临近学业终期,是校园情侣们最为忙碌疯狂的时候,一天二十四小时的行程都排得满满当当,似乎谁都不愿猜到劳燕分飞的抒情结局,这一刻他们需要多角度不辞辛苦地尽兴到精疲力竭。
可是有那么一位,在打点好行李准备走人的前一天,不分青红皂白将相恋三年的女友狠狠痛打了一顿。
那一天,是这个夏季刚刚开始闷热的烦躁下午,走廊上丢满了零乱的弃物,他蹲在地上嘤嘤抽泣。
他说,你不知道,我有多少恨。
《戴珍珠耳环的少女》说的也是一场空余情恨,可是去留皆非当事人的意愿,也许多年以后某一天某一方的心底仍隐隐作痛,这种销赃匿迹连普通告白都未曾有过的爱情,除了一幅画,谁又能证明它的发生与存在。
十七世纪荷兰著名绘画大师维梅尔倒是被证实确有其人,三十多幅真迹中,也还真有一幅《戴珍珠耳环的少女》,那位默默回头承应画家目光的女孩葛丽叶,需要一个虚构的电影故事来解释她的欲言又止。
艺术家的日常生活是值得大力挖掘的,第一他有一定的知名度,这是一个卖点,第二,在人们的想象中,艺术家总是擅长经营浪漫的,这一生如果太过平乏无味,简直就是浪费了这个珍贵头衔。
浪漫是有很多种的,有轻松周旋得心应手的,也有四处落败灰头土脑的。
电影中的名人维梅尔似乎更家常一些,除了偶尔爆发一两场小脾气,在他身上并没有太多自我修饰的刻意与作派。
一个被家庭捆绑身心的艺术家看上去有点像不得志的办公室小科员,掌控最高权力的岳母是当然的大领导,满腹狐疑猜忌的妻子是非敌非友的同事,她坐在你的对面,一脸深情微笑地怒目而视。
六个孩子,是那些乐衷于奔走各个科室的蜚短流长,他们全无心肝地四下议论,暧昧的眼神随时出现在各个角落。
他们借故倒茶路过你的身边,那种漫不经心的窥探让人防不胜防。
葛丽叶则是个谦卑的临时工,就算签了不成文的合同,可是还在试用期,谁都可以来挑她的错,嫌弃她的一身毛病。
她变得话更少了,更小心了。
有时候这样一种效果极为明显的反差,也是无意间引人注目的方式之一。
我无法计算维梅尔对葛丽叶的动情指数到达了何种程度,这个连一场露点激情戏也没有的电影,除了暧昧,还是暧昧。
众人的关注力度过于强大,只能用穿刺耳洞的细微动作隐喻破处,就连葛丽叶本人也觉得忍无可忍,急急忙忙投送到屠夫男友的怀里。
有时候慌乱与焦急就是这样,需要毁坏与破灭的失常,才能安抚片刻的平静。
等待一幅油画新作晾干的过程是让葛丽叶异常痛苦的,她摆好了姿势,调好了颜料,当然也预料了最终的结局。
现在我需要了解的是维梅尔对这场感情的投入与真实程度,火热奔放到处留情显然是不适合他的,欲擒故纵也是不适合他的。
他的态度就是没有态度,以被动的放任占据了上风,他鲜少谈及绘画之外的事情,也不愿碰触到葛丽叶的女仆生活。
在密闭的画室里,不必行进到身体纠缠,维梅尔需要享受的是中国文人式红袖添香的乐趣,惟一落下的口实,只是那对搭配画面明暗的珍珠耳环。
据说最受女人欢迎怜惜的男人无非就是这么两种,一种走的是落拓的浪子路线,另一种就是傲视一切的才华类型,如果幸运地同时拥有了外貌,那更是会引来一片尖叫,厮杀抢砸。
维梅尔游走在这两大阵营中间,零乱的长发让他看上去多少有些不羁的流浪风格,而他的才气又是待价可估的,与猪肉铺的打杂青年屠夫相比,维梅尔轻而易举就攻破了葛丽叶的心理防线。
电影宣传中强调的是两个人的身份与地位的悬殊,我觉得另一种可能就是儿女成群带来的身心疲倦,对家庭与婚姻同样不抱美好希望。
