碟中谍7：致命清算（上）

作者：Fernando Ganzo来源：Cahiers du Cinéma Juillet - Août 2023 - n°800作者评分：★★★（四星制）（闲的没事干翻译的），译者水平极其有限，采用机翻+润色的方式，仅供参考。

避免在修改、重写及其他“有关本源的行为”（origins）中消散自身，避免因风俗和技术的改变而面临自身的陈旧，《碟中谍》的精髓就在于，它始终相信自己的合理性，相信自己与时代同进。

事实上，《碟中谍：致命清算》分为上下两部（第二部将于2024年上映），尽管拆分成两部电影也无妨。

但这却违背了汤姆·克鲁斯不断转变其外部形象的愿望（其外形正转喻地定义了该电影），从而加剧了一种不安：这一切永远不会结束。

在影片的开头是一艘俄罗斯武装舰艇，正如舰长所说，“它配备了最为先进的军事技术”。

因而其自爆就充当了地缘政治转移注意力的对象。

《碟中谍》的驱动力是走向世界，而非是将自己封闭在国际危机与道德发展之中，为了把握时代精神（Zeitgeist），他必须坚持世界的本来面目。

不断被从双方手中偷走的麦高芬（一把十字架状的钥匙）被视为战胜敌人的唯一工具，而敌人的抽象形式则代表着我们的时代：一种被称为 "智体 "的人工智能，它通过控制算法和数字数据，可以控制世界，甚至 "改变人们眼中的善恶"。

为了做到这一点，它利用了一个名为加布里埃尔的人类（埃塞·莫拉莱斯 饰），使他隐身并能够无所不知。

在威尼斯的科技派对上，“智体”以一个球体的形式在上方巨大的屏幕上摇摇晃晃地出现，如果说其形象恰好不显得荒诞可笑，那是因为这种超现代的恐惧形式在此处似乎是家常便饭。

伊森·亨特等人利用和滥用电脑、卫星、面部识别软件和其他监控摄像头进行的冒险，已经将世界变成了一个永久的视觉陷阱（trompe-l'œil），而最近人工智能的发展则又帮助将世界退回了"现实"（réel）。

由于真相仍是《碟中谍》的核心问题，那么这次冒险也就自然而然地跃入了人工智能的游乐场，充满了令人欢欣鼓舞的眩晕感。

这种拥抱形式和叙事模糊性的方式并非没有危险。

“智体”作为一个超级算法，预见了一切：人物的道德选择、事件的转折（twists）及其他精明算计。

《致命清算》将IMF的精神推向了极致，计谋与假象本是其独有的武器，但其光芒却被敌人的预见能力所掩盖。

为了评述世界，《碟中谍》只能冒着坏死的风险来评述自身，别无选择。

因此那些过多的粗暴打斗和冗长的解释性对话都是一样的令人厌烦。

导演麦奎里正通过激发人们对虚构的爱（在这里浪漫的故事和友谊似乎只是为了分享同一个故事而产生）和某种自我嘲弄（格蕾丝——海莉·阿特维尔饰——被以一种不可能的方式救出：亨特跳伞时正巧撞上了威胁她的反派；又或者那些在罗马的意大利艺术品间的高速追逐）来平衡了这种沉重感。

随着克鲁斯的新型“马戏表演”（exhibition circassienne）与影片制作背后的技术相契合，影片中所可能存在的反动暗流也逐渐消失。

影片的高潮部分是快车上的精彩压轴戏，火车箱逐渐坠落悬崖的情节让人想起《淘金记》中摇摇欲坠的房屋。

如果说《致命清算》以其新-滑稽式（néo-burlesques）的绝技触及到了时代的真理，那或许是因为在克鲁斯那些不可能完成的冲刺、越来越长的坠落、越来越危险的跳跃中，蕴含了一个疯狂的幻梦：早在无人机和算法出现之前，一个人就已经能够丈量勘探各方疆土，掌握整个星球。

如何确定下面这一堆文字不是AI随机瞎掰出来的？

所以别管剧透不剧透的，放心大胆往下看吧，真的假的都不重要了。

一艘潜艇在深海遇袭，出于自卫，指挥官下令发射鱼雷反击。

几秒钟之后，敌方潜艇及其发射出的鱼雷都从雷达上消失不见了，而己方的鱼雷却调头轰向自己。

这起诡异事件背后是一个强大的人工智能The Entity，它自我意识觉醒，不再受到控制，当它现身时，显示器上会出现像是蓝眼睛的光波图形。

这艘被The Entity玩弄于鼓掌上的潜艇装载着关乎这个超级人工智能存亡的两把钥匙。

随着潜艇沉没，各方势力为了争夺对The Entity的控制权而全力寻找两把钥匙。

其中一把钥匙落到了与伊森亨特关系暧昧不清的前军情六处女特工伊尔莎手上。

IMF派了个外卖小哥通知伊森去找伊尔莎拿钥匙，如果他去晚了，同样盯上钥匙的雇佣兵就会要了伊尔莎的命。

伊森追踪雇佣兵来到沙漠，并顺利与伊尔莎接上了头，可惜敌人也发现了他，于是顶着沙尘暴与他展开骑马追逐。

一看到沙尘暴，伊森就知道这波稳了。

之前在迪拜自己两条腿都能跑得过沙尘暴，更何况现在还骑着马。

骑马追逐中，伊尔莎不时在远处用狙击枪给伊森提供火力支援，可惜最终还是被敌人发现了她的藏身之处，一番交战后，等到伊森赶来，伊尔莎已经倒在了地上。

一群政坛大佬在开会研究如何寻回钥匙，主持会议的是负责美国国家安全的邓林格长官，与会的不仅有多恩亲王红毒蛇的情妇艾拉莉亚沙德，还有在布拉佛斯铁金库做兼职的英国情报机构高官麦考夫福尔摩斯，最后一位更是重量级，他就是IMF直属领导基特里奇。

这个系列拍到第七部，总算官方也知道对主角这个小队名称缩写进行自嘲了。

这群领导正在大声密谋，完全没意识到伊森早已潜入了会议室。

他释放昏睡气体把除了基特里奇以外的人全都弄昏了，然后当面逼问是不是基特里奇自己找的雇佣兵去追杀伊尔莎，用这种方式逼伊森出手。

其实伊尔莎已经在伊森的帮助之下假死逃生了，她要利用自己这些天在沙漠中生活的经验逃到一个全是沙子的星球上去，那里除了沙子之外还有香料和大虫子。

临走之前，她把手上那把钥匙交给了伊森。

假如她就这么一去不回该有多好。

伊森认为The Entity不应被任何个人、任何政权掌握，他要找到另一把钥匙，消灭The Entity. 当面撂完狠话以后，他又带着新鲜出炉的基特里奇的人皮面具，伴随着本片主题曲大摇大摆地走了。

