少年如意出场就和一个南瓜妖怪打了个照面,这部分镜头和动作分镜设计得不错,但是有两个瑕疵。
一个是自报家门的图卡配音声音太难听,嘶哑不悦耳,不贴外形。
首先,变形本身就是不可思议的,图卡的人生境遇是被阿修罗王改变的,与他的爱人被迫分离。
那既然这样,为何还要保留他原本的声音呢?
把一个五大三粗的战士变成一个丑萌的战斗力五五渣小怪物,甚至可以大胆一点,用少年音来配,彷佛这就是原装的小怪物,谁也不知道他曾经是个拥有爱情的战士,这种反差不是更能体现阿修罗王的残忍,深化他的反派形象吗?
再次,考虑到这是商业片,少年与萌物这种经典搭配在市场上通常是更吸睛,比如捉妖记里的胡巴和宋天荫,再比如木之本樱和可鲁贝洛斯,日漫里这种搭配更是常见。
奇幻商业片怎么能没有萌物!!
萌物通常都是用来调节紧张的气氛,提供笑料,转换电影的明暗色调,调动气氛的必需品。
就像是一个提示词,告诉观众,紧张的剧情暂时过去了,接下来可以松口气。
甚至如果把萌物运用得当,留好气口,还能来段经典的剧情反杀。
比如哈利波特里瘦小的多比刚出场,谁也想不到它会突然头撞柜子,给哈利带来大麻烦,到第七部里甚至它的牺牲还能赚足观众的眼泪。
第二点是他两的台词设计问题,不够简洁有力。
这里只需要做到的是点明南瓜怪物的身份和发现如意身上有天珠即可,不必要的过场台词尽量减少。
如意和图卡初见面不打不相识,这是为了后来他两彼此信任逃出王宫作铺垫。
但故事进行到这里,观众已经对这整个奇幻世界有了大致的概念,背景介绍已经引入够多了,作为一部两个多小时的电影,这就已经过了二十多分钟了,现在非常迫切需要一个情绪爆点来重新吸引回观众的注意力,观众在期待快点发生点什么。
所以这段台词设计要足够有趣且简洁明了,最好能有达到引爆观众的笑点设计。
这其实不难做到,例如对口相声里双方互相重复台词这样的简单设计就足够逗人发笑了。
其实这之后还有一小段如意和图卡山顶对话的片段,也是同样的台词拖沓问题。
我觉得完全可以把这两段山顶相遇都放在这里,重新剪辑,交代完引入背景,一次性完成不打不相识的剧情,推进下人物关系发展就行。
然后后面如意回到家缝补衣物的镜头之后,直接转夜晚的村庄的篝火晚会,欢快的音乐响起,则是剧情开始暴风雨前的宁静。
几年前听说《阿修罗》电影的时候,朋友们介绍说的都是七个多亿的巨额投资,要做出国产电影前所未有的魔幻视效,他们说,“吴磊、梁家辉和刘嘉玲一起演一个人哟!
”以至于在看到《阿修罗》三个头的阿修罗王造型之后,上映第一天就来贡献了票房。
电影刚开场我就意识到一个问题,关于阿修罗界、人界、天界、恶灵界、炼狱界等等这些概念,最初的起源是印度教,然而对多数普通观众来说,对于这个宏大世界观的认知,还是需要一定的“教育成本”。
因为关于阿修罗本身概念的好奇,这让我想起之前去柬埔寨吴哥窟旅行的时候见过的阿修罗,是下图照片上的样子,在吴哥的主路上都会看得到,标志都是怒目圆睁,看久了心里有些毛毛的。
在印度教的故事里,阿修罗是追求力量的神族,是“搅动乳海”故事里恶的一方,所以随后阿修罗就是恶的代表,是恶魔的化身。
而《阿修罗》当中三个头的阿修罗王分别代表了“欲望(梁家辉)、谋略(刘嘉玲)、洞察(吴磊)”。
在这一点上,故事中表现的比较直观,阿修罗王的欲望之头,心比天高,一直妄想着要去“打天”,内心的战斗欲望可见一斑,这种设定在传说故事里很常见,最先联想到的就是大闹天宫的孙悟空,在旧时人的观念里,能赢了天就赢了一切。
而他打天的目的完成的关键因素,就是我们的男主如意了,原本投胎到人间当一个享受平凡烟火的牧羊少年,哪知身上带的天珠注定让他没办法当个凡人。