油画《戴珍珠耳环的少女》的创作年代,正是清朝康熙帝在位的时期,康熙育有三十五子二十女,其中只有二十四子七女活到了成年。
维梅尔当然不能与康熙相提并论,但从电影中婴儿降生时女仆们的窃窃私语可以得出一些端倪,这个家庭也一直在不断地添置吵闹的人口。
十七世纪的欧洲,避孕术还是一项尚在摸索阶段的新发明,维格尔显然还没有享用到英王查理二世的御医利用小羊盲肠制造保险套的福利,那时候在欧洲流行的节育方式有毒药水、嗅麝香、勒腰带、踢小腹、刺破子宫、烟熏、服用催吐剂、放血、洗热水澡,或者干脆溺杀婴儿。
这些匪夷所思的方法手段,一定会让维梅尔心惊肉跳,他没有色情画商的胆大包天,只能柔弱地借助一幅画的距离释放多余的爱情。
他从不期待这段感情能够走到多远,也不关心这个戴过珍珠耳环的女孩又将去向何方。
葛丽叶走的这一天的天气很好,画家维梅尔在想,这样的光线角度,这样的温热湿度,也许更适合用来构想一个新作品。
公元1665年,荷兰,这个源于低地国家“联省共和”的海外殖民大国依然繁荣,但衰落却已经不可避免。
此时的荷兰画界,伦勃朗已垂垂老矣,而杨•维梅尔(Jan Vermeer)却正当盛年。
与伦勃朗的高产不同,维梅尔毕生所绘作品也只不过区区40幅而已,且画风炯异,两人此时唯一的共同之处恐怕就是,他们的手头都不宽裕。
一段淡淡的,若有似无的感情就在家长里短中如水般铺陈开来,是的,如水,宛如金秋时节,最为平淡最为慵懒的午后,在树荫间,斑驳的阳光下缓缓流淌的溪水那样,静静的不起一点波澜。
维梅尔是一个性格内敛的人,不喜交际,甚至有点孤僻,这一点从他作品题材的狭窄就可以判断出来,在他为数不多的作品中,《拿水罐的少女》,《用珍珠项链打扮自己的少妇》,《拿酒杯的少女》几幅作品几乎就是在同一地点同一环境的同一视角下完成的,当然,这丝毫不能掩盖他对色彩与光线敏妙而天才的把握,《戴珍珠耳环的少女》无疑就是其最富魅力的作品之一。
影片中,这位少女是斯嘉丽•约翰逊,她拥有,嗯,全世界最美丽的胸部、男人最想亲吻的双唇……哦,天哪,我也想雇这么个女佣!
爱意渐渐的在屏幕弥漫开来,我变得聚精会神。
他们互相凝视,却又慌乱的躲避对方的视线;他们默契地一起分享天边云朵的颜色,细心的研磨,把它们还原至画布,却又吝啬地不肯让彼此的手有多一刻的紧握。
爱意如溪水般清澈而透明,只是那么的沉默,每一次彼此短暂的交汇,哪怕只是一个眼神,都会如小石子般,让人在心中荡起一片涟漪,他的,她的,我们的……这是黄金时代才有的美丽与忧伤,已经与我们离得太远,现在,我们直接说:“我要”。
故事中,画家最后用一支细细的尖锥刺破了女孩的耳垂,衬着那缕淡淡的殷红为她戴上了珍珠耳环……我们都知道这象征了什么,但,我想,在现实中,他不会,一个如此敏感而内敛的人不会对一个自己所爱的人做出任何伤害的行为……不过,嗯,还是算了吧,毕竟,这只是个故事。
得感谢特蕾西•雪佛兰(Tracy Chevalier),正是这个美国女子对维梅尔的喜爱我们才能读到这个故事。
同时还得感谢英国人,导演彼得•韦柏(Peter Webber),很难相信,如此绚丽流畅,充满油画般质感的画面居然是他的处女作。
顺便提一下,故事发生四年后,1669年,大师伦勃朗去世,五年后,1670年,阿姆斯特丹的欧洲中心地位被伦敦彻底取代,荷兰的黄金时代就此结束。
另外,本片导演彼得•韦柏之在此之后居然拍摄了,喔,《少年汉尼拔》,?!!