IMF三人组伊森、班吉和卢瑟追踪另一把钥匙来到了阿布扎比的机场。

与此同时，另一伙美国特工也在奉领导之命追捕伊森，他们动用了人脸识别的高科技手段搜索伊森。

可惜他们的网络遭到了入侵，先后两次把无辜路人当成了伊森。

不过现场领队的布里格斯探员经验十分丰富，知道IMF小队惯用人皮面具，锁定目标之后，一定要上手试一试，从里到外抠一抠人脸，想着能一举把伊森的头套打掉，给他头套薅一地。

趁着布里格斯等人被耍猴的工夫，伊森已经找到了另一把钥匙，没想到有个女神偷格蕾丝抢先一步偷走了钥匙。

接下来伊森故意制造了与格蕾丝的邂逅，他说你不是838号宇宙的卡特队长吗？

我差点就能在838号宇宙以钢铁侠的身份混上光照会的编制跟你当同事了。

一顿尬聊之后，两人切入正题，展开了妙手技能的对抗，伊森把钥匙偷了回来，格蕾丝也不甘示弱，偷了伊森随身携带的打火机。

就凭这两个人堪比专业魔术师的手法，永远也不用担心没活儿，就算没活儿了还可以咬打火机。

在后方支援的班吉和卢瑟发现机场托运行李当中有一枚核弹，为了不让伊森分心，班吉亲自去行李仓库找到了核弹并进行拆弹。

拆弹的过程就是跟AI玩猜谜游戏。

班吉和卢瑟一边说着不想让伊森分心，另一边又不但拿谜语去烦他，甚至刚认识的格蕾丝也来帮忙。

最终在倒计时还剩20秒的时候，无计可施的班吉还是向伊森坦白了真相，可惜这时伊森也帮不上忙，只能在电话另一头干着急。

好在千钧一发之际，班吉发现了最后一道谜题原来是拼字，成功拼出了谜底“Good Luck”，完成了拆弹。

拆开以后，班吉发现炸弹内部是空心的，从头到尾只是虚惊一场，可是格蕾丝却已经趁伊森的注意力被吸引到“炸弹”那边的时候，将钥匙偷了回去。

伊森一边追格蕾丝，一边又要躲避布里格斯等美国特工的追捕，在此过程中，他见到了自己的仇人加百列。

可是对方在他眼前一闪而过，像幽灵一样来无影去无踪。

浑身都是案底的格蕾丝在罗马被当地警方扣押，这时她的律师前来对她进行保释，还送上了信物——那个可以留到没活儿的时候咬的打火机。

穿得人模狗样的伊森接走了格蕾丝，却被她诬陷非礼，格蕾丝再次从他手中逃走，还偷了一辆警车扬长而去。

只不过格蕾丝车技太差，没跑几步就被伊森追上。

这时除了罗马警方，还有神秘雇佣兵在追杀他们。

领头的是打扮得像小丑一样的螳螂妹，她虽然气势汹汹的，不过总是打两下就打不动了。

前一阵子上映的《速激10》也有场罗马追车戏，论火爆程度，当然是《速激10》更胜一筹，因为本片原本也没打算把罗马这场作为重头戏去打造。

不过不追求火爆，这场戏却也拍出了自己独特的趣味。

那辆菲亚特小黄车无疑是本片一大亮点，阿汤哥化身驾校教练，与女主在罗马的这一整段学车惊魂，在动作设计方面，比起惊险性，更强调喜感。

最有趣的当然是螳螂女的车熄火，而女主的小黄车围着她打转这段，明明是菜鸟司机，却意外呈现出一副极具挑衅意味的姿态。

最终遭到两面夹击的伊森和格蕾丝不得不一路倒着车退到了地铁轨道上。

我今天出门去电影院时，乘坐的火车就停在了半路上，也不知道是不是有人像阿汤哥一样把车堵在了铁道上影响了公共交通。

好在最后虽然迟到了将近二十分钟，却正好卡在广告播完、正片开始的一瞬间入场了。

《碟中谍》系列就像早年的成龙电影一样，把动作和喜剧充分结合，幽默桥段全都融合在了动作当中，角色不需要多说什么，观众自然会被逗乐，这也是《速激》系列想学却一直没学到家的。

我们都知道阿汤哥一定不会困在小黄车里就这么让地铁撞死。

他具体怎么脱困的，导演当时没交代，而是场景一切，切到他从车站走上地面，随着他整个身子走入画面，我们最后看到他手上铐着的方向盘，然后会心一笑，为他的急中生智以及在开锁技能上输给格蕾丝的那份憋屈而发笑。

