左耳

青春主题当道，苏有朋也过了一把导演瘾。

既然是头一遭，槽点总是有的。

比如说：主角有点多，也许是从每个人的视角去解读自己的青春吧。

情节有点跳，也许是配合着多个主角的缘故吧。

初看《左耳》这个片名，以我老土的思路猜想小耳朵该是主角，男主对她说了多少甜言蜜语，可惜左耳却听不到，然后由此引出故事。

然而事实证明我确实是土了。

整个前半段，小耳朵都只是默默地躲在别人身后。

原来在小说里，饶雪漫以每个人为一个篇章，于是电影里，每个人似乎都是主角。

有自己的一段故事。

好吧，暂且当作是在青春面前，人人都是主角吧。

前半段故事，黎吧啦引导着主线。

黑人狂追她，张漾利用她，许弋迷恋她，尤他讨厌她。

吧啦自己则是信奉着“❤对了是爱情，爱错了是青春。

”但是我的节奏还是有点跟不上，她怎么就爱上了张漾？

就看了一场球？

并且死心踏地地成为他的报复工具。

后半段，原本单纯的小耳朵似乎有部分在替吧啦活着。

像她那样抽烟，像她那样抹指甲油，像她一样爱一个人。

不同的是，吧啦爱的是张漾，她爱的是许弋。

可是在拉面店里，前一秒钟两个人如同死敌，后一个秒钟就成了可以交心的死党？

我可能又老土了，又跟不上了。

张漾算是男主吧，至少贯穿了始终。

小耳朵的恨从他这里开始，也从他身上终结。

并且在剧终通过他点到了"左耳"这个题。

许弋，小耳朵十七岁的心里的那个他。

是一个美好的憧憬，却最终成了一个破碎的梦。

尤他，有点像匆匆那年里的乔然，直到最后那个手机的出现，白忽然明白他为什么对吧啦充满敌意，为什么和许弋大打出手。

都是在悄悄地保护着小耳朵。

然而“好人”的结局大都一样，终于鼓起勇气表白的那一刻起，也宣告了希望的破灭。

不管主角是谁，至少把他们放在高中这个年纪还是没有什么维和感的。

特别是小耳朵，纯纯的样子。

什么都要看两面，有槽点，就一定还是有可圈可点的地方。

片中有两处水下的场景，应该是要表现一种唯美的感觉，虽然演员的动作不算完美，但至少还是达到了预期的效果。

另两个出现过的类似的镜头就是车祸。

一个吧啦被撞，一个是海边翻车。

处理很相似，第一辆车过来，当我以为理所应当会发生什么的时候，一切并没有发生。

而当第二辆车再出现的时候，悲剧就这么有点突兀地发生了。

以至于吧啦被撞飞的镜头真的让我惊到了。

还有一个场景先后出现了三次，就是废弃小屋的屋顶，远景里海边，小镇。

第一次，张漾向吧啦道出自己的秘密，有一点悲情。

第二次，吧啦向小耳朵说明真相，有一点真诚。

第三次，多年后张漾和小耳朵冰释前嫌，这一刻，在烟火的映衬下，这个场景是最美的。

最后当然不能忘了两次对左耳的私语。

没有人知道吧啦临死前以及最后张漾到底说了什么。

我想吧啦也许说了谢谢吧，因为在她心里，只有小耳朵真心对待自己。

至于张漾，议定是一句能用心听见的话。

因为左耳听不到甜言蜜语，却能听到心底的声音。

左耳不是一部优秀的小说，然而的确风靡过。

是什么让当初这种疼痛青春文学在年轻人流行？

大多不是他们的青春经历了十足的疼痛，而是在娇嫩青涩的时候怀着遇雪经霜的渴望。

想要自由，想要叛逆，想要证明自己的力量。

左耳中每一个人人物，从乖巧的李珥到张扬的吧啦，骨子里都有这种渴望。

有的人在挣扎中是幸运的，比如张漾；有的人却真正成为了青春的疼痛，比如许弋。

电影中吧啦带许弋去海边，许弋对吧啦好奇又小心地打量。

他问她，你怎么不上学？

吧啦说，我一直都不上学 ，很自由。

许弋懵懂中带着一丝对自由不羁的向往。

这是一个无比简单的想法，在循规蹈矩的许弋眼中，吧啦是自由的，充满了支配主导的力量，他的羞涩与她对比显得多么缚手缚脚。

但他的羞涩在我言中却是珍贵的。

我喜欢过的男孩女孩，他们的面貌没有电影中的许弋这么美好，但在我心中却分毫不差。

我曾经多么希望喜欢的人能注意都自己，发现自己是多么特别。

我曾经偷偷跟在喜欢的人身后，看着同行的背影都欢欣不已。

我渴望大声喊出他的名字，无所畏惧地开他玩笑。

许弋从书桌里拿出情书时发红的耳朵，使我心动又心碎。

学生时代的爱情最易生发，最易破灭。

