一直认为,随着文明进程的推进,人类会异化或者说进化出另一张更加精致、美丽、成熟的面孔。
美学在生活中获得压倒性胜利。
《绝美之城》印证了这种想象。
很多人在认同其美学意义的同时,却诟病它的空洞,其实不然。
我很惊讶地发现保罗·索伦蒂诺在《绝美之城》里,再现了《存在与时间》里的所有重要的哲学命题。
(虽然没找到他谈论这本书的证据)关于“存在”巨大的天台舞池里,光怪陆离的灯光下罗马名流贵族极尽着奢靡享乐,远处封闭在其他小空间中的舞者扭曲着肢体为宴会助兴,犹如笼中的金丝雀,但到底谁在观看着谁?
“存在”似乎谁都懂得,但其意义确隐藏在晦暗中。
西方哲学从柏拉图开始,便把存在等同于一切存在者,我们总以为自己的“存在”是独立于环境。
(而海德格尔则认为这是西方哲学所犯的一个本质性错误。
于是,《存在与时间》里,西方形而上学的轨迹调转了一个头,回到出发点,重新探究“存在”的内涵。
)在海氏的“存在”里,世界不再是物的单纯聚集,也不是可以供我们直接观察的对象,我们总是属于世界,我们在世界之中存在,我们也是世界中的我们。
那个可以从环境中抽离出的“自我”,纯属想象之物,不复存在。
侏儒女主编醒来后,踏进那个舞者已离去的空房间,造成一种古怪的错位感,空间敞开着,吞噬其中的每个人。
人们在这种自我与他人、自我与世界的关系所造成的迷雾中穿行,止不住想要“沉沦”。
海德格尔说人们在“情绪,言谈,领会”中感知世界:电影中拿头撞墙的行为艺术家将自我隔绝成孤岛,主动阻断了感知世界的途径,于是吉普才不客气地一语道破“老天爷,女士,到底啥是共鸣啊”。
然后又在“好奇,闲谈,模棱两可”中泯灭自己的“本真”,“沉沦”于这个世界(非贬义,无可奈何):吉普与街上每一个陌生人擦肩而过都会好奇地扭头观察 ...“疯儿子”的母亲以及吉普的圈中友人一刻不停地八卦...对出现在吉普对门的新邻居的张望...吉普的编辑所追求的那个欲拒还迎的女朋友...吉普本人的洞察与自欺等等。
试图消灭“差别感”,拼命融入他人,但又反被“差别感”所控制,想变得与众不同:那位出版了11本小说,1本党史的领袖情妇骄傲地说“罗马是世界上唯一存在马克思主义的城市...在罗马你不会超过别人一星期,马上又被比下去。
罗马是纯粹的集体主义”然后又骄傲地宣称“我跟你们不一样,我用文学改变世界”。
当然,在只写过一部抒情小说的吉普看来,这只是她本人对自己“沉沦”的一种不自知而已。
所以,吉普注定是一个“令人扫兴”的人,如他自己所说,一个敏感的人,如海德格尔所说为明确了存在的“选择性”而“操心”的人。
这个敏感的人曾写过一部美丽的小说,然后陷入长达40多年的灵感枯竭,他想要写出更美好的东西,但身陷困惑,到底什么才是更美好的?
——如果人人都在沉沦。
关于“死亡”和“时间”疯儿子”呐喊着:屠格涅夫说‘死神在看着你’。
影片中处处流淌着死亡地阴影。
开头处日本游客地猝死;加长林肯险些撞在吉普身上,驶过去,透过车窗是一张布满死亡气息的年轻面孔;圈中友人的葬礼;初恋女友的死讯传来;发现修女玛利亚躺在房间里一动不动后,吉普倒吸了一大口凉气。
约翰·邓恩的那段著名的布道词怎么说的来着,没有人是一座孤岛,每个人的死都损及于我,不要问丧钟为谁而鸣。
这不是抒情,而是事实。
海德格尔认为,死亡是一种突如其来地对现实生活的否定。
只有当人面对死亡时,才会停止对世界的忧虑和担心,从陷落中孤立出自己,成为真正的存在。
而且,按照他的看法,我们中的每一个人都有一种属己的而有待实现的潜能(画画的小姑娘)。
影片中的脱衣舞娘雷蒙娜。
便是摆脱了死亡恐惧(知道自己马上会死),彻底释放“本真”的那一个。
吉普一直被孩童吸引着,找到一小段导演保罗的采访,他这样解释“在感情的旅程中,在成年之前有一段时间,人们感到自己是幸福的,因为觉得自己的现在和未来是一样。
然而,当终于有一刻他们意识到未来是未来,现在是现在。
他们会感受到一个微妙的,根深蒂固的无意识的痛苦。
”我猜这一刻,也就是知道了人生的生死无常性。
吉普懂得了死亡终将到来,也明白了存在的真正意义,却活在死亡恐惧下,65岁的他不停地说“我感觉很悲伤。
我老了。
我要重新写小说了。
”而他不想像他的编辑一样选择离开罗马,因为他知道人生就是一辆哪也抵达不了的火车,就如同他们在宴会中所玩的游戏。
他想寻求的是更深刻,更美丽也更堪用的答案。
他看了一个摄影展,摄影师从出生起,每天给自己拍一张照片,从未间断。
当老年吉普,像看一条流淌地长河一样看完摄影师的过去时光,如同海德格尔一样,吉普产生了某种顿悟:人即时间。
在他身体的某处,仍然记忆着18岁时最好的状态,他在海中嬉戏,躲避游艇,与心爱之人相互遥望着。
那不是过去,而是自己的一部分。
仍可以找回的东西。
这也呼应了后来修女玛利亚所说的“你知道我为什么只吃菜根吗?
