浅田家！

二刷这一部很喜欢的家庭片子。

怎么说呢？

如这边看边饮的红茶，醇厚且耐泡。

以浅田家父亲的葬礼作为开始，倒叙介绍了这神奇的一家子一一次子政志10岁时，父亲在做饭，灶台掉下来的刀扎到了自己的脚，赶回家的政志慌忙跑出去请求帮忙磕到了头，着急帮忙哥哥幸宏从2楼的楼梯上摔了下来伤了头。

一个3针，一个4针，一个11针，刚好和作为护士的妈妈在医院凑了一个全家福。

没想到这一天成了全家人被卷入政志摄影生涯的确定性的一天每年的11月喜欢摄影的爸爸都会给他们兄弟俩照一张相，好做新年的年卡。

正值12岁爸爸给了政志一台相机，让他自己记录生活。

这台尼康伴随了他的少年。

直到2000年，19岁离开三重去大阪学习摄影，在校期间却一直逃学。

一天，突然出现在家里。

染头发又一双大花臂的他突然出现在家里，大家都有点讶异，他风淡云清地说了一句我回来了中午吃什么？

回来的原因是因为他们的毕业是老师给人设定的一个主题，这辈子如果只能再照一张照片，要照什么？

他想了很久，说想照一张最具有浅田家风格的照片。

就这样。

12年前在医生办公室出现的这一“全家福”复刻版得以再现。

没有想到政治凭借这张照片获得了最高奖项，校长奖。

还顺利毕业。

毕业后并没开始职业摄影师的道路，堕落游离于柏青哥两年的他，父亲和他在海边的一次父子对话。

浑浑噩噩的他决定满足他父亲一直想当消防员的梦想。

耗费了幸宏的所有脸面，向当时同窗借到了消防车和消防服，于是......从此一发不可收拾！

妈妈的黑道夫人梦哥哥的赛车冠军梦......大胃王比赛、日本足球代表队、选举、乐队、侮女、醉鬼、小偷、疲惫的英雄......不能再说了不能再说了，不然太剧透换揍。

里面主线是政志自身的成长和对生命对摄影的感悟，暗线是政志与若夸的感情线。

中间一张张全家福就是一座座里程碑。

是呀，全家，才是福。

剩2/3的剧情留予大家观赏。

心灵治愈系作品。

超喜欢影片结尾，妙不可言！

十分浅田家！

豆瓣8.3，自人9分（治愈系+0.5，摄影主题+0.5），力荐！

从前是文字日记，后来是一张张照片，现在是手机里的相册，记录的方式各不相同，重要的是背后真挚的故事。

这个时代拍摄早已成为随手可得的事情，一台手机，一声咔嚓，一张照片。

社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。

可是当翻阅着朋友圈的照片时，往往是千篇一律的模式，极少数有趣的故事。

比起真诚地记录自己某个时刻，似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。

其实大家都心知肚明，对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻，点赞只是例行公事。

当我们学会坦诚地跟随内心，由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来，我相信别人能感受到你的真诚。

而我们也更能从一个个忠于自我的记录中，回忆起当时的心情以及故事，或是重拾某种力量继续向前。

日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色，孩子喜欢什么，家里就会鼓励支持，这点还是比较佩服。

前半部分以浅田家为中心，随着男主摄影水平和境界的提高，故事从小家转移到了各个家庭，并且在地震之后也去当清理照片的志愿者，看到别的摄影师在拍工作人员，但是他确在用心帮助灾区，通过照片温暖人心！

