火锅艺术家

在光影交错的电影世界里，崔志佳自编自导自演的《火锅艺术家》犹如一股热烈而又不失温情的春风，拂过观众的心田。

这部电影以其独特的创意、深刻的主题以及精湛的演技，为我们呈现了一个关于梦想、友情与自我救赎的感人故事，让人在欢笑与泪水中重新审视生活的真谛。

《火锅艺术家》以李如意（崔志佳饰）这一角色为核心，展开了一段关于梦想与现实的碰撞之旅。

李如意，一个电影导演，因一部电影的失败而陷入人生的低谷。

然而，在命运的谷底，他并未选择放弃，而是以一种近乎荒诞的方式——将剧组仓库改造成火锅店，并带领团队参加全市火锅店大赛，以此来筹集资金，重启电影梦。

影片的叙事节奏紧凑而富有张力，从李如意初识火锅的抗拒，到逐渐领悟火锅的精髓，再到最终将火锅与电影艺术巧妙融合，这一过程不仅是对他个人成长的深度挖掘，更是对梦想与现实之间微妙关系的生动诠释。

电影中的火锅争霸赛，不仅是一场味蕾的盛宴，更是一次心灵的较量，每一个参赛者都怀揣着各自的梦想与故事，通过火锅这一媒介，传递着对生活的热爱与执着。

角色塑造方面，《火锅艺术家》同样表现出色。

崔志佳饰演的李如意，既有导演的专业素养，又不乏普通人的烟火气，他的每一次坚持与妥协，都让人感受到一种真实而动人的力量。

焦俊艳饰演的袁媛，作为李如意的伴侣，她的温柔与坚定，为李如意提供了强大的精神支柱。

而张琪、乔杉、宋小宝等一众喜剧明星的加盟，更是为影片增添了不少笑料，使得整部电影在轻松愉快的氛围中展开。

视觉与音效方面，《火锅艺术家》同样不容小觑。

影片中的火锅场景，无论是热气腾腾的锅底，还是五彩斑斓的食材，都被刻画得栩栩如生，仿佛能闻到那股诱人的香气。

同时，电影中的配乐也恰到好处，既有欢快的节奏为喜剧场景增色，也有抒情的旋律为情感高潮点睛，使得整部电影在视听上达到了完美的统一。

然而，《火锅艺术家》并不仅仅是一部喜剧电影，它更是一部关于梦想与坚持的励志之作。

影片通过李如意的故事，告诉我们：无论生活给予我们多少打击与挫折，只要我们心中有梦，脚下有力，就一定能够找到属于自己的那片天空。

同时，电影也传达了一种积极向上的生活态度，即面对困境时，我们应该保持乐观与坚韧，用智慧和勇气去战胜一切困难。

总的来说，《火锅艺术家》是一部集喜剧、励志、情感于一体的佳作。

它不仅让我们在欢笑与泪水中感受到了生活的酸甜苦辣，更让我们在追逐梦想的路上找到了方向与勇气。

崔志佳以其独特的视角和精湛的技艺，为我们打造了一部既接地气又充满创意的电影作品，让人在观影过程中收获了满满的感动与启示。

还不如大学生作业拍的好。。。

崔志佳开火锅店去吧好不好。。。

你比较适合做一个厨子。。。。

好心疼男主她老婆。。。

目睹着老公被刺老爹后还要带着老爹安慰低谷期的弱智老公干他不擅长的事。。。

全世界都要哄着这个大胖小子是吗。。。

明明自己也是接受现实从立志成为电视台主持人到最后做了电台主持人。。。

面对亲亲的老公时候又选择了支持他追求梦想。。。

不批判女演员但这一看就是男导演描绘的无私奉献无限包容的贤妻良母形象。。。。。

男的最爱给自己找妈了滚吧。。。

ex死了。。。。

意外还可以的开年喜剧，网大出身的导演对电影节奏的把控比很多院线导演都要好，而且镜头也比较有质感。

在一个电影制作班底上起了一口火锅事业，这样跨行业相嵌合的创作思路的确很容易制造笑料，把两个行业的特点互相融合也是很有意思的点。

只不过导演没有再往行业根基处发掘，而单纯把行业特征用于包袱设计，有点讨巧，因为这样可以无限进行翻滚创作，内核都是不变的咸鱼追梦，把外壳更新一番照样能拍出一片。

但本片造的梗还是脱离不了低俗，一些笑点的设置也低效乏味，爱笑会议室排小品可以，拍电影还是略逊色了。