在这个故事里由视效所呈现的魔幻场景,虽不能称得上完美,但和此前那些很诡异的魔幻电影比起来,已经和国外一流视效水准无限接近了。
而且在片头字幕我们也能看到,主创团队可都是来自国外的顶级大咖。
很多场景可不是在绿幕前拍完抠的图,都是剧组走遍了大半个中国选择那些户外美好风光,实景演绎,加上精美道具还有超多人团队超多拍摄棚来完成的。
其实大多数此类题材的电影,表达的主题都是善于恶的对抗。
而《阿修罗》当中,落地下来就是如意有爱的人性和邪恶欲望之间的战斗。
对于电影中的视效场景,除了六界的恢弘展现,有几处袒露人性的部分让我印象颇深。
一个是活跃在金子山上肚子里塞了黄金的金银兽。
那赤裸裸的展示着对于金钱的欲望,后来如意带着士兵去捕捉他们的时候,士兵麻木的举刀划开了它的肚子,丝毫没有感觉到残忍。
如意手里摸着那大块的闪着金光的黄金,和它已经开膛的肚子,本性与贪欲站在了秤砣的两边。
第二个则是关于“没心没肺”的解读。
原来是将那个会飞的动物(忘了叫什么名字)从它的人形躯壳里拽着胳膊给拽出来,只剩下一个没有头脑也没有心肺的行尸走肉,成为阿修罗王享受的奴仆。
如意第一次看到它们的时候,好奇它们是否有心智,当他亲眼所见整个身体和灵魂的剥离过程后,对于那些“大鸟”有了更深层次的同情。
另外就是阿修罗王宫殿里的女人们举着会让人变怪物的镜子,她们用镜子对准犯了错误的人,一下子把他们变成各种诡异的东西,再丢出去。
那个变身过程让我想起了《哈利波特》里的变身药水,不过在这里这样的效果可展现的是人内心肮脏的一面,冷酷,凶残。
最后,虽然很多人对于国产的魔幻电影接受度还不是很高,但是还需要一代又一代导演和编剧视效等团队的努力,《阿修罗》历时数年的拍摄也一定有很多故事和经历,这些都是宝贵的经验。
来说说这部最近上映的((阿修罗))。
初看简介以为是个什么高端到了不得的世界观。
结果看完后才发现群英荟萃,被拍成了萝卜开会[em]e400870[/em]。
我去的时候,其实也就是去支持一下国产魔幻特效电影,而且在我看以前这电影的口碑就已经很低,所以可以说没有一点期待。
但是这个电影还是震撼了我。
本质来说这个电影投资7.5亿人民币,服装设计师是魔戒的首席设计师,特效公司是权力的游戏和阿凡达的特效公司。
动作指导是速度与激情,碟中谍的动作指导,有这样的底子电影就不会差。
这个电影141分钟,但是故事几乎没有说清楚。
该短的太长,该长的几乎没有[em]e153[/em]电影用了半个小时给我们塑造了师傅和奶奶的形象,但是后期一点作用也没有。
甚至连提都没有提,那你前面花半个小时去描述2个人做什么啊?
人家老演员都60,70岁了,人家不累啊?
这种电影一定是有爱情戏的,然而这个电影可以说男女主角一点感情戏都没有,到结尾也爱得死去活来。
唯独有的一段就是在练习飞行的时候的深情对望。
哪家男女主就一个对望就可以爱到死去活来[em]e155[/em]。
还有那个图卡,开头不的掉下悬崖了吗?
怎么就变成南瓜了?
电影没有说明。
师傅最后的预言是什么?
也没有说。
阿修罗王还用自己的血养了一个叫血巢的蚊子。
感觉因该是特别牛逼的终极武器。
结果还是没有说明。
中期时其中有一句台词“我希望我们的弟弟不会再想300多年前再次背叛我们了”我还以为300多年前战败有什么隐情呢。
结果后面剧情。。。
没有说明,那你前面留这个伏笔做什么啊,吊胃口啊。
还有一幕,前面都说阿修罗王6界单挑第一。
但是在阿修罗王吸收主角的时候,其他副主角还一个一个上去送人头,这不是早死吗?。
还有特别雷的2点:前面阿修罗王说我会让你想起300多年前,我们与天界拼死血战的场景。
但是进到天界后,就只要一个中枢,而且砍两刀就断了!!!
