解语花

昭瑮，表面上拥有一切的人，就不应该得到照顾么？

因为努力而拥有一切的她就连背叛都不能喊痛，要强忍着伤心和难过，看着自己最在乎的妍熙当着面说＂允宇说过会找到在一起的方法，他一定还在找＂，这是在赤裸裸的炫耀么，然后还让昭瑮帮忙找唱歌的地方。

昭瑮有一个坚持做一个纯粹的艺人的梦想，可是在日本军官送她浴袍的时候，转身就被妈妈的话打破了。

曾经允宇答应她只给她一个人写歌，让她唱出＂朝鲜之心＂的男友，转身就看着她的闺蜜两眼发光。

说好做一辈子唯一的朋友的妍熙转身就和她的允许哥哥接吻。

昭瑮不是没有拒绝过诱惑，没有坚持过自我，只是当一切自己所信仰的东西都消失的时候，所有的一切都变得不那么重要了。

虽然是她一手将妍熙推到被迫杀人的境地，但她在日本军人抓捕妍熙时，依然选择挺身出来保护自己的朋友。

她这样一面伤害自己所爱的人，一面又不顾后果的去帮助他们，到最后却换来妍熙的一句＂我什么都没有偷＂和允许的＂你变成什么不关我事，都是你自作自受＂。

那为什么她什么都没有了呢，妍熙，允宇哥哥和她爱的唱歌就消失不见了。

本来是受害者，反被他人当作自作自受。

直到半个世纪后，有个年轻人说起《爱情 谎言》这首歌与众不同，将传统唱法用到歌谣上，歌声的每一个音调，每一个节拍，完美的恰到好处，又极其凄凉，是至尊中的至尊。

扮演着妍熙的昭瑮流着泪说道＂那么好为什么没有发现呢＂。

原来她一直都那么好，只是她在意的人没有发现，那个时代没有发现。

韩国电影长久以来阴盛阳衰，男人戏出彩的多，女性视角的大都平平。

《解语花》是以妓生群体为关注对象的电影，也有《黄真伊》（影、视），《新妓生传》等珠玉在前，本来抱着随便看看的心态来观影的，观后却非常惊喜，十分想写一点感受。

朝鲜族素来是载歌载舞的民族，民族的情绪、民族的历史常常寄之以歌舞，在乱世对于艺术的坚守也是爱国心的另一种映射。

《解语花》的服装、灯光、化妆、布景堪称绝美，让人一帧一帧都看不满足，反反复复地欣赏才能够纾解心中的赞叹。

女主角选的极好，颜美技佳，一双眼睛诉说万种情绪，是的，情绪，而非风情。

女主的名字，私以为素律这个翻译方法也比昭僳得当的多。

演员韩孝珠无论是锦缎韩服还是典雅洋装都稳稳驾驭。

相比之下女二的演技跟不上角色的张力，略略面瘫，怯怯的气质只适合妍熙的青涩时期，后期无论是做了歌手还是崩溃爆发都感觉不那么入戏，选角失败。

防火防盗防闺蜜的说法调笑了，笔者认为是艺术家经常把控不住自己的情绪，分不清工作和现实，又常常忘记了曾经说过的话，欣赏一个人艺术才能的同时有必要变成女朋友吗，或者说我们的昭僳小姐忘记了人是最善变的动物，承诺的真实性只在出口的一瞬间。

