的入口。

“他们说这是最后一首歌，他们根本不了解我们。

只有我们故意，只有我们同意。

”如果说在达·芬奇《最后的晚餐》中，耶稣心知有人出卖了他而神情淡然自若，那么在这部电影里，孙红雷饰演的毒枭则被塑造成一个成全他人、牺牲自我的反面英雄，导演更是通过这个人物来对是非准则提出质疑。

电影的最后两个镜头均出现过不止一次，一个是倪大红、王珞丹、孙红雷三人围坐在一张桌前吃饭的场景，即临行前“最后的晚餐”，没有对白，构图平整，是全片为数不多的高调摄影，以圆满反衬悲剧结局；另一个是孙红雷穿衣出门的镜头，人物以侧面剪影方式呈现在后景区域，悲壮意味浓郁，一如缄默的挽歌。

在程耳的镜头里，孙红雷饰演的毒枭身上沾染着逼上梁山的无奈，他为自保而劫持女孩，为保住女孩性命血洗毒巢，出于愤怒将黑心工头毙命，被迫杀掉贪心毒贩，本想做完最后一笔买卖便远走高飞，可聪明的他自知在劫难逃，因此配合着上演了一场精彩好戏。

孙红雷的表演不动声色却张力十足，将一个冷面热心的反面英雄形象诠释得淋漓尽致。

他杀人无数不眨眼，在面对缅甸女孩送来的苹果时却露出了一丝不易察觉的微笑，而在生命的最后时分里，脸上也洋溢出幸福与满足。

他出资在缅甸建立校舍，传达出导演的普世关怀；而当校舍坍塌、伤及无辜后，孙红雷对工头的愤怒质问则成为既定准则内，导演对于现实困境的隐晦抗争。

《边境风云》是导演程耳的第二部长片，由宁浩担任监制。

在投资有限、对手众多的情况下，程耳以强烈的个人风格将国产犯罪商业片玩出了新花样，看过的观众很难忘记电影大胆的结构与形式。

在结构上，电影分为四大章节，题目为“狗”、“往事”、“女儿”和“往事”，分别以字幕形式注明，每一章节相对独立，合在一起又组成人物、线索众多的有序整体。

线性叙事被打散，几场戏被重复穿插在影片各个地方，而剧情又不失连贯明晰。

这种结构处理方式在欧美独立电影中并不罕见，但在国内商业片中可以说是走在了时代前列。

片中孙红雷和杨坤的台词很少，且几乎一直面无表情，镜头也相应迟滞，剪辑节奏慢，形式感强。

杨坤常常穿着背心，露出粗犷的纹身，阴郁的表情湮没在高饱和低照明的画面中，诠释了一个孤独漂泊、冷漠无情的毒贩形象，与近年来杨坤在媒体上呈现出的温润形象相反。

倪大红则代表了普通百姓的身份，对于女儿作出“我不要你幸福，我要你活着”的决定，从随波逐流、听人摆布的失语者变为洞察全局、绝情出击的幕后人。

张默与高叶饰演的兄妹则是最具“烟火气”的一对，操着一口四川话，从事着自己的本职工作。

几组人物关系彼此产生连结，风格各异却能融为一体。

为加强电影的形式感，导演不惜选用了喧宾夺主的配乐，几声铿锵乐音如声声警钟。

电影中有两场戏打破沉闷，一场是缅甸毒枭与孙红雷到诊所拔牙，同时诊所对面进行着毒品交易，买卖双方互探虚实，孙红雷远距离密切盯梢，突然买家摊牌警方身份，不料却中了狡猾毒贩的圈套。

临走时警察对诊所起疑，一场激烈枪战拉开了帷幕；另一场戏是孙红雷悄悄杀死缅甸毒枭，之后镜头在孙红雷膜拜法师与手下嗜血夺权之间来回切换，同时配以高亢激昂的背景音乐，将神圣与杀戮并置，讽刺意味浓重。

这两场戏张力十足，剪辑精当，显示出一名新锐导演的老练功力。

出卖耶稣的是门徒，出卖毒枭的是亲人。

“你以为人们很感动，不过只是遗忘的开始”，片尾曲这样唱道。

父亲的指令开始起效，幸福被夺走，生命可保全。

导演的希冀依旧沉重，毒瘤被铲除出来，可毒素仍然在扩散下去。

【新民周刊】

我不知道这样的叙事电影国内的有多少部，也记不起来有哪些，但是这一部的叙事风格我很喜欢，只是张力不够，有点缺失主线。

32场哥已经很给力了，最近很积极，中国好声音，加上这部电影。

孙红雷我觉得就适合演这样的角色，太有那种感觉了。

倪大红，这在我心中一直是配角之王，演什么都有自己的那种范儿。

其他不多说，因为其他人都还年轻，没法评价了。

国产电影里面不多的可以看下去的之一。

——有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次镜头中的中缅边境，演绎了这样一段跨越十年的恩怨情仇。