伊森这个别致的造型如果引起了旁人的怀疑，他可以说自己正在cosplay哪吒，手上拿着乾坤圈。

伊森的队友们前来接应，除了班吉和卢瑟以外，伊尔莎也来了。

她带来的新情报是，凑齐两把钥匙就能解锁The Entity的源代码。

IMF小队这时找到了雇佣格蕾丝偷钥匙的人——伊森的另一位老朋友白寡妇。

格蕾丝、加百列、伊森、伊尔莎等人齐聚白寡妇在威尼斯举办的派对上，舞池中闪耀的蓝色灯球就像一只蓝眼睛，暗示了这场聚会的真正策划者。

更敏感的观众可能在镜头刚刚给到举办派对的这处庄园的外观时就已经意识到了蓝色的灯光与代表The Entity的蓝色之间存在的联系。

加百列和伊森各自陈述了自己一定要得到钥匙的理由。

白寡妇得知钥匙所具备的巨大权力之后，感觉里面的水太深，自己把握不住，还是决定把它尽快出手，她与加百列达成了合作意向。

加百列临走之前告诉伊森，The Entity预言了对伊森极为重要的两个女人——伊尔莎和格蕾丝——其中有一个今晚会死。

伊森怒不可遏，想要冲上去揍加百列，却被白寡妇的手下拦住。

格蕾丝趁乱带着钥匙逃走，然而她的一切行动早就被The Entity预判了，加百列作为The Entity选中的执行者，早已等候在格蕾丝的必经之路上。

格蕾丝除了偷窃之外，其他技能都很差，无论是开车还是打架。

她拿着两把小刀去跟加百列拼命，被轻而易举地击败。

格蕾丝这一通操作的唯一作用就是给敌人送了装备。

危急时刻，伊尔莎出现在了桥的另一头，手持武士刀与加百列展开殊死搏斗。

伊尔莎的打斗一如既往的帅气凌厉，可惜还是打不过开了AI挂的加百列，最后壮烈牺牲。

当加百列说二女必有一死的时候，我无比希望死的是格蕾丝，但是又知道可能性不大，因为这时候要死的话，肯定是死一个对观众触动更大的角色。

伊尔莎是三集元老，而格蕾丝的故事刚刚展开，所以当然只能死伊尔莎。

可是我是真的无法接受这个结果，整个系列我最喜欢的女性角色要牺牲自己去换回一个目前为止我都觉得十分讨厌的角色。

格蕾丝这个角色从登场一来除了添乱就不会别的，她何德何能要让伊尔莎牺牲自己来救她？

阿汤哥不会以为观众的审美还停留在二十多年前、喜欢所谓古灵精怪的小燕子式女飞贼角色吧？

我不能给这部电影打满分，就是因为这场一换一对观众来说是十足的亏本买卖。

我甚至非常恶毒地猜想，是不是但凡这个系列有哪个配角的人气有可能威胁到主角了，阿汤哥就要把他写死或者写没。

第四部加入的鹰眼本来可以和伊森组成很有看点的双雄搭档，结果到第五部就迅速边缘化。

第六部亨利卡维尔演的大反派完全没有任何发挥的空间。

我以为女主角经过三部戏的考验地位终于稳固了，结果还是说下线就下线，完全沦为刺激主角和观众情绪的工具人，类似于那美克星上被弗利萨炸死的克林。

关键是伊尔莎死了，要是能刺激伊森变成超级赛亚人也行，结果就只是换回来一个仍然带着强烈私心杂念的格蕾丝不情不愿地加入团队。

伊森因为被AI伪装成班吉的声音误导，错过了支援伊尔莎和格蕾丝的时机，被手持大铁棍子的螳螂女拦在小巷子里。

不过最后螳螂女二打一都没打过伊森，反而被抢过大铁棍子的伊森吓得不敢动弹。

伊森对螳螂女手下留情，而螳螂女的上线加百列却对伊尔莎痛下杀手，正邪双方的对比由此体现。

大难不死的格蕾丝被接回IMF的秘密基地，她不无自责地问，伊尔莎是否因自己而死。

卢瑟回答她，应该说，你是因她而活。

班吉拿出3D打印的白寡妇人皮面具给格蕾丝，同时伊森向她讲述了接下来的行动计划。

白寡妇姐弟俩要在东方快车上与买家交易，这是接近买家、获知钥匙真正作用的机会。

格蕾丝与伊森要一起混上火车，敲晕白寡妇姐弟之后再伪装成他们去完成交易。

这时打印人皮面具的机器又一次出故障了，于是计划变更，格蕾丝需要先一个人完成潜入和伪装，伊森再另外找机会冲上火车。

这个世界的主角们都已经有了能打印出以假乱真的人皮面具的黑科技，却对AI换脸和AI伪装声音感到大惊小怪，这个科技树的发育情况也算是比较神奇。

本系列从四代开始，都是三年出一部续集，本片因为疫情延期了两年，倒是正好赶上了最近的AI热，如今显得十分应景。

格蕾丝本来就对参与任务不情不愿，听说伊森不跟着一起来，更是想要当场撂挑子。

最后听伊森答应一定会登上火车接应她，才勉强同意入伙。

白寡妇姐弟一如既往地呆萌。

见到伪装成自己的格蕾丝，白寡妇的第一反应是自己是不是在照镜子，直到低头看到了双方不一样的着装才反应过来。

而她的二货弟弟在看到冒牌白寡妇那一身非常不符合自己绰号的衣服时，也没觉察到丝毫异常。

坐在假白寡妇对面的买家居然就是IMF的直属领导基特里奇。

以安全著称的东方快车极受领导们的欢迎，除了基特里奇，之前跟他一起开会的邓林格局长也在，后者约了加百列和螳螂女在车上见面，讲述了钥匙的作用。

钥匙确实是通向The Entity源代码的，而它们对应的那把锁就在之前被鱼雷击沉的潜艇上。

邓林格得意洋洋地表示这个秘密只有自己知道，怂恿加百列跟自己合作，结果就被身为The Entity执行者的加百列给灭口了。

加百列还想顺道把螳螂女也给灭了，理由是之前伊森放了她一马，她听到了这么重要的对话一定会通风报信。

一番交手之后，加百列没能当场击杀螳螂女，但也对她造成了重创，随后扬长而去，他接下来的目标是让列车失控，全速驶向他设置了炸弹的陷阱。

格蕾丝一度想过要出卖所有人，卖掉钥匙换钱，最后还是良心发现，带着钥匙离去。

真正的白寡妇麻醉药效退去，从另一面晃晃悠悠地走出，她的二货弟弟居然到现在都还没反应过来之前的白寡妇是别人假扮的。

伊森骑着心爱的小摩托一路风驰电掣追赶东方快车，最后在班吉的指引下来到一处悬崖，班吉建议他跳伞降落到火车上。

虽然他觉得这个计划不靠谱，但还是只能照做。

火车上，二货弟弟奉命去抢夺格蕾丝手上的钥匙，好死不死伊森这个时候挂着降落伞冲了进来，撞到了二货弟弟和他的跟班，救下了格蕾丝。