除了爱情与才艺，昭僳一无所有，人生的满盘皆输下，只有转而投入权力的怀抱——世界背叛了我，我也不要你们好过。

我认为昭僳在这个选择上似乎无可指摘，邀月公主等等角色走的都是这一套路，你可以说她不豁达，却不能否认其合理性。

昭僳绝对称得上大度，世家出身的一等艺妓面对寒微闺蜜的后来居上虽然吃惊、失落、不敢，却能真心祝福。

唯独面对生命中唯一的希望，爱人的背叛，情绪才完全失控。

剧中在昭僳用传统唱法为哥哥演唱爱情谎言的时候，从声音里体现出的扭曲的结合，昭示着昭僳已然疯了。

男主为了妍熙扼住昭僳咽喉，日本武士围上来，昭僳却为他苦苦哀求，“我不爱你，对你的誓言成为了谎言。

你失去了我，希望你不要失去自我”，心伤绝望透过荧幕扑面而来，说起来，是多么的轻松，对我而言，却是一生。

可惜在中国不上映，适合在影院观赏的影片，值得收藏，反复播放。

每一首OST都值得收藏。

影片的开头,就交代了素律和允宇是恋人的关系.允宇在酒馆还诚意满满地向素律承诺两年就会娶她过门,尽管自己的母亲拒绝妓生作为自己媳妇[允宇母亲也是妓生].那时候,单纯的素律就这样深深地相信允宇的承诺.到了友情这部分,素律和妍熙从小一起长大,感情很深的闺蜜.当她们有了第一笔花酒钱,妍熙全部给了父亲,素律为了朋友买了一张她喜欢的偶像的唱片.当允宇带素律去见李兰影老师时,自己激动之余还第一时间打电话妍熙介绍她去见面.从此可以看出素律对于友情的珍重.也埋下她以后悲剧的种子.当妍熙成为了流行歌手,抛弃了传统的正歌,也抛弃了和素律坚守的传统的承诺.允宇被妍熙美妙的歌声吸引住,也抛弃了两年迎娶素律的承诺.爱情和友情同时抛弃了自己.也导致素律后来的黑化.但令我觉得素律最悲惨的时,自己一无所有的时候,允宇和妍熙也从来没有理解过素律的心.ps:虽然韩孝珠这个角色有点黑化,但是真的太漂亮对她恨不起来

很多人会把故事的核心归结为三角恋，可我想，那也许并不是导演想说的。

在我眼里，故事的高潮也许是素律对着留声机，哭着学着妍熙唱着《朝鲜之心》这段，这种践踏着自己骄傲的自尊心，去努力迎合自己也不知道为什么要这么做的心情，韩孝珠表现的真是棒极了。