说简单也简单，说复杂也复杂。

故事中甚至没有确切给出一个主要人物的姓名，我只好用演员的名字来代替。

孙红雷：毒贩，贩毒为生，十年前一次交易失败为求生绑架了牙医倪大红的女儿王珞丹。

十年后看破一切决意为了王珞丹离开这条道路。

王珞丹：牙医倪大红的女儿，被绑架后渐渐习惯了与孙红雷在一起的生活。

张默：缉毒警察，因为妹妹的关系偶然参与到缉捕孙红雷的案件中。

杨坤：毒品买家，一直是孙红雷的生意伙伴，时刻在躲避警察的追捕。

倪大红：牙医，王珞丹的父亲，十年前为救女儿不慎入狱，出狱后仍希望救回女儿并不懈地努力着。

故事本身其实并不复杂，寥寥数语就可以概括清楚。

重点是在电影本身，不论是表现手法，还是对每段情节节奏的掌握，都值得人们去细细推敲。

电影的段落分明，是少见的分章节形式，其中包含了大量的插叙，倒叙的镜头，这很容易让人联想到风格特异的动作大片《杀死比尔》。

然而，《杀死比尔》中快节奏的动作场面在《边境风云》中并没有出现，取而代之的是大量的长镜头，以及场景、人物细节的特写。

大量长镜头的运用难免会使人产生压抑，紧张的情绪，这在章节一《狗》中体现得尤为明显。

杨坤由于买卖毒品，每天提心吊胆地过活，家门口的破旧灯罩里是他装的隐蔽摄像头，低调着装的杨坤在影片中从头至尾都没有露出过一个哪怕是伪装的微笑。

导演成功营造出了他这类人的生活氛围，低调、压抑、神经敏感，在刀口上过活的日子。

片中另一大亮点，是大量的细节捕捉，往往每一个镜头都有它独到的含义：破碎的灯泡、上面满是尘土的开关、习惯脱掉鞋子走路的兄妹、看似不合时宜的一句台词。

我们作为观察者，却无时无刻都在消耗着自己的脑细胞，想要推敲出这些看似无关紧要的画面究竟是导演想向我们表达些什么。

影片中没有给出角色的具体名字，连对于他们背景的介绍也寥寥无几，只能从故事里为数不多的人物对白中推理出一个大致的方向。

例如缉毒警察张默，应该是父母双亡，与他的妹妹相依为命。

因为在他的妹妹因为打架被拘留，张默把她领出来后，在张默的车上，张默对于妹妹的指责大声斥骂她，“我不管你谁管你？

”又例如孙红雷，不明原因地认了一个缅甸黑道大哥为干爹，通过影片所表现的细节，可以推测他必定有一个不愉快，甚至可以说是惨痛的童年。

王珞丹与父亲的那层隔阂显然是整个故事中最纠结，也最让观者难以理解的部分了。

王珞丹小时候被绑架出境，长大后当他有机会回到父亲身边时，她竟然选择了不去对生活做任何改变，而她的回答仅仅是“习惯了。

”由于这里很难让人去理解她的内心情感变化，就更加让人忍不住去猜测其中的缘由：是因为爱情放弃了亲情？

亦或是她本就对于父亲怀恨在心？

而想要有一个答案，又不得不去关注导演给你安排的一个又一个细节，这就构成了片子对我们吸引力的一个架构，不管它展现给你看的是什么，都要你自己去用脑袋想。

在我看来，对于王珞丹内心情感变化的路线有三个大点可抓：一是王珞丹测孕后知道自己怀上了孩子；二是第二章《往事》中倪大红在工作时对着门外焦急等待的小女儿王珞丹发出一声不像是为人父的大喝“马上就好！