那你300多年前还拼死血战个什么鬼啊,这不是前后矛盾吗?
结尾男女主都被反派给杀了,我正在心想:cool,难道我能看到大反派终成大业了吗?
如果是这样的结局,那前面那些不合理我就都原谅它。
正想着呢,反派的眼前突然出现一组男主的ppt,类似于他是多么的淳朴善良、纯真可爱。
播了一会儿ppt阿修罗王就自我悔悟了,决定不毁灭世界了,自我了断了。
WTF???说好的“欲望才是这个世界唯一的法则”呢?
说好的要“打天”颠覆世界的呢?
就看了一段PPT就放弃了几百年的梦想!
这种人也可以成为单挑皇,一界之主啊?
你身为皇者的野心和恨辣呢?
前面也用了15分钟来描述你的恨辣啊?
唯独好的就是服装和打斗,世界观上了,打斗真的是刀刀到肉,打斗速度极快,而且基本都是几十人的团战,特别爽。
前面说世界是萝卜开会不是说这个世界观不好。
在我看了反而是很好的,特别是那个阿修罗界的服装都是天生的,植物自然产生的这个设定。
还有各种6界不同的黑科技,风土人情。
但是剧没有好好运用,黑科技计划体现在那1,2分钟的飞刀和戒子变刀剑上了。
世界来说是典型的一手好牌打成的破烂 我第一感觉这个电影如果不是太烂,就是被广电坑了,像天国王朝一样上映版150分钟,导演剪辑版201分钟。
如果真的是广电的,那问题请快点出导演剪辑版,让我不要对国产魔幻电影失去希望
剧情很尴尬,服装的设计也不知道是根据什么来的,像从别的戏里拼凑的,男主人公的台词很出戏,情绪过度太突然,再加上那两个人的港普,实在是辣耳朵。
吴磊让人尴尬死的无聊过家家演技,没有一点节奏感并且根本不知道是在干什么的剧情,让你知道什么是烂片的新高度。
电影为数不多的亮点,应该说只有一个特效,但特效的优点并无法阻挡剧情上的缺陷,本片剧情缓慢,单薄而苍白,人物刻画十分扁平不丰满,尤其是最后阿修罗王的幡然悔悟显得十分的突兀,让干重感觉十分的不适应,甚至感到莫名其妙。
1分,给特效,唉,真想骂人
也许演员有时候眼瞎没选对剧本?
但是只为赚钱专门制造垃圾的“演员”应该只存在于华语电影界吧,没有德行节操的约束对待工作也不过是钱多少而已。
如果观众不抵制造粪机器,最终所有人都只能沉没在粪坑里。
中国文化这十年来同样遭遇了无良资本的终极毁灭,各类不中不洋的转基因烂片因为恶臭的利益重复着毁灭再毁灭的现实闹剧,光是封神榜一个题材就出了多少烂片,我们的文化与积淀本是屹立于世界之巅的存在,为什么十几年来制造的只有一个个不三不四不伦不类的怪胎?
不论编剧服化造型统统只体现了铜臭与无知!!
没文化不可怕,但请心存敬畏一点好不好呢
这是一部非常神奇的电影,上映前宣传浩浩荡荡,声称投资7亿,要获得30亿票房。
但最终仅斩获5000多万票房不及预计票房的零头。
上映几天光速撤档,好像一颗流星一般说没就没。
为什么我要说这部7年前的电影?
