柯达克罗姆胶卷

柯达特约赞助的论述亲情的片，垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师，本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事，音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往，由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈，无奈且命中注定地展开了这趟行程。

后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去，事物就这么消逝，所以我们才成为摄影师，我们是天生的保守主义者，我们拍照是为了停下时间，让那一瞬间成为永恒，人性是有形的，那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」最后冲洗出来的照片走马灯式地回放，回忆杀确实赚取了不少男主迈特和能与亲情共情的观众热泪。

彩蛋🥚值得重复观看，片尾在女主依偎在男主肩膀的画面中结束，但紧接的大师作品欣赏令观众不惊但喜，能够借一部电影涉猎这些大师照片，挺满足的！

P.S.女主的脸蛋和身材是超养眼的！

初登场的deep-V简直抢尽观众的眼球，如此风骚的女人竟然也遭到前夫出轨？

剧情反转，但也属意料之内，她出轨了她丈夫。

1.四星半。

2.有人说剧情偏弱，确实，最后看照片的结局闭着眼都能猜到是什么照片，而且两个人其实不用最后这个看照片的情节，也已经和解了，我以为儿子最后会选择不看照片让照片和父亲一起埋葬，因为他心中已能坚定，他已和父亲和解，他能坚信，照片就是他和妈妈，可惜还是用了个比较套路的结局，但是前面的剧情其实很有代入感，从冲突矛盾，到一步步走向释怀和解，里面涉及的亲情友情爱情，也和现实一样，不那么完美，但却足够温馨，所以也许他没有肖申克这些神片那样引人入胜的剧情，但这却有种润物细无声的代入感，这样的剧情不能称为神作，但至少我觉得，能让我有代入感的电影剧情，也绝对不算平庸。

3.这是一个讲和解的故事，儿子接受了父亲为了事业忽视他，但其实深爱他的事实，父亲接受了儿子恨他那么久，最后再多弥补自己也觉得不够的事实，当然不仅仅是父亲和儿子的和解，其实也有自己和自己的和解，也许我们都没有必要揪着以前的错误不放，及时放下过去，放过自己，才能更好的珍惜时间，珍惜眼前人。

4.时间总是人类敌不过的东西，摄影也许无法永恒，但是人类对抗时间的一种方式了，当然还有爱的延续，这一切都是人类延续时间的一点点方法。

5.是一部值得自己安安静静看完的电影，是一部越长大越有感悟的电影。

事实上我太懂本了。

一个艺术家 就像他自己说的 “有价值的艺术没一个是在幸福中创作出来的” “雄心壮志、自我陶醉、性欲、愤怒，这些才是艺术创作的源动力。

” 比起说他“不知道自己怎么了” 倒不如说他是自己根本不想和身边的人“正常交流”。

他就是故意做混蛋的 然后一边不出来一边自己在心里为自己悲哀“我不知道自己是怎么了”“我是个混蛋 我当然知道…我当然知道” ……这份“家庭的悲哀”能让他创作出更优秀的作品。

听起来很残忍 但确实有可能就是这样。

因为我也一度做这样的事……数十年让自己沉溺在爱不到所爱之人的悲痛中 在明明过得很愉快的日子 一到夜晚就买醉 看一部绝望的电影 哭得稀里哗啦 享受悲伤欲绝的痛苦和痛快 然后码一大堆字……但实际上我们现在是仍有来往的好朋友 在我们相处时我没有一点异常……所以在父亲是混蛋这一点上我毫不怀疑 也不能原谅 但是电影的结局当然一定得是儿子和解 于是硬和解扣一星 但是胶片摄影加一星！

我爱银盐颗粒！

片尾的几组胶片太美啦！

柯达克罗姆胶卷 (2017)7.92017 / 加拿大 美国 / 剧情 / 马克·拉索 / 艾德·哈里斯 杰森·苏戴奇斯 当Matt决定和Ben一起踏上这场跨越了大半个国家的旅程时，我知道这注定是一场要以和解结束的战役。