因为根很重要。
”过去,并不是可以翻篇地日记簿,它是人生这幅油画的一部分。
哪怕它被一层又一层的“现在”所遮盖。
关于信仰“南黑森林一个开阔山谷的陡峭斜坡上,有一间滑雪小屋,海拔1150米。
小屋仅六米宽,七米长。
低矮的屋顶覆盖着三个房间:厨房兼起居室, 卧室和书房。
整个狭长的谷底和对面同样陡峭和山坡上,疏疏落落地点缀着农舍,再往上是草地和牧场,一直延伸到林子,那里古老的杉树茂 密参天。
这一切之上,是夏日明净的天空。
两只苍鹰在这片灿烂的晴空里盘旋,舒缓、自在。
”这是海德格尔晚年的居所。
住在那里的他,渐渐远离形而上学,写了大量的诗歌。
如他所言,人生行至此,不再“观察”风景了,只是在季节变换之际,日夜地体验它每一刻的幻化。
老年的海德格尔也从哲学转向了宗教,但他的神自始至终都在一种“超越”的领域,即这样一种自觉“如果人们行善却不会得到任何快乐,只会被伤害,被践踏,那么人们还需要行善吗?
”在《林中路》里,他曾这样评价“上帝已死”的20世纪,“上帝之缺席意味着,不再有上帝可见地和明确地把人和物聚集到它那里,并且由于这种聚集把世界历史和人在其中的逗留嵌合起来。
但在上帝缺席这回事上预示着更为恶劣的东西。
不光诸神和上帝逃遁了,而且神性的光辉在世界历史中也已黯然熄灭。
”无神圣感,这本身标志着现代生命的沉沦。
神圣乃是超越人世的真正光亮。
这绝不是纯粹宗教意义上的谈论。
而影片中的宗教表达,也如出一辙,被教会封禁的圣徒玛利亚,所显现的,是一种受难的善,和凝聚生灵万物地诗性光辉。
当鹳鸟集聚在吉普的阳台上,玛利亚说“你知道吗,我知道它们每一个的教名”。
到此,也很难不想起海德格尔那句“人生,充满劳绩,但仍诗意地栖居大地上”。
游弋在罗马城中的老年吉普,也彻底明白了人生这场把戏,最终与代表“美好诗意”的初恋相遇。
在人生这充满虚无的旅程中找到了一味良药。
存在的意义便是编织生命这席羊毛地毯,没有目的,只有抱持着诗性的光辉,努力地增添它花纹地繁复性。
如同影片中那位掌握着罗马所有美丽建筑物的钥匙的人,他不是守门人,但他之所以可以通向一切“美好”,原因则是“我是个值得信赖的人”。
所以吉普最后这样说:“寂静便是情感,爱也是恐惧,绝美的光芒,野性而无常,那些艰辛悲惨和痛苦的人性,都埋藏在生而为人的困窘下,说也说不完。
其实不过是浮华云烟,我不在意浮华,所以这就是小说的开始,最终不过是个戏法,对,是个戏法”而之于导演保罗·索伦蒂诺,重要的并不是罗马城。
只是罗马有拿破仑,而拿破仑代表着“从崇高到可悲的只有一步之遥。
”在这样一个不断移动的崇高和可悲的城市中,导演想拍的,如同那位荷尔德林的终生信徒一样,其实是存在与时间,是诗性的光辉。
The Great Beauty。
这绝美篇章即其自证。
按电影里出场顺序为序。
图片全部为截图。
只有地名没有地址——又不是写攻略。
图片描述为英文或意大利名称。
中文译名大多来自中文维基和穷游网。
感谢某意大利语旅游网站和谷歌翻译,让我读懂意大利语的网页qwq感谢the Criterion Collection指点了几个景点。
1. 奥勒良城墙(70%确定)不能百分百确定是奥勒良城墙,因为拿谷歌地球沿着城墙走了一圈也没看到这个地点,而且罗马不止一圈城墙大概有十圈……
1. Aurelian Walls2. 贾尼科洛山上的加里波第纪念碑。
接下来镜头里的大理石胸像排列在Viale delle Mura Aurelie上,就是纪念碑前面这条路。
2. Monument to Garibaldi on the Janiculum Hill3. 帕欧拉喷泉
3. Fontana dell'Acqua Paola4. 六十五岁生日派对场景:“took place in a terrace between Via and Via Bissolati Sallustiana, one step away from Via Veneto and Villa Medici” - 谷歌翻译
4. partying all night5. 罗马橘园。
这棵树后面就是这个公共公园的入口。
那个隔着栏杆看Jep的小修女和之后的踩着梯子摘橘子的修女大概都在隔壁的Basilica di Santa Sabina all'Aventino里。
5. Giardino degli Aranci
5. Basilica di Santa Sabina all'Aventino6. Jep家(50%确定)只能根据背景里的斗兽场外墙来猜测地址,大概是N°9 Colosseo这个酒店的顶层,地铁站Colosseo楼上,或至少是这个街区。
6. 土豪他家7. 从土豪家天台看下去的花园现实中并不在土豪家楼下。
这是Palazzo Sacchetti的花园,还有个漂亮的Nymphaeum(类似于建筑景观里的人造山洞)
7. Garden of Palazzo Sacchetti
7. Palazzo Sacchetti Nymphaeum8. 纳沃纳广场。
左下角是贝尼尼的四核(划掉)四河喷泉。
旁边就是圣埃格尼斯教堂。