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《戴珍珠耳环的少女》是一副与《蒙娜丽莎》齐名的世界名画,作者是荷兰油画大师维梅尔。
电影《戴珍珠耳环的少女》讲的就是这幅名画的诞生过程。
刚刚看完,为它的结尾暗暗叫绝。
最后一句台词竟然是“这太淫秽了”,一句话道尽了时代特征、道德观念、阶层审美。
这是一部质量上乘的电影。
斯嘉丽无疑是大放异彩。。。。
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最惹人是非的话题,只是片中,所有的感情如同绘画中的上色一样,淡淡的,一层一层,最后变成最真实最无法形容的颜色。
从别的影评中看到这样一段话:“我要画我第一次见到你的样子,葛丽叶,仅仅只是你。
”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛,觉得自己燃烧了起来,一阵阵热流在我的体内扩散,虽然如此我依旧凝视着他,我的心脏跳得很快。
他在画我了……”——葛丽叶(可能是我看的时候不是很仔细,所以似乎没有看到这样的台词,老实说,心中很是纳闷,怎么会有这样的对话,因为整个片子的色调,没有这么浓烈阿)该片的海报做的很漂亮,女孩无暇的眼神,master或是沉醉或是无奈的表情,多少带上了一点异样的色彩,但是我更是喜欢那幅画girl with a peal earring,说我附庸风雅也好,说我班门弄斧也罢,我看东西向来凭感觉,只是觉得女孩的似笑非笑,回眸的眼神中让人琢磨不定的感觉,还有朴素的服饰却有着这么一只夺目的珍珠耳环,黑色的背景给于的无限空间感……这些都让看的人,不禁让人迷失……所以我把这幅画放了出来,虽然似乎太大了,对于我的叶子而言:)看了片子以后,你会很诧异的发现:同样的感觉,你也可以很轻易的从片中抓到,当Griet对他说:help me的时候,van ruijven的表情中似乎看不到任何坚定的成分,虽然之后的他近乎抓狂的举动,给我的理解也只是:在Griet的面前,他总是没有任何的行动,即使当van让Griet带上他妻子的耳环的时候,但最终促成这样的行动的也是his mother那个刻薄的女人,即使如此,Griet似乎更加勇敢一点,很早的起来调色,让炙热的针穿过耳朵……只是最后当Griet的眼泪淡淡的滑下的时候,van ruijven的手轻轻的为她擦掉眼泪,他匆匆的抽身而去,那一刻,我想我是明白了,整部片子,她和他之间永远只能象这幅画留给后人的一样,永远是个未知……或许是爱情,只是两个人之间又太多阻隔;或许更本谈不上爱情,但是却有种猩猩相吸的感觉:当第一天,Griet来到她们家的时候,当所有人都敬畏的站在房门口的时候,当包括女主人在内的人们陌生的看着房间的时候,是她打开了所有的窗,将所有的一切照明。
又在后来的日子里面主动要求擦窗来改变光线虽然她不认识字,但是片头她父亲 的对话中,我们不难看出,他父亲也是一个画家,在绘画上,以及领悟能力方面,她绝对是有着她的天赋,而最重要的是:她从来没有说过,或者表现出画只是交易,只是钱之类的思想,这个对于一个艺术家而言似乎是很有共同语言的。
而从另一方面而言:在她打开了画家的创作的源泉的同时,画家也从另一方面带她到了一个色彩的世界:从一开始住的暗无天日的小地下室,到后来光线通透的地方,以及学习调色,都可以说明这样的一点……两者是很好的partner(说的俗点)当然导演依然用了很模糊的色调,就象那幅画一样……其实,这样看来女孩的故事似乎告诉了我们人世间的爱情,三种:充满欲望的,柏拉图式的永远悬而未决的,简单的但是真实的虽然不会轰轰烈烈,我这样看片子,似乎看的浅了点阿。
就是那么一瞬间,我忽然意识到,维梅尔其实不那么美好。
维梅尔让我想起了罗丹,让我想起了那些幸与不幸嫁给艺术家,或者与他们有牵连的女人们。
她们的眼泪和痛苦,又有谁记得?