浅田家人真的都很可爱，嘴硬心软的哥哥，为家一直付出的爸爸，能实现自己梦想的妈妈，看着真的是好舒服！

用双手围起孤岛。

现代人，特别是生活在城市中的人们，与前现代相比，压力的来源、数量和强度都大十几倍乃至上百倍，人们在这个时代更不容易被饿死，但更加痛苦。

父母过去的生活经验无法知道孩子现在和未来的生活，也无法获知和理解他们面临的困难，每个人都被冰冷的社会分割成孤岛，迷茫、焦虑、失望是现代人的宿命。

原子化的生活脱离人的本性，那些亲密的、美好的、天真的瞬间都凝固在过往，一段真正的情感比金子还珍贵。

《浅田家》这样的全家福，展现的恰恰是当下人们逐渐疏离的家庭、童年和亲密关系，用照片定格时光即是将瞬间凝固成永恒，那些瞬间的永恒能给人带来无限的力量和希望，如同一双温暖的手将孤岛围起，遮蔽所有的风雨。

拍照一秒钟，修图一小时。

随着时代的进步，拍照已经成为一件再简单不过的事情。

随意地按下快门吧，内存卡容量不像矜贵的胶卷；随心地按下快门吧，Photoshop可以弥补你绝大部分的前期缺陷。

相信看到这里，很多人都会想起陈奕迅的《沙龙》，黄伟文在里面写：“虽则那即影即有售罄，菲林都已拆走。

但是冲动用完，又再有。

”电影里，二宫和也饰演的浅田政志从刚开始学摄影，就习惯了每次拍照前都要做足功课再按下快门：也许是闻一闻青梅竹马所用的头发洗发水品牌，然后拍出最真实的她；也许是去询问全家人的梦想，然后一比一地在镜头前呈现它；也许是去了解那些找他帮忙拍全家福的家庭的故事，然后为他们落一场樱花雨、造一道彩虹、扮演总是充当摄影师的父亲……然后为他们留下最值得回忆的瞬间与最温馨深刻的纪念。

为了一张照片，他可以等待来年樱花再开的时节；为了一份留念，他可以满怀热泪地按下快门；为了一个请求，他可以背叛自己摄影师的身份放下相机、拒绝摄影，只因他没办法拍出违背自己内心的“全家福”。

摄影本就应该是这样充满仪式感的事情，一张薄薄的相片，因为镜头内外的人的珍而重之，可以完成那些未竟的梦想，可以留住一个温馨美好的家，可以让眼泪在落下的瞬间、感动发生的一刻被定格，并成为往后很长很长一段时间的美妙温存。

能在听了《沙龙》的这么多年后从《浅田家！

》体悟到摄影的意义，真的让人感到无比的幸福。

我们在电影里学习，在生活里经历，再把经历摄成相片，拍成电影，看到自己。

这恐怕是我们的人生中所能经历的最美丽的循环。

我真的太喜欢《浅田家！

》的剧本了，用一张张照片串起故事，用最细腻的日式温情把催泪弹扔到最远，爆到最大，让你在感叹“果然还是这种套路”的同时还是不争气地流下热泪，却在最后狠狠将你反套路一波，让你重新认识“日式温情”所能去到的极致，仿佛听到编剧与导演狠狠地嘲笑自以为看透一切的你：我们不止能用温情骗你的笑与泪，还能用温情来制造反转，没想到吧！

真是让你佩服不已。

尤其让你想不到的是，从来严肃看待死亡的日本人，现在竟能用如此戏谑的方式来迎接死亡了——死亡是一场可以彩排的重大仪式，我们何不来一次真情实感的死亡彩排，好过滤掉死亡里那些悲伤的成分，用剩余的死亡教给我们的珍惜来迎接我们的“新生”呢？

写到这里，我还在幸福地回味着电影里那些动人的时刻：浅田家一次次被卷进小儿子的摄影梦想的时刻、黑木华在听到二宫获奖佯装冷漠却又在深夜默默翻看相片的时刻、妈妈扇小儿子一巴掌然后又让他去干“最重要的事情”的时刻……这样一封写满亲情的温馨、梦想的辛酸、爱情的纯真的写给摄影师的情书，真的真的很值得一看。