8. Piazza Navona
8. Sant'Agnese in Agone9. 背景里台伯河上的Mazzini桥
9. Ponte Mazzini10. 背景里台伯河上的Sisto桥
10. Ponte Sisto11. 罗马公墓 (感谢the Criterion Collection)
11. Campo Verano12. 伯拉孟特所设计的著名礼拜堂“坦比哀多”,在蒙托里奥圣伯多禄堂(San Pietro in Montorio)的小广场中央。
12. Tempietto di Bramante13. 小女孩表演绘画的花园和别墅:"at Via di Villa Pepoli, hidden and exclusive street in San Saba just beyond the Aventine, even in actually the house museum of a collector of contemporary art, built in the 80s of '900 just to accommodate his collection" - 谷歌翻译
14. 钥匙孔,可以看到圣彼得教堂的穹顶。
“the famous locks framing the dome of St. Peter through the garden of the Knights of Malta on the Aventine, in the eighteenth century piazza designed by Piranesi.” - 谷歌翻译
14. Keyhole15. 位于卡比托利欧博物馆西侧展馆的Marforio雕像。
15. the statue of Marforio in the Capitoline Museums16. 位于国立古代艺术美术馆里的La Fornarina,画家是拉斐尔
14. Fornarina of Raphael in Galleria Nazionale d'Arte Antica (National Gallery of Ancient Art)15. 位于斯帕达宫花园里的“博罗米尼透视”
15. Borromini’s Perspective in Palazzo Spada16. 美第奇别墅的花园露台
21. Garden in Villa Medici22. Salone delle Fontane - the Criterion Collection
22. Salone delle Fontane23. 直指斗兽场的帝国广场大道
23. Via dei Fori Imperiali24. 之前那个花园所在的Palazzo Sacchetti的饭厅里,失去儿子Andrea的贵妇人Viola独自进食
24. Palazzo Sacchetti25. 卡拉卡拉浴场
25. Bath of Caracalla26. 现为National Etruscan Museum的朱莉亚别墅
26. Villa Giulia27. “能买来的贵族”的祖宅是现实中这个家族的房子:Colonna家族的Palazzo Colonna。
电影里两人的姓氏也是Colonna,但现实中并没有Colonna of Reggio这个旁支。
(对意大利家族历史一点都不了解,有错请大力纠正)
27. Palazzo Colonna28. 从梅蒂奇别墅看罗马全貌 - the Criterion Collection
28. View from the Villa Medici29. 台伯河上的Cavour桥
29. Ponte Cavour30. 位于拉特朗圣若望大殿斜对面的圣阶
30. the Scala Sancta near the Lateran Basilica
如果豆瓣满分是五星,《绝美之城》我想给一百星。
我个人观影史上的目前最佳。
尤其是老修女和火烈鸟那个场景,虔诚含量秒穿回《年轻的教宗》,差点让我热泪盈眶。
Paolo Sorrentino是我理想中的意大利文艺老钱国度的导演,有深厚的宗教情怀/生死大问,有深厚的审美品位/文化遗产,还有高超但克制的镜头语言/表达能力。
内容高级、形式高级,结合得也高级。
流畅舒适的运镜走位、古典庄重的画面构图之类就不用说了,导演对音乐的品位也特别地好。
镜头之间,经常用音乐配合光影来蒙太奇,从古典到电子——很多视觉荒诞实则现实、宏大神秘唯美的蒙太奇,使荒诞显得非常克制。
比某导那种莫名突然弄个UFO出来的高级多了。
唯一跳脱的时间线,用唯一真荒诞的画面区隔出来,也就是很含蓄地,回忆中的大海加了现实中的天花板的边线。
所以整部影片形散神不散,不会让观众迷惑混乱。
虽然以抒情为主,没啥叙事,但节奏感非常好,镜头干练没有废话。
也没有无病呻吟,那些诗意又充满哲思隐喻的台词都放在绝美音画中刚刚好的位置。
这才是真正的文艺片啊。