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳

这部火锅艺术家从预告的时候就已经很期待，因为看到预告片的时候就已经笑点满满。

充满独特的市井味东北喜剧风格，轻松解压。

影片汇聚了众多眼熟的喜剧大咖们，艾伦、魏翔、孙越、乔杉等等。

他们出场的时候我就已经憋不出笑出声来了。

整部电影在剧情设置和笑点打造上都下足了功夫，不再是堆砌老梗和玩谐音梗，而是充满了新鲜感和生活气息。

故事的开始是拍电影从不成功的李如意因为资金链断裂，成为了群演口中那个拍啥也不成功的导演，而也是为了能够重新筹拍这个项目，只能找兄弟借钱，而兄弟几个也是使出浑身解数，躲避借钱，最搞笑的莫过于艾伦使出的“中风”绝招，兄弟情深的李如意竟然还带着艾伦去针灸，医生还一本正经地说，只要坚持针灸几个月，就能康复了，真的给笑疯了。。。

为了得到奖金，在火锅店冲榜战中，更是各种爆笑名场面上演，宋小宝夜探火锅店，却反被小伙伴们整蛊，带到白事现场，被吓晕了，将笑点推向了高潮；于洋的火锅店第二名被艺术家火锅店超越了之后，想着带人去店里耍小手段，没想到却被反将一军，被李如意的剧本跟道具给吓到，最后跟毛毛一起的马拉松式奔跑点餐还有吊点滴，咱就想问一句，导演能不能给配一辆车啊。

还有陈华柳去找孙越算账那儿，这种反向操作，能看到剧组在笑点的设置上真的很用心。

小天接到袁大爷的任务，被冤枉后为了力争清白，却被李如意的金钱收买，剧情紧凑而富有张力，每个包袱都设计得恰到好处，咔咔响亮，让人捧腹大笑。

佳佳导演的随手一演，喜剧效果发挥得淋漓尽致，从电影里面真的能感受到他的诚意，从《东北告别天团》到《火锅艺术家》，看到那些熟悉的人出场，赵大明白、刀爷、毛毛、老鹰，妈妈粉也忍不住落泪了！

影片在喜剧的外壳下，包裹着是李如意对梦想的追求和现实的深刻思考，我们要接受自己的平庸，就算你没有成功也没有关系，坚定自己要走的路，保持住自己热爱的那颗心。

电影也没有强行去煽情，就像老丈人一直以来都没有强迫过李如意接手他的火锅生意，最后也尊重他的梦想和选择，让他圆梦。

一直陪伴在李如意身边的袁媛，也会在他失意的时候鼓励他，累了就歇歇吧，谁还没有人生低谷的时候呢？

看电影的时候真的好有共鸣啊。

《火锅艺术家》，年末很惊喜的一部影片：有让人垂涎欲滴的火锅，有面熟的一群喜剧er，有反转不断包袱不断搞笑不断的情节，还有一丝岁末年初的宽慰与温情。

喜剧像火锅，新鲜+品质才能为王这部作品首先感觉很新。

虽然演员大多为我们所熟知，但是段子和剧情的推进却基本难以预料，全都充满新鲜感。

为了拍摄搭建的火锅店被迫营业，拍摄组与开火锅店相辅相成，创造出化妆组给顾客提供妆发服务、道具组制作的脆糖款砸脑门酒瓶用来吓退闹事者、后期剪辑组调换监控录像弄假成真等等的巧合和笑点，都又和谐又有意思。

据导演透露，“梗、人设、台词…都是创作者一点一点抠出来的。

”毕竟喜剧真的很像火锅，老段子重复用就像回锅太多次的毛肚，味如嚼蜡。

在这部片中终于没有那些老梗和谐音梗，看得新鲜，笑得舒心。

不想当火锅店老板的厨子不是好导演这次崔志佳自导自演，也是挺感慨的。

还记得他第一次崭露头角是“爱笑会议室”，后来是欢乐喜剧人，再后来拍摄了《东北告别天团》，这一次终于带着《火锅艺术家》走向了大荧幕。

男主李如意，想当导演，但是屡屡受挫；不想当厨子，但是火锅店开一个火一个。

火锅和艺术，一面是六便士，一面是月亮，到底该怎么选择？

在这样的疑问之下，故事一波三折地推进，每个观众也在跟着剧情的走向和男主一起思考着，自己到底是选择火锅？

or艺术家？

这部电影最好也是我认为最治愈的地方就在于：这个问题并没有给出一个“我们以为的金手指HE”，李如意为了当导演而开火锅店，火锅店夺冠了，收到奖金了，有钱继续开机了，李如意实现了梦想，他做到了，他成功了。