电影中的大多数人所表现的是我以为会有的执着。

唯有许弋。

他的爱情来太快，投入太深，走得太快。

只有他的爱情，是像大多数人一样被蒙在鼓里。

他以为他爱一个人，却在学会爱人之前就受到了背叛。

他以为能够接受别人的爱意，却还没学会好好地爱人。

他是爱吧啦还是爱他在酒吧中放纵的自由呢，他是爱小耳朵还是爱他在泥潭中被人死死拉住的安心呢。

许弋质问吧啦，你是不是不爱我了？

你不爱我了对不对？

他说爱说得多么轻而易举。

这是多少人初尝爱情时最害怕的事，害怕对方不再爱自己。

可知分离的理由还有许多？

可知两人在一起并不等同于相爱？

许弋在上海时，他好像变了一个人。

从字正腔圆变得语调轻浮，从腰杆挺直变得落拓松散。

除了他还是那样好看。

有意思的是，据说杨洋饰演酒吧那场戏时，害羞地不敢对身边的女群演下手，然而电影中却是十足的情场老手模样。

许弋若不是还怀着当初的一份红了耳朵的羞涩， 就不会给小耳朵点一杯无害的西瓜汁。

欠债、沉迷游戏、嘲笑他人的好意。

“这世上根本就没有救世主”，所以许弋最终只有他自己。

因此他后来对小耳朵的告白是悲壮的，带着初恋般的小心翼翼，带着久违的真诚。

“做我女朋友好不好” “做我女朋友吧” “答应吧”李珥喜欢的是当初那个纯洁美好的许弋，许弋在学着自爱。

最终分道扬镳。

哪怕有过不堪，都仍希望对方过的好。

不是很强烈的心情，只是淡淡的，希望你现在过的好吧。

希望你原谅别人也原谅自己。

希望你知道生活不易，即使孤身一人，也要好好生活下去。

希望你在面对告白时，还会悄悄地红了耳朵。

这个影评给杨洋的许弋，一个温柔纯净的回眸，已经打动所有的心。

一个愤怒不解的眼神，一个苍白忧郁的苦笑，让所有观众为之久久不能忘怀。

杨洋，那天生绝色的容颜和雪白的肌肤，让许弋这个悲剧的角色有了鲜活的生命，也成了这部电影最大的bug——有这样的许弋，谁还会爱上张漾？

这不科学啊！

所谓青春疼痛文学，就是把美好的时光糟蹋给你看。

许弋小天使，是最无辜最凄惨的那个。

如果有平行世界，我愿你有幸福美满的人生。

颜狗先占个位置给杨洋>< 看完电影再来写影评……不过426要交图估计只有五一去看了吧TT 之前看暴走的时候整个人都是鸡血状态，鉴于最近有了更帅的墙头爬感觉自己终于可以客观地评价电影了呢！

先卖个杨洋安利http://movie.douban.com/review/7341388/#我居然干了占位置这么下作的事情#5.2更新-五一当天看完了。

原本想把三星改成两星的，但是在同去的gay给我们讲完了原作情节之后我简直想给打五星好么！

一星给杨洋一星给赵薇剩下的全给编剧！

我终于知道为什么苏有朋说他找了三十多个编剧了——这鬼剧情神展开能拍成电影简直是不能理解的存在，这年头电影真是什么故事都能讲。

并且去掉了堕胎，感觉自己纯洁极了。

不想复述原作情节，但那些情节是让一个可以开心地看狗血耽美00后言情以及各种玛丽苏总裁文的gay看不下去的……你们脑补一下。

所以我觉得说剧情什么鬼的人可以不要强求了，拿着那么神兽的原作拍成这样很让人感动了好么！

不过虽然我看的时候全程在和小伙伴吐槽（感觉我们快成人体弹幕了），不过为个啥子会有人看哭，哭的一把鼻涕一把泪的……95年的表妹跟我说“结局特别悲，我和同学都看哭了”。

妈个鸡你们在哭啥！

哭男主的普通话和女主背课文一样的台词嘛！

还是在哭许弋出场不够多！

或者是因为关晓彤大冬天还露大腿而你们不敢！

你告诉我啊！

青春这种东西没什么好哭的，毕竟我们的青春没有酒吧没有赌博没有卖唱没有黑社会，唯一能在电影找到同感的就是所谓的“为爱奋不顾身”和小耳朵编吧啦遗言那里的善良本身吧。

不过虽然我没有好好学习，但高中还是和53以及荣德基一起度过的，也不是女主那样每次有人打架都冲上去拦着——就那小身板……所以我还是不懂。

虽然不知道为什么会有那么多少女哭，也不懂每次剧情的神展开，但还是能看到苏有朋的诚意，作为一个处女作，虽然发展没逻辑但还是把故事讲清楚了——是的，我现在对国产电影的要求只是“故事讲清楚就行”。