”；三是重逢后的王珞丹对父亲说，“现在的母亲也是他（孙红雷）在照顾。

”由此可见，王珞丹对于绑架自己的孙红雷的爱，必然是原因之一，但说她怀孕的镜头只此一个，所以应当不是主要原因。

通过她与父亲的言谈，不难推测王珞丹的父母早在十年前就离婚了，而王珞丹跟着父亲住，或许是父亲对于小时候的她并不是那么关爱。

因为当时在玻璃门外看着父亲工作的王珞丹一言不发，完全没有那个年龄的小女孩儿应有的活泼。

所以王珞丹难免对自己的父亲有抵触的情绪。

这当然都是我结合故事本身的一些推测，说不得就一定是对的。

《边境风云》的宣传海报上打上了“中国版《这个杀手不太冷》”的标签，显然是想借这部成名的法国电影来吸引观众的眼球。

《边境风云》不论是不是以我的眼光看，都无疑是一部出色的电影，但一打上这样的标签，就难免会让人拿它和《这个杀手不太冷》作比较，反而容易让人忽略了电影中独树一帜的部分。

立意上，我倾向于这是一部关于抉择与人性的电影。

故事由于叙事手法的关系，给观者的惊喜不断。

冗长低沉的钢琴伴奏时不时就跳出来随风飞舞一段，但这风究竟把剧中人的人性吹向了哪一边，却又很难一个一个抽丝剥茧的分析。

其中前后反差最大的莫过于孙红雷了，他完全是一个正邪位置的对调。

几乎是从他出现开始，就不停在自己人性的边境来回抉择。

从最开始绑架王珞丹，他的内心就在挣扎，杀，还是不杀？

在自己搭建的教学楼因工头偷工减料而倒塌，造成八个学生丧生后，他在思考，继续贩毒，还是金盆洗手？

在他联系了杨坤决定进行最后一次交易，洗手不干时，面对王珞丹劝阻，他又何尝没有纠结，去，还是不去？

在最后，孙红雷被警察击毙在机场，临死前，他偷偷地把藏着现金地方的钥匙，偷偷交给了王珞丹的父亲倪大红，他又何尝不知道，他的这个下场，是倪大红和警方联手的结果，但最后，他放下了芥蒂，放下了仇恨，只为完成一次蜕变。

为了王珞丹，也为了他自己。

缉毒警察张默，无疑为故事的结尾更添悲剧色彩。

他之前来到倪大红的家中告诉他，当年他孤身前往缅甸营救女儿时，鞋上窃听器的接听员听出了那是放鞋的声音，推测出他并没有被孙红雷杀掉。

后来那个接听员也很后悔当时把这件事告诉警察，致使倪大红运毒被抓，没能救出自己的女儿。

张默随杨坤来到交易现场，孙红雷一眼便看穿了他的身份，他古井无波地说了这样一番话，“这是我最后一次，以后就洗手不干了，放条生路，行么？

”我当时几乎就听到了来自于张默内心深处的强烈挣扎。

但是作为警察，张默无奈之下拔枪相向，就如同《无间道》中梁朝伟在天台用枪指着刘德华的脑袋，无奈吐出了一句，“我是个警察。

”不同的是，张默一句话都没说，但他内心的强烈波动都被观者看在眼里。

杨坤是个杀手，心思缜密，冷血无情。

最后他拿出孙红雷藏在毒品箱子里的手枪，一枪击倒了张默，转而把枪口指向了孙红雷，“你可以走，钱留下。

”孙红雷给了他机会，就像他给了张默机会一样，可悲剧终究是发生了。

在道义与贪婪间的抉择，杨坤心中的天平，还是偏向了后者。

杨坤，扣动了扳机，却惊讶地发现枪里已经没了子弹，唯一的一颗子弹，他用来击倒了张默。

一切，都在孙红雷的掌控之中……有一种幸运叫做命运使然，有一种不幸叫做最后一次。

这三个人，终究没有逃出悲惨的命运，孙红雷的这最后一次，也因为死亡而画上了句点，他被警察击毙于机场大厅。

抛开这三个主要人物。

故事中有太多的场景都值得观者去深入思索：当张默的妹妹因为一件微不足道的小事儿与合唱团的另一个人扭打在一起，合唱团的其他人竟然依旧低头唱歌，甚至没有抬头看她们一眼，视两人如空气一般。