这个问题也没有给出一个“我们以为的要反转BE”，李如意为了当导演而开火锅店，火锅店夺冠了，收到奖金了，他不想当导演了，放弃了自己的梦想，觉得开火锅店就很好。

而是重新解读了片名，给出了第三个结局True ending，火锅、艺术、家。

片中有句台词说得很清楚，“有时候选择比努力更重要。

”现实又何尝不是如此，只有努力过了才知道选择是否正确，正确地选择可以少付出一些努力，错误地选择也能让我们看清现实回归现实。

生活从来不是火锅与艺术的二元对立，“火锅”和“艺术”的选择之外，还有“家”。

一部“献给还没有成功的人们一部喜剧”，新年新治愈。

这是一个关于电影人电影梦的故事，很老套很土的故事，但似乎是每一个电影人都有过的梦想和挣扎。

曾记得我爱上电影，是因为高中时候看张艺谋的《英雄》，那时候的自己观影量不多，且基本不分好坏，不去评价这部电影是不是经典、是不是寓意深刻，只是沉浸式去看每一步影片，在看《英雄》的时候被老谋子的镜头调度所震撼，武侠与大国之风在影片中交错呈现，让我在那一刻知道，原来导演真的可以把自己的美学通过作品传递给观众的，那时起我就有一个小小的导演梦，以致于第一次和父母探讨以后想做什么的时候，很准确地说：我想做导演。

而在小城市的我，信息闭塞，我的父母我的老师都知道我想考传媒想读导演，但也没有人告诉我艺考、传媒学校怎么考，只是让我好好读书。

确实好好学好文化是好的，但难度确实也更大，当时高考实力，喜欢的传媒院校普招都落选，心中的导演梦只能藏在心底，偶尔在大学时候拍拍微电影，拍拍改变MV，但小打小闹，终于容易沉沦，只是每每一个人在电影院看到一部心动的影片，心中的梦又会掀起一丝波澜。

所以崔导这部影片虽然并不讨喜，但确实引起了我很多的共鸣，让我每每想起那时一个追着导演梦的小孩。

而这部片最大的亮点，也就是东北的娱乐天团，片中不乏各种浮夸的笑点来丰富影片的内容，其实这部影片与其说是电影，不如说是一个十八线小导演的内心独白，一部天马行空的超现实主义故事。

影片中的逻辑并不算特别严谨，动机也比较牵强，各类笑点也是通过浮夸且不现实的剧情去堆砌，这一切其实只是为了表达李如意在不如意的时候那个遥不可及的梦，用今年流行的话来说，就是电影圈小喽啰导演吃多了拼好饭的幻想。

但我觉得喜剧片本就可以多点无厘头，我们都经历过李如意的平凡和谷底，都说喜剧的内核是悲剧，但李如意在这里面其实除了梦想被践踏，悲情还是太少了，有一个餐饮龙头岳父，有一个电视台主持且无限支持自己的老婆，与其说浮夸的笑点是拼好饭的幻想，这样的媳妇和岳父则更像是底层男人吃多了拼好饭看多了番茄小说幻想出来的生活。

崔导要做大制作可能还需要沉淀，李如意到人人敬仰的崔导可能还隔着100部《火锅艺术家》，但每个艺术家追梦的坚持，都值得被看到。

大家有没有过这样的经历：在短视频平台，刷到一段特别吸睛的电影片段。

跟着评论区老哥们的指引，找到了原片。

看完才发现，那个片段就已经是电影最精彩的部分了。

我最近就上了个恶当！

这部电影，叫《火锅艺术家》。

说是在某部电影的拍摄现场。

道具组的两位兄弟，临时被拉来当群演。

俩人吃着火锅唱着歌，把整个剧组从上到下，全都蛐蛐了一遍。

然而他们没注意到，自己忘了关麦克风。

整个剧组，都听了个真真切切。

首当其冲的是导演：

天天往监视器面前一坐，除了喊开始、停和再来一条。

就只有放饭这一项功能。

然后是制片主任，天天拿着鸡毛当令箭。

导演一不在，他就和女演员讲戏。

摄影活儿挺好，就是素质极差，出口成脏。

给摄影气得，口吐芬芳：“这俩小……崽子啊！

”“妈了个……”“这嘴真……”

*《消失妈和她的器官》武术组赶紧劝架，岂料就连他也没能逃过编排。

“业务人品都过硬，就是人娘们儿唧唧的。

”