我觉得打一星的（且不论是不是水军，我觉得一星和五星的都是水军）有点过于苛责了，这片子被认为烂是因为原作已经烂成屎了……但是在导演的努力下它现在只是“烂成狗”，但如果你要跟我讲无论如何狗还是狗那我也没办法，我就是觉得从屎到狗还是挺大的一个飞跃的，作为导演新人，苏有朋真的做的已经够好了。

还有赵薇的片尾曲，虽然电影上映之前就单曲循环过，但是片尾这首歌出现的时候还是莫名被戳中了诶，我就是喜欢赵薇唱歌你来咬我呀。

顺便说一句，赵薇录音时穿的那件好看的棒球服是纪梵希的，穷比默默地去哭了。

说回电影（许弋）本身——看之前听说“许弋出场的时候全场都“嘶——”地发出声音”，我当然是不信的，毕竟我觉得作为粉丝适当吹一吹是可以的， 就像我也喜欢说“我老公杨洋是个大帅比”而你们都知道杨洋不是我老公一样。

但是许弋那个一回头真的是引起了骚动诶！

真的诶！

并且那个厅坐满了人诶！

妹妹的！

这群小婊砸都给我出来！

谁让你们看我男人了！

我很奇怪诶，为什么电影里面的女孩子都是那么的高尚——勇敢地追求自己的爱情，根本不看脸——吧啦你告诉我为什么对着杨洋这张脸你还能喜欢别人并且居然忍心骗他！

为什么！

以及小耳朵为什么要躲开许弋吻她？

要是我早就扑上去了根本不会躲啊喂！

果然凡人的爱情观颜狗不能懂 :）其实还有很多事情我是不懂的，比如为什么许弋打架都那么帅咧，为什么许弋写代码都那么帅咧，为什么许弋打游戏都那么帅咧，为什么许弋被打都那么帅咧，为什么许弋耍流氓都那么帅咧，为什么许弋穿校服都那么帅咧，为什么许弋床戏都那么帅咧……真是不懂。

你们知道片尾放花絮时厅里还有很多小伙伴等着看许弋还试图和演员表的“许弋”合影是我心中有多么愤恨嘛！

哼，你们的男神就在我家里，我愤恨个鬼。

是的，当天晚上我就给我床上的玩偶之一取名叫杨洋，小伙伴们我把这个方法分享给你们，不用谢。

苏有朋首次执导电影，当人们还对当年那个清纯圆润的乖乖虎和当年那个蠢萌的五阿哥念念不忘的时候，他已经摇身一变，华丽变身为掌控整部影片质量和走向的大导演。

不能因为对当年苏导的好感而忽略这部影片的缺陷，尽管新导更需要鼓励和支持，但苏导之所以能成为苏导，我相信他已经做好了准备为自己的人生买单。

影片对于故事的掌控能力明显还有些不足，叙事稍显凌乱和零碎，并且主旨的表达还不够鲜明，他想表达的是什么？

有时候会让观众感到莫名其妙。

而且镜头语言也显得不够丰富，对镜头的把控还不太成熟，没有表现出足够的戏剧冲突和张力。

但是作为导演处女作，苏有朋算是比较完整的完成了这部影片，由背景和配乐烘托得气氛，也略略能够感受到片中主演历经青春的伤与痛以及作和任性。

　　据说剧中演员们大多是九零后，新人总有个第一次，因此对于他们的演技也就不做过多要求了，也算是能看得过去。

所幸好的是整部电影的画面，色调加上年轻演员的面孔，都给人一种非常小清新的感觉，这里边的陈都灵和关晓彤真实有一种非常清新自然的感觉，而欧豪的痞气，杨洋的帅气，也都感觉非常顺眼。

九零后扎堆的影片青春气息自然扑面而来，真是非常想让人重返十八岁呢。

话说这不该是苏导的最后一部吧。

《左耳》：有狗血更有真情感，新人多也有好表演！

（陈都灵欧豪马思纯段博文等人都演得不错哦）文/列文在综艺电影之后，青春片又成为一个网络上骂声四起的类型了。

中国的网络舆论带有明显的情绪化和一窝蜂的特点，不需要细致分析对比影片的优劣，在华语电影的整体水准以及该类型的整体水准中给出一个影片公正的评价，而是凭借情绪化的好恶给影片扣个帽子就成，吸引带有同样情绪化倾向的影迷群起而攻之。