旅行让人发挥想象余者就只有失望与疲劳完全出自想象,那就是它的力量从生到死人、动物、城市、事物全是想象是一部小说 ,是虚构的故事利泰不曾说错况且谁都办得到只需闭上眼睛它就在生活的另一头——塞利纳《长夜行》《绝美之城》片尾曲好美。
音乐紧接在片中最后一句话:毕竟,这(人生)不过是在变戏法……有金刚经“一切如梦幻泡影”内味儿了。
老修女“点化”男主的方式也很禅,她不过是微笑着轻轻吹了一口气,迁徙的火烈鸟继续飞向天边……
福楼拜曾想写一部什么都不讲的小说,他失败了。
保罗·索伦蒂诺想拍一部什么都不讲的电影,他做到了。
这部电影名为《La Grande Bellezza》,意为“The great beauty”,中文译名《绝美之城》。
探讨艺术与美该片主要讲述了作家Jep漫步在罗马,寻找“绝美”的过程。
Jep已经65岁了,他就像《年轻的教宗》中所描述的那样:在这个年纪你无需再面对青春的狂热,而要挣扎于突降的清醒,为理智的局限所困。
他深谙世事,绅士并富有魅力,虚无与悲观,平静地不快乐着。
Jep整日游荡在上流社会的各种聚会和艺术沙龙里,他的生活是一场永不停歇的Party。
可以说,Jep离“美”很近,他得以接触各种形式的美,抽象艺术,行为艺术,雕塑,摄影,宗教......这是一部探讨艺术和美的电影,导演直指其背后的虚伪。
比如行为艺术家用裸体撞墙故弄玄虚,她说自己不看书,自诩以共鸣来感知生活,却回答不出共鸣的含义。
坐劳斯莱斯的红衣主教只想谈论厨艺,天才抽象画家是家人的摇钱树,她愤怒地将颜料泼在画板上,却引来众人的赞叹。
在与朋友的聚会中,Jep嘲讽自恃清高写党史的女作家。
也曾好言相劝迷恋普鲁斯特的少年。
从这个角度说,导演仿佛对“美”持批判态度。
除此之外,自杀的少年,堕落肥胖的广告女郎,以冒充贵族为生的没落贵族、逝去的脱衣舞娘女友......这些上流社会的人们均以悲剧收场。
Jep已经嗅到了上流社会的死亡气味,他麻木且无法脱身。
四十年以来,他从无名小子变成可以开办顶级派对的成功人士,但是他再也找不到生命的绝美了,那么“绝美”到底在哪里呢?
直到,一位104岁的修女玛利亚给了他答案。
这位修女面如朽木,在众人膜拜顶礼中像孩童一般晃动双腿,在Jep房间的地板上沉睡如死尸,一天只吃40克菜根,被“经纪人”安排合照活动。
当Jep以为这又是一场骗局的时候,修女玛利亚坐在阳台上,一口仙气吹走了成群的火烈鸟。
她问Jep:为什么不写书了?
因为还没有找到“绝美”。
你知道我为何只吃菜根吗?
因为根很重要。
Jep听到此言,终于唤醒他对“绝美”的记忆。
那是一个傍晚,年少的Jep和初恋女友站在海边,女友告诉他,我给你看一样重要的东西,随即缓缓褪下上衣,露出年轻曼妙的酮体。
Jep的眼睛突然亮了一下,随即又黯淡了。
这种绝美超乎我们的承受能力,它转瞬即逝,芳踪难觅。
影片最后的一段独白说:通常事情的结束都是死亡,但首先会有生命,潜藏在这个那个当中,说也说不完,其实都早已在喧哗中落定,寂静便是情感,爱也是恐惧。
绝美的光芒,野性而无常。
那些艰辛悲惨和痛苦的人性,都埋在生而为人的困窘之下,说也说不完,其上不过是浮华云烟,我不在意浮华,所以……这就是小说的开始,最终……这不过是个戏法,对,只是个戏法。
这是导演的答案。
想起了《年轻的教宗》里有言:想想看你所有热爱的东西,那就是上帝所在。
而“绝美”若以此来理解,是否可以看作是种生命力,是我们无力承受的幸福追求呢?
索伦蒂诺“奇观”电影艺术在画面之外。
看完电影我心里冒出这样一句话。
我在索伦蒂诺的电影中仿佛看到了一条裂缝,从中可以窥见未来电影艺术之路,在索伦蒂诺身上捕捉到了本世纪伟大导演的气质。
1970年生的索伦蒂诺无疑是新锐导演中的一颗明星,作为意大利人,他骨子里流淌着那片土地的文艺血液。
索伦蒂诺的创作风格一直很鲜明,后现代和哲思意味浓烈,从之前的《大牌明星》、《为父寻仇》、《家庭朋友》等作品就可见一斑。
2014年3月,《绝美之城》摘得奥斯卡最佳外语片奖,可以说,自此之后索伦蒂诺风格才得以成为一种“奇观”。
相对于传统的写实主义而言,索伦蒂诺的电影具有费里尼的反戏剧化、反情节化和意识流特征。
显然,索伦蒂诺已经完全掌控了视听语言的奥妙,甚至到了玩弄它的阶段。
和现代派主义前辈们相比,索伦蒂诺在新的时代下更进一步,融合当下艺术,形成自己独具一格的风格。
索伦蒂诺的电影喜欢呈现荒诞的、光怪陆离的情节,这确实给观众强烈的视觉和情感冲击。
比如《绝美之城》里印象深刻的一个场景,一群美丽的火烈鸟在Jep家的阳台上歇脚,修女玛利亚一口仙气将它们吹向了远方,极具象征意味,令人震撼。
另外,整容医生,通缉犯邻居等,这些不寻常的人事令观众惊奇。
从影像风格来说,索伦蒂诺喜欢使用长镜头和缓慢匀速运动镜头,影片画面的衔接貌似是不完整,不连贯的,不屑于全中近景的交叉套路,更像是意识的流动,极为自由,富有节奏美和韵律美,这一点在影片开头就得以体现。
罗马,夏日,一群游客在瞻仰这座古老的文明城市。
影片连续用运动镜头,缓缓推进,转变方向,配合着宗教意味的背景音乐,罗马的神圣之美跃然纸上。
除了镜头的自由,情节段落的设置也相当意识流,整部影片就像是男主角闭眼产生的回忆,跳跃而随性。