看着电影跟着女主流泪的我，即使现在写着影评，听着《朝鲜之心》，也有一种悲从中来之感。

很多人问，女主为什么不报复男主，而折磨女二，真是一部三观不正的大男子主义电影。

可是，女主决定报复，真的只是因为男主吗？

或许，爱情只是最后被撕扯下来的遮羞布，给女主的“报复”有了一个最合理的安慰自己的借口。

正如女主在雨中说的，“我希望你消失…”可是消失后呢，女主却在余生中成为了女二的影子。

二十世纪四五十年代，真的是很神奇的年代，不论是在亚洲、还是欧洲。

有太多的故事，值得人去述说。

正歌的地位受到了流行歌曲的冲击，“流行歌曲，之所以叫流行，是因为很快会被人们忘记。

”女二离开歌妓学院时，妈妈如此说道。

在这样的冲击下，必然有人会被毁灭。

素律真的爱过允宇吗？

难说。

即使再努力地成为别人的影子，从小高高在上的素律，怎么能体会平民生活的痛苦，怎么能体会爱一个人而不得的心酸。

又怎么能唱出打动人心的歌。

这也许是她嫉妒妍熙最主要的原因吧。

最后，爱死了素律这个角色。

看完这电影，不出所料满屏对渣男和小三的讨伐。

爱情这么易变，而女人又这么容易为了已经毫无意义的人放弃自己真正应该拥有的人生。

大概，这就是所有妹子们每每看到这种渣男小三就来气的原因吧。

但似乎，一段感情之中，没有任何东西可以让变了的心再回来。

所以，无论女主再怎么恨，也改变不了男主不再爱她的事实。

但，为什么你可以轻易地对我变心，而却对她这样死心塌地？

大概因为，你吸引他的是“像桃花一样的面庞”，而她吸引他的是“对自己满腔音乐艺术的完美演绎”。

或者说，他们真的是一对真爱吧。

其实，这部片子除了选角让我觉得非常贴合以外，剧本、剪辑都很不尽人意。

女主黑化后的内心戏不够，女二更是粗糙。

2个小时的电影，故事太脱节。

但，立意是好的。

所以，不妨放下对渣男小三的执着，看清我们自己。

他们是真爱会携手一生也好，他们是怨侣会拖累彼此也罢，都不再关我事了。

我们还有自己的人生，绝没有多余一秒的人生。

不要，不要为了一个不爱自己的人，去选择一段错误的道路。

当我们珍爱的人，珍爱的时光，已经凋零之时，我们可以把那些逝去的曾经看作绝版的真心来收藏，也可以看作蹉跎的垃圾去扔掉。

无论怎样，坚持自我。

希望，大家都不会因为一个背叛自己的人而去背叛自己的人生。

女主在从小到大的教育里面成长为一朵解语花，可是她的人生里，最好的朋友，最爱的男人和自己最崇拜的歌手都不是她那朵解语花。

虽然这部片子花了大量的篇幅来讲述爱情，但是一直到前一个时间的故事结束，才跳脱出了三角恋的俗套。

击溃女主自信的利刃早在李兰影那晚让女二演唱就已经挂在梁上，曲高和寡，对于从小活在券番里，学唱正歌的女主来说，是难以忍受的。

虽然李兰影和男主都对女主的正歌表示赞赏但他们却从骨子里不认同。

对他们来说，女主的母亲，一个一曲天下知的妓生，依附于男人，甘做日寇解语花的女人，和妓女没有什么差别。

早在上一辈，男主的母亲就做出了完全不一样的选择，不难想象，有这样的母亲而且接受过国外教育的男主会真正的产生爱情。

或许青梅竹马，可是在家庭、大义、理想面前，男女主之间有一道无法跨越的鸿沟。

就算没有女二，也会有别的女人成为他心里的朱砂痣。

女二如果没有离开券番，她永远也唱不过女主。

可是她比女主幸运，从只值五块钱的帮佣，到被女主搭救成为妓生，她的生活已经得到了飞跃。

更幸运的是她早早遇到了欣赏她的李兰影和男主，他们给了她从未有过的自信。

在券番里，女主的衣服一直比女二的更华丽，虽然她们是互相最好的朋友，但这份友情一直都不是平衡的。

女二是卑微的，她接受女主的帮助却无法为女主付出什么，她能做的只有忠诚而已。

她对背叛女主一直毫无悔意，我甚至怀疑她从一开始就对男主的移情别恋深感自豪。

她剪掉头发穿上洋服，唱男主写的歌曲，在舞台上邀请女主演唱，她一点点褪去了女主给予她的馈赠，转而开始站在一个胜利者的位置，扭转了友情里的弱势。

而可怜的女主，从未接触过券番以外世界的她，并不懂得妓生真正的含义。

她以为只要歌唱，就能收获肯定和赞许。

而她的成绩既来自于母亲遗传，也源自于母亲的地位。

她对歌手充满向往，可是她的信念里，只有正歌才是正统。

她活得太严肃就像一直挺起的背，没有丝毫的放松，爱上男主本来是她生命里少有的出格之举。

她一直活在赞许里，就连女二也觉得女主唱得更好，可是李兰影和男主都不那样觉得。

甚至男主在没有听过她唱流行音乐的时候就已经把天平扭向了女二。

从伯乐到男友再到她在友情世界里的地位，一点点失去，一点点被背叛。

她不是没有试着压下内心的不甘，斑驳的大拇指就是她的隐忍。

可是当这一系列因素交织在一起，她再也不能压下愤怒的火焰了。

到底是什么让她变成了这样，真的是因为她自己吗？

我不知道男主和女二到底哪来的理所应当，也许这是那个时代“新新人类”的惯有想法吧。

可是就算是张学良对于凤至，那人家也好歹可以把锅甩给包办婚姻。