在笔者看来，就近一段时间的影片来说，《咱们结婚吧》和《左耳》在某种程度上都受到了不公正的评价，两部影片不仅不是烂片，就华语片整体水准以及各自类型整体水准来看，都处于中上等水准。

尤其是《左耳》，虽然有角色心态和角色关系塑造得不够扎实、某些情节略显牵强狗血等问题，但总体来说，故事是引人的、角色是鲜活的、情感是真挚的，陈都灵、欧豪、马思纯、段博文等一批名气不大的青年演员也都有不错的表演，导演苏有朋的导演处女作就有如此可圈可点的发挥，优点难道不是更多吗？

还是先说说影片问题吧，小耳朵和吧啦的友谊戏、吧啦同许戈的爱情戏不够深也不够足，给剧情和角色造成一定的硬伤。

虽然吧啦不是影片的女主角，剧情进行到一半就死掉，但却是个格外重要的角色，正是她的死给小耳朵、张漾、许戈、黑人灵魂深处烙下深深印迹，影响了他们此后的人生。

所以她和其他角色的关系深刻到一定程度，才能达到影响其他角色人生的程度。

她和欧豪之间的情感戏是够的，欧豪在前途和真爱之间苦苦挣扎，但终于听从心的选择跟吧啦在一起，正是几番波折和互相伤害让他们的爱情更加刻骨铭心，所以吧啦的死能够让他处于长期的心灵阴影中。

吧啦和黑人的对手戏虽然不多，但也是够的，一眼就能让人看出黑人对吧啦是一种深情单恋者的形象，而正是因为他的一次故意挑拨，造成了吧啦车祸身故的结局，所以他的断指和自我放逐都是心中忏悔情绪的表达。

而小耳朵和吧啦的情感关系则稍嫌不足，两人的朋友关系开始于小耳朵对于“情敌”吧啦的主动接近以及对于这个坏名声女人的好奇，但两人的友谊缺乏足够的戏份来渲染到深刻的程度，只是在天台上说说秘密、在张漾打吧啦时小耳朵出来拉架，小耳朵被许戈推到，吧啦来校门口表示关心，基本上也就是这些戏了，缺乏心与心之间更深入的交流和互动，所以让人感觉不足以支撑吧啦死后，文静乖巧的小耳朵为了吧啦仿佛变成“复仇狂魔”一般，不停地发短信折磨张漾的内心。

许戈对吧啦的爱影片中也没有足够深刻的表现，只让人感觉一个高冷帅哥被一个风情妹一下给迷住了，被甩了之后整个人就性情大变，暴躁、阴郁、放纵、轻浮，仿佛从此对爱情丧失了信心，变成了个玩世不恭的花花公子，没有刻骨铭心的爱情只是对吧啦的迷恋的话，让人很难相信一次爱情失败会把人打击成这样，这也直接造成扮演许戈的杨洋虽然奉献了不错的表演，尤其是成年后的叛逆轻浮演得十分到位，但由于编剧和导演在角色塑造本身上的不足而导致杨洋在影片中不够出彩。

影片对于小耳朵和许戈的爱情戏也略显草率，本来许戈在小耳朵的默默帮助下走出自暴自弃的阴影，能看出在经历爱情打击和家庭不幸之后，他还是很在意给他温暖的这个小耳朵的，怎么就突然劈腿了呢？

