我心遗忘的节奏

某人对本片的评价——“高尚的下流人生”主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。

主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲。

小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。

成年后，他成为了父亲的翻版。

巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。

每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。

偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。

他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。

帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友。

这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。

在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。

原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远。

他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。

然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。

但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。

想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。

此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。

直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。

高尚，亦或下流，只能选择其一。

在欧洲中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。

例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。

试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。

而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。

他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。

喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。

主人公最后当然选择了高尚。

但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。

让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。

还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。

看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。

暴力和美往往只有一线之隔。

这是一个节奏被丢失的往事，对于记忆来说，对于回忆来讲，遗忘本身就是一种记忆的技巧方式。

忽略也是一种遗忘，如果我曾经忽略过那一部电影，我想这一部就是其中之一。

男主角在丢失在角落里的所谓古典钢琴们那些熟悉的键盘，黑白键们悄悄的等待男主角的再一次光顾。

那些电子音响肆无忌惮的横扫着男主角的神经系统，这些粗暴的力量对于男主角来说造成的并不是一些淡忘，而是伴随着父爱的一次次丧失。

那些不堪入目的暴力环节对于男主来说这些节奏莫过于陪衬他左右。

偶尔他回到了一个越南姑娘那里开始学习了一次次寂静的技巧。

那些情绪化的一次次对自己生活的失望，他感激或者怀疑一次次当下的某些生活下去的勇气。

那些没有未来和过去片段，对于他来说，成为了一个比较尴尬的选择，直到自己重新翻开那些古老的乐章，望着祖母手把手做过的音符上的痕迹，那些和声，那些转调是他回忆的开始，遗忘的不是某些青春与那么多的渲染，而是失败的乐章，他精巧的手指不断的练习着鸟一般的飞翔姿态，他怀疑那些父亲蔑视的当下生活。

或者对于这部电影来讲，没有了深呼吸的时空，不是简单的空虚而是一些没有张力的当下判断，他会回到那个耳机里对着墙发呆或者酒吧的嘈杂，混乱的生活与不良的气味，越南姑娘首先告诉他的是深呼吸，回到那个纯朴的自我，而不是被外界的吸引一次次作为自己的背叛与妥协。

那些生活的压力不是老一辈人消耗而来的废物，而是一种坚持，坚持自己的洁净感。

面对耻辱时的优雅。

回到钢琴那些冷静的难易抗拒的尊严感，可能也是音乐能够引起的一次次精神的共鸣。

古典音乐到底对于这个时代算是什么呢，其实听够了大量的现代音乐垃圾，尤其是现代音乐的消费意识习惯以后，现代音乐的痕迹已经是让音乐无法承接生活的归属感。

流行音乐是另一种虚伪的表象，依附着商业时代的经济下的附属品。

男主人公在空虚里寻找着目的以及理由。

道德沦丧应该是自我失去的痕迹之一。

那些迷茫的眼神里到处都是渲染过度的慌张，伴随着一节节钢琴课，观众也是慢慢的从紧张的剧情回到男主人公的平静的日常的生活。

另一幅面孔慢慢的浮现在观众的眼前，比如清澈的混沌的未来在男主人公飞舞的手指里慢慢开始有了把握，把握另一种生活的真谛，学会控制自己未知的情绪，做一些属于自己的判断。

古典音乐可能是唤醒这些逝去的时光里唯一的工具。

甚至可以说如果古典音乐不做一丝妥协，那样生活不光是有迹可循的并且是一种力量十足的生活习惯，尊重自己面对时间的勇气应该是男主对于被遗忘的节奏关系。

这里有一些场景，说尽了男主角面对生活时候的丧失，这也是欧洲文化尤其是法国文化对于现在的一些批判，虽然执行力度低，但是对于疼爱自己孩子的角度，教育不是一种缺失或者强硬的手段，而是需要不断的更近不断靠拢的结果。

在古典文化没落的时代，道德的容忍力度应该是让大家们束手无策的事情，道理都对，但是如果道理可以站的住脚。

可以产生好的效果，那样这样的选择就是一种考验，而忘记不代表男主角对于自己的生活有着多少的失望，而恐怖的是男主角对于生活的方式上是一种面对生活上的暴力，是反馈社会而反射自己的暴力行为，他反复练习的篇章有多难，这要问从小受古典音乐的家长们与孩子，沿袭古典音乐文化是一个深层的事情，属于自我规范的行为结果，破坏力仿佛一把利刃，社会给予古典文化的是一种文化冷漠，不能因为文化的失落，而认为文化意识就是一种没有理根源的东西。