《浅田家！

》这些片段带给我的触动颇深。

你是否也有一样的感受。

>触动1：按下快门前，先去理解被拍的人和事物什么才是正确的摄影？

浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。

面对镜头前青梅竹马若奈，他没有无脑按快门，而是先调动若奈的情绪，触发她流露真情，展现出最自然的一面后，才用相机定格瞬间。

“不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门。

”——这句话足以让多数摄影爱好者，包括画面前的我，感到汗颜。

>触动2：如果此生只能再拍一张照片因为翘课过多无法顺利毕业，政夫羞愧地向导师认错，后者给了他最后一次机会，让他提交一份毕业作品，题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片，你会拍什么？

”

政夫陷入了思考，我也是。

在手机、单反、微单流行的现在，我们对拍照已然麻木，只要兴趣来了，随时都能不假思索地掏出设备按下快门。

我们欣慰科技简化了生活，却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。

短短三十年前，按下快门的每个瞬间，人们都还是庄重的、珍惜的，若拍不出理想作品，那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。

问自己，如果这辈子只能再拍一张照片，自己会拍什么？

重拾初心，认真对待每一次拍摄，把每次按下快门的瞬间，都当做此生最后一次拍照的机会。

带着这样的心情去拍照，想必不难得到好的作品吧？

认真洗脸，认真刷牙，认真吃饭，认真拍照，认真过好生活，认真，认真，认真——怎么重复提醒也不为过。

>触动3：我决定不还你200万日元了！

初来东京打拼的政夫，除了一点点摄影本事，一无所有，是若奈收留了他，政夫发誓道：“成为了独当一面的摄影师后，这份恩情十倍奉还。

”面对信誓旦旦的政夫，若奈回应道：“你要是食言，我就把你右手食指砍下来。

”（摄影师失格，让你小子再也无法按下快门）

三年时间，投稿作品一次次泥牛入海，让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦，沮丧不已，然而若奈始终不离不弃，自费为他租画廊办影展、出版影集，让我想起《美丽心灵》里，艾丽西亚一边忍受着委屈，一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕，政夫身上也有某种闪光的东西，让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想，政夫也终于不负期望，成为了独当一面的摄影师。

本以为成名后的政夫会忘却若奈，但好在电影暖到了最后。

面对若奈“跟我结婚，还是还我200万日元？

”的质问，政夫犹豫半天（真怂啊），终于鼓起勇气大喊：“我不要还你200万啊！

”

太感动了。

永远要珍惜那个不离不弃，默默支持你的人。

>触动4：被拍的同时，也不要忘记那个为你按快门的人东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲，灾后她好不容易找到自家的照片，却发现没有一张照片里有父亲的身影。

直到政夫点破，她才恍然大悟。

作为被拍者，有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜，却忘了那个为自己按下快门的人。

……说回《浅田家！

》这部电影，虽然剧情略显老套，且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧！

——二宫的小野望》的错觉，但上述种种充满温情的触动瞬间，总能够引起共鸣并收获启迪。

二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。

PS：影片中出现的《浅田家！

》这部写真集，中国大陆也有出版哦！

（毕竟是真实事件改编电影嘛）

浅田家8.8[日]浅田政志 / 2015 / 北京美术摄影出版社

《浅田家》火了！

因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。

然而，在此之前，政志可以说是一个“老大难”的存在。

10岁的时候，本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流；

上小学的时候，为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来；上大学的时候，因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学；好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年；

为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真；30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”；

成为摄影师之后，因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福；父亲脑梗发作，卧病在床之日说不管就不管了；面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚；

……这样一个“败家子”，搁谁家都受不了。

但是浅田家接受了，不仅接受还进行了无条件的支持。

政志被留校，爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物，以及被留校的原因，而不是迫于颜面一顿臭骂。

大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计，政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照，虽然哥哥嘴上犯嘀咕，但是却依然选择了全力配合。

常年宅家，成为“御宅族”，家人也并未过多责难，即使在政志面试放鸽子的情况下，全家人依旧选择配合政志。

这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。

虽然有了作品，但是找工作依然四处碰壁，30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展，而获得了《浅田家！