维梅尔生命里,有三个女人。
一个是妻子,满足他身体的欲望,由此带来的副产品就是不断的生孩子。
他当初一定很爱她,因为尽管多次生育,她依旧丰满圆润,我可以猜出,她年轻的时候是多么的有魅力,多么的让人怜爱。
尽管现在她神经质,多疑,有的时候看人空洞无神,尽管是四五个孩子的母亲,却持家无方。
她还是他的妻子,他去世时丢下的烂摊子,要她来收拾,他分明爱上了别人,把她的珍珠耳环给别人戴,她除了痛哭流涕大吵大闹,别无他法。
因为,她不懂,她本来就是该被人宠被人爱的贵夫人,而不是一个艺术家的妻子。
还有一个,是岳母大人。
或许,最难做的,就是她。
她要持家,要哄女儿,要拉着女婿好好作画,为着家里的生计,为了一切打算。
为了维持赞助人的好感,她要倾尽家里所有,举办宴会,讨赞助人喜欢。
为了女婿的灵感,她要支使女儿出门,偷拿出珍珠耳环,给女仆戴上。
她保持了这个家的正常运转,也努力维持维梅尔的艺术事业。
维梅尔知道多少,感激多少,或许,他根本没在意过。
就像葛利叶说的那句话,他忙着和朋友聊天,完全忘记了我还在椅子上摆着他要的那个姿势。
最后一个,是他的女仆,她为他辛苦劳动,清洗所有的床单,衣物,刷地板,打扫画室,牺牲睡眠时间为他研磨颜料,冒着大雪,穿着单薄的衣物外出为他买颜料,要为他当模特,耳朵流着血,戴上那为给画面提亮的珍珠耳环,一坐几个小时给他当模特……尽管她懂他的世界,她是他灵魂的伴侣,他能给她的,只是默默抹去她的眼泪,一句冷冰冰的“make time”,不是他只能给这么多,而是他根本不想给。
所以,送珍珠耳环的事情,又算是什么呢?
他爱的是绘画,爱的是画中人,那个用裂着口,流着血的双手为他磨颜料的人,他究竟在乎多少?
天知道。
维梅尔只爱他自己,爱他的绘画。
他给葛利叶打开了一扇艺术之窗,给了她一身亚麻籽油味,为她画了动人的画像,却用现实将她关在门外,无论是艺术,还是别的。
葛利叶嫁给了屠夫,维梅尔欠屠夫十个银币。
屠夫家总说,我们用十个银币换来了维梅尔家的女仆。
你看,到最后,葛利叶用那对珍珠耳环换来的银币,偿清了维梅尔的债务。
分明是说,她嫁给屠夫,归根到底也是为了替维梅尔还债。
这姗姗来迟的珍珠耳环,对葛利叶而言,是十五个银币,剩下的那五个,对她意义非凡。
因为,毕竟,她还对她有眷恋。
他对她而言,无论如何,都意味着——青春,以及美好。
晚上看一场嘈杂的晚会,我戴上耳机开始看此片。
无字幕,声音小到几不可闻,完全如同默片,在那里猜测谁和谁有什么私情。
斯嘉丽在片中裹得严实,连头发都没露出一丝,直到中场过半后,解下头巾的金发闪耀在阳光里,夺人心魄。
我霎时想起中学时语文老师讲:欲扬先抑。
她对他的爱很轻,很静,毫不张扬,隐忍的像尘埃里的花。
她低着头,轻颤着等待利锥刺穿耳垂。
刺下去时才发现,原来那么疼,却也只是蹙着眉,静默地流泪。
他为她抹去血、拭去泪,心中的怜惜之情与爱意悉数倾注到了画作上。
她知道她不是他的人,那不如把流转的情意连同疼痛,都交给永恒。
每一个看过我的人都知道,我爱你。
搬来旧文纪念一下:终于又把《戴珍珠耳环的少女》这部电影看了一遍。