与其说这是故事的老套，不如说父子之间大战后的废墟终究会被时间重筑成新的城市，往往如此。

胶片是很适合讲故事的。

拍摄的过程是故事中埋下的伏笔，你在那一刻并不知道最后的成像是什么样子，可能仅仅是因为那时身旁的树呼出了一大口干燥又倦怠的气息，又刚好掠过你的两鬓，你便按下快门想知道风的去向；拍完最后一张照片后胶卷开始旋转并发出嗡嗡声，那是故事中设下的悬念，你开始期待结局；等待冲扫的过程正是故事渐入佳境的阶段，你不分昼夜的阅读，在清醒的时候做梦，昏睡的时候大声朗读；当收到最后成影的照片时，故事便像电影结尾那样。

诚然，是很容易猜出来电影结尾投影的照片究竟是什么内容的。

可我觉得实在没有必要把那四卷胶卷的内容当作一个所谓的悬念，结局常是悲剧作品撩人的陷阱，而对于《柯达克罗姆》来说倒大可不必。

Matt赋有一定的音乐天分却事业平平，甚至是陷于危机的，尤其与他在摄影界成就非凡的父亲相比较而言。

Matt是崇拜Ben的，崇拜得固执又隐秘。

他每憎恨父亲一分，崇拜感就多一分。

这种感觉来得似乎是没有根据——他十年没有和父亲说话当然也并不了解父亲，甚至有意识地抗拒任何和父亲有联系的事情——他的办公室没有一张照片。

但或许是因为父亲的肩头曾经是自己人生中第一次登顶的高峰，又或许是因为自己爱的母亲无条件地爱着父亲，所以潜意识里他始终认同着父亲的地位。

这样的矛盾让他害怕与父亲相处，从前他可以把这份微妙的感情藏在来势汹汹的愤怒和不为所动的冷漠之下，但在通往堪萨斯州的公路上，向前行驶的每一公里都将Matt用来遮挡自己内心的幕布向上拉升一寸。