比如前一秒Jep还说要带女友去看海怪,下一个场景就已经是女友永逝之后的生活了。
从画面色彩来说,索伦蒂诺十分“张扬”,浓烈鲜明的颜色,极尽华丽,但是这种华丽并不空洞,反而悲凉和深刻。
索伦蒂诺的音乐品味非常高。
例如《绝美之城》中的插曲《The Beautitudes》。
他擅长用“时髦”音乐和保守画面组合从而造成炸裂的效果,典型例子就是《年轻的教宗》里Lenny走过画廊的BGM。
这是89年生的英国说唱歌手Devlin改编的Watchtower, instrumental edit。
这首歌的原作是鲍勃迪伦,Devlin在其中增加了更多电音元素,更现代。
神秘而保守的视觉形象,缓慢的镜头,竟然和电子摇滚配合地如此和谐,堪称惊艳。
以上这些“奇观”,终究也是一个戏法。
不过不要小看了索伦蒂诺的野心,他的哲思,对人性本质的追逐,对信仰的发问,都具有极其深刻的内核。
看他的电影,你会忍不住了解出现的所有名词,塞林格、普鲁斯特、库布里克、班克西......就像《绝美之城》,貌似什么都不讲的电影却什么都讲了。
而自此之后,有一种电影风格叫索伦蒂诺,他的名字将会在“21世纪伟大导演”名单中占有一席之地。
微信公众号:披床单的戏子
(芷宁写于2014年1月6日)罗马仿佛是一个可以被永远抒写下去的城市,它总有故事,有时候即便故事寥落,也有景致有历史有文化有美丽,当然也有绝望和颓靡。
意大利影片《绝美之城(The Great Beauty)》中所示的罗马,虽被意大利人诟病为拍给外国人看,很多虚构的情节都经不起现实的推敲,但抛开这些,可以看出影片如此的架构是为其所包裹的内质服务的,它似乎想要表达一种灵魂上的落寞和无望,这种落寞和无望已然出脱了客观境况,仿佛一种虚无的、悲观的、决绝的主观表现。
不可否认,该片的形式过于庞大耀眼,摄影、灯光、构图均相当考究,镜头语汇和审美角度也达到一定的高度,大有表现形式凌驾于具体内容之上的嫌疑,但的确有不俗的观赏性,它从容而广阔地集合了文学、戏剧、建筑、雕塑、绘画、音乐等艺术门类留在罗马的印记,又将这一切用光影语汇有机有致地再现,看时,令人难免喟叹这种穿越年代、综合视听,将各种艺术融于一处的平衡美感。
的确,此番保罗·索伦蒂诺给出了他从影以来最具野心的影片,他采用了丰富的广角的语言去重新解构一座古老又现代的城市,而他对费里尼的效仿也到了一定“境界”,即随处可见,举不胜举,从叙事结构到片中宗教和马戏团元素的运用,费里尼的影子无处不在。
全片充满了隐喻象征等叙事手法,也散落着或欲言又止或不言而喻的段落,让现代人类的无力感在历史遗留的伟大面前无所遁形。
在激情而颓靡的罗马之夜,65岁的作家兼记者捷普·甘巴尔代拉置身其中,众人皆醉,他也醉,仿佛精神和身体从里到外都已经废了,从他26岁踏入这个都市开始,到如今年将古稀,他已看透了这个城市和寄居于此的人们的本质,而他却无力改变什么,他见证着人们的虚假空虚和颓废,自己也身体力行着,也正因为看得太透,反而失去了脱离的勇气,“我们都在绝望的边缘,能做的就是照看彼此,陪伴彼此,开开玩笑。
”他有时候甚至会无情地敲醒参不透的人,撕破那层矫饰的遮羞布,将现实的无奈丑陋直接展示出来。
有人诟病影片用了太多外形并不美好的人出现在各种聚会上,仿佛在展示一种丑,这似乎是影片为了表达主观思考而有意为之。
意大利人自认为奉献给了世界时尚和披萨,片中人说,在罗马,“不到一周你就会被给比下去。
”而王尔德说过:“时尚就是一种丑,丑得我们无法忍受,以至每不到六个月就必须换一次。
”于是,人们为了掩盖丑,不惜用虚假来伪装自己,即使年轻的修女,也会因自己手汗太重而寻求整容的帮助。
捷普年轻时出过第一本书后,就再也写不出其他小说,当那个看上去行将朽木的圣徒玛利亚问他为什么不再写书时,他回答:“我在寻找更美好的事物,但没有找到。
”在找寻的过程中,捷普虽聪慧而善交际,却无法体会到更美好的事物,即便已然成为罗马的宠儿,他已找不到十八岁时女友在灯塔前展示给他的那种美好,炫目的罗马给了他“The Great Beauty”,他便在这种美丽中麻木而蹉跎着。
片尾捷普的大段独白似乎代表着很多历经世事却初心难在的人们的感受,伴随着沿着河流行进的镜头,话语的意味似乎也绵绵流长——“通常事情的结束就是死亡,但首先会有生命,潜藏在这个那个当中,说也说不完,其实都早已在喧哗中落定,寂静便是情感,爱也是恐惧,绝美的光芒,野性而无常,那些艰辛悲惨和痛苦的人性,都埋在生而为人的困窘之下,说也说不完,其上不过是浮华云烟,我不在意浮华,所以……这就是小说的开始,最终……这不过是个戏法,对,只是个戏法。
”(杂志约稿)
玩世不恭的老花花公子捷普深谙上流社会的交际哲学,他在这些朋友之间备感寂寞,却又无法自拔、深陷其中。
影片开篇便是捷普65岁生日酒会的情景,在这种纸醉金迷、到处散发着原始荷尔蒙的环境里,可以清楚地看到捷普清醒、冷静的眼睛和身不由己、逢场作戏的躯体所产生的巨大反差,戏谑的微笑从未离开捷普的嘴角。
对上流社会的讽刺在每一个细节里都呼之欲出,低俗、物欲、放荡充斥着每个角落,这不是地狱是什么呢?