》出版的机会。

抛下脑梗父亲去救灾，也只是被母亲扇了一个耳光，扇完之后母亲就告诉她，她气愤他抛下父亲，但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。

性格内向的政志，在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片，也成为了一名真正的摄影师。

政志这么坑，为何大家还这么爱他《浅田家！

》全片127分钟，其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。

但是就是这样一个坑货，却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。

抓到一只乌龟，他愿意拿出自己的学生餐喂它。

为了支持爱人，一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想，意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想，而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志，不如说是政志帮助了全家。

政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象，除了相片本身，政志更关注的人。

帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福，

给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历，

还有，帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。

除了拍摄对象（包括拍浅田家时候的家人），政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。

政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家，而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。

如果政志没有生在浅田家，也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人，如果政志没有生在浅田家，也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会；如果政志没有生在浅田家，我们也看不到《浅田家》。

浅田政志本人正是因为浅田家的存在，让世间多了一个人本主义的摄影师，也让世间更加有趣。

虽然中野量太为《浅田家！

》烧制的鸡汤有点过于浓厚，但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。

事先看了这部影片的视频解说，感受颇深觉得值得一看，看完之后果然有种被治愈的感觉也多了一些感悟。

这部电影是真实人物和事件改编，主人公浅田政志生活在一个非常温馨的家庭中，有贤惠顾家的家 庭主夫爸爸，温柔体贴的护士长妈妈，和相亲相爱的哥哥。

电影一开场就以一个小高潮事件一一带 出所有家庭成员并正式开启叙述(从哥哥的角度)。

这个戏剧性的事件实在是太小概率了，但这就是浅田一家特殊的所在。

父子三人整整齐齐来缝针政志的父亲非常喜欢摄影，每年都会拍兄弟俩和妈妈的照片来制作家庭日历，也不管他们情不情 愿。

在政志12岁生日当天，爸爸把心爱的尼康相机送给了他，果然还是年纪小的最受宠啊，想必哥哥心里那时酸溜溜的。

也就是在那天，政志按下了他的一个快门，镜头对着的是父母和哥哥。

从 此，他便与相机随影不离，拍着他感兴趣的人(青梅竹马)与事物。

之后，他顺理成章地进入了大板的摄影专业学院，但是不知是叛逆还是从小城镇进入大城市后迷失了自我，他开始逃课，从不和家里联系，染发纹身一样不落，俨然成为街头小混混模样。

当他这样第一次回家后，不顾大家的震惊， 便开门见山地表明回家是为了完成毕业作业，“这辈子只能拍一张照片，你会拍什么"。

不愧是他，想到了拍这张最具有浅田家风格的全家福。

毕业之后的政志，选择了回到家乡，本以为他会成为一名摄影师，他却一蹶不振开始做起了家里蹲，去的最多的地方是弹珠房(赌博)和海边钓鱼(发呆)。

他的颓废是个迷，在影片中并没有解释，或许是在外经历了打击，亦或是对自己的未来和对是否要坚持摄影的迷茫。

我的理解是后者，因为政志在如此和睦的家庭中成长，被保护的非常好，他的善良和纯真虽然在大城市会遭遇到挫折，但是他大大咧咧的性格应该可以很快走出外界对他的打击。

反而可能是他在发现同班同学比他见识更广更有才华后，他对自己产生了怀疑，从而导致无心上课，渴望去体验新鲜刺激的事物。

但在体验和试图融入表面光鲜亮丽的生活后，他觉得这不是他想要的，便选择回到了朴实无华但是温馨的老家。

可是由奢入俭难，繁华都市对他的影响就如手臂上的纹身，巳经刻下了烙印成为他身体的一部分，让他很难沉下心来去做某件事，哪怕是曾经热爱的。

所以才选择逃避现实，靠赌博和钓鱼这些看似能有所收获的事情来消磨时光，试图平静下来。

家里蹲了两年，妈妈和哥哥实在看不下去，便在一次晚饭桌上劝说他振作起来找一份工作，哥哥更 是已向自己公司的领导争取到了一次面试机会，但是没想到最后尴尬的是正在给一家默默做章鱼小 丸子的爸爸，因为哥哥提到男人不应该无所事事在家里待着，所有人突然沉默看向一旁。。。

真的 是很可爱的一幕!