这镜头看似荒诞不经，实则发人深省。

还有在孙红雷决定洗手不干，派手下去找杨坤进行最后一次交易的时候，手下告诉杨坤下个月不用来了。

正是杨坤最后那一句“为什么？

”成了孙红雷的手下决定干掉孙红雷，自立门户的导火索。

故事发生在中缅边境，其实也发生在每个人人性抉择的边境。

趋利避害是人的本能，在自身安全、仇恨，甚至是金钱面前，有些东西似乎竟真的没有那么重要了。

但面对命运，千万不要放弃挣扎，纵使面对不幸，也要挣扎着活着。

《边境风云》，一部看题目会让我想起《湄公河行动》的缉毒影片，却出乎意料的有点儿像文艺片的感觉，没有宏大的枪战场面，没有惨烈的打斗场面，没有激烈的争辩，没有挣扎的纠结......有的只是无声胜有声的眼神、景色和想象空间。

不过我觉得英文名《Lethal Hostage》更贴近影片主题。

这是极少的让我回头再看一遍的警匪题材的影片，因为台词太少了，时间太错乱了，需要自己连接想象的情节太多了。

尽管如此，这部影片并不烧脑，却有种击中内心最柔软部分的感觉，是人性，抑或是爱，我有点儿分不清。

随着成长，渐渐的放下了非黑即白的价值观，渐渐的了解了没有什么是非如此不可，渐渐的不再站在道德的高地上去批判什么。

就如同孙红雷饰演的毒枭，他一定有不为人知的原因踏上了这条不归路，面对小姑娘，他有两次用枪指着她，眼里却全是不忍。

当大毒枭的儿子要杀掉小姑娘时他挡在前面；当小姑娘的父亲（牙医）想要回女儿的时候，他说：你回去，拿上东西，送回来，接女儿走，就这么简单。

镜头切换到他和小姑娘等待在岸边的背影，小姑娘身上披着一件大大的外套；牙医不幸被抓，没法回来换女儿了，大毒枭的儿子企图剁掉小姑娘的手指，甚至杀掉他，他背水一战，血洗毒巢，成功上位。

小姑娘长大了，他们结婚了，只是我认为当初他对小姑娘的各种不忍心却不一定是出于爱情，而是出于内心深处的善良。

所谓人性复杂，便是如此吧。

《岛上书店》里说过：一个人一旦在乎一件事，就发现不得不开始在乎一切事。

孙红雷饰演的毒枭就很好的演绎了这一点，所以我认为《致命人质》这个题目更贴近主题，孙红雷的重大转折都是因为这个小人质，包括最后的死亡。

虽然英雄末路，虽然死亡收场，但是他的内心是平静的，踏实的，甚至是有点儿快乐的。

即使没有这个小人质，大约也会有其他人，其他事激发他人性中的善良......影片开始时老毒枭让孙红雷去倒掉毒品，一方面是为了毁掉罪证，另一方面是为了把生的机会留给年轻人。

再看老毒枭的儿子，野蛮分析一下，老毒枭一定是对这个儿子十分溺爱，所以这个儿子很懦弱残暴，得知老爹没有回来后，除了大发脾气，对孙红雷和小人质各种威胁，别无他法。

其实当人特别愤怒的时候，往往是因为恐惧，而通过愤怒表达恐惧则说明他懦弱无能；所以这个儿子愚昧无知，当牙医被抓到他眼前的时候，他只知道愤怒的让牙医把他老爹弄出来，压根儿就没有留意到牙医鞋上的窃听器。

而孙红雷却敏锐的注意到了窃听器，并且将计就计的摆脱了窃听。

所以老毒枭应该深知自己儿子几斤几两，是否儿子的懦弱愚昧，让他更加珍惜孙红雷饰演的这个角色，而把生的机会留给了他。

当然这也纯属野蛮分析片中孙红雷的善良不止体现在人质身上，他还为当地的孩子修建学校，长大后的人质给孩子们教书，所以当牙医来找女儿的时候，女儿说：你试着理解我，我试着让他做好人。