这绝对是部好片子,可惜似乎小众了一点,本想在网上下部清晰的,可在电驴和迅雷上等了半天也没找到源,只好用维棠在土豆上下了flv格式的,将就着放在mp4里欣赏.剧情是这样的:17世纪六十年代的荷兰城市代夫特,16岁的少女葛丽叶(斯佳丽·乔翰森饰)由于父亲的失明不得不到画家约翰尼斯·维梅尔(科林·菲尔斯饰)家里做女佣。
维梅尔和妻子凯瑟琳娜居住在由他的岳母玛利亚当家的房子里(天主教家庭的传统),为了维持家里众多孩子带来的庞大开销,维梅尔必须至少一年创作出一幅油画。
在葛丽叶打扫维梅尔画室的时候,维梅尔渐渐察觉到这个来自底层家庭的少女对于色彩和绘画具有天然的敏感。
画家和少女相处的时间日长,葛丽叶成为了维梅尔的助手和模特,这引起了妻子凯瑟琳娜的嫉妒和猜疑,同时他的资助人范·瑞杰文(汤姆·威尔金森饰)对美丽的葛丽叶也不怀好意。
在安静的画室周围,有很多的不如意和困扰,然而在这个过程中,诞生了艺术史上伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》。
(剧情摘自《戴珍珠耳坠的少女》:非常静非常美,子君,2007年09月11日18:41)当初知道这部片子是因为看了一篇影评,这篇影评将故事主体大体归结为志趣相投的男女主人公因为身份地位的差异而终不能结合的爱情悲剧。
但我第一边看完影片后,心里全然没有《剪刀手爱德华》似的悲伤。
当时未免有些疑心自己的欣赏能力出了问题,后来又看了几篇影评,其中有一篇是批驳这一观点的,完全否认男女主人公之间存在爱情,由是,我心里的疑惑终于释然。
我一直认为“爱情”这个词太过坚硬,太过亮烈,太过崇高,实在不适合这样一部含蓄,柔婉,淡雅的电影。
诚如诸多影评所述,电影像一幅油画般从容铺展。
流丽的背景音乐贯穿始终,悠扬耐听。
女主人公躲闪的眼神,羞怯的神情暗示着一个少女内心的矛盾和压抑。
这里,已然产生一个象征。
人,毋庸置疑是两面的,一半天使一半魔鬼。
人总是徘徊在理想和现实之间。
理想世界如同少女清纯的外貌,充满了纯粹美。
这种美是贞洁的,不沾一丝尘屑,是人们内心深处对这个世界完美的遐想。
但现实世界是粗糙的,庸俗的,鄙陋的,仿佛是少女潜意识里翻腾的情欲。
葛丽叶的压抑,葛丽叶的挣扎正源于人性二元的无法融通,在由少女向妇人过渡的过程中,不能正视自己的情欲。
屠夫的儿子喜欢她,看得出她也并非讨厌他,但她总是时不时地摆出一副抗拒的姿态。
欲望终究是禁不了的,葛丽叶把内心的欲望投射在了画家维梅尔的身上。
画,本来就是对现实生活的升华,代表着唯美。
葛丽叶潜意识里借此来缓解道德(超我)对本能(本我)的压迫。
每当葛丽叶看到维梅尔的画作时,都是那么的喜悦,由衷的笑意从嘴角漾开。
我有些怀疑,这里面多少有些恋父情结。
记得影片开头,葛丽叶离开家的时候,她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片,并对她说:“你是看着我把它画完的。
”不管怎样,葛丽叶对维梅尔有一种依恋之情。
是维梅尔为她开启艺术之门,发掘她的艺术天分,同时扮演着为她心灵“祛赧”(这个词取自《葛里叶和维梅尔之间有爱情吗?