导演明显在这场戏上草率了。

影片在这些剧情和角色塑造方面的缺失不知是剧本粗疏还是导演为了节奏紧凑的需要而删减掉了呢？

除了上述的问题，其他方面感觉影片就没啥大毛病了，看到的不少网络板砖都纯属扣帽子。

剧情狗血吗？

虽然影片是有车祸、身世情怨、爱情与面包的两难选择等矛盾冲突的设计，让某些人闻到一丝“狗血”的味道，但这些所谓的“狗血”真的很过分吗？

跟广大观众喜闻乐见的琼瑶电视剧和内地家庭情感剧的狗血程度相比明显差远了吧。

而且影片并没有将这些所谓的“狗血”当成噱头来大作文章，基本上都是为剧情冲突和角色塑造服务的。

青年演员们表演生涩吗？

好像凡是表演经历不够丰富、年纪轻轻的演员演戏，扣上“表演生涩”、“面瘫”的帽子总是没错的。

但对于这部影片来说，笔者却并不这么认为，除了身为歌手的胡夏稍微有一点“生涩”之外，其他角色真心没感觉谁演得很“生涩”啊！

至于“面瘫”嘛更是一个都没有，非得像国产电视剧那样撕心裂肺、表情丰富的表演才叫好表演吗？

主人公小耳朵那种安静而不乏细腻的表演，其实跟影片细腻感性的情感氛围十分契合，少女细腻心思的呈现让影片充满青春片的气息。

《左耳》的问题只是瑕不掩瑜，而且有更多的优点值得夸奖。

首先，这是一部故事生动、情感动人的影片，充满秘密和悬念的故事让剧情始终保持着吸引力，而细腻动人的情感又很容易叩响观众的心扉。

没想到整个故事会贯穿主要角色中学、大学、工作这三个不同年龄段，演员们在剧组化妆和造型的帮助下，也都成功诠释出三个年龄段不同的状态，让人很想为这帮年轻人点赞！

小耳朵和张漾的情感线设计得比较丰富，两人牵手终局也很有说服力且十分动人。

小耳朵对许戈纯纯的初恋，想接近情敌吧啦却意外结成好友。

张漾此时则处于要面包还是要爱情的纠结中，无疑他是爱吧啦的，但为了走出小镇改变人生，他不得不跟喜欢他的富家女成为一对。

这种情感关系让他的内心承受着煎熬，但同吧啦的激情一夜说明他愿意为吧啦抛弃一切。

但是吧啦的死改变了一切。

也让小耳朵从此对张漾采取敌视的态度。

上了大学之后，小耳朵对许戈的纯纯初恋依然不死，遭遇劈腿后对爱情暂时死心，对于表哥默默的爱她只能表达感激。

而张漾怀着对吧啦深深的愧疚依然勉强同富家女在一起，勉强的爱情终不长久，两人最终难逃分手结局。

出于同样对于吧啦的怀念，过年时小耳朵同原本当做敌人看待的张漾有了接触，看到了他心中对于吧啦的痛悔和真情。

张漾跳海救人，小耳朵崩溃般的痛哭说明张漾已经成为她牵肠挂肚的人，在坟前告诉张漾吧啦的临终遗言，终于让张漾可以抛下情感包袱重获新生，而看到张漾真心的小耳朵对他更添一份好感，几年又过去。

两人虽然工作在不同城市也没有进一步的情感发展，但张漾给她寄来的礼物，成为他们情牵一线的信物，只是缺一个时机捅破这层窗户纸，当他们在学校又一次重逢，爱情就在此时水到渠成，影片对于小耳朵和张漾之间默默含情的爱情戏表达难道不值得称赞吗？

首执导筒的苏有朋是影片成功的最大功臣，让人看到他对于影片整体氛围、剧情梳理、演员表演的出色把控，在青春片泛滥的当下，还能拍出一部不落俗套，情感饱满的青春片，无疑是难能可贵的。

原著小说作者饶雪漫同时担纲编剧，也是影片保持原著精髓方面的加分因素。

而片中的大部分演员对于广大观众来说，恐怕名气加起来都没有导演苏有朋大，但他们自然而清新的表演，还是给人留下了深刻印象。

扮演小耳朵的陈都灵是2015影坛的一大发现，虽然表面看上去她也是周冬雨一类的柔弱型女生，但在柔弱的外表下，有着一颗敏感而强大的内心，对待爱情有美好的想象，但更有底线和坚持，这种安静甜美又真性情的女生怎能不讨人喜爱？

扮演张漾的欧豪也证明了自己不仅仅是一个偶像，也有成为好演员的潜质，把角色出身于单亲家庭的冲动和暴躁、以及处于情感两难境地的压抑迷茫、卸下情感包袱后的温情与释然都表现得很到位，更难能可贵的是，他塑造出一个让观众由恨转爱的角色，这在华语电影中也是十分少见的。

马思纯扮演的吧啦也受到了不少观众的喜爱，主要还是因为角色开放自由、敢爱敢恨、用情至深的性格，相对于其他循规蹈矩的学生哥学生妹，更容易给人留下深刻印象吧。

不能否认马思纯确实也演得不错。

但笔者对于段博文扮演的黑人同样印象很深，他算是影片这帮主演里戏份最少了的，但就是通过同张漾北京相逢、餐馆喝酒这一场戏，让人记住了他，而且他的形象变化也是影片中年龄跨度感最大的，也体现出演员塑造角色的成功。

一开始他给观众的印象只是个对吧啦一往深情的单恋暴力男，绑架张漾和蒋皎则让人看到他对吧啦的情到底有多深，是可以为她去死的痴情汉。

本以为这个角色的戏份就此打住了，但当张漾在地下通道偶遇黑人时，他沧桑潦倒社会男的形象让观众发现这个角色也可以很有戏，很想知道不见的这些年他经历了怎样的故事。

在小餐馆里，黑人将他在外漂泊的经历娓娓道来，讲到他拒绝妈妈桑包养的往事，立刻让人觉得这个角色虽然落魄但十分可敬，截断的手指让人忍不住猜想这是否是他拒绝妈妈桑付出的代价，但影片随后揭示的真相却让人意想不到——这是他对于吧啦之死的“谢罪”之举。