可是钥匙却被加百列趁乱拿走，伊森追着加百列来到了火车顶部，两人一番交手后，伊森终于占了上风，他手中的刀逼近了加百列的喉咙。

他本可以杀死加百列为伊尔莎报仇，可是却想起了出发前卢瑟的告诫。

加百列不止一次杀死对伊森重要的人，这极有可能是The Entity授意的，为的就是激伊森动手杀人，从而使线索断掉，所以伊森千万不能杀加百列。

正在伊森犹豫的时候，一路追捕他的布里格斯探员赶到，加百列趁机溜走。

伊森在布里格斯险些被火车上方的障碍物砸中时出手相助，夺过他手里的枪却没有下杀手，这些行为赢得了布里格斯的少许信任。

再加上布里格斯在车厢里看到了前来与白寡妇交易的领导基特里奇，更加深了他对抓捕伊森这项任务的怀疑。

伊森告知布里格斯，列车正在驶向炸弹陷阱，请他帮忙组织乘客避险，布里格斯决定与他合作。

格蕾丝老早就在伊森指示之下来到车头试图刹住列车，但她在这里忙活了半天，完全没有任何进展。

伊森赶来与她会合，两人一起把车头与后面车厢的连接断开，但是巨大的惯性还是拉着列车继续向前。

此时大桥已被炸断，伊森与格蕾丝两人必须与不断下坠的前端车厢赛跑，其中最惊险的厨房车厢，不但遍地是油，而且打火灶还起火了。

随后进入乘客车厢后，两人又险些被下坠的钢琴砸中。

格蕾丝甚至还在伊森起跳躲避钢琴之前将他抱住，险些又拖累了主角。

这么讨人厌的女主角现在真的已经不多见了。

最终躲过三次车厢坠落危机的两位主角在螳螂女的帮助之下进入了安全车厢。

伊森一念之仁收获了善果。

伤势过重的螳螂女在咽气之前把她从邓林格局长那里听到的关于潜艇的情报告诉了伊森。

列车危机解除，暂时化敌为友的布里格斯重新拾起了抓捕伊森的任务，伊森在格蕾丝的掩护之下跳伞逃走。

格蕾丝向基特里奇申请加入IMF。

影片最后的火车逃难戏算是系列标签级别的，观众买票进电影院，想看的就是阿汤哥在这种不断收窄的极限环境里绝地求生。

这一段戏也特别具有游戏感，几节不断下坠的车厢就是游戏的几个关卡，每一关有不同的难点和通关技巧，比如在厨房关要小心地上的油，注意抓住扶手；钢琴关要注意跳跃的时机。

如果这真是一个游戏的话，那我想所有玩家都渴望的秘技是一键清除女主角，少了这个累赘，过关就容易多了。

同样是把一个完整的故事拆成几部电影来卖，按照良心程度的话，应该是本片大于《速激10》大于《蜘蛛侠：纵横宇宙》，本片至少是完结在危机解除之后，当成一个独立的故事来看也完全没有问题。

《速激》系列从第七部开始也引入了一个超级厉害的人工智能，好像是个天眼系统还是什么的，总之不管是那里面的天眼还是本片的The Entity, 都会让人联想到《疑犯追踪》的The Machine，所以这些人工智能展现出的“神迹”也都像是The Machine和她的evil brother撒玛利亚人玩剩下的。

只不过本片坚持了系列一贯的优良传统，在对高科技的展示上，总是尽可能做到既酷炫又贴近生活——具体的视觉呈现是超出当前技术水平的，但是原理和运行逻辑又能关联到观众的生活经验，比如本片的AI换脸和智能语音。

本片在塑造反派压迫感方面，重点刻画了它对“真相”的侵蚀和污染。

有这样一个超强的人工智能存在，人们对于真假的判断不再有把握了，除了面对面的交流，其他的都可以被AI轻易伪造，而面对面的交流也有可能掺杂了AI刻意灌输的虚假信息。

正是因为The Entity具备的这种能力，所以伊森才坚定地走上了这条“弑神”的道理。

我觉得他可以考虑寻求马斯克的技术和资金支持。

最后说点题外话，前两天去看《消失的她》，那段假病房骗口供的戏让我觉得格外熟悉，今天开始写这篇东西之前回顾了一下五年前的《碟中谍6》才发现原来是那里面的。

本系列虽然以动作戏为卖点，但是剧情也从来不是完全瞎糊弄的，所以才能成为给后来一些主打剧情的电影以启发。

YO！

有一种电影，叫阿汤哥的电影，汤姆·克鲁斯从1986年《壮志凌云》爆火起来后，就几乎一路常青了37年！

而且愈战愈勇，成为名副其实的票房神药，只要是他出演的影片，都可以说是现象级的存在，尤其是在这近些年，甚至重新刷新和定义了动作片壮年年纪，到底是多少岁才合适。

现今61岁的阿汤哥，带来了他的新作。

《碟中谍7：致命清算(上)》，又名《不可能的任务7》大家都看了吗！

我三刷电影后，终于可以和大家聊聊阿汤哥最新的这部作品了！

如果你还没看过前面的碟中谍系列！

欢迎打开我的一口气《碟中谍》全系列补全！

无缝连接《碟中谍7》，保证让你能看到更多细节！

那废话不多说！

我们开始微醺剧透点评！

优缺点都会聊到！

我现在还很难下定论《碟中谍7》是不是本年度最佳！

要知道今年绝对是电影大年！

佳作大片接二连三的涌出！

但我可以肯定的是，时隔5年因为疫情姗姗来迟的《碟中谍7》，绝对是你不可以在影院错过的电影，也势必会排在我心目中年度前五。

《碟中谍7》将会带你再次感受到真诚，老派传统，挑战拍摄极限，并结合当下热议的科技议题，剧情逻辑缜密，同时也不缺乏在这场惊心动魄的冒险中，呈现出冷峻幽默时刻的这样一部电影。

我们一个个来展开说。

《碟中谍7》故事背景以一个全新的威胁展开，不急不慢的诉说着一场前所未有的全人类危机即将到来。

但这场危机的背后，首先要解决的关键因素还是在于人对欲望和权力的贪婪。

《碟中谍7》这次面对的强大敌人，用影片的话来说，它从来没存在过，但又无所不在。

所以又可以称为：消失的它。

但不管终极反派是什么，为了获得反派拟人代理化，所以还是会有演员饰演的反派，成为和伊森对抗的坐标。

而影片值得下沉探讨的地方在于，该系列走到第七部，已不再沉迷于非黑即白的命题作业，而是通过终极反派这一参照物，去投射出人们站在不同利益，权力，贪婪，信仰，价值观上做出的选择。