小眼神

莫名躺枪的无辜老爸其实老爸是为了成全妈妈成为一名护士的梦想才选择做家庭主夫，他当然也有自己的梦想，但是为了家庭，他选择了牺牲自己，但是他依然骄傲，因为他成功培养了两名优秀的儿子，他心甘情愿，没有怨言。

当政志和爸爸谈心了解到他的梦想是成为一名消防员后，他似乎是醍醐灌顶般开窍了，他终于找到了属于他摄影的方向和动力，那便是为浅田家拍摄能够实现每个家庭成员梦想并最具其风格的全家福!其中，我最爱妈妈的黑帮夫人梦想，中二又热血。

我什么时候也要搞件花衬衫!

哦呀急！

在寻找到属于自己的摄影动力后，政志一发不可收拾地拍了各种全家福。

不得不感叹小城镇有小城 镇的优势，那就是因为人少，哥哥之前的同学和人脉能遍布整个城市做各式各样的工作，所以浅田 家才得以实现各种奇思妙想的梦想，涉及到各个领域，从消防员到赛车手等等。

政志的取景、衣服 搭配、人物动作和道具在这时巳经体现出他独特的审美和构思，为了他之后的创作打下了良好的基 础。

拍完这组浅田家系列的照片后，政志就带着它们去东京闯荡了，希望能够出版，那年他已26 岁。

这里就不得不提他的青梅竹马，若奈了。

自从小时侯起他们就成为了情侣，政志为她拍了她一生最爱的一张照片一直随身带着，因为那记录着她最真实的笑容，是在得到告白后发自内心的喜悦。

直到二十多岁因为谁都没有提出过分手就一直默认还是情侣，在政志还在颓废的时候，她去了东京发展。

所以政志到东京后，便投靠她同居了，边向出版商投稿，边开始了摄影相关的打工。

在东京的两年内，政志投稿了30多家出版商，但是能正经和他聊的也就两家，因为大家都觉得他的作品集只不过是家庭照而已，虽然有趣却并不能作为商业作品出售。

就在政志怀疑自己坚信的独一 无二的好作品是否真的一文不值，快要放弃的时候，若奈站了出来，几乎尽其所有积蓄为他筹办了一个作品展，上天似乎也眷顾了不得志的政志，一位出版商女老板在作品展上被他的照片逗得前后翻，并在约谈了政志一面后便答应帮他出版。

本以为这是人生的一个转机，但是好景不长，就如之前的出版商所预测的，一个全家福集并没有太大的商业价值，在几个月后，他的作品因销量惨淡被下架了，现实的残酷又一次重创了政志。

但是，真的如有神助，在政志又一次自我怀疑的时候，他突然收到了他的作品获得了木村伊兵卫奖项的通知，一个堪比摄影界芥川奖的荣誉。

这个奖项让他有了一定的知名度，并使书店重新上架了他的作品集。

在作品集的最后，留有他的联系方式并写着给读者的一句话:“我会去帮你们拍全福。

” 从此，他开始了专拍全家福的摄影师生涯，乐此不疲地到处奔波为各种家庭拍出属于他们的风格或者有意义的元素。

一如既往，他延续了拍浅田家时的色彩明亮和生动有趣，总能挖掘出最代表每个家庭的特色，并能布置出对应极具创意的场景和道具，其中我最喜欢的是他的第一位客户。

因为这个家庭的女儿在樱花盛开的时候出生，所以名叫小樱，政志就与他们约在樱花季的樱花树下为他们拍全家福，在计时相机要按下快门的前几秒，政志拉下了提前布置好的机关，在他们头顶洒下成片的樱花瓣，才能抓拍到如此充满惊喜和欢乐的瞬间，不然一定只会是一张平平无奇的合照。