》,鸪冬,2007年09月11日18:41)的角色。
葛丽叶的心门逐渐开启,她开始接受屠夫的儿子,她开始顺应内心的情欲……和葛丽叶一样,画家维梅尔的内心也是充满了压抑,矛盾。
这种压抑来源于他的生存状态。
在他家里,他的岳母打点一切,是家里的总指挥。
他的妻子不懂艺术,只知道不停地给他生孩子,而他似乎一点也不喜欢他的孩子。
在这个家里,他毫无地位,只是一个用来维持生计的作画工具。
于是他只能在绘画中放肆他的心灵,获得自由的人格。
他甚至不让他的妻子进入他的画室,他需要一块真正隶属于他的地盘。
葛丽叶的到来改变了这一切,她懂艺术,她崇拜他,她爱慕他,她依恋他。
他把她对他的这些情感接受得理所当然,从容不迫。
他需要在她的身上找回自己作为一个男人的尊严。
同时,他也有意识的保护着葛丽叶。
影片中有一段,画家的女儿偷拿母亲的梳子,然后嫁祸给葛丽叶。
葛丽叶对画家说:“Help me!”一向隐忍的画家突然爆发。
他冲进自己女儿的房间,翻箱倒柜,终于找到了那把梳子,还了葛丽叶一个清白。
影片的高潮出现在维梅尔为葛丽叶扎耳洞这一段。
这里的性象征是再明显不过的了。
维梅尔以一个征服者的身份完成了对女权的反抗,对妻子的报复,对男性尊严的恢复;而葛丽叶终于实现了从一个少女到一个女人的心理转变。
她发疯似地在红灯区找回她的男友,热烈地亲吻他,毫无愧色地整理凌乱的衣衫,以一个亲热的吻回应了男友的求婚。
戴珍珠耳环的少女,一个少女一但戴上了珍珠耳环就不再是少女了。
多么有趣的二律背反!
故事结尾,葛丽叶被赶出了维梅尔的家。
她成了屠夫儿子的妻子。
一个平静的一天,昔日一同工作的女仆找到了她,替作家把一包东西转交给了她。
葛丽叶打开布包,一对珍珠耳环赫然眼前。
只有到了这里,我的心里才漫开几缕怅惘的情绪。
这种情绪也许并非来自所谓的爱情,而是生活本身。
葛丽叶,无可避免地终将走上画家妻子的道路,生儿育女,终归平淡甚至平庸;而画家也无法改变自己既定的生活轨道。
生活本身充斥着烦琐,无奈,但,总会在不经意间露出淡淡的喜悦,那是闪烁在珍珠耳环上的光芒。
顺便说一句,即使二人之间真的存有所谓的爱情,还是让它消散在风尘中比较好。
爱情这个东东就是纯精神的,无意识的,不可留,不可守,无法期许。
它是那么的脆弱,唯美,只可远观,不堪亵玩,更不要说经受现实风沙的磨洗。
而且,人的情感是相当复杂的。
哪有那么多非卿不娶,非君不嫁的必要。
没有谁会因为得不到谁而终身痛苦,没有谁会因为得到了谁而永远幸福。
对于葛丽叶和画家来说这是他们最好的结局:屠夫的儿子完全乐意接受葛丽叶的终归平淡甚至平庸;画家的妻子完全乐意为他一生平淡甚至平庸。
最后的最后,还有一个问题无法解决。
画家的一个女儿从始至终都对葛丽叶抱有很深的敌意,总是躲在暗处偷窥着所发生的一切。
导演的这一安排是何意?
难道也是一种恋父情结的表达?
恕我愚钝,委实不明。
很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。
老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看,但無容置疑的是,在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍,可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。
由於電影的長度所限,電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事,例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等,結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義-- Frans 後來逃離了工場不知所蹤,Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了;又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見,所以她覺得自己已沒甚麼秘密了,所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係,在小說中這樣的敘述最合情理不過,在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了,感覺欠缺了一點連貫性;還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子,小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」,但電影中卻把這一段放在小巷事件之前,結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。
小說的結尾是十年後Vermeer 病逝,同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet,結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet,但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環,由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。
已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話,私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她,結果 Griet 給了她一記耳光。
最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷--這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事--所以當天便把耳環賣掉了,所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。
可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了,相對小說的結局感覺好像有點草草了事。
小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的,可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面;而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻,但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲,實在有點意猶未盡。
不過電影的選角實在是不錯的,當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時,很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。
百分制的话我本想给70,因为演员演的挺好,电影画面也漂亮,但唯心的大男子主义价值观大有问题,只能不及格。
看完最心疼妻子了,但是简介和影评都甚少有人站在她的角度,只把她放在对立面,因为人们对艺术家总是先谈理解与表达,而后才是责任与义务。
那艺术家要么就别成家,成家了就要担起责任。
一边娶了老婆生孩子,一边嫌弃老婆不能“理解”艺术搞外遇。
搞外遇就是搞外遇,艺术才不是搞外遇的帮凶,搞外遇的都去死一死。
妻子生完一胎又一胎,丈夫却因为追求“艺术”拖沓进度,要不他岳母想尽办法来维持生计,他还能在家画画?