笑点自然，包袱抖得干脆利落，还完美融入了国内剧组现状。

要是都能保持这种水准，电影得多好看啊！

哎，我就是被这场戏给骗了。

影片的主角李如意，是一名郁郁不得志的小导演。

名叫如意，却处处不如意。

生活中，老丈人催他放弃电影梦，踏踏实实地继承火锅店。

事业上，他入行多年，作品为零。

前两部戏，全都因为剧组发生意外，没能完成拍摄。

这回剧组是没啥事，资方出事了。

资金链断了，投资方撤资。

想拍完，至少要再投一百万。

*这片名能拉到投资已经是奇迹了电影黄了，剧组散了，素质摄影带着娘炮武行跑了。

剧组仓库被改装成火锅店，本打算用来当主场景。

如今也要被送出去抵债。

为了保住最后的布景，如意急中生智，谎称这里真是火锅店。

他和三个硕果仅存的剧组成员，分工合作应付债主。

一个点菜，一个装盘，一个倒霉蛋跑去另一家火锅店买菜。

假布景卖真火锅，稀里糊涂地“无证经营”了一天。

如意意外地发现，开火锅店很有赚头！

于是他决定兵分两路。

剧组三宝留下，搞张营业执照，继续开火锅店赚钱。

至于店名，就叫“艺术家火锅”。

他自己出去借钱，想办法把电影拍完。

朋友们听说他的来意，是八仙过海，各显神通。

有游泳装听不见的。

愣是游了16个小时，把自己给游脱水了。

有装破产的。

又是解雇佣人，又是假装中风。

宁肯被针扎成刺猬，也不愿意借钱。

也有表里不一的。

嘴上一套又一套，“终于等到你需要帮忙的时候了！

”真到了拿钱的时候，是各种推脱。

折腾了半天，如意颗粒无收。

火锅店越干越红火，可是短期内也挣不到一百万啊。

好在天无绝人之路，某平台即将举办一场火锅大赛。

根据口味和人气，评选出全市所有火锅店的好评榜。

第一名的奖金，恰好是一百万。

目前排第一的袁家火锅，正是如意的老丈人开的。

他家的火锅底料，含金量可想而知。

于是如意靠着从老丈人那儿学来的秘方，征服了顾客的味蕾。

短短几天，就从第23名，一路飙升到了第3名。

又用各种营销手段，一步步拉近和第二名的距离。

包括但不限于发传单，请啦啦队来店里跳舞。

第二名的老板牛二淘坐不住了，要带人来店里找事，扣扣“细节”。

干过餐饮的都知道，这行最经不起抠细节。

幸亏如意早有准备，翻出拍电影用的道具和化妆品。

当着牛二淘的面，上演一出暴打员工的动作片。

吓退了竞争对手，艺术家火锅终于稳坐第二。

这下老丈人也坐不住了，派得力员工小天，来打探消息。

结果如意又提前得到了线报。

又是火锅店爆改殡仪馆，又是灵堂开餐。

不光扮鬼吓人，还伪造监控。

通过让小天身败名裂的方式，顺利躲过了老丈人的试探。

但是按照国产喜剧的惯例，事情最后肯定要露馅。

翁婿之间，难免正面对决。

两边的味道如出一辙，就只能对拼营销。

于是传统戏法，对上了女团热舞；

变脸传遗，和广场舞同台竞技。

按照国产喜剧的惯例，经过一番角逐，艺术家火锅毫无悬念地胜出了。

有了这一百万奖金，如意就能完成电影人生处女作了。

但是国产喜剧，最后免不了要煽情。

所以在编剧的安排下，如意偶遇了原来的剧组。

他们换了导演，戏都快杀青了。

原来电影黄了，并不是因为资金链断了。

而是因为他这个导演，实在太差了。

从资方、剧组到后期，全都看不懂他拍的是啥。

得知真相的如意，心灰意冷，决定放弃电影梦。

但是他老婆却鼎力支持，鼓励他继续追梦。

是的，电影还剩最后10分钟，编剧才终于想起如意还有个老婆。

焦俊艳饰演的老婆，也是本片的女主，戏份加起来却不超过10分钟。

甚至连名字都没有的女配，戏份都比她多。

不知道的还以为如意跳过老婆，直接嫁给了老丈人。

更离谱的是，这位老婆在目睹了老公偷学家传绝活，狠狠被刺亲爹；在见证了老公连续搅黄了三部电影，颗粒无收。

居然还在鼓励老公，继续干他根本不擅长的事。

你有没有听过一句话，叫“选对赛道比努力奔跑更重要”？

当然了，老婆的行为终究是自我感动。

最终的选择权，还在如意手里。

是转行开火锅店，还是继续追梦？

导演并没有给出答案。

因为如意跟老婆回家了。

敢情你这标题，不是“艺术家，火锅”。

而是“艺术，家，火锅”。

拍了10分钟的剧组困境，拍了80分钟的火锅争霸。

最后几分钟，突然升华到从没出现过的“家”上。

实在不行，你俩包顿饺子吧，春晚小品都不敢像你这么升华。

这部电影会如此割裂，原因很简单。

相信大家的语文老师，都教过一招作文求稳的秘诀。

“套作”。

事先准备几篇议论文模板，考试的时候硬往上贴。

这部《火锅艺术家》，正是一部“套作”。

崔志佳把自己执导的网大《烧烤之王》，换了个皮。

《烧烤之王》里，崔志佳演职场废柴。

他的目标是帮老板，搞垮老板他爹的烧烤店，让老头安心去三亚养老。

看出来了吧？

两部电影本质都是熬老头。

竞争方式和手段，也都如出一辙。

崔志佳加入了竞争对手的烧烤店。