选择，也成为第七部的题眼，同时也是碟中谍系列伊森接任务的金句：“请你选择是否接受这项任务？

（Your mission should you choose to accept it）”影片和以往一样，设定了一个麦高芬：一把需要组合起来的十字架钥匙。

于是全球各个国家和组织，为了抢夺这把钥匙，进行一番激烈的对抗。

具体的剧情大家就去看影片吧，伊森在这场各方势力的角逐中，遇到了前所未有的挑战和挫折，但也依旧展现了无所畏惧的胆量和勇气。

目前国外各大平台已经开分，烂番茄最开始专业烂番茄指数高达99%，现在下降1%为98%，但这也已经是碟中谍系列最高评分。

IMDB更是高达8.3分，也是该系列IMDB评分最高，而且高出一大截。

最严格的metacritic也是系列最高分，打出81高分。

可以说2023年暑期档，终于在《碟中谍7》的势头上热了起来。

我相信大家最在意的是影片被分成上下部的观感。

在今年不管是速激，还是索尼蜘蛛侠，亦或是现在的《碟中谍7》。

都被割裂成上下两部，但这其实并不是什么新鲜事了，只是今年特别多和密集，不过我也可以告诉大家，《碟中谍7》不会像《蜘蛛侠：纵横宇宙》那样，结尾有明显戛然而止的感觉，《纵横宇宙》是部好电影by the way。

《碟中谍7》整个故事是相对完整的，有着影片自身的起承转合，只是在隐藏的暗线的线头上，和下一部有着紧密联系。

其实《碟中谍5和6》，如果从辛迪加组织和所罗门大反派来定义的话，你也可以理解为上下部，只不过《碟中谍7和8》的剧情，关联性则更强。

虽然这次《碟中谍7》只是整个新背景故事的上半部，但影片却有着系列最长的时长，为163分钟，因此也有了整个系列前奏最长的铺垫。

按照碟中谍系列的惯例，在影片出字幕片头和DNA能蹦迪起来的主题曲前，影片都会先来一场动作戏热场。

正所谓开幕定调，《碟中谍7》坚持了自己系列的传承，而且更自信拓展出自己的新个性。

这次《碟中谍7》分别用了深海潜艇戏，伊森秘密接任务传统文戏，沙漠枪战动作戏，CIA情报部门文戏，这四场加起来足足有20多分钟的超长前戏，去综合构建描绘出《碟中谍7和8》的故事大背景。

坦白讲在看第一遍时，影片这样的长时间铺垫建制，提高了些许观影门槛，同时也稍微考验了普通观众的耐心和细心程度，一刷时和我一同观看的朋友，他就是碟中谍系列小白，对于他来说伊尔莎，基特里奇，IMF是不是国际货币基金组织这样的梗，都很难get明白，唯一有印象的就是能撕破脸的面具。

不过从我的角度看，影片出片头字幕前的四场渲染时刻，却像是向观众表达这次《碟中谍7》的勇气和野心，《碟中谍7》不想再按照以往的系列套路，只是在开场来一次动作热身，更不愿去遵循传统商业动作片模式，去呈现墨守成规的商业大片惯性。

碟中谍经过系列的不断成功后，散发出自身的底气，按照自己的性子，去用开头这四场戏，告诉观众，这部电影，会按照自己的方式，去完成阿汤哥和导演麦奎里真正想要的碟中谍故事当下的状态。

影片主题曲响起字幕走完后，正片开始，伊森为了获得整个事件的主导权，带着出生入死的朋友，一次又一次的杀进每个任务中去。

做任务的地点也横跨世界多个国家的著名地标和景点，有人说觉得就像玩《神秘海域》，但为了在冒险中获得前所未有的真实刺激感，阿汤哥拍摄亲力亲为，据说影片所有动作戏都是实拍完成。

从《碟中谍4》阿汤哥攀爬迪拜塔开始，他就一发不可收拾，为该系列注入了一剂实拍炫技的强心针，阿汤哥拿命豪赌拍摄惊险幕后特辑上映前先发布赚足眼球，等影片上映时更增加了观众进影院看片时的沉浸感。

之后的《碟中谍5》阿汤哥扒上起飞飞机，侧面也造就了班吉的高光时刻。

然后再到《碟中谍6》的实拍高空跳伞，悬挂直升机，并低空穿越山谷间飞行，这些高难度极限挑战，阿汤哥一次次解锁影史动作片不可能完成的成就。

来到《碟中谍7》，自然也少不了刷新此前的成就，阿汤哥骑着免费摩托冲向悬崖，进行低空跳伞。

为了这一跳的壮举，阿汤哥需要熟练两项极限技能，一个是专业的低空定点跳伞，还有一个是骑摩托跳跃，两者结合，时间点，平衡感，开伞时机，和摄像机的走位，都需要配合得天衣无缝。

阿汤哥为此花了一整年的时间在排练，期间进行了500多次的跳伞，还有13000多次的摩托模拟跳跃练习，为的就是真正呈现悬崖一跃的高光时刻。

为此阿汤哥又从中学会了不同动作和环境下的跳伞技巧，以及各种滑翔动作。

阿汤哥纵身一跃，仅此一次，没有威亚，没有教练跟跳，悬崖下没有气垫，全部都是玩真的，成败就此一瞬，这样的实操拍摄，不值得一张电影票吗，因为你将会看到影史最庞大的特技动作，注意是特技动作不是特效。

我很难想象，《碟中谍7》已经打破了一个影史特技动作，那么下一部，阿汤哥又要玩出什么新的挑战呢！

而从电影剧情情绪的积累叠加来说，跳悬崖这场动作戏，也就只是疯狂的开始，命悬一线的列车逃生，我觉得才是影片的硬菜。

如果说第一部的法国列车，已经感受过阿汤哥在车顶激战的速度，不过那时是特效完成，而这次真的有钱的剧组，直接就造了一整列火车，让阿汤哥在火车上扒拉个够。

然后剧组再把整列造好的火车，一节节的坠毁，不知为何看着火车一节节脱扣往下掉时，让我想起了卡神的《泰坦尼克号》，都是牛人啊。

这也让我震撼实拍所造就的惊叹，虽然如今特效CGI已经能做到以假乱真，但实拍所到来诚意，给人的感觉还是深入骨髓的真实和沉浸。

《碟中谍7》所展现的动作戏，其实都有着老派传统硬汉工匠精神实打实的功底造诣，为了一个画面一个动作，主创和演员舍身其中，尽量不用到后期高科技的电影技术，而是在电影前期拍摄所见即所得，不过能实现这些特技极限表演的同时，背后反而蕴含了电影前期工业的高科技。