做梦去吧!
然后又嫌弃妻子不懂他要和懂他的女佣“精神交流”,那当初娶她干嘛?
娶了又让她生这么多孩子干嘛?
一边要满足肉体,一边又寻求精神共鸣,哪来这么多要求?
妻子常年怀孕,产前产后情绪波动又有谁去理解一下?
画家世纪渣男不接受任何反驳。
至于少女,她本应该是个不屈不挠的坚强角色,本不应该屈从,不应该成为伤害别人家庭的碧池,但我还是愿意相信她年少不懂事。
其他方面么,画家给少女戳耳洞的场景让我想到了霸王别姬里段小楼用烟枪捅陈蝶衣的场景,从那一刻开始他们都破了处,都不是曾经的自己了,再也回不去了。
至于画家最后把珍珠耳环送给少女,呵呵呵,渣男的自我安慰罢了。
他认同了少女在精神层面与他的共鸣,但再一次背叛了妻子无疑。
男主人与女孩对坐着,女孩拿起尖锥,深吸一口气。
她把尖锥递给了男主人,你来吧。
男人深看女孩一眼,接过尖锥,向女孩的耳垂刺去。
流血,疼痛。
男人轻抚她的耳垂。
女孩呻吟,几乎不可闻。
男人拿起一只饱满的珍珠耳环,他妻子的,给女孩戴上。
女孩的耳际再次传来疼痛,以及男人手指上的温暖。
女孩允许自己暂时沉溺。
他们只是一言不发的看着对方。
开始画了,女孩坐着,将头侧向男人,嘴唇微启。
她的眼中,是一种暗暗的燃烧。
那颗饱满的珍珠,柔光流转,是女孩的情欲。
男人完成了她的肖像画。
女孩疯狂的跑去找到她的情人。
他们就在街角,女孩蜕变为女人。
她的情欲如此喷薄而出。
女孩与男主人间的爱欲,在整部电影里面都是暧昧不明的,他们总是安静的四目相对。
看似温吞的女孩,其实倔强,骨子里是一种野。
女孩对男主人的爱慕,只存于她微启的嘴唇,欲说又止。
男人其实懦弱,困兽一般。
他只能用画来表达自己的欲望,主题是这个女孩。
他们爱慕着彼此,因为他们能看懂彼此。
他们的情欲,终于,在这颗珍珠耳环之上得以表达。
尖锥的刺痛,手指的温暖,耳垂的柔软。
如此赤裸的展现着他们之间呼之欲出的爱欲纠缠。
而后,一切就在耳环带在女孩耳际时,戛然而止。
他们的爱就这样表达殆尽。
他们的痴缠就此宣告终结。
女孩的欲望如何能就此停止。
她的小情人,一个年轻的屠夫。
没有爱慕,女孩也知道这终将是自己的归宿。
没有灵魂,肉体仍可以纠缠在一起。
另一种流血与疼痛,无关乎心。
不过,那幅画,将她的情欲永恒的定格下来。
那颗珍珠耳环,就此流转着百年的情欲。
这就是我所理解的《戴珍珠耳环的女孩》,暧昧不明的精神情欲。
斯嘉丽.琼森演的真好,身为女仆的葛丽耶那种温吞的欲望张力,被她表达的淋漓尽致。
科林.菲尔斯,看起来太过有正气,怎么看都是Darcy先生,维梅尔的那种画家气质还是欠缺了些。
就觉得封面不错...