因为最近b站上兴起一场寻找“失传媒体”(lost media)风潮。
许多人开始纷纷寻找曾经存在过但因种种原因失传的影像资料。
其中就包括《阿修罗》这部电影,由于该电影在短期迅速撤档,同时电影资源又没上流媒体,导致在网上连该电影的抢版资源也没有。
由于我本人没看过这部电影我只能仅从预告片对该电影作出评价。
在电影中我看到古印度的故事背景加上西方的人物设计以及东方的人物选角和那类似阿凡达式的奇幻生物简直就是一元素周期表。
还有其中阿修罗那三头共身的造型颇有一种伪人之美。
据说这部电影将会重映但具体日期未定。
不过就目前电影市场环境很难说会在那天重映,毕竟前段时间《封神2》整出的伏地魔版元始天尊都被网友骂惨了,更别提这不中不西,不论不类的东西。
最后我想说好的作品人们会拼尽全力也要找到资源,而这些垃圾片还是赶紧失传吧。
这片子,有点生不逢时。
不不不,我不是发出“英雄末路”般的感慨。
而是,六年前开始筹拍,如果三年前能拍出来,赶在2015年,大部分中国观众连基本故事审美都没有的时候,骗点票房是没有问题的。
你看,2016年的《盗墓笔记》都10亿票房呢,再不济,《封神传奇》也2.83亿票房。
骗观众吃屎,也没赶上一口热乎的。
《画皮》和《画皮2》的时候,中国观众在市场上可选择的东西不多,最基本的审美标准也没有建立,尤其对于电影的故事推进和逻辑可以说毫不在意,两部影片还算有点奇幻与视觉冲击的东西——《画皮》2008年2.3亿票房,排名当年第三;《画皮2》2012年7.6亿票房,排名当年第四。
百度百科上说,杨真鉴是两部画皮的艺术总监与营销总监。
大概是看到了这样的片子能赚到这么多钱,哥们可能就产生了一个思路,反正看了俩片子知道大概怎么拍,如果影片投入再加大几倍,找好莱坞的顶级团队做一做,是不是也能搞个30亿票房的电影?
影片据说投资了7.5个亿,据说央视还拍了纪录片说影片多么辛苦多么考究。
第一个点我是不信的,如果说筹划的三部曲要花7.5个亿,一部2.5个亿,基本和我的感官是接近的。
第二个点我是信的,这片子并非一无是处。
我纯粹是像当年看郭敬明一样抱着猎奇的心态走进了电影院,但是影片还是给出了我一些超出预期的东西。
一些形象设计、舞美、特效,脑洞,的确很奇幻很好看,其中一些方面说是目前为止国内奇幻电影最佳也不为过。
而且不像《封神传奇》初始惊艳后续很快崩坏,《阿修罗》在特效方面从头到尾基本都保持了一个不错的水准。
一些特效在细节方面的东西,的确做的不错特效画面的东西不多说,看了可能才知道。
说一个让我感觉惊艳的细节:吴磊初入王宫时,几个宫女演奏的乐器,全部是特效做成的,但是乐器的样子具备了一些中国古典乐器的底子,又有一些流光溢彩的感觉,而且画面看起来还不假,这个真的是非常厉害了。
但是很不幸,靠特效来骗观众的年代过去了,观众现在连好莱坞都吃腻了。
去年上映的《变形金刚5》虽然仍有不低票房,但是口碑很低,票房下降幅度也非常快,且最终远远不及预期。
影片整体故事是极其崩坏的,或者说完全没有故事。
看完你不知道要讲什么,故事的推进没有任何逻辑,反派的出现没有缘起,行为没有原因,几个年轻人打打闹闹就要到最后高潮。
所有人物动机都不明所以,牛逼无比可以打开六界大门的阿修罗王,一说话以为可以毁天灭地,却连几个叛军也感知不到也消灭不了。
主角的真善美主要靠他自己去说,剩下的可能就体现在他从小到大放羊,用羊来映射他的柔弱与纯真,是我们中学课本上经常学习到的一种隐喻的手法。
虽然有刘嘉玲和梁家辉,但是二位基本全程都在面瘫说话,没有看出来有什么需要体现演技的地方。
年轻人们就都有点自我放飞了,表达情绪激动基本全部靠吼。
这也是很多非科班出身导演的通病,以为演员表达情绪激动只能靠吼。
尤其女一,长得还特别像娜娜,和男主一起嘶吼的画面,让我始终在脑海中回荡“爸,蚂蚁竞走了十年了”的声音,生理及其不适。
我真的分不清女主和娜娜的区别而前边营造了无数牛逼场面,不知道是不是最后预算实在不够了,最终决战居然在一个动感影院里放起了电影,主角死了之后给予反派BOSS全方位无死角1440°特效画面进行真善美的演绎,BOSS卒,全剧终。
然后就完了。
进影院时候我数了数,23个人。
放完片子还剩12个。
没点真本事,谁都能当导演的年头已经过去了。
可以看到,过去两年来,中国观众开始有了非常基础的审美,这两年对很多影片都开始要求有故事,有逻辑。
故事没逻辑,也不能像姜文一样玩的很风格,也不能像《封神传奇》一样烂的让人讨论,特效也便如过眼云烟。
很遗憾,整个电影,都没什么值得铭记的。
除了吴磊的嘶吼,像蚂蚁竞走了十年一样,久久回荡在我的脑海中。
这部电影我去看了,其实没有评分说的那么差。
光看特效的话,就值5分了。
故事仔细品品,还是有点儿ACG的意思的。
最让我不能理解的是,哪怕有很多人不喜欢吴磊,嫉妒他,拼命给这部片打低分的话,那么疯狂DISS刘嘉玲老师和梁家辉老师你们又于心何忍呢?