一个不会表达且不愿表达的父亲，一个缺乏回应的孩子，往往是这场战役中常驻的两方。

他们用沉默盖起各自阵地的堡垒，以声嘶力竭地喊出的每个莽撞的字眼为开战的鼓声，累计的愤怒是囤积的战粮，越来越深的误解是凿开的护城河，你我分别据守一方，寸土不让。

一旦休整恢复好，便重操旗鼓再次开战。

这着实是一场令人疲惫的战役，却偏偏非打不可。

Ben嫉妒Dean，我猜。

他看到了Dean在Matt准备上楼睡觉前拥抱并亲吻了他，像一对真正的父子。

第二天早晨Ben摔倒在了卫生间，他赤裸着上身，每一片皮肤都在无力诉说着这副躯体的衰老。

Ben不仅在镜子里看见了脆弱的自己，也看见了正在注视着自己的Matt，他用力地关上了门。

他在Matt心中本就没有如同“父亲”那样的父亲形象，如今正以父亲身份渐渐进入Matt内心的时候已经是这样苍老和不堪。

所以他在之后早餐的饭桌上说出那样刺激的Dean的话，我并不意外。

他在报复。

他试图刺激Dean以宣泄自己强烈的嫉妒，他攻击并伤害了饭桌上的每一个人以证明他还是和原来一样，纵使是一样的讨厌。

我十八岁生日的时候，收到了我的父亲发来的消息，他说自己还没有问过我的梦想我就已经长大了。

我知道总会有这么一句话的，就像坐在病房里的Matt终于等到了Ben的表白。

当我意识到我和父亲的交流越来越像两个成年人之间平等的交换观点的时候，我想是他先老了。

但是我更愿意说在这场战役中他是胜利的而非妥协的，我不再想打败他，我希望把最后的荣光留给向来被我仰视的他。

我也不再大声嚷嚷自己的梦想，企图以自己年轻的分贝压过他的嘲笑声，而是努力地抓住那只青鸟给他看。

这大概是我和Matt的不同。

他们最终到了堪萨斯州。

迎着晨曦微光Ben把头上的棒球帽换成了自己常戴的宽檐圆帽。

世界上最后一家能够冲扫柯达克罗姆胶卷的店迎来了它最后一位客人，而这最后一位客人迎来了自己人生的最后一天。

没有人知道他在擦拭相机的时候究竟听到了什么，只知道他随着那声音没有遗憾地去了。

当Ben被推出房间时，汇集在此的摄影师们分立路两旁，微低着头并闭上了眼睛，手举着相机一遍遍地按着快门，闪光灯亮成一片——独特的致敬与送别的方式。

胶卷会过期，柯达克罗姆时代会过去，甚至或许有一天胶片摄影也会渐渐离场，人们不再愿意等待。

可这战役却由不得你。

电影截图

柯达是个完美的悲剧故事。

第一款数码相机诞生于柯达的实验室，然后数码相机再剩下的时间里不断进攻胶卷相机的地位，逐渐取代胶卷相机的地位，击垮了柯达。

或许是电影名字让我太有感觉了，这部电影并没有怎么让我惊艳。

一开头就是标准的中年危机电影，父子关系不和家庭片，开车穿过整个美国的公路片。

从电影前几分钟的铺垫里你就能猜测到整个故事的发展：那四卷胶圈拍的是马特小的时候，父子关系终将和解。

我当时想如果男女主角最后在一起了那可就太俗了，不过他们没有让我失望。

不过当故事进入主线，没什么能阻止你去享受一部公路片。

孤独的美国公路，一望无际的美国平原，鲜艳的老爷车，性感的女主角。

不去计较故事情节的发展，只关注一个将死之人的最后旅程，去接受一个老混蛋，感受他生命中的闪光点。

电影是伤感的，那种再温暖中淡淡的伤感。

就像柯达注定破产，老头终将死去，我们早就预想到事情的结局，可当事情真的发生的时候，还是难掩伤感。

就像重新认识父亲的男主看到父亲死去，就像早就猜到故事结局的我，看到结局仍感到伤感。

电影里还有更多的触动点来自对白，来自父子两人的默契，来自说不出口的爱。

这绝不是一部烂片，他只是有些套路的痕迹，一眼望穿后丧失了些许的趣味。

但他任然值得一看，给平淡的生活加上那么一丝色彩。

因为没字数了转影评（含剧透）整体来说比较俗套的一个电影。

全篇以the last film作为噱头，但我觉得对于胶卷的探讨还是挺少的…除了偶尔片段中透露出老父亲对于记录生活的热爱基本没怎么深挖胶片的意义and摄影的意义。

整个电影主要围绕着男主和父亲亲情的修复这一条线展开，主要讲述原谅与理解。

但恕我直言，这种从小伤害的弥补与和解怎么可能只靠同情心来修复。

整个电影除了结局我没看出父亲个人的魅力在哪，只觉得他是个asshole到老了开始后悔。

虽然我很理解他的性格以及百分之一百二的理解他的心情，但即使我和他有一样的心情，却无法认同以及接受他的做法。

所以男主和父亲感情的修复线也很崩。

btw，女主这个线除了推进剧情我觉得真的一点用也没，生硬地离开与回归，怎么就突然接受不了走了？？？

然后结尾又突然回来，exm？

除此之外结尾本身也挺生硬的，老父亲突然就坐着圆寂了，还那么帅。

配乐除了结尾的三四首歌也很一般…虽然早就猜到最后电影结尾了，但男主放幻灯片的时候依然被感动到了。

或许整个电影唯一让我觉得比较不错的点只有传承吧，父亲以自己的一生为例子，教会儿子如何面对未来，更好地与自己和解，接受生活。

btw 演员演技还都挺好的 and 最后一群胶片摄影师中有个索尼大法是什么意思hhhh 不应该都是哈苏莱卡rollei照片可以定格时间，never forget about these shots.