也就是孩子们从来没有站在古典文化教育上看待古典文化的丧失性。

或者为什么回到男主角身上是一种无法继承的力量。

古典教育的价值体现是什么？

道德能沦丧到什么样的程度。

孩子为什么不能在孩童期掌握一种未来可以继承的或者有所准备的精神状态，而不是收到一些刺激，就会拿着刺激对付这些数不清的失败的阴影。

所以回到让人发抖的男主角身上的陋习，首先，我们不可否认，男主角的破坏力，尤其是对于穷人有着先天不足的暴力，他认为发泄在这些穷人身上，就好像残害小动物一样，不知道你们有没有发现饮食习惯，以及料理就是一个人的文化修养体现，不知道你们喜欢不喜欢吃一些，料理手段极其残忍的或者面对食物的一种恶心的习惯。

这些对于自己的不尊重可以回溯到，我们的生活细节。

起码大家会认为有个公共可以拉屎撒尿的地方应该是起码的事情吧。

这里的公共配置就是一种公共的回馈，自我在公共面前的形象就是公共在你心里的位置，你时处尴尬，寻找方法，你要方便简洁，但是你突然对着所有人放屁，突然跑到某些公共区域或者口吐脏话，然后你双手拿着餐具开始进餐。

这些孩子们没有角落去放任自我，没有地方得到所谓的自我照顾，公共是一个发泄地，公共时间呢？

这样老去的一辈子，是可怕的。

一个老的没有尊严的人，面对这未来而古典的倾向是一个价值的台阶，但是因为老眼昏花而跌倒了没有人去搀扶，因为碰瓷，那么男主角的对于古典的力量会不会成为一个蔑视的根本原因呢？

所以男主角开始耳机里那些连放着屁吐着口水打折优惠的词汇中寻找着向前的动力。

一次次的老师的同情，告诉他再一次深呼吸中他可能淡忘了这个不需要他照顾，但是毫无动力没有感激的生活，仿佛和他有关系一样，他莫名的发着脾气，伴随着噘着嘴，放下了酒精，开始淡忘那些没有多少生命的复制品，开始一次次向前其实回归的心理关系，而不是探索做哪些与他八辈子打不着边的公共财产。