是挑毛病，请女团，发传单，广场舞……

就连片中探店的明星，都同样是孙越。

你哪怕是让孙越和艾伦的角色互换，我都算你有所创新。

结局也差不多。

如意解开心结，把老婆为他准备的布景，开成了火锅分店。

对应《烧烤之王》老头父子俩解开心结，互相理解，狠狠煽情。

主角也爱上了烧烤，转换了赛道。

《火锅艺术家》只是用火锅替代了烧烤，把主角的目标换成了拍电影。

可你要是问，如意展现出多少对电影的热爱？

在火锅争霸中，融入了多少电影相关的内容和元素？

那是几乎没有。

把他的梦想，换成写歌、写小说、当美国总统。

都不会对剧情的发展，造成任何影响。

就像套作的作文，乍一看洋洋洒洒，其实离题万里。

导演压根不知道自己要表达什么，所以戏剧结构非常割裂。

被强行捏合在一起的情节，推动得极度不合理。

结尾离题万里的升华，也就缺乏了扎实的根基。

更可怕的是，导演还往里硬塞了一堆尴尬的段子。

错位梗、伦理梗、谐音梗、三句话不离下三路。

使相、掉凳、四六八，以最尴尬的形式交替出现。

而三翻四抖，call back等稍微高级一点点的技法，则完全看不到。

相当于在摇摇欲坠的框架上，搭建了一堆建筑废料。

为了把这些“狗坨子小品”连在一起，能力有限的编剧，选择了牺牲所有角色的智力。

全片没有一个正常人。

所以大量顾客，会轻易相信一座开在荒郊野岭，由粗糙的布景、业余的员工组成的建筑物是火锅店。

甚至服装道具都没收拾，门面招牌都没贴上。

全市第二火锅店的老板，会被一场蹩脚的“老板暴打员工”的戏码吓破胆。

从此化身如意的舔狗，又是张罗生意，又是放炮庆祝胜利。

有人会为了不借钱给朋友，游泳16个小时，装瘫十几天；主角为了瞒着老丈人，大费周章地改门面，请群演，设灵堂。

自己却大摇大摆地坐在店里，被老丈人抓个正着。

就这种剧情俗套，毫无逻辑，笑点尴尬的破玩意，放在网大里都不入流。

也好意思拿来院线？

未免有点太看不起观众了吧？

*《爱笑会议室》这帮人，咋堕落成现在这样了？

你说导演有反思吗？

还真有！

影片最后，崔志佳饰演的如意，装模作样地质问自己的导演能力。

你以为他是在自嘲吗？

是认清现实，决定转换赛道？

根本不是。

从布景里堆积如山的专业书籍，和视频里传来的周星驰台词。

不难看出，他是自比周星驰，觉得自己是喜剧天才。

用片中人的经历，表达自己怀才不遇。

暗搓搓地批评资方和观众没有眼光。

所以他才会拿着开玩笑的态度，去复刻自己的失败之作。

更让人担心的是，《火锅艺术家》并非个例。

曾经的东北喜剧，是网大中的一股“泥石流”。

凭借简单直接的故事、东北人的喜剧天赋，和大家耳熟能详的喜剧演员。

在鬼片和擦边电影中，开拓出新的赛道。

也许是吃到了甜头，东北喜剧逐渐变得千篇一律。

要么是《火锅艺术家》这样的套作，要么是老IP的续作。

一堆亘古不变的熟面孔，进行随机排列组合，出演着相似的角色。

*还有魏翔和艾伦，以后看到这几个人赶紧跑故事毫无新意，起承转合宛如小品模板。

看完前10分钟，就能猜到后续的剧情走向。

作为喜剧，却一点都不好笑。

古早的喜剧桥段，混合短视频抄来的十八手段子。

化作无言的尴尬，抛在观众脸上。

再仗着热度低，请一小股水军，就能用好评和掌声，盖过真实的声音。

将更多不知情的观众，骗进电影院的同时。

也在自我麻痹，获得虚浮的满足。

东北喜剧电影，要是再这么不思进取。

恐怕连网大的一亩三分地，都要失守了。

*均分不过6今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

好消息，这次的东北喜剧终于不是包饺子了！

是热辣有味的火锅。

看电影之前我还挺好奇，为什么几乎全员东北喜剧人，却整起四川火锅？

看过正片就明白了，这是东北女婿“入赘”四川火锅世家的故事。

简单概括，主角李如意有一个导演梦，但是因为才华、运气等多重因素，一直没有取得成功。

他的岳父一心认定李如意就是做厨子的料——这并非是贬低女婿，而是女婿真的能炒出一锅醇厚飘香的火锅底料。

当李如意再一次筹备拍摄电影时，却惨遭撤资，在阴差阳错之下，他以拍摄场地搭建的火锅店，参加了火锅争霸赛。

为什么一个导演搞起了火锅生意？

因为火锅比赛的第一名可以得到100万，正好够他们拍一部电影。

——心怀梦想的导演，在追求梦想的路上，真的是想尽了办法。

其实是一个蛮心酸的事情，但是导演用喜剧化的方式呈现出来了，而且，还挺成功，影院里的观众都被逗笑了。

开店原则是：“把顾客都当做导演，导演有什么需求都得满足”。

所以，即便没有火锅食材，他们都要跑到别的火锅店下单。

就这样把火锅店开得红火起来了。

导演组转行开火锅店，不仅仅是适应，仿佛再就业来到了“统治区”：对讲机不讲戏了改传菜；有服装组在不用担心顾客衣服溅到油了；有道具、有统筹，竞争对手来“找茬”都不在怕的。