分类里的传记能不能去掉,或者换成杜撰,就不怕吃瓜群众信以为真吗?!另外,我不大懂说寡姐长得古典的人怎么理解古典的。。。。
毕竟是名画,想知道来历。可惜除了一个不知自己心之所属的画家和他疯狂的老婆,以及一个被现场扎耳洞戴耳环的傻姑娘,几乎没什么情节。
一部小炒青菜式的文艺传记片。通过女仆的视角展现了维米尔创作名画的始末。有宗教信仰的保守仆人,因对艺术的感知力和画家性灵相投,一步步解放自我,成就名作。女仆被打耳洞,带上珍珠耳环的瞬间,一股热泪留下,简直就是一场精神上上告别处女的成人礼。片中和画家一起调色的戏处理的很暧昧,她知道打扫房间的灰尘可能破坏绘画的光线,有了这些性灵上的交流,画家妻子和女仆屠夫男友的不理解就完全是两个世界的人了,“懂”这件事无法解释。片中空灵静谧的配乐是曾为《色,戒》、《面纱》操刀的Alexandre Desplat,《The Master is Painting》很好听。
整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画,每一个画面都可以定格,气氛让人窒息。浓墨重彩的画面却是衬上细腻内敛的故事,电影情感全在剧情留白里,让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面,欲言又止的情欲。Nothing happened and everything happened.
画面太美了...每个画面定格都是油画.气氛却让人窒息.小说跟电影最棒的,就是每个人的个性去让他们选择自己的行为方式跟命运.看完之后查了一下维梅尔,那个画家的资料.'在奢华风气弥漫的年代,他坚持简单,生活的 风格'捕捉柔和的光线.我想导演真的是理解了画家.虽然画面是浓墨重彩的美丽,故事情节却是十分内敛.情感全都在剧情的留白里.很多东西没有说明,却全在不言中.极棒的电影,.
就拿这部当画册看吧,个人认为是scarlett女神最特别也最美的一部!
斯嘉丽·约翰逊在这部里面极佳~~所以看她日后的花瓶片都颇不爽
斯嘉丽约翰逊也是可以有演技的,只是个人觉得她并不是很像画中那个戴着珍珠耳环的少女。男主人和女仆说不完道不尽的故事!简直可以说是用烂的狗血题材,只是这部电影在名画的衬托显得更加唯美,不喜欢的人觉得它装逼,喜欢的人觉得它内敛美丽,只是里面的角色塑造似乎有些单薄,也许读小说更有感觉。
好压抑的片子啊啊啊啊
挺有潜力一个故事拍成这样,音乐这难受,斯嘉丽·约翰逊本来就挺讨厌又那么攻的脸,选来拍这角色也不看看合不合适,全程就是嘴巴微张眼睛乱眨受宠若惊不发一言的鸡仔样,没劲透了
11.23.24 <坐在维吉那琴前的少妇>在伦索思比比拍卖行以1450万英镑的天价被一位匿名买主买下,而这幅画底价只有300英镑这是17世纪荷兰画家维梅尔(Johannes Vermeer)见诸人间的第36幅作品,其它35幅都已经被各大博物馆收藏.. 很美丽,但是也很无聊...
光把場景y好了有什麽用╮(╯▽╰)╭
画家的老婆必须要表现得像个悍妇才能捍卫本属于自己的权利和地位,同样,那个看似可恶的女儿其实也并没有做错什么,一个女儿向着自己的母亲,有什么错吗?
多么俗不可耐的雅俗共赏。
太高级了,看不来,能闷死……
导演和剧本的把控能力都非常精致,令制约简朴的场景显得高雅大气非凡。Scarlett Johansson和Colin Firth两位主演也绝对功不可没啊!
又被忽悠的看了一个闷片
出乎意料地不错看,对白少却不乏闷。讲述流畅,一气呵成,也在很大程度上弥补了剧情简单的缺点。
故事其内容就没神马内容可言,不过画面实在是美。任何一个地方按暂停健都是一副油画!