这很像诺兰的电影，坚持传统胶片拍摄，对实拍也有着近乎疯狂的痴迷，是的《奥本海默》的爆炸艺术，也是实拍完成的，只不过用了接近核弹效果的非核炸弹。

这种注重实拍的前期制作，和卡神的《阿凡达》系列专注后期特效极高造诣并不矛盾，不管是前期实拍或后期特效，都是为了完成影片所要达到的目的宗旨，去为观众呈现出前所未见的大银幕造梦时刻。

扯得有点远回到《碟中谍7》，再说下影片的幽默元素，此前我短评提到碟中谍7的幽默成分比456少，说得有些笼统，应该说《碟中谍7》的幽默更不张扬，影片处理幽默的方式，是在电影总体的肃杀氛围包裹下，难得在不打破叙事调性和不破坏角色人设的前提下，影片在对白或动作戏上的设计，营造了不少的幽默时刻，甚至有不少的黑色幽默置入其中。

而让人惊喜的是，影片这次新加入的卡特队长，不是，由海莉·阿特维尔饰演的格蕾丝，原本身为局外人的她，却让伊森看到他年轻时曾有的迷途时刻，两人上演了影片戏份对垒最多占比，同时格蕾丝的幽默担当，个人感觉也超过了班吉。

伊森和格蕾丝两人的动作戏份在影片占比非常大，两人的互动喧闹，让我感受到了几十年前动作片雌雄搭伙的老派复古风，当然也会关联到成龙年轻时的那些经典动作片，尤其是影片中段在罗马那场跌宕起伏的飙车戏，速度与激情系列其实可以参考下的。

当然《碟中谍7》也没有向成龙(早年经典)那种玩得这么诙谐，在基调上还是牢牢把控在肃杀氛围。

此外影片也有对这系列充满着各处致敬，特别是对第一部首作，列车就不用说了，第一部决战同样是列车上，然后还有魔术戏码，格蕾丝的角色设定，也很像《碟中谍2》的女主。

还有很多细节，到时我应该会出个彩蛋和结尾解析视频，想看的记得点赞留言让我知道！

那说了这么多，我们回到最初最原始的故事层面，这也是我觉得影片做得较为薄弱，也是觉得可以做得更好的地方。

整部《碟中谍7》看下来，故事的底层逻辑其实还算是简单直接的，但影片为了营造出终极反派对于全人类深层次的命运警示。

听不太懂对吧，这也是我看第一遍时，觉得影片在文戏上编织复杂的原因，这种复杂并不是烧脑，而是把剧本刻意推向一种预设好的复杂语言体系中。

说大白话就是，有些对白戏份，是为了复杂而复杂，虽然没有到节奏失控的程度，但始终营造不出终极反派和人类更深入的对立思考中去，或许吧，影片并不想往更为深邃科幻题材去探究，而且影片对于终极反派这样的设定，在影史上，也已经是老生常谈了，少了一些新鲜感。

相比较于第五第六部尤其是6，7的文戏我觉得还是打了折扣的，目前整个系列文戏我最喜欢的，还是《碟中谍6》的那场碟中谍中谍的反转反转。

再来就是角色塑造，我不太清楚戏外5和6饰演伊尔莎的丽贝卡·弗格森是不是涨价了，还是忙于《沙丘2或3》的筹拍，我很喜欢她，但遗憾的是她在7的戏份并不多。

我理解《碟中谍7》需要更多时间去塑造格蕾丝这位新人，但其实好不容易5和6建立起来的伊尔莎，却没能在影片中有更多的表现，当然伊尔莎有一个重大时刻，但那场戏我觉得有些许突然，虽然在影片开场已经有所暗示。

同样还有白寡妇，她虽然只是在6中才登场，但因为她是第一部麦克斯的女儿，所以白寡妇的背景其实有很多好料可以展开，遗憾的是仅一两句台词带过。

如果不知道麦克斯是谁欢迎去看一口气《碟中谍》系列，只能自己给自己打广告了。

而格蕾丝的角色弧线转变来得还是有些太快，虽然《碟中谍7》有着164分钟系列最长，但影片的野心也很大，需要铺垫和叙事的层面太多，从而让格蕾丝的角色动机在影片中段很难说服我。

我举个栗子好了，格蕾丝的前面三分之二，一而再再而三的对伊森不合作，这样的不合作到底为了什么，伊森在最开始已经非常清晰明了告诉格蕾丝身处危险，但似乎格蕾丝一直游走在主线危机之外，格蕾丝角色的设定，为了推动动作戏，而迟迟不愿和伊森组成搭档。

但到了影片决战时刻，格蕾丝又似乎瞬间顿悟，从内心洗礼到价值观再到对伊森的信任，都全部升华，这转折个人觉得还是很硬的。

总体来说，故事层面上高情商说就是还原老派式的经典架构，低情商就是没太大新意，甚至比不上6的故事来得爽感高，6虽然背景架构是依托在5上，但6的节奏更快，双男主的设定，亨利·卡维尔的加盟，也让影片呈现出更多肾上腺素的时刻，厕所战神不是浪得虚名的。

可能吧，《碟中谍7》只因是上半部，真正冲突更为激烈，更意想不到或许放在了《碟中谍8》！

不管怎样！

看了《碟中谍7》，我已经超级期待第八部要如何呈现了！

最后说个更刺激的，《碟中谍8》据说不会是这个系列的终结，阿汤哥最近访谈有表示，如果自己体力维持不错，以及观众有支持碟中谍系列（票房好），他自己也希望碟中谍系列能一直拍下去！

那我还能说什么，期待下一部更让人瞠目结舌的碟中谍吧（八）！

好！

今天这期点评《碟中谍7：致命清算》（上），就先聊到这！

希望对你看片有所帮助，欢迎在留言区与我分享你的观感！

伊尔莎极大可能没死，桥上是假死。

推断一：螳螂女忘名字了，最后看似死了，但是还有脉搏，这绝对不是闲笔，不是随便设置的情节。

推断二：AI智体计算出，只要死一个伊森在意的人，就能在火车上拿到钥匙。

然而最后他并没有拿到钥匙，是否可以说明，是因为伊尔莎根本就没死。

推断三：开头通过设置转场蒙太奇，让大家误以为伊尔莎死在沙漠，这一安排有何作用，之后又直接“复活”在威尼斯面包车上，是否太突兀。

如果在桥上，也是再一次假死，那么就比较合理了，形成呼应。

推断四：第7部上，有许多致敬系列前几部的经典元素，例如换脸，团队协作，连续意外，高科技小装备，豪华晚宴等等，但但但是唯独没有最最经典的每部都有的戏中戏，骗中骗，计中计的反转环节。