没有人逼他这么做，完全是他自责悔恨的冲动之举，这么做也不是向别人证明什么，而是为了给自己愧疚的内心一个自我交代。

所以当张漾问起他的断指时，他用“得罪的人多了”搪塞过去，还有他永远不会家乡的态度，都让人感觉他对吧啦深沉的爱一点都不比张漾差，多么深情的男人！

虽然黑人一出场就是个混社会的帮派小头目，但此时的黑人举手投足的底层沧桑男的感觉更为浓烈，虽然落魄而不颓废，跟张漾的“啤酒泯恩仇”也让人看到角色的义气与宽容，仅凭这一场戏，黑人有情有义的爷们儿形象就建立起来，此后原本是死对头的两人联手创业，也就不让人奇怪了！

扮演的黑人的段博文很擅长扮演这种暴力爷们儿范儿的学生或者青年，执拗和个性是他电影角色给人留下的普遍印象，早在2007年吕乐的地下电影《十三棵泡桐》里，他就出演了一个暴力冲动的男学生。

后来虽然一直在不断出演各种中小成本的文艺片和商业片，再一次能够给人留下印象的则是2011年爱情片《万有引力》第四个故事里闷不做声、默默挽救吸毒女友的跳伞运动员，再后来就是这部《左耳》了，熟悉的形象、熟悉的演法，但明显表演更具生活感、更生动有韵味了，希望他将来有机会担纲主演一部影片，奉献给观众更好的表演吧！

电影、美剧实时点评请关注我的微博 http://weibo.com/dusheliewen

其实我没准备写什么影评，只是看到好多观影或没观影的同学在叫嚣着此为烂片，想说身为89年生人，观影之后，平心而论，它不很好，但也不烂。

至少，在万物生长和小时代之前。

小时代没啥可说，你要非给我打别，我只能讲：见仁见智啦。

我觉得得强调一下个人认为万物生长不如左耳的原因。

绝无恶意，朋友圈里全是万物生长制片方的工作人员，有好朋友，有纯应酬交际的，而这些都不能搭建起我欣赏万物生长的桥梁。

落地之前雨和落地之后的雨泥。

前者左耳，后者万物，这是我对这两部片的浅薄的定义。

我不知道90后的青春里有没有这些。

简陋的，却代表着”前卫“与”堕落“两个词的酒吧，用劣质眼影穿廉价质地衣裙的”不良”少女，家境一般的酷男生，家境优良的优等生。

也许大多数人，在青春里担当最多的角色，都是李珥。

平庸又无味，有想飞的心，没长出翅膀；有想爱的人，无天时地利。

想象中的青春有多精彩纷呈，度过的时候就有多无色无味。

我看完这部电影之后，突然很想某个人。

很聪明，又不喜欢读书，初中特长是打群架和泡妞。

几乎泡遍了我们初中所有的班花儿，又去泡隔着一条街的中学里的花儿们。

后来那个中学转来个像周杰伦的男生，他的风头才略减。

不知道是不是因为周杰伦挫伤了他的魅力值，反正高中时他突然奋发了，整天埋在书本里，唯一的课外运动是足球。

我记得当时很鄙夷这个运动，踢足球给我第一印象是“脚一定很臭！

”篮球才帅啊！

我曾经离他很近，他住在我家附近独栋小楼区域之外的那个集体小区。

我一度很着迷他骑着自行车从我和好朋友身边呼啸而过，唯一的不完美是他很少能与我有眼光交流，因为，麻痹的，我的好朋友，是个美女。

我们后来阴错阳差成为笔友，是他们学校倡导的，他同桌是我初中同学，给了他我的学校联系地址。

当时作风真是大胆啊，男女互相写信，学校也不担心写出感情。

买噶，说到傻逼的，土到家的笔友，有没有人记得？

他很少写给我，大概的频率是我每周写两封，他三周回两封的速度。

我写给他的是我的成绩，我的画，我的好朋友，和我的青春期里表现的比我还青春期的父母。

他回的模式千篇一律，两张信纸，一般都不是一个系列的（应该是从不同的女生手里A来的，他绝不会去买这种东西），一张半是他最近读的书，遇见的人，女网友约见面，最后半张，他才会勉强写点开导我的话。