当学校塌陷的时候，他的愤怒通过对包工头的声声逼问和最后的枪声诠释的淋漓尽致。

牙医的台词也很少，但是每一句都那么戳人心扉，“你们不能抓我，抓了我，我拿什么换回我女儿”，“我不要你幸福，我要你活着”。

还有杨坤的眼神，冷酷又带点儿复杂，非常符合剧中人物的特点。

影片最为点题的一句话应该是缉毒警察妹妹说的一句话：这件事情，表面上看是治安问题，实际上是感情问题。

是啊，很多事情表面上看都是治安或者道德问题，而实际上都隐藏着丰富的感情故事。

因为大多数的问题都基于情绪不同而变得结果不同，只是我们大多数情况下不太知道该怎样处理我们的，别人的情绪。

此处应该接上情绪管理课程的广告，哈哈哈。

回到我想说的，基于我们对事件背后隐藏的感情问题的不甚了解，所以，不必站在道德的高地上去批判什么。

在如此纷繁复杂又功利浮躁的社会，保有自己独立的思考能力，客观的分析能力便显得尤为难得。

所以，致命的其实不是人质，而是人性。

毋庸置疑，《边境风云》是一部真正的电影。

之所以这样说，是因为近些年的国产电影，包括香港北上拍的“玩意儿”和杨德昌之后的台湾，能称得上电影的东西，太少了。

被称为或自称为国师的张艺谋，转型征战类型商业电影后，基本属于好莱坞不入流水准，国师之称，基本侮辱了中国。

之前的实在不耻提及，例如《山楂树之恋》、《三枪拍案惊奇》之流，最后的一部《金陵十三钗》，抛却主题故事等方面的超级幼稚不谈，单从商业角度来看，好莱坞一个九流导演做出的十万美金的商业电影，也比这部号称大投资的东东强之甚多。

张艺谋尚且如此，诸如陈凯歌、香港北上导演等，就更不用提了，商业类型片简直弄得一塌糊涂，不堪忍睹。

而台湾，杨德昌之后，侯孝贤基本没拍过片，后继导演，《赛德克。

巴莱》、《那些年，我们一起追的女孩》等都属于被台湾影人自我吹捧的东西，虽然口气很大，但从电影本质来谈，根本不值得一提。

《边境风云》作为一部警匪类商业类型片来看，并不成功，而作为文艺片来看，也不成功。

她很尴尬，处于一个尴尬人的境地，因为，完全没做到，也不可能做到诺兰的《蝙蝠侠前传。

黑暗骑士》的商业艺术兼容的水准。

但，毋庸置疑，《边》是一部电影，真正有诚意、努力的电影，是一部从故事、主题、人物、画面、节奏、演员表演等任何方面都对自己苛刻要求的严谨的电影。

《边》的故事，从警匪片来看，并不新颖，但从国产警匪片来看，却大胆的很，打破了很多国产警匪片广电老大审核的禁忌，如警察不准犯错、不准当街开枪、不准有人性只能是符号等等，此片故事上能拿到大金龙，无疑是一个突破。

《让子弹飞》是因为老大们没看懂，等看懂了悔之晚矣，《边》能公映，还没明白为什么，只能说是一个突破，虽然《边》明显的为了过审在故事上做了很大妥协。

另一方面，《边》的故事结构，更借鉴了不朽的《低俗小说》章回体和圆型叙述结构，此片的监制是宁浩，宁浩应该是国内对黑色幽默类型极有研究的一个导演，仅次于姜文，区别在于，一个是借鉴，一个是创新。

可惜，宁导负气做出了《黄金大劫案》这样水准的东西，不知以后会怎么样。

很遗憾，此片的导演，不是宁导！

《边》的人物，虽然多少有一些流于表面和造作的嫌疑，但演员很出众，充分弥补了不足。

孙红雷、倪大红这两个绝对实力派演员就不用说了，让人惊喜的是杨坤，很难得一个唱歌的，居然能做到马龙白兰度无表情式表演，而且做得很优秀，只能叹出道晚了，杨坤的歌没觉得怎么样，但此片的演技，比他的歌要好。

《边》的主题，同样也是借鉴了《通俗小说》的一个副主题，即人性善的一面，可惜，仍是流于表面，但对于国产来说，已经极不容易了，比之故作高深的《金陵十三钗》、《赛德克。

巴莱》、《杀生》等，要有意义得多。

最值得一提的是《边》的画面和节奏。

文艺片一贯的缓慢节奏，却不沉闷，每一个画面极其精致，蒙太奇使用不能说有特点，但绝对可圈可点，整片几乎无不和谐节奏，这对国产电影来说，极其难得。

最后说一下配乐，让人极其意外的是，此片竟然使用了左小祖咒左大老板的《忧伤的老板》，而且是以女声合唱的形式，作为左老板第一张专辑开始就迷恋的骨灰级粉丝，做梦也不会想到左老板的歌会以合唱形式出现，其创新程度，应该高于此片。

“对于这个世界，你是一个麻烦”，这大概也是此片的主题之一。

《边》是一部电影，后边这句话对国产电影，我很久没说了，《边境风云》是一部值得花钱进电影院的电影。