是否整个第7部，后面大部分都是演戏给AI和那帮势力看的，也就包括伊尔莎的死。

第8部下，在绝境之中来个究极反转，就不为过了，很合理。

我又想到一种可能性，死的人不是伊尔莎，只是戴了伊尔莎的人皮面具。

这电影里设定的高科技太多了，只要编剧想，假死可以很容易很合理。

人皮面具替身死了，我觉得也很符合碟中谍系列的经典桥段。

最后，有一个决定性证据，表明伊尔莎会复活，那就是本片强烈的宗教隐喻，详见【详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝-哔哩哔哩】 详解《碟中谍7》中的宗教隐喻：浮士德与上帝_哔哩哔哩_bilibili其中提到，关键麦高芬道具设置为两把且为十字架形钥匙，伊森指涉的是耶稣，而伊尔莎指涉的是墨菲斯托，这俩都会经历一次复活。

那么就可以合理推断，甚至是剧透，在下一部中，伊森为了完成任务也会经历一次死亡，而他的复活将由格蕾丝见证并传达给两位好友。

同样，伊尔莎也将在某个时刻复活。

卢瑟分析，不能杀反派，因为他是唯一知道钥匙作用的人，杀了他或者自己死了都会如AI的愿，然后就。。。

知道钥匙用处地点的并不是反派，是安全局局长🙄🙄🙄原来新反派你TM也是个中介啊，而且装的牛逼轰轰的，结果就螳螂女一个手下？？？！！

白寡妇被打晕，中途醒来又晕，醒来又晕，醒来又晕，我不知道这是想表达什么？

而且气质说话完全不像，哥哥居然分辨不出来，上一部塑造的那么成功的中间人，加上这部莫名其妙出来的反派，还有安全局那一帮人，都像你妈个弱智一样，两个抓伊森的小喽啰也像墙头草一样，追车戏那不打伊森打螳螂女，然后死命追，然后火车上又觉得伊森有难言之隐且听伊森的话把所有人赶到最后一节车厢，然后又在最后伊森跳伞的时候举枪瞄准，这什么墙头草摇的那么快啊？？？

然后再来说说女主和艾尔莎之死，5和6这么成功的女主莫名其妙的领了盒饭，和阿汤也特别般配，之前网上传言说七上和七下是完结篇，后来又传出消息说不是完结篇，然后这个强行下线的剧情就是印证这两条消息的，派拉蒙不想完结啊，阿汤的完美伴侣你给我死！

我以为能看到又一部如TDKR的完美收官，结果又来了个傻逼小三上位？？

而且全程各种为难伊森，能力也不如艾尔莎，就她犯的事和其能力颜值居然全体成员对她提出邀请加入IMF，我记得前两部都没有对艾尔莎提过吧，我的天呐，我无法理解。

追车戏过于冗长而且像小孩儿过家家或者说调情？

好好的节奏感从这里开始就出问题了。。

阿汤的打戏还是在线，其他的东西，一泡污啊反正在审核中，补一个，火车头都掉了，那么按照惯性，后头有1截或者最多勉强2截车厢掉下去都说得通，爬一截掉一截？？

掉了3,4截吧？

电影本身只能勉强打个3星，艾尔莎死掉扣一星，以上

挺早就把这片列入了想看的行列，主要是阿汤哥近年来基本上算是爆米花片的品质保证，选片的眼光一直在线，还没怎么拉跨过（可能是我没看到，疑问脸）。

再来阿汤哥也是出了名的拼命三郎，“豁出命”完全不在话下，《明日边缘》和《壮志凌云2》，我个人都觉得还挺好看。

所以这部横跨了近三十年的系列片，即便已经到了有点疲软期的第七部，明知道逃不脱一贯的套路，但还是掏钱买了票，顶着会遇到奇葩的风险去了电影院，心想至少不会难看。

依旧是上天入地，依旧是横冲直撞，依旧是难过美人关，依旧是熟悉的阵容、元素和配乐，六十多的阿汤哥跑步的能力依旧不减当年，甚至全片我最偏爱的的镜头除了开头带感的剪辑合集外，就是在窄巷中阿汤哥快速奔跑的身影，真有种爷青回的感觉。

其实这片算是一部合格的商业片，无功无过，基本上该有的都有了，也没有太多旁枝末节的磨唧感，只是太想说明的意图还是造成了一种节奏上的割裂感，不过和那种低估观众智商且完全不走心的俗烂片比起来，算是有诚意的。

就像我之前写过的一样，无知是最能带来观影乐趣的一大前提，看得越多，越明白其中的套路和必然的剧情走向，惊喜和趣味必然会大打折扣，这也是小屁孩的时候更加容易快乐和满足的原因。

即便这系列电影后面也有几部上乘之作，但永远都无法取代第一部带给我的震撼和欣喜，还是最偏爱帕尔玛。

其实看片对于很多人来说就是排忧解闷打发时间的选择，即便没有太大的意外和惊喜，仅靠偶尔的刺激和惊险，也还是能调动一下情绪。

这片最紧跟时代的一点就是引入AI，但也并未激起太大的涟漪，片中AI的存在比起现实中走下“神坛”的ChatGPT，其存在更加让人缺乏“信服感”，鼓吹和追捧背后是各种漏洞和隐患，以至于片中的AI力量总有种假大空的感觉，反倒是“众神进入英灵殿”更让我触动。

虽然不怎么新颖，但也算打破了以人为核心反派的无聊禁锢和既定印象。

看着有点显现老态但十分敬业的阿汤哥，深觉第八部应该可以画下一个还算对得起观众的句点了。

这次没能扭转倒霉的运势，依旧坐在两个奇葩的中间，左边带了个女儿，半路自个看睡了，结果女孩一直在用清亮的嗓音说这个自私那个太坏，一路唧唧歪歪没怎么停歇。

右边是一对男性朋友，闲聊之余时不时掏出手机来看，强烈建议观影前没收手机。

看来以后我只能挑午夜场，完全理解梁朝伟去电影院看片要把前后左右的位置都买下的原因。

看完坐在回家的公交车上心想，前面几部的剧情我基本全忘光了，只记得阿汤哥标志性的奔跑奔跑再奔跑，我却有点审美疲劳了。

随着年龄和时间的变化，一种能在电影中获得乐趣的能力在不断地减弱和衰退，让我很是失落。

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碟中谍 ★★☆☆☆我真是受够了宏伟但空洞的交响乐一轰然后动作戏交叉剪辑硬推剧情了，碟6中间就有这个毛病，第七部简直堪称滥用。