很少写关于相机还有胶片之类的测评，总感觉这是个很简单的问题，你想拍，拿起相机去拍，然后冲洗出来保存好，想看随时看就是了。

出于一些特殊原因，比如佳能尼康这些大厂都已经渐渐退出民用舞台，比如国内摄影圈充满了太多误导的大环境，还是写一段好了。

这段测评至少是中肯的，因为这些经验是用时间、用旅途所走的路积攒出来的，不存在商业目的。

基于当时国外摄影比赛的获奖以及入围的版权考虑，我不能把一部分个人作品随便发到网络，另外一些没有参加过摄影展的相片是可以的，只为了评测胶片特性，这样做无可厚非。

两组照片分别使用Kodak两款最优秀的胶片拍摄，Ektar100以及Portra400(俗称炮塔)。

Ektar一组拍摄于2010年秋天的非洲，肯尼亚的马赛马拉。

炮塔一组拍摄于2012年春天的德国柏林。

两组相片当时的拍摄环境基本一致，不论天气，光线，用的相机镜头，曝光参数，35mm的胶片规格，都基本一致。

冲洗工艺也相同，C41工艺全流程机冲，最后扫描成数位格式的原片，不加任何后期修图。

当然，这两款胶片当时的价格只有十几块钱，今天呢，最便宜的也要大概一百块，十几年时间，价格翻了十倍，令人唏嘘。

很多人问，这两款胶片的特性怎样，究竟有什么分别？

到底应该选哪款？

Kodak Ektar 100 35mm Film从图片可以看出来，Ektar的非洲，颜色饱和度非常的高，甚至过度，反差也很大，有种独特的厚重感，甚至网络调侃的所谓“重口味”。

你看那蓝色，像是加上了滤镜一样。

这种风格，我自认为，与当时在黑非洲所领略到的风土人情，还有被那些节奏感强烈的音乐所渲染的情绪，达到了极度吻合的默契。

Kodak Portra 400 35mm Film而炮塔拍的欧洲，当时自己完全是抱着实验心态拍完的，因为这是自己首次使用炮塔这款产品，可以看出，照片中的金色胜利女神、波茨坦广场电影宫附近的地铁站口，色调要清淡太多太多，配合当时德国柏林阴郁冰冷的都市气质，倒也算是贴切。

最大惊喜，是在晚上旅店房间拍的一张，仅仅开了一盏台灯的弱光环境下，全开光孔，效果非常理想。

总而言之，Ektar更适合风景，还有硬朗的男性肖像，炮塔则更适合女性肖像。

当然，如果我去日本，只用富士胶片(当时的Fuji Superia Reala还没有停产)，不会选择柯达。

理由说不清，就好像吃铜锅涮肉必须在北京，打边炉必须在粤港澳一样，富士才能拍出日本那股子独特的味道，这是一方水土一方人的同理。

说句主观但是中肯的话，我自己幸运的赶上了整个人类传统影像的可能最后一段繁荣时期，这段时期结束在2016年。

这一年过后，胶片开始大幅度涨价，各路自称神仙的骗子开始妖言惑众，直到现在，B站一些所谓的大V都开展像“开坛布法”一样的讲座，一个又一个，有的是出于自家淘宝店铺卖货目的，一遍遍鼓吹什么带专利的国货精品；有的甚至从银盐显影的化学角度叨叨着天书一样的分子论，结果这人可能是某国产木制大画幅相机的广告商；这些人都有一个最大特点，就是以大师自居，把自己的不要脸通过所谓专业的手段，误导太多太多原本知道应该怎么去拍照的人。

胶片的特性，不同胶片的风格特点，不能只通过拍同一盏红酒杯，同一片树叶，同一辆跑车，然后扫描成数字图片，接着发到这些“大师”建的交流群里，让另一些自认为“成仙得道”的糊涂蛋追随者品头论足一番。

这不是摄影，这是对胶片的“暴殄天物”。

值此新春之际，祝愿新的一年勿被流言误导，坚持自我选择。

菲林人生

-《柯达克罗姆胶卷》送给胶片迷的一封情书。

温馨又怀旧的公路小品，胶片末时代背景下的父子和解之旅。

尽管套路很明显，叙事很平淡，但细节之处仍然可见生活流电影的自然和质朴。

每一次换镜头、装胶卷、按快门、手动过片，都能让胶片爱好者为之落泪。

影片中胶卷代表着短暂的时间，代表一个时代，也代表老父亲本身，父亲离开的时候，也正是最后一间柯达实验室关闭的时间，以致于影片最后男主观看幻灯片的时候，才最终达成和父亲的和解，才发觉未曾珍惜的都弥足珍贵。