在这一线索进行的同时,另一条主线在悄然展开,庄严肃穆的教堂、身着白衣的修女、孩子脸上纯真的笑脸、婆娑的树影、蓝色天空上的行行飞鸟、雄伟美丽的罗马城,这是一个有关自然、艺术、宗教的世界。
罗马城似乎在空间上分为两个部分,一个是天台上所举办的奢靡派对所代表的地狱,另一个则是肃穆圣洁的教堂所代表的天堂。
无论是地狱,还是天堂,捷普都没有强烈的归属感。
捷普仅在四十年前写过一部广受欢迎的中篇小说,但在如今这样的心境之下,他无法继续创作。
当旁人问及新作推迟的原因时,他苦笑道,大多数的夜晚都是这样的歌舞笙箫,怎么可以安静地进行创作。
现在的捷普是一位“成功”的记者,采访“成功”人士。
很清楚地记得他曾经采访过一位“先锋派形体女艺术家”,当捷普问她如何理解自己创作核心——“共识”时,这位“女艺术家”无法回答。
身边的朋友、自己的工作都一次次让捷普感到失望与乏味。
唯一能抽离这一环境的方法就是回到自己的家里,躺在床上,抬头看着天花板,然后沉浸在回忆的海洋之中,扑面而来的是青春与爱情的味道。
这似乎是他生活中最大的慰藉,捷普老友在自导自演的戏剧中,这样说过,“怀旧有什么不好,这是对前途毫无希望的人来说唯一能做的事情”。
当杂志主编告诉捷普下一个采访对象是圣徒玛利亚的时候,捷普似乎没有太多的惊喜,可能他见过太多的“成功人士”,在这光鲜虚伪面具之下掩藏的是一颗腐朽堕落的内心。
经过影片前半部分的精心铺垫,观众们似乎也在等待一位伪圣徒的出现。
104岁的圣徒玛利亚端坐在华丽的椅子上,接受来自世界各地信徒的膜拜。
这样的“吉祥物 ”在我们的实际生活中屡见不鲜。
艺术就是在这一个个的出乎意料中得以展现,在晚餐中圣徒玛利亚教导在座各位,“要尊重贫穷、生活在贫穷、安于贫穷”,让人不禁联想到约翰·洛根《红色》中罗斯科对助手说过的一句话,“艺术家必须要贫穷”,两者可以说是一拍即合。
晚餐结束后,圣徒失踪,原来是躺在捷普卧室的地板上酣然入睡。
圣徒玛利亚在火烈鸟的粉红色映衬之下问捷普,“你知道我为什么喜欢吃根类吗?
因为根类非常重要”。
捷普在自然与宗教的力量下哑然失笑。
下一个镜头就是圣徒玛利亚跪地爬上一百多级的台阶去朝拜上帝。
圣徒玛利亚有深刻的精神归属感,换句话说,是有着自己的精神之根。
不至于在纷繁的世俗里迷失,成为寄生在华丽罗马城的一只虱子。
电影里让我印象最深的,其实是众人与写了11本小说外加一本党史的女作家stefania的斗嘴。
先是stefania说自己充满正能量云云。
大家都厌烦地作痴呆状。
只有jep刻薄地说:因为我们在乎你,不想让你难堪。
你这一堆夸夸其谈,这些一本正经的招摇卖弄和自负啊……这些尖刻言辞……都是脆弱的表现。
是一种缺失。
最主要就是太假。
我们在乎你,了解你。
我们在场的人都假,但不像你。
我们就聊些废话,扯些无关琐事,因为我们不想假模假式还自得其乐。
……stefania,母亲和女人……你53岁了,跟我们大家一样过着残破的生活。
你不该高高在上,狗眼看人低。
而是应该跟我们有同感。
我们都在绝望的边缘。
能做的就是照看彼此。
彼此陪伴,开开玩笑……你觉得呢?
这个老dandy的话可怕得让人发抖。
没人摘录这段,我把电影又回顾了一遍。
二十年前,窦唯在《高级动物》中写道:矛盾,虚伪,贪婪,欺骗;幻想,疑惑,简单,善变;好强,无奈,孤独,脆弱;忍让,气忿,复杂,讨厌。
噢,高级动物。
地狱天堂,皆在人间。
幸福在哪里?
地狱天堂,皆在人间。
生而为人,幸福在哪里?