我看他的信，永远是一边看一边骂，最常骂的一句是：这关我屁事？

这又关我屁事？

但每次回信总是很快很快，找借口去他学校门口偷看他时也很紧张很紧张。

没错，他是我暗恋的人。

因为他我开始留长发，穿白色裙子和白色布鞋。

然而他呼啸而过的时候，还是不怎么看我。

大概过了一年，我连棉袄都换成白色之后，放弃了。

我放弃了和他的通信，放弃了唯一的联络方式。

我开始真正只有自己的青春期，只有自己，还有颜料。

我偶尔还会想他，但已经没有那么难以忍受，我觉得很庆幸的，就是在我最喜欢他的时候，和他固定的联系着。

那时的人，不会觉得想念就一定要见到，不会觉得打电话就一定要聊很久，不会整天不停得微信QQ短信，噢那时没微信。

那时的我们，耐心比现在好很多。

我讨厌狗血的颜色，红的让人觉得烫。

然而狗血的事，竟然也能在我身上发生。

他高中毕业的那个傍晚，他同桌也就是我的初中好友，连同我和几个毕业的同学，躲在小卖部的雨棚下给他打电话。

我记得很清楚，斯达康的小灵通，在那个雨天，信号很不稳定。

初中好友打开免提，强行追问他有没有喜欢过V（我）的时候，他沉默良久，我们一度以为电话中断了，那个“有”字却清楚的传出来。

对不起我已经忘了当时的心情，我只记得，是我抢了过来，挂了电话。

这事就真的没有以后了。

除了同学聚会时偶尔会被拿出来啧啧。

而同学聚会，或者他不在，或者我不在，我们，从没一起出现过。

我从不曾对人说起我喜欢你。

这是我的青春情史。

读起来都比真正度过时候有趣一些。

年纪越大才会越怀念，是不是。

成为过来人才会会心，是不是。

也许要再过一些年月才能真正释怀。

是，不是。

十七岁的女孩想变坏。

左耳听力不好，如果站在左边说话就听不见，这样一个不起眼而内向的李珥某天突然就暗恋上了男生许弋，而同时许弋却被绿色眼影的长裙放浪女孩黎吧啦追求到手。

心碎的李珥在偶然的机会和吧啦成为朋友，也认识了吧啦真正心爱的男生张漾。

原来，张漾为了报复许弋一家而唆使吧啦引诱许弋，再抛弃他。

随后吧啦在一次意外中去世了，小耳朵与许弋相恋，但最终分手，张漾和蒋皎来到北京，过着极其颓废的生活，当蒋皎改名为蒋雅希走向舞台时，张漾终于与她分手。

而张漾原的阴谋连带出一连串的伤痛，爱和年轻的心被残酷现实一一摧毁，当追悔之时，一切都不能回到从前[3]。

我来自问自答一下：导演先拿一个颜值颇高的小鲜肉出来吸引观众的眼球，让不明真相的群众误以为他是男一号，于是便可以趁机悄悄的给真正的男一号各种开挂，等到观众反应过来的时候，杰克苏得一塌糊涂的剧情已经生米煮成了熟饭。

为导演的机智点个赞。

下面开始跑题。

女二号的名字一不小心就会念成黎巴嫩，然后片中还有个叫犹他的男配角，他后来出国了，按照国产青春片的一贯设定，很可能去的是美国，估计12年的时候还给罗姆尼投票了。

女一号戏里叫里尔，戏外演员名都灵，总之都是在欧洲转悠。

导演集齐这样的阵容，就是要我们重温学习中学地理的岁月，用心不可谓不良苦。

不过这么看来，两个男主角的名字就非常有改进的空间了。

特别是许弋，之所以恋情失利而且最后沦落到身败名裂，就是名字起的不好，他爸要是给他起名叫许利亚，说不定早就跟黎巴嫩双宿双飞了。

戏份最多的两个主角大部分时间就是在用僵硬的表情、生硬的语调在念台词，不过他们样子、声音都不讨人厌，所以不走心就不走心吧。

黎吧啦、黑人、许弋演得都不错。

特别是许弋，前后反差大，演员把握的都挺到位，可惜戏份太少。

这种又渣又废柴的角色照理应该让我觉得恶心才对。

但是总有些别人家的孩子模样能好看到足以扭转乾坤。

杨洋长得就像是从动漫里走出来的人物，连我这种自认为比较直的中老年观众偶尔看他邪魅一笑都禁不住心头一动。

男一号爱做的事情就是闷声使大坏，黎吧啦和许弋他妈全让他弄死了，因为这样很多人对他喜欢不起来。

我倒没有太抵触，除了动手打女人那里比较反感外，其他时候觉得这人虽然偏激并且酿成了许多悲剧，但主要还是因为立场和视野的原因。

包括我在内的很多人，也都做过对不起别人的事情，有的永远都没机会弥补，只不过这些事情不像电影里那么戏剧化罢了。

如果暂且不看他做的混账事，会觉得这个年青年其实也还不坏，最起码就他不肯吃软饭这一点来说，他还算是有底线、有志气、有出息。

换做是我，当有钱的女朋友说“你这个月的生活费我包了”时，我一定会掷地有声地说“好吖好吖”除了因为左耳失聪制造的一点小悬念外，这电影基本上是本流水账。

不过我还是坚持我对流水账的一贯态度，流水账不一定代表烂。

流水账也可以顺畅柔嫩、润物无声。

电影没到一半，黎吧啦就死了，接下来导演做的就是不区别轻重缓急的选取一些素材填充满一部电影的片长。

这一部电影演到后面确实容易让人犯困，但也因此丧失了膈应人的机会，使人不忍心讨厌它。

再次给导演点个赞，后半段长长的流水账反而给了一部分观众时间去回味自己的学生时代，然后把一部分当年的情绪投射到自己正在观看的电影上来，一个不小心观众就可能自己把自己给感动了，然后还以为是电影的功劳。