溢出屏幕的喜悦电影最后一个阶段讲述了他奔赴海啸灾区寻找他的第一位全家福客人，结果阴差阳错地留在那边做清洗整理遗失照片供人来认领的志愿者经历，体现了照片对每个人都有重大的意义，特别是对那些不幸被灾难带走的人的亲人们，照片是他们最后的慰藉。

电影到这就差不多结束了，最后以政志又回到家庭中为浅田子孙三代一大家子，拍了模拟老爹去世的搞笑场景作为首尾呼应来结束。

虽然可以说各种因素成就了政志成为了一名杰出的摄影师,但是不得不说他是太幸运了，若是没有不离不弃的女友，就不会遇见后来助其一臂之力的出版商，就可能不会得奖，最终碌碌无为或者放弃转行。

这世界上一定也有许多类似经历的摄影师，纵使有着才华和热情，却始终没有遇见他的伯乐，便一辈子被埋葬在普通人中，永无出人头地的机遇。

所以我们看到的政志的成功算是幸存者偏差的一个案例，不能盲目效仿他比如遇到挫折就在家颓废两年，但是他身上优秀的品质和单纯善良的内心还是可以学习借鉴的。

人生中，不得志或者低于预期的时候难免会遇到，当我们已经全力以赴地努力过还无法改变境遇或者遭受他人打击时，我们会彷徨，会开始怀疑自己一直坚持的是否真的一文不值，从而对自己的存在价值产生了动摇，随之而来的是抑郁和自暴自弃。

这些都再正常不过，我也有过好几次动摇，不断问自己一直以来坚持的东西到底有没有意义，对未来也产生了恐慌。

后来我的解决方案是，若在深思熟虑之后发现还有一丝希望，那不妨继续坚持朝着那个希望走下去，就算最后失败了也不会懊恼当初没有坚持，去尝试所有的可能性。

就如心理学家阿德勒的目的论，不要被过去发生的事一直影响着，接受它，因为我们的所有行为努力都是为了得到自己真正想要的，所以它的发生也是我们的选择，我们人生中注定要去体验它带来的感受。

接受之后，要相信若我们是有能力可以改变它带来的负面影响的，只要坚定目标并活在当下，利用自己拥有的做好现在的事即可。

政志的人生也印证了阿德勒提出的共同体感觉，人活着应该为大大小小的共同体去贡献自己的价值，因为从中可以获得幸福感，所以人生的终极目标是为整个社会乃至世界做贡献。

这个共同体可以小到家庭，公司，也可以大到整个宇宙，基于个人能力。

使政志从颓废中走出的正是为父母和哥哥实现个人梦想而拍的全家福开始，他在其中获得了点点滴滴的幸福感，累积到了一起让他找到人生目标，从而促使他去为更多家庭(共同体)体现自己的价值。

虽然没有一帆风顺，影集在出版商眼中是没有商业价值的垃圾，但他有被讨厌的勇气去坚持做自己认为有价值的事，结合了其他天时地利人和的因素，所以造就了他最后的成功。

原生家庭对孩子的影响也能在政志身上看到，这里就不分析了。

这部电影和很多其他同题材的日本电影一样，拍出了温馨、治愈和励志，让人在观影过程中体验到快乐感动之余还能得到一些鼓舞和人生启发，所以非常推荐在人生迷茫的时候可以暂时抛开一切，去体验他人起起伏伏的精彩人生。