绝美之城,La grande Bellezza。
游客殒命于此。
真实的罗马在古典与现代的撞击下,日日诵经,夜夜笙歌。
作家Jep Gambardella在过完65岁生日后决意不再做自己不想做的事情。
他26岁来到罗马,想进入上流社会,想“拥有击败他人的权力”。
这一点上他成功了。
但他似乎又被困住了。
困在绝美的罗马、无止境的party与所谓上流社会的虚假吹捧之中。
躲在神庙底层的小女孩问:“你是谁?
”Jep诧异,小女孩接着说,“你谁也不是。
”看看周遭的人:编剧Romano至今住在学生宿舍,得不到意中人哪怕一眼的关注;Viola无法与偏执的儿子共鸣;Stefania说着自以为是的假话空话,却称之为信仰……Jep本人呢?
伶牙俐齿,善于逢场作戏,年老依旧风度翩翩,与各种女人不过分密切地来往。
直到遇见Ramona。
Ramona是电影中少有的几个脱离上流社会气息的角色之一。
徐娘半老却不放弃自己的脱衣舞事业,不吸毒不酗酒,花光自己所有的钱治病。
她说:“爱着彼此的感觉真好。
”Jep却说:“我已忘记爱一个人的感觉是什么了。
” 辍笔是想寻找更美的事物,最终没有找到,是因为罗马太喧闹了,还是因为罗马跟从前不一样了?
Romano在离开罗马前最后一次演讲中说:“我用整个夏天来怀念那些已经消失的善意。
怀旧有什么不好?
这是对于未来毫无信念的人们唯一的消遣。
”生在罗马因此“哪里也去不了,什么都做不了”,似乎一座城市能为人们的萎靡准备好足够的托辞。
正如波伏娃所说:“我想是人们回忆起被占领的年代。
在某种意义上,我们怀念那个时代,因为那时分得清敌友。
” 圣徒Maria修女的出场是影片的升华。
在此之前,转折接连不断:Jep的好友Romano告老还乡,离开罗马,“罗马令我失望”;女人Ramona离开人世,此前她目睹过Jep的“葬礼表演”;Viola失去儿子后去非洲当志愿者;初恋Elisa的丈夫重获甜蜜爱情;甚至才发觉多年的邻居是全球十大通缉犯之一……一切都在变化,大家都在离开原来的自己,Jep却冲不破自己的那种“感觉”,只能支吾着:“内心,有一种……”有一种…… 神圣变得世俗化。
Maria修女的助理喧宾夺主,喋喋不休;红衣主教最有心得的不是经典而是烹饪;修女们轮流拿出手机把圣徒Maria当作道具合影;找来陪伴Maria修女共进晚餐的竟然是假扮Odescalchis夫妇的Colonna夫妇,那衰落的贵族!
Maria修女老脸沟壑纵横,面无表情,双脚却如少女一般不停晃动。
坚持睡地板、嚼菜根在当代人的口中已沦为笑谈,没有人真正在乎圣徒究竟是为什么而来。
影片拍摄罗马、罗马人,拍摄古罗马庙宇、城堡与现代罗马生活,以及住在斗兽场旁边的Jep,本来已营造出一种时空交错的超现实之感。
然而最具超现实特征的场景是晨光熹微之时停在Jep家阳台上的鸟类。
修女面朝罗马,鸟类静静栖息,斗兽场被置于未亮的紫蓝色天光之下。
圣徒说:“我知道所有鸟的教名。
”又说:“你知道我为什么吃菜根吗?
因为根很重要。
”因为根很重要。
Jep又开始写作。
“通常事情的结束是死亡,但首先会有生命,潜藏在这个那个当中,说也说不完,其实都早已在喧哗中落定。
寂静便是情感,爱是恐惧。
”情感啊,若非寂静便不能体会,不是罗马的错,是人心太喧哗而忘记“爱一个人的感觉”,是生而为人的困窘使生命在不为人知中悄然流逝。
这是一部关于“困”的影片。
不在斗兽场内、心灵却无法逃脱生而为人之困窘的高级动物们,明知所作所为不是心之所向却无法抛弃自己的虚伪。
选择忽视真我,只谈论浮华表面、无关内心的琐事。
因为大家都贪恋表面的美好,大家都在同一个模式之中,所以按照游戏规则才能活下去(不按游戏规则,便如脱衣舞女郎、Viola的儿子以及愤怒作画的女孩)。
个人的命运往往已由群体决定,因此想挣脱太困难。
绝美的压力之下,更多的是一种无力感,一种生而为人的局限性。
影片便是关于人如何突破自身局限性的没有答案的思考。
有人找寻美好而不得。
有人不愿意为美好而停止脚步。
这美好的根,恰恰被绝美所掩盖。
“绝美的光芒野性而无常,那些艰辛悲惨和痛苦的人性都埋在生而为人的困窘之下,说也说不完。
”生而为人啊。
“其上不过是浮华云烟。
不过是个戏法。
”Jep心中的美好,是初恋在月光和灯塔照映下无瑕的身体,也是自己对生命最初和最纯粹的体悟。
生命本该如此,看开便好。
生而为人,拒绝不了“浮华云烟”,我们唯一能做的,只是在绝望边缘“陪伴彼此、照看彼此”而已。
2014.1.29
09年看《征服》时写下这段:“也只有拥有悠久历史沉淀、同时经历了现代战争及工业革命,并且在电影技法、电影理念没有缺失时代的意大利这样的国家,能偶见这样的作品。
”同时适用于这部影片。
就像其它拥有自我电影美学概念的国度法国、日本、俄罗斯等等一样,有些电影只能是意大利能拍出来。
虽然存在偷师费德里科·费里尼 Federico Fellini、形式凌驾于内容、城市记忆解构内核的质疑。
但这样一部集合了文学、音乐、建筑、雕塑、绘画、戏剧之美,综合作用于电影语言之美的电影还是令人振奋的。
保罗·索伦蒂诺 Paolo Sorrentino迄今为止最大野心同时也是最佳效果之作。
在提琴和咏叹调的背景音乐下,穿梭与雕塑于教堂之间。
男主角是一个典型的意大利老头形象:衣着发型讲究,腰板笔直。
衣食无忧、张口闭口屠格涅夫布列塔尼陀思妥耶夫斯基的艺术家们终日在coloseo对面的阳台上无所事事,看似华丽的人生实则空虚无比。
究竟活着寻求的是什么?