对于他来讲父辈们努力是不可撼动的原因之一就是没有那么怨。

自我价值不用和这些政府的公共价值相关，但起码自我也应该有个判断是非的概念，不是埋汰自己就是埋汰别人的生活会成为一种不给当下添堵的好习惯吗？

托马斯•赛尔是个二代，父亲是一个房地产商人。

产业不大不小，大到他衣食无忧吃喝玩乐，小到他还要放老鼠挥舞着棒球棒捣毁房屋和家具驱赶社会底层的无助者。

影片以语音开篇，述说着父亲与孩子的关系，光线很暗淡，一个人长时间的叙述，父亲老了，就会像一个孩子一样需要人去照料，作为儿子就会享受这种感觉。

朋友的滔滔不绝，男主角始终沉默，他的人生处在一种长时间的矛盾中——父亲给了他一份事业，他却有一份自己另外想要的职业。

这种矛盾应该自小就种在了他的性格深处，父亲是一个狡猾暴躁的房地产商人，母亲是一个优雅善良的钢琴家。

一次偶然的机会，他遇到了母亲生前的经纪人，白发的老人只记得他从小接触音乐，颇有天分，给了名片让他试音。

那个心底的音乐梦就这样被召唤出来了，他找到了中国女孩苗岭教他练琴。

因为正规的琴师不接受这个“打手”或“流氓”。

练琴让他不安，因为处在两种生活当中不可调和，他渐渐的谈判失败，打人失败，练琴也失败了。

这时候父亲因为插手一桩生意被黑帮谋杀。

托马斯彻底告别了房地产生意。

两年后，他做了苗岭的音乐经纪人，在音乐会上遇到了杀父仇人，在举枪杀人的一瞬间，他放弃了。

影片随着苗岭的钢琴声，结束了。

我们每个人都有一份工作，但是你所奋斗的事业却未必是你热爱的职业；你所从事的职业也未必是你想要的事业。

小的时候希望自己成为科学家、医生、诗人那是职业理想，但是现在我们想当CEO、想创业、想把企业做大做强那只是经济目标。

即使被人“歌颂”的成功人士也不一定知道自己想要什么，什么产业赚钱就投向什么产业。

相对于一个成年人，更多人会选择房地产商作为梦想，那会带来大量的经济利益和社会荣誉。

而通往钢琴家路上需要勤勉和毅力，即使成功也不一定带来多大的经济利益。

结尾的处理是导演的匠心独运。

托马斯没有成为钢琴家，许多事并不是你有梦想就能成功，前进的道路荆棘密布，即使很努力也未必成才。

但是把社会底层没名没钱的中国留学生苗岭带到台面上来，就是男主角对钢琴超越个人成就的大爱。

他只是一个单纯热爱钢琴美妙乐声的人，他希望能把美好的琴声带给更多的人。

为此，他不论台前还是幕后都充满成就感。

梦想不一定大，不一定成为首富、主席、武林盟主，生活在其中就一定幸福。

但是梦想可能很遥远，它需要你付出巨大的努力并且不计较输赢。

于是就有人害怕了，退缩了。

总是有人觉得快乐不如挣钱来的实在。

献给一直坚持的豆瓣

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

早几个礼拜就看完了这部电影，老实说，和最近看过的众多电影相比它实在算不上起眼：慢悠悠的节奏，平淡无奇的情节，杂乱无章的拍摄，还有根本谈不上帅哥美女的主角。

奇怪的是，就是这样一部在家里电视上无意瞥到的电影令我念念不忘，比起许多所谓的大片，这样一部法国电影更让我心有戚戚然。

故事很简单：一个做生意不光明磊落的蹩脚房地产商，靠偷偷放老鼠发家致富，无意间遇见了自己母亲从前的经济人，被邀请参加钢琴比赛，于是拭去了家中钢琴上蒙的那层厚厚的灰，开始重新练起了钢琴。

在这个过程中，他的眼神渐渐变得柔和，动作渐渐变得轻快，对于过去习以为常的商业伎俩开始心生厌倦。

当他最后来到音乐厅，观看妻子的演奏，在台下用沾满仇人血迹的手轻轻在空中跟随音符弹奏的时候，我的眼睛居然微微有些发酸。

我就这样在电影里找到了一种莫名其妙的共鸣，影片中的每一个镜头都让我感同身受。

作为曾经的琴童，我也有一段被音乐包围着的童年：没有游戏，没有伙伴，没有书本，没有自由。

我曾经对这种生活那么深恶痛绝，在每天的练琴间隙，总是一个人趴在阳台的扶栏上望着楼下嬉戏的小朋友羡慕不已。

还记得在小学的那篇作文《童年》中，我仅仅写下了一行字：拉琴的孩子没有童年。

那句话足足令我的语文老师回味了好几年。

和Thomas一样，后来我也放下了手中的琴，那几年，我连音乐都不敢听，我小心翼翼地躲避着一切可能接触提琴的机会：看电视时一见提琴就快速换台，匆匆走过琴行，再也不去听任何音乐会……我以为这样自己就可以忘记所有烂熟于心的旋律，可以逃离提琴带给我的所有不幸。

可是，越是这样我就越感到不安。

即使手上的琴茧换上新皮，即使肩上的烙印渐渐退去，即使偶尔听见音乐脑中不再反映出指法，我还是无法忘却提琴，无法停止在梦中反复出现的所有关于练琴的场景……我终于意识到，自己是逃不掉了，一辈子都逃不掉了。

提琴带给我的，早在拿起它的那一秒，就已经在我的灵魂中深深打下了烙印。

那近十年的音乐生涯带给我的绝不只是提琴技艺，更多的是一种对音乐的依赖。

原来音乐就像鸦片，令人欲罢不能。

但当我重新拾起琴时，那种心情正如同面对钢琴无能为力的Thomas一样不甘，我们一样拥有音乐家般的姿势，也一样再也找不回乐曲的节奏。

当他又一次投入音乐怀抱时正值人生的低潮：父亲的再婚，对好友妻子的迷恋，商场的世俗……所有的一切令他厌恶，曾几何时，他也有自己的梦想，他也追求单纯的生活。

那么，到底是什么改变了我们，是什么让我们对现实一次又一次地失望？

是时间？

还是那被我们遗忘了的音符？

也许每个学过乐器的孩子都是一个理想主义者，音乐的纯净让我们将这个世界想象得太过美好。

但还是要谢谢音乐，至少我们有了一个心灵的庇护所，在现实的残酷面前，是它让一切还原到本来的模样。

一開始就給這法語片的片名吸引了。

一直在心中編織著故事。

心究竟如何跳少了一下﹖這錯過的一跳有甚麼重要﹖那一秒﹐究竟心臟是完全靜止﹐抑或是蠢蠢欲動﹖宣傳廣告只有男主角 Romain Duris 的憂鬱相片﹐令人猜不透情節內容。