影片硬伤也很多，艾德哈里斯靠演技一个人撑起了整部电影，但影片立意模棱两可，既怀旧又似乎反怀旧，导致角色和故事都不够立体。

摄影和音乐大赞，每首歌都好听，每一帧都是画。

最后父亲以摄影师身份的陈词堪称伟大，也是全片最催泪的时刻。

感谢35mm胶片给影片带来的厚重，也庆幸自己踩在了胶片时代的尾巴上，嗯，胶片不死。

集公路片、伦理片、艺术片于一身，是垂死老者对往昔生命的记忆，也是父子“剪不断、理还乱”恩怨的叙述，同时亦是对一个旧时代终结告别的挽歌。

去向冲洗胶卷之地的旅途，是走向最后岁月的旅途，也是通向未来生命之路。

一波三折而又波澜不惊的情节，加上自然率性的表演，真实演绎了父子关系由对立到冰释的过程。

35毫米柯达胶卷摄制的影调充满年代感；婉转悠长的音乐插曲传递了图像难以尽诉的意味；张弛有度的节奏留下供人咀嚼思索的余地。

冲洗店粉丝的赞誉凸显了父亲生命的价值，最后投射的童年影像显示父亲对妻、儿的温情，同时也表达出“使流动变成静止、让瞬间化作永恒”，“给人性留下形象”的摄影理念。

而这一切，都是献给柯达的花束。

看完电影看了一遍影评，没找到最后结尾的那些照片出处都是哪些大师拍的，影评里也没人给到答案。

对于电影本身，剧情略显老套，这没什么可讲，里面的一些乐队倒是很有意思，可以翻一翻找找他们的歌曲。

再谈谈电影名称，《Kodachrome》，百度词条，（柯达克罗姆彩色胶卷，当年一直是各大图片社和杂志的首选。

因其是外藕型胶片，冲洗极其麻烦，药水剧毒，处理费用昂贵，全球仅仅有十几家专业店才能冲洗，并多分布在欧洲和大洋州，冲洗邮寄过程中还有丢失的危险，因此在业余使用者当中很少普及），剧中老头本有提到【Steve McCurry】，马格南图片社社员，在他早些年就一直用的是Kodachrome这卷反转片，拍下了很多惊艳四座的照片，（他很出名的一张作品就是阿富汗少女）。

再回到电影，整部片子都用35mm胶片拍摄，不仅仅考验着摄影师的技术，更多的是对胶片的一种情怀融入到了这部片子里面。

随着科技的普罗大众，每一个人都可以随手拍一张照片，不管好与坏都是在记录着属于自己的一方天与地。

我们不仅感叹着科技带给我们的便利同时也带来的更快节奏的生活。

在后浪推前浪，新旧交替的时代，数码摄影注定是要占据主导的，但也有那么一小撮人在用物理和化学的方法记录着这个时代和世界周遭发生的事，一卷36张or10张8张，又或者用湿板的大画幅去拍照，总是会有人在坚持热爱着这些在现在人来说可能会被淘汰的东西。

一卷胶卷，从打开放入卷片轴、过片、拍摄、回卷，再到拿去冲洗后打印出照片，然后还有底片，这些慢的又实在的东西，“01”是无法去比拟的，而且数码后期要做胶片的色彩是比较难的，这也是为什么有些相机会有胶片模拟这个功能了。

总之胶片就是让你更加热爱生活的一部分。

试着用胶片去记录下身边的人和事吧。

fomapan 100

Lomography LomoChrome Purple 以上纯属个人观点，及两张个人粗鄙的胶片摄影，最后有人知道片尾那些图片的出处还请劳烦请教下。