对白充满幽默和讽刺,笑过之后却有点苦涩。
时隔大半年再听到意大利语,忽然有种亲切感,再看台伯河、修女、教士、博物馆,又想念起五月的那段旅程。
看得不舒服。
逼格太高了 不看第一篇置顶影评根本漏了很多东西 然后我觉得打一星骂句装逼的人 缺少对电影这种艺术的起码尊敬
真心没达到期望
不要轻易说懂得65岁老人的孤寂,他40年来的逃避与沉沦。他衣冠楚楚,每一道皱纹如同历史般隐秘,你不了解他的秘密,正如他不知道18岁时爱着的那个女孩为什么离开他,却在她死后被告知35年来她一直爱着的是他。为什么不再写一本书?罗马会让人荒废太多时间。他总在说穿他人的真相,惟独回避自我的真相。
一部电影带你领略一座城市,罗马的华丽与哀叹、浮华与空虚、喧嚣与孤寂,一切尽收眼底。影片的画面、配乐、氛围令人着迷~
肯定不象费里尼的罗马吧 不然我怎么有耐心看完
年度十佳候选,费里尼还魂转世,再续八又二分之一与罗马风情画,中产阶级生活横断面;江良才尽的老作家锦衣夜行,夜夜歌舞升平云鬓厮磨,却对任何事物不再产生欲望,虚空背后的华丽颓靡温煦震撼,像昼夜轮回的罗马城恍如幻觉又像梦境,舒张大气的运动镜头,工巧雅致大开大合,算计精确。
我意识到索伦蒂诺给我的怪异感在哪了,他太像费里尼,他镜头下的意大利太六十年代,把几场手机拍照戏改成相机就行——上流人永远正装出席(连当代老钱也不这么干了)、建筑场所都是古董级的、生活调剂是脱衣女郎、人生感悟在修女,闲暇与交谈占据了两个半小时,不会有真正的生活与工作场景,或许是不符合上等人的格调。我以为影迷想回到六十年代是一种虚指,是对新的浪潮的期待,而绝不是在2010s还照着1960s拍一部电影。
从头至尾弥漫着浓浓的装逼气息,每一个人都是。一个夏日路过一工地看了30秒施工工人的日常,我就愤怒地想给这片子打1星。奢靡无度,晚年发一些故作清高的冷嘲热讽就能置身浮夸造作空虚之徒之外吗?应该叫罪恶之城。多加一星只给最后的修女的台词——言说贫困,不如生于贫困。
是我的问题,看这种片子太恼火了,完全走神走到对门河了。要晓得一个地方的风风物人文和当今时代下的群众心理,果然应该看寰宇地理。
没看懂,看了两分钟,哎啥时候有心情在看吧
适合大银幕看。一旦衣冠楚楚,再怎么荒淫无度,丢在罗马的建筑群里,横看竖看都上了艺术的路。试图穿越现代、回归古典的一种寻找,寻找美,化归记忆里丰盈充实的年轻肉体;寻找意义,发现上流生活只有华丽皮囊和无休止的呱噪
文艺青年都生怕别人不知道自己知道费里尼
完美地诠释了无病呻吟这个词的意思。
索伦蒂诺的镜头在永恒之城映衬前几乎从不流连,穿梭进退于众人之间而无法触及伪装下的感性一面。每个场景都如同舞台,每一个人都像是孤独的表演者,同时也是彼此面前漠然的观众。他用两个小时来描绘华丽的虚饰,讲的却是看似缺席的真实,纵然匠气,甚至轻浮,但毫不造作。一次为大银幕而生的体验之旅。
美极了
奇装异服的人们的行为艺术、主角梦游般的自语、以及美妙的镜头语言填充起了这略显漫长的142分钟。影片展现出复杂而多元的罗马,既有夜夜笙歌的空虚与颓废,又兼带一种修行的超脱。比起伍迪·艾伦老爷子午夜巴黎和爱在罗马那样边讲故事边拍美景边普及人文知识的循循善诱,索伦蒂诺的绝美之城则显无比晦
要是在修女爬楼梯的一刻戛然而止该多好。半个费里尼。美是真的很美,结尾也真的不喜欢,太满了。
陷入了知识分子无聊而又空洞的自我反刍中。
看10分钟和40分钟没区别的片子 西装笔挺的老人 浮华散去的早不是欧洲中心的古老城市 蛋蛋的忧桑呀