观看过中野量太的「漫长的告别」。

中野量太的镜头是沉稳且沉重却包含深情。

这部「浅田家」，依旧是他自编自导、依旧求索「家庭」的真义。

这部电影改编自日本摄影师浅田政志的真实故事，算是一部半传记电影。

当然，主题依然是家庭。

中野量太用镜头始终在追问：家庭到底意味着什么？

浅田政志一辈子致力于拍摄全家福，别人的家庭以及自己的家庭。

所以，摄影的主题，甚至一辈子的摄影主题，是何等重要。

一辈子只做一件事，那么，这件事就变得伟大。

电影里，关于照片的意义，导演以2011年3月11日，日本东北9.0级大地震为背景进行更为深刻的阐述。

「能够弥补人们的失去的空缺的，一定只有回忆。

而能让这些记忆更加清晰明了的，就是照片。

并不只是为了留下记忆，有时候这些照片，也会成为让现在的你活下去的力量。

」电影的结尾令我惊喜，温暖的收梢。

暑假即将结束的夜晚，看一部这样的电影，满心温暖与感动，真好。

一个普通的四口之家，妈妈是护士长，爸爸负责操持家务，平时喜爱摄影，每年十一月都会给两个儿子拍张合影，做成贺年明信片。

儿子们长大后，哥哥幸宏踏踏实实工作，弟弟政志却在毕业后游手好闲了两年，爸爸妈妈也不责骂他，相信他总会找到自己想要干的事。

转机是从政志想要实现爸爸的愿望开始的——当一名消防员，于是一家人拍了第一张《浅田家·消防员》。

之后一发不可收拾，妈妈的心愿，哥哥的心愿，弟弟的创意，组合在一起拍出了多幅脑洞大开饶有趣味的全家福照片。

政志也由此受到鼓舞，决定到东京去开创自己的摄影事业。

打拼多年，他终于遇到知音，有贵人相助帮忙出版摄影集，有伯乐赏识获得摄影大奖，进而受邀为多个家庭拍摄体现家庭特色的全家福，事业蒸蒸日上，前景一片光明。

2011年3月11日，日本东北部发生海啸及地震，政志得知第一个邀请自己拍全家福的高原家所在的野津县受灾严重，立即赶到那里，没有找到高原一家，却遇到一个年轻人小野，和他一起开始收集废墟中的照片并清洗整理让人们找回的工作。

这项工作曾经有人质疑，事实证明它抚慰了灾难后无数人的心——他们一共清洗整理了约八万张照片，数年内有六万张被领回，而且这个数字还在继续增加。

人们为什么需要这些旧照片呢？

电影中一个细节可以很好地说明——那个当初怒斥小野的中年人，在得知女儿已经在海难中去世后，想要找一张女儿的照片。

政志和小野他们不计前嫌帮忙寻找，终于在一本毕业纪念册中让中年人看到了自己的女儿。

他抚着照片上女儿的脸，喃喃说:“那时她还好小啊……”一屋子人都红了眼眶……照片是记忆，帮我们留住那些快乐美好的时光，留住曾经年少的我们，最美的我们，幸福的我们，搞怪的我们，阖家团圆的我们……照片也是力量，是鼓舞人勇敢活下去、相信明天会变好的力量。

你看到樱花树下仰脸灿烂欢笑的高原家（后来政志从布告栏中看到他们一家安好的信息)，看到躺在榻榻米上身着手绘彩虹衫的病童一家，看到海滩上永远记得与爸爸在一起度假的内野家……你会感动于亲情的美好，生命的珍贵，进而更加用心地投入生活，拥抱生活。

一直没有提到影片中还有一个人物:邻家女孩若奈。

小时候，政志拍下了她在海边身着红裙开心而笑的一张照片，若奈认为它拍出了最真实的自己，一直视若珍宝。

长大后，她收留了来东京闯荡的政志，一直给他鼓励，让他要对自己有信心，还出钱给他办摄影展。

最后，她收获了政志承诺的十倍回报——一段美满的婚姻，终于让自己也成为系列作品《浅田家》中的一员。

影片中的人物，就这样因为摄影、照片，深深浅浅地联系在一起；而在快门闪动、光影定格的背后，凝聚在一张张照片里的，其实是爱，父母与子女之间的爱，兄弟姐妹之间的爱，恋人夫妻之间的爱，人与人之间的友好与关照，一点点，一滴滴，汇聚成海，让我们徜徉其中，共同抵御生命中难免的风浪与暗礁。