然后，系列电影，终结篇，上部，居然会一刀捅死一个老角色然后用三个小时的篇幅描述一个作用完全一致的新人物的成长，还是最土气的美国傻大妞的成长史，不惜毁掉影片的节奏就为让这个模式化得不能再模式化的角色有那么些微的角色弧光。

这是为！

什！

么！

啊！

用独立思考的人工智能做反派，但是文戏节奏刻意放慢，什么来自过去的敌人，什么宿命又中二的念白，都冲淡了这种智械危机应有的快速致命感，再加上这个仿佛诺兰半上身的剧本和乡村女主，冗长乏味的台词之下只剩空洞。

更绝望的还在动作戏，我从素鸡10的罗马，被一脚踹到疾速追杀2的夜场蹦迪，致敬完1和5之后就是从子弹列车到天降杀机，甚至最后脑子里还响起了独行侠的维森泰尔序曲，动作戏虽然真的拳拳到肉但是已然编不出新花样，全是过去的影子。

可能作为普通动作片算是合格，但是作为碟中谍，无论是动作戏还是剧情，未免太糊弄差事了，真是对不起半年来的第一场首映。

系列总评：6=4>1>5>7>3>2

时间回到90年代的那个夜晚，年轻的伊森·亨特在薄雾弥漫的街头巷尾穿梭，目睹自己的队友接连遇害，被迫走上逃亡之路，那是一个支离破碎，但瞬间重整旗鼓的形象；二十多年过后，当他再度面对不可避免的失去，我们才真正意识到特工的脆弱。

某种程度上说，汤姆·克鲁斯是伊斯特伍德的继承者，始终散发着上世纪美国电影的精神气概，连他的眼泪和皱纹亦如此。

在紧张刺激的序幕和令人血脉喷张的开场曲过后，我们熟悉的人物从黑暗中走出，如同《壮志凌云2》的开场，一个衰老但坚毅的面孔浮现在眼前。

但在这里他的身份由“爱国者”转换为“叛国者”，从他摘下面具的那一刻影片正式开始。

伊森总在奔逃，总在生死攸关徘徊，而这一次的故事赋予了他更崇高的使命——阻止AI毁灭世界的邪恶计划。

这是必然的，对于一个不断追求极限——身体的，也是意志的——的系列来说，最终的敌人必须是一个无法打败的非实体，一个映照时代焦虑的虚像，或者说也许并不存在什么敌人，最大的敌人只有自己。

关键在于如何突破常理，让自己的行为不被计算，这在某一层面上也反映了电影的创作焦虑。

克鲁斯用不断升级的特技改写了电影作者的概念，他的身体是电影的唯一书写者。

没有什么比暗巷中奔跑的镜头更动人，即便纵观全系列，这段交叉剪辑也是为数不多让人为之动情的时刻之一。

这似乎是整部电影中真正具有危机感的段落，而在大部分时间里，伊森总能化险为夷，那些危险关头的插科打诨——尤其是在追车戏码——便是对自身刻板印象的戏谑。

影片不乏让人屏息凝神的动作场面，伴随着肾上腺素飙升，戏剧性的转折接踵而至。

“啪”的一声，伊森飞进列车，扑倒了枪口对准女主的杀手，这一幕带有早期喜剧的叙事色彩。

的确，危险和秘密并不重要，因为运气早已站在了主角一边。

至于是哪一边？

电影给出了明确的答案。

1962年出生于美国纽约的汤姆克鲁斯是好莱坞最具票房号召力的明星之一，他俊美的面庞和深邃的双眸曾斩获无数观众。

二十世纪末至二十一世纪初无疑是阿汤哥颜值巅峰的时期。

作为一个外貌协会，我个人认为从1986年《壮志凌云》中惊为天人的飞行员，到1988年《雨人》中嘴硬心软的弟弟，再到1996年《碟中谍》中胆大心细的特工，接着到1999年《大开眼戒》中衣冠楚楚的医生，是汤姆克鲁斯演艺生涯中塑造过最帅气迷人的角色（也非常经典）！

光阴荏苒，自1996年至今，陪伴我们27年的特工伊森的扮演者汤姆克鲁斯已迈入耳顺之年。

光看脸，锋峻的轮廓不再，阿汤哥确实老了（ps：老虽老矣，还是个超级帅气的大叔！

）。

当我惋惜岁月无情地带走了我记忆中的那个阿汤哥时，又无比感激岁月馈赠给他的一切——充满故事的双眼、拼搏无畏的勇气、敢于挑战的决心……从悬空取物、徒手攀岩、高空跳伞、徒手扒飞机，到越野摩托跳跃，伊森给了我们太多的惊吓和惊喜。

碟中谍除了延续一贯精彩绝伦的动作场面，还致力于在故事上有所创新。

反派The Entity并非真实存在的人，而是看不见摸不着的人工智能。

它预判精准、没有感情、无孔不入，IMF只能被迫回归较为原始的谍战模式，而银幕外的我们也跟着回到“磁带”放完5秒后就会被销毁的那段时光。

碟中谍7“正常情况下，我们是不会把一位身价亿万的明星挂在飞机外面的，但汤姆坚持亲身上阵。

”27年了，每次看MI，我都更加深对自己说过的一句话的肯定：“每次看MI，都会对演员为什么能成为明星以及什么才是真正的大明星有更深一层的认知！

”他为什么能够屹立国际巨星几十年不倒？

就因为那张帅死人不偿命的脸吗？

真正的答案就在那一个个亲身的镜头中：不是不要命，是为了专业，拼劲全力地用心与极致！

帅，只是标配和最底配，在如此的专业和极致面前，根本不值一提。

也再不要说什么美国电影、中国电影、balabala，好电影就是好电影，那种能让你再忙、票价再贵也没有丝毫犹豫、在首映当天就走进影厅、走进IMAX（之前进IMAX，只因诺兰；现在，又多了个理由）的电影，从来就没有国籍。

碟中谍2

碟中谍3

碟中谍4

碟中谍5

碟中谍6