我原以為看完後﹐以上的疑團至少會稍微消散﹐誰知導演 Jacques Audiard 拍出來的卻是一個截然不同的故事。

※ ※ 警告﹕以下內容包括電影情節描寫 ※ ※電影主調沉鬱﹐男主角Tom徘徊於音樂與金錢暴力之間﹐有點人格分裂。

音樂修為來自他母親﹐但她身故後﹐他便把琴鍵荒廢﹔轉而走著父親的舊路﹕房產炒賣收購﹐以暴力驅趕住客來收樓。

片中他游走於兩個極端之間﹐當然﹐鋼琴一直是他的選擇﹐但江湖瓜葛﹐絕不是說停就可以停﹐加上父親不斷有新「任務」給他 ﹐最後也是當不成鋼琴演奏家。

故事初段集中描述Tom的暴力一面﹐閑來又掛著大耳筒聽電子音樂。

他夢想成為鋼琴演奏家的另一面﹐要待偶然遇上母親生前的演奏經理人﹐才引發出來。

他打開家中荒廢的鋼琴﹐對音樂的情感和對母親的思念夾雜一起﹐令他對著琴鍵﹐久久才能彈出第一個音符。

但這之後﹐便不能叫停了﹐音樂就像巨型磁鐵般把他吸引過去。

男主角表現精彩﹐全片接近是他的獨腳戲﹐他彈琴時的表情﹐連起了他人生中的音樂與暴力﹐表達出一種把自己的兩面拉在一起的努力。

他找了一個鋼琴老師幫他練習﹐希望可以彈出水準﹐母親以前的經理人可以把他納入旗下。

老師是一個來自越南的年輕女子﹐完全不能以法語和Tom溝通。

練習的時候只能靠身體語言和簡單英語。

老師教他一種比較輕的彈法﹐來化解他琴音中的固執﹑暴力。

電影中段加插了父親和年輕女友﹐與及Tom與朋友妻偷情的情節。

這些枝葉令故事發展有點散亂﹐但想深一層又不能刪去﹐前者引了主角父子關於母親的對話﹔後者則用性慾的糾纏來襯托Tom與鋼琴老師之間似有還無的感情交流。

最後Tom投考鋼琴演奏家失敗﹐父親又被仇家所殺……。

當大家以為曲終人散﹐原來還有兩年後的一小段﹐不過這有點畫蛇添足的感覺。

當然我明白導演想交代Tom與鋼琴老師的發展﹐但也許﹐open ending 會令我可以自己編造我喜歡的結局。

Stannum 業餘評分﹕棧棧棧棧棧棧棧棧（十個棧滿分）原文來自個人網誌﹐各位如有回應﹐請到原文留言﹐謝謝﹗http://blog.cosine-inn.com/2005/08/179/

印象最深刻的那部分是在结尾。。。

他送越南女人去音乐会，帮她拿伞，关车门，感觉到的是有些无奈，无论怎样。。

感觉到的是，那是一个典型的法国男人。。。

I was attacted my the title...but i didnot enjoy the movie...i am just surprised i can finish it...you know a certain energy that pulled me out, maked me loss interested in what it's doing...another thing is that I was completely turned off by how "b...(read more) adly" Romain Duris faked at playing the piano...my god

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。

Son chagrin, son indignation, son indifférence, et son impulsivité… de battres son coeur s’est arrêté.Thomas est un homme qui a l’humeur mixte de la tendence à la violence de son père et du romantisme de sa mère. Il a choisit de faire un compromis quand la vie réelle l’a abandonné, mais peut-être c’est lui-même qui a abandonné la vie.Heureusement, l’apparition du directeur d’autrefois de sa mère non seulement éveille son enthousiame pour l’art, mais aussi l’encourage à rechercher la véritable signification de la vie .Il se soucie tellement de cette chance, mais la réalité n’est pas toujours telle parfaite que l’on l’imagine. L’hésitation est normale, l’alternation de l’amour et la souffrance lui fait ne pas pouvoir oublier son remords du passé. Il était doué, maintenant, il ne peut pas même jouer ce morceau de musique complètement.Deux ans plus tard, il a choisit la fille qui lui avait apprit à jouer du piano comme sa femme. Avant un concert, il a rencontré l’homme qui avait tué son père, il l’a battu mais il n’a pas la détermination de le tuer. Il choisit de pardonner.Romain Duris a consacré une interprétation splendide, il a donné l’esprit à un homme qui essaie constamment de libérer soi-même du passé.