电影看完，真的感觉看饿了。

冬天来了，谁能不想吃热乎的火锅呢？

导演镜头里对火锅的特写镜头，着实把人看馋了。

这部电影把喜剧和火锅的元素结合得很好，喜剧电影，欢快、热闹，好看还好吃，正适合一家人走进影院热热闹闹地看上一场，看完之后再约上一顿火锅，烟火气足足的。

电影不仅有笑料，还有深度。

这是一部建立在“阴差阳错”、“误解”和“伪装”的情况下发生的喜剧故事。

当李如意成功地拿下火锅争霸赛的冠军，领到一百万的拍摄资金时，却得知当初被撤资的真实原因是自己没有导演才华，拍摄的东西别人都看不懂。

对于一个导演来说，没有钱可以想办法拉投资，没有才华却是致命的。

李如意消沉了，成为导演的梦，真不如意啊。

好在他的妻子和岳父还在支持他，一直鼓励他。

——人在社会上会被摔摔打打，但家里永远都会接纳不完美的自己。

这次的东北喜剧真的没有在包饺子，直到故事的最后，李如意也没有取得世俗意义上的成功。

但是他有可以暂时躲避思索是放弃还是继续的港湾，他可以在家里得到疗愈，再做下一步打算。

片名：《火锅艺术家》，是可以拆解的三个词，火锅代表现实生活，艺术代表李如意追求的导演梦，家则是接纳李如意可以做任何选择的地方，是可以休息，获得能量的地方。

电影前面是爆笑喜剧，后半程则回归现实，搞笑又贴合实际。

最后的片段如一片雪花落到温暖的土壤——当妻子问丈夫，“火锅和艺术，选择什么”，丈夫的选择是家——如春风化雨，着实让人心里充盈着暖流。

我原本以为《火锅艺术家》是烂片来的。

或者说，如今的华语电影，但凡标榜是喜剧的，几乎就没几部是能看的。

要么是全程尬笑，笑点生硬俗套。

要么是有佳句无佳篇，整体故事一团糟。

当然最主要还是笑点的问题，喜剧片不好笑，的确是有些让人唏嘘了。

得申明一个观点。

不少人觉得好不好笑和笑点有关。

我有不同的意见。

我觉得好不好笑，得看讲笑话、抖包袱的人是谁。

有兴趣的朋友可以去搜搜看赵本山教徒弟们演戏的花絮。

一模一样的一段戏，他的徒弟们演出来我眉头都是皱的，而赵老师一架势，都还没演我就开始笑了。

这就是喜剧大师的魅力。

所以现在很多的华语喜剧片，也不是说真就笑点烂俗没眼看，而是那些个所谓的喜剧演员，火候实在差了太多。

甚至有的所谓喜剧演员一出现在阵容表里，观众就怕了。

如某远，黄某伦等等。

可能他们本身真就不适合这个赛道，但就是想学敏敏特穆尔，偏要勉强。

回到《火锅艺术家》。

我已经记不清有多久没在电影院里笑得这么开心了。

得再申明一个观点。

好不好笑，是一个相当主观的事情。

要承认，卓别林在很多人眼中平平无奇，而赵本山在不少观众眼里登不得大雅之堂。

这是客观存在的事实，也是人类多样性的魅力之处。

毕竟世界因不同而精彩。

所以笑得我肚子发酸的《火锅艺术家》，一定不会让所有人都感到好笑。

为了方便大家伙理解，我来举两个影视例子，即可管中窥豹，看它的笑点究竟适不适合你。

其一是《屌丝男士》中乔杉的表演。

主要指的是乔杉去大保健那几段。

如果乔杉那下流中带着憨傻，得意里夹杂期盼的表演，你会觉得它好笑。

那么《火锅艺术家》你可以放心观看。

其中乔杉又一次贡献了大保健影帝级的表演。

反之，如果你认为那是男凝，是开黄腔，那就建议不要去看了，会糟心。

另一个例子，是一档综艺节目《爱笑会议室》。