看完全片回头想想，觉得这故事本来也可以一波多折、跌宕起伏，要是拍成电视剧就好了。

黎吧啦虽然一早便当了，但她才是第一主角，导演的这种创作意图被大部分观众清晰的感知到了，所以本片后半段虽然平淡，但情感并不混乱。

只是导演大概还是担心部分观众领会不了自己的意思，于是干脆直接拍了一个小耳朵搞不清楚自己是小耳朵还是黎吧啦的镜头，虽然很短，可是也略微有点瘆人。

结合前面小耳朵给死掉的黎吧啦发短信、学黎吧啦抽烟喝酒烫头的镜头，不知怎的，我老是联想到年轻时看的《陀枪师姐》里那个面具色魔鲍国平。

电影里最能勾起我青春回忆的是手机。

有人靠情怀卖手机，我觉得如果是像诺[哔]亚这样的牌子，倒是有资格打情怀这张牌。

电影的主要时代背景是05到09年，那一阶段确实是诺[哔]亚风光无限的时候。

有人会说，这不过就是个植入广告而已，至于嘛。

我觉得导演在处理这个植入广告时，也真的还算讲情怀，没有像一些不动脑子或者不要脸的家伙一样，愣拿赞助商的最新型号摆在大银幕上在一部怀旧片子里亮瞎观众的眼。

片中出现女主角用的其中一部貌似是5200，后来尤他送的礼物则是N95，后面这个有特写。

这两款确实是那几年用的比较多的。

两款我都用过，其中5200还是我妈给我买的生日礼物，N95则是后来我女朋友送的。

当时听到预告片里那句“爱对了是爱情，爱错了是青春”，顿时对这电影好感全无。

导演着重把这句话放进预告片里，大概是想用一句辨识度高的金句来吸引眼球，但我觉得是有点玩儿脱了。

金句就是要让人觉得“他说的好有道理，我竟无言以”，一句逻辑不通、让人第一时间就想拍着桌子起来反驳它、吐槽它的话显然不具备这种功效。

不过也是拜这句话所赐，我对本片几乎是抱着零期待值来看的，结果反而略微收获了一些因超出预期而产生的观影愉悦感。

虽然正片中还是时不时的爆一些让人略感蛋疼的金句，但总归不像预告片里那一句那么槽点满满了。

自两年前小燕子导了一部《致青春》后，国内青春片就有点泛滥的趋势。

最近这一领域尤为热闹，前有金锁顶着他老公柳青的名头主演的《万物生长》，现在又有五阿哥执导的这一部《左耳》，或许不久的将来我们就能看到尔康出来拍一部《鼻孔》了。

接下来还会有电影版的《何以笙箫默》，我曾经在非自愿的情况下看过一点电视剧版的，留下印象的只有感冒冲剂的广告。

非常值得庆幸的一件事就是本片找来了燕[哔]啤酒做赞助商，如果像剧版《何以》一样是感冒冲剂赞助的，那估计黑人和张漾吃涮羊肉那一段他就要逼张漾连干二十杯感冒冲剂了，这酸爽简直难以想象。

我对最近的青春片感觉都还不错，她们比起去年的“打胎双壁”强了不止百万倍。

为什么这么纠结于打胎这件事？

因为打胎情节的流行其实释放了这样一种信号：一些导演认为他们有权利肆意妄为的干涉、蹂躏观众的情绪。

与之相比，我倒觉得略显不作为的流水账对观众更为友好。

本片女主角因为一只耳朵失聪而得名“小耳朵”，那么以此类推，一只手的小拇指有残疾的黑人是不是也该被昵称为“小指头”？

导演苏有朋讲了一个中等的故事，部分情节很生硬，第一次当导演也算OK啦，剧情没有任何起伏，看的昏昏欲睡，国产电影大都这种毛病，导演是弯弯的剧本是大陆的种种结合造就这部电影，谁的青春都不是这样，没有生活阅历的人靠想象是写不出的。

片尾曲好评加一分，杨洋表现很惊艳也可以加一分，最后：喜欢关晓彤，这个妹子演的还可以，看看以后的作品。

.