总之这部电影现在撤档停映了,想必导演和制片方可以吸取现在的正面反馈,重新雕琢出一部值得大众一看的好电影吧。
(此段转发豆瓣、知乎、贴吧,每条5元,见截图立付,括号里的话删掉)
《阿修罗》总共两部好像,一部是韩国导演金成洙执导的影片,一部是大陆导演张鹏执导,请的还都是明星大腕,耗资将近8个亿,去电影院看的时候原本想看韩国剧的,结果硬把票错买成了国产剧,看完之后不知道该电影具体讲的是什么?
造型雷人,不知道从奥特曼还是从阿凡达变异过来的,从头看到尾,也没明白导演讲要讲的是啥。
还有就是后面剧情结束了,字幕将近播放了近5分钟,试问导演是想让观众知晓该影片制作多么精良还是投入多少人力,但是观众买票的目的不是为了看你来诉苦的,是来欣赏艺术大片的
看着宣传上7.5亿的耗资就去看了看结果很失望……特效只能说一般奇幻的效果没有很好的表现出来.女主让人很容易联想到龙母但相比之下女主缺乏气质.剧情狗屎天界连个人都没有?
再想想暗黑3的高阶天堂……唉.唯一感觉有趣的是电影里的虫子就是由人失去心魂产生的造物.但总觉得似曾相识.后来想起来是在魔兽世界里见过.如果你打开魔兽世界创建血精灵角色在主城奎尔萨拉斯的附近你可以轻易的找到类似的虫子:P飞行点的坐骑好像也是类似的虫子:P以上只是个人观点.依然对国产电影抱有希望……这份选择题材的勇气值得表扬
粉嫩粉嫩~~哈哈
There! Right! There!
这个系列一个套路,感觉新意不足
文广20171216打卡 文广爹真的太不走心了 gay or european基友小哥开口麦坏 干吼完半首歌 唱到后来主角妹子的麦也不灵光了 三楼刚好能看到整个band区的头顶 小号小哥真是忙死了 一有空档就疯狂打消消乐好皮 你们玩小号的这么皮的吗
歌很好听 但是比起电影 音乐剧有一个我挺不喜欢的地方在于 男主的人设更丰满了之后 抢走了很多本属于Elle的光辉 本来是自己醒悟自己努力的大女主爽片 在她身边默默欣赏她支持她的男性角色突然变成了她的guider 又变回了最符合男人想象的套路了 唉
就是个 歌舞剧。。。独立出来的
音乐剧果然能将电影版中的尬化解成欢乐,但是欢乐之外歌曲本身基本没有能记住的旋律,当然除了已经出圈的gay or European,想当年还是从versailles同人视频里知道的,就觉得很好笑。另外比影版带来更多满足感的当然是学长甜甜的男友力和爱情线!此处插入八卦:Christian Borle原来是Sutton女神的ex哦!作为Reese小粉,个人觉得不如电影之处当然是女主没有当年的Reese那么甜妹,不过唱跳来说当然很是很棒的,虽然我们Reese当然也超能唱的!同样觉得当年的Alli Mauzey肯定会是很好的Elle Woods,因为她的Glinda就是有这样甜甜的pink power啊!
好励志呀
这姑娘只要稍稍努努力就能做到别人不能做到的事
这是音乐剧的词条啊...打之前看看演员对不对啊...
个性的女孩,不畏困难,最终通过自己的努力实现了自己的梦想,值得敬佩
太理想化 肥皂剧
啊啊啊女生可以做到一切想做到的
逆袭
美女
非常搞笑!某些地方处理的比电影更紧凑优秀
真是肥皂。在英美概論選修上老師放給我們看的。
当年比较喜欢的欧美青春之一了。
傻白甜剧情,超爱学长
挺合格的爆米花电影,芭比娃娃本人