没看过的朋友可以将其视作是一档由一批固定演员产出不同小品的喜剧节目。

这些固定演员，人们称其为“爱笑兄弟”。

比如乔杉、潘斌龙，以及“卧龙凤雏”中个高的那一位，都曾是爱笑兄弟成员。

《爱笑会议室》里几乎所有的演员，其喜剧能力，是被严重低估的。

他们如今的发展，和他们的能力是不匹配的。

《火锅艺术家》几乎是爱笑兄弟攒出来的一套阵容，连导演崔志佳都是曾经的爱笑兄弟。

影片中爱笑兄弟之一的张子栋，其表演的内容可以说是粗俗又单一。

但就是这种粗俗的内容，单一的表演，却屡屡笑得我乐哈哈。

这就是表演的魅力。

这就是天生的喜剧人。

除了爱笑兄弟之外，影片还有另外一批喜剧演员的捧场，比如宋小宝、于洋、费翔、艾伦等等。

不否认，确实其中有几位的表演差点意思，但并不影响整体。

直至我离开影院的归途中，回想起其中的某些桥段，还是会禁不住乐起来。

聊完主观上的好不好笑，再来看客观上影片的水准。

“有笑有泪”是个被用滥了的词。

可《火锅艺术家》又确凿是个“有笑有泪”的故事。

前大半段可劲让人笑。

到后小半段开始拍现实与梦想那一套，节奏上缓了下来，也有些无趣起来。

其中有些桥段可能真会让人产生共鸣。

比如男主李如意，有一身做火锅底料的天赋，用他老丈人一代火锅大师的话说，李如意炒制火锅底料的天赋，全四川没有对手。

但他的梦想却是做导演。

影片故事的大半程讲述的都是李如意因为拍戏资金链断裂，从而开火锅店赢比赛拿奖金，好能够重新拍电影。

为了做导演，他什么都能豁得出去。

如果他真有两把刷子倒也还好。

但致命的是，他毫无导演天赋，拍出的作品一塌糊涂。

当这个事实被人戳破，李如意悲情了起来，整部电影的基调也开始由喜剧转向现实。

一个人，该经历怎样的颠沛流离才能认识到自己的平庸。

有点像低配版《银翼杀手2049》。

单从人物本身出发，这一主题具备相当的讨论价值，也完全可以继续深挖。

但从整部片子来说，我觉得这算是败笔，或者说遗憾。

不是所有作品都一定是要上价值的。

要拍这一套，何必要在喜剧片中表现呢？

惟愿喜剧片能回归喜剧片。

毕竟《火锅术家》此前的节奏多好，是那般让人捧腹。

实在没必要突然搞这一套，似乎在大批导演看来，没深度，没议题，纯粹的傻乐就不是好作品了。

是这样吗？

我持保留态度。

好在影片结局拉了一点回来。

没有在梦想与现实的挣扎这条路上一条道走到黑。

以骤然的收尾，让故事在一个相当平和温柔的结局落下。

片子的离场感，是让人感到“温暖”的。

虽然比之“爆笑”会弱上一些，但比之后来“悲情”，还是要好上不少。

这一段得夸一句焦俊艳的演技。

她在片中扮演李如意的爱人。

当看到老公的才华不被认可，大受打击之后，她的那声“老公”里所饱含的心疼与爱意，到了极致。

另外还想再夸夸影片的时长或者说剪辑。

98分钟。

扎扎实实的九十八分钟。

每一分每一秒都是精华。

举两场戏为例子。

李如意接到电话，说有重要事，画面一切给到一辆车行驶的背影，一秒都没有，瞬间又切李如意到了地方。

放在有些水时长的导演，必然是要给加一段李如意开车着急的戏码，指不定还要再骂骂路人怎么开车的。

统称为废戏。

还有一场戏，老大哥让李如意去找另外两个兄弟借钱。

画面一切，到第一个兄弟，刚进门，看见兄弟破产中风，颤颤悠悠了说自己没钱了。

都没有寒暄安慰的话，直接画面一切，到了第二个兄弟那。

好干脆麻利的剪辑。

布列松有部片子《钱》，剪辑极简到没话说，大师级别。

《火锅艺术家》俨然让我窥到了一丝大师风韵。

我不是借布列松来抬高崔志佳，而是想让观众明白，什么是好东西，什么是烂东西。

最后还是回到开头，《火锅艺术家》毕竟还是喜剧片，好不好笑才是真章。

反正我得谢谢它。

好多年没在电影院笑得那么开心了。

蒸汽中的欲望与挣扎在《火锅艺术家》的镜头下，九宫格火锅翻滚的红油像一片沸腾的欲望之海，将失意导演李如意（崔志佳饰）的狼狈与野心一并吞噬。

这部由崔志佳执导并主演的荒诞喜剧，以火锅为舞台，烹煮出一场关于生存、尊严与友情的辛辣寓言。

它看似在调侃“跨界求生”的荒诞，实则剖开了当代人面对理想溃败时的挣扎与救赎。

画面：舌尖上的视觉狂欢影片的开场便是一记视觉重击：李如意蜷缩在剧组仓库的角落，头顶悬着一盏摇摇欲坠的吊灯，昏黄的光晕与门外债主七哥（乔杉饰）粗粝的东北方言形成刺眼对比。

而当仓库被“爆改”为火锅店时，镜头陡然鲜活——红辣椒与翠绿香菜在沸腾的牛油中翻腾，白雾裹挟着花椒的香气几乎穿透银幕，观众仿佛能触摸到食材的纹理，听见毛肚在滚汤中蜷曲的脆响。

导演崔志佳用夸张的色彩碰撞与快速剪辑，将火锅的烟火气升华为一场视觉盛宴：食材是道具，蒸汽是幕布，而食客的饕餮表情成了最生动的台词。

角色：喜剧外壳下的复杂人性崔志佳的李如意绝非扁平的笑料制造机。

他弓着背数硬币时的窘迫、在火锅争霸赛中挥舞炒勺的癫狂，甚至与焦俊艳饰演的“债主克星”对峙时的微妙眼神，都让这个角色在荒诞中透出真实的酸涩。

焦俊艳的角色则像一勺冰镇酸梅汤——她以冷幽默的姿态介入李如意的混乱生活，一句“火锅是包容，不是垃圾桶”既戳破他的侥幸，又悄然缝合了两人间的裂痕。

张琪饰演的“戏精”贾总更是点睛之笔：他西装革履地朗诵《钢铁是怎样炼成的》，却在李如意端出麻辣锅底时瞬间破功，这种反差将虚伪的都市精英形象解构得淋漓尽致。

幽默与温情：辣椒油里的哲学影片的高明之处在于，它用无厘头的笑料包裹着尖锐的社会观察。

当李如意带领剧组小弟们用拍电影的分镜法设计火锅摆盘时，荒诞感喷薄而出——特写镜头下的脑花被雕成玫瑰，无人机航拍火锅升腾的蒸汽，这些桥段既戏谑了艺术家的“形式主义”，也暗讽了资本对创意的异化。

而“火锅争霸赛”中，对手将火锅底料命名为“996福报锅”，李如意反手甩出一锅“躺平养生汤”，辛辣的台词让笑声瞬间凝固成一声叹息。

火锅：从食物到文化符号火锅在片中早已超越饮食范畴，成为人际关系的炼金炉。

李如意与债主七哥围坐涮肉时，翻滚的汤底消融了债务的冰冷；剧组小弟们用火锅赌局决定去留，筷子夹起的是生计，也是情谊。

最妙的是那场“午夜惊魂戏”——宋小宝饰演的小天误将火锅汤泼向灵堂遗照，却在荒诞的混乱中与逝者家属达成和解。

这一刻，火锅成了生与死、泪与笑的交界线。

尾声：当蒸汽散去之后《火锅艺术家》的结尾没有让李如意重拾导演梦，而是让他在火锅店挂上一块“本店接受电影票抵债”的招牌。

这种反高潮的处理，像一勺未调味的清汤，逼观众直面生活的混沌本质：我们是否只能通过荒诞对抗荒诞？

当艺术的理想主义被现实涮成一片毛肚，滚烫的或许不是成功，而是那份在蒸汽中依然紧握筷子的倔强。

（注：本文基于导演崔志佳公开访谈及影片点映反馈完成，部分细节可能存在艺术加工。

）