和女主相爱而且许下诺言的男主，何来的理直气壮呢？

爱情里的背叛者怎么好意思连道歉都不说？

他又何曾去试着理解一下女主呢？

他轻易地把对女主的许诺全部给了另外的人，他的内心竟然毫无愧疚！

女主不断地失去直到两手空空甚至失去自己，可最后的最后，直到她连自己都身份都失去，她才听到了知音。

她一直引以为傲的正歌终于得到认同，年华已逝，斯人不在，解语花开了，可她却再也回不去了。

看到豆瓣上已经有很多筒子解读其中的各种感情戏，我想吐个槽，因为对女主比较有代入感（都被闺蜜抢走过男人而从此与之断绝来往）。

男主最后给女主的信和卧轨自杀很多人都觉得男主是殉情。

我觉得不全是爱情的原因。

一般自杀的人，都是无法自我谅解的人。

他在掐女主脖子的时候，是真恨女主。

但是当女主一脸歇斯里底扭曲地求他替她写歌的时候，他顿悟的那一刻，他意识到是自己在爱情上的鲁莽和变心，死了女二，疯了女一。

在他写下：其实我不爱你之前是停顿了的。

他或许觉得，让女主相信是他从头至尾都骗了他，或许比他写下：我曾经爱过你，能让女主更容易解脱。

潜意思就是“我是渣男我骗了你”，而不是“我爱过你，但是我更爱你的闺蜜”。

因为第二种意思，会让一直心理上对女二有优越感的女主崩溃。

所以他最后写下，我希望你不要忘了你自己，也是就是这个意思，你不要盲目模仿女二，你有你自己的闪光之处。

如果男主不曾爱过女主，他不会在最后这封信里这样忏悔，更不会写下特别适合女一歌声特质的那首爱情谎言。

关于男主为什么会爱上女二筒子里已经有很多经典解读我就不鹦鹉学舌了。

我个人都挺赞同的。

我更想提及的一点是：男主其实是个二百五，在各个层面上。

他和女二才是绝配。

首先，男主觉得：歌曲是带有等级色彩的。

传统歌曲代表着腐朽的过去和对达官贵人的跪舔。

只有通俗易懂的流行歌曲才是写给劳动人民的。

劳动人民的我们表示：我们才不背这个锅！！！

这就好像说：哦，我们劳动人民就不能懂古典音乐，不能懂昆曲。

我们就只听得懂纯白话的Pop。

（男主你信不信我扇死你？

）于是乎，纯粹喜欢并擅长朝鲜传统歌曲的女主就成为了腐朽的代表，而音色擅长流行歌曲的女二就成了他的女神。

这不是二百五是什么？

其次是，日久真的会生情。

男主和女二朝夕相处。

他启发了女二对自我才华的肯定（例如让女二创作歌词，问女二对自己演绎的歌曲哪个版本更好等等）。

女二之前一直生活在女一的光环下，好不容易有人肯定自己，自然会飞蛾扑火地爱上男主。

男主觉得，女二比女一更适合他（因为音乐的等级色彩）；而且女二会对他大胆谈到自己对音乐的理解（见女主带食物去看望他们，他们在一起聊歌曲，而女主只能默默地听）。

可是男主从来没有肯定过女主对传统音乐的理解和看法，甚至残酷地从未去想要理解女主对自己喜欢的音乐的看法就做了决定。

只能说，他就是一个二百五。

影片中最残酷的是，反而是那个日本署长问了女主对日本传统音乐的看法和理解并且表示欣赏，虽然只有一个很小的片段。

我想说：音乐就是音乐。

古典和流行，都是平等且中性的。

任何想要给音乐扣上帽子贴标签的人都是二百五。

关于女主和女二的友情从个人经历角度来讲，我诚恳地认为：女性之间的友谊，往往是带有比较性的。

总有一个是绿叶，是衬托另一个的存在。

见七月与安生某段争执讲家民喜欢哪种颜色的内衣。

之前提过，女二一直生活在女主的光环之下。

但是她本质是倔强的，她并不屈服于成为女主的配角。

才会在有人肯定自我的时候那样幸福。

有人说：女二最作死的就是，抢了别人的爱人还去秀恩爱。

我同意。

但是我也能理解那一刻女二的想法。

当女主对她说：不要太相信男主的话。

她眉毛上扬了一下，略带有胜利感的语气说：我相信他，他正在想办法让我们在一起，是一种下意识的对女主回击并宣扬自我。

她的潜意识里想告诉女主：我比你相信他，我比你更爱他，他也更爱我，所以他会想办法和我在一起。

我比你更适合他。

她并不是真心想气女主，只是因为她从来也不想生活在女主光环之下罢了。

男主和女二最大的错误作为过来人，我真的想和各个撬墙角的闺蜜和渣男们说：如果你们能真真正正和女主敞开来说一次，坦白地告诉女主你们在一起了。

希望女主能另觅好人家。

我觉得，女主虽然会愤怒会伤心，但不一定会黑化，更不一定会害了所有人，并赔上了自己。

因为，比背叛更令人愤怒的是轻视与欺骗。

看到最后还是不自觉的跟随女主落泪了，落泪的原因大概是因为最后剩下的女主的悲哀吧！

她做了一切她觉得是对的事情可是自己并没有快乐也没有因此而得到什么，反而失去所有，自己的后半辈子成为研熙而活着。

可是却在所有人都惊叹于能够亲耳聆听徐研熙传奇版歌声的时候，遇到了真正属于郑昭宥的评价。

原来从来不是别人的错，都是自己的嫉妒心和自卑心在作祟，让所有本该属于自己的被自己失去。

男主和女二的情感并没有什么感人之处，反而因这段感情衬托出的女主的疯魔特别好。

三星完全是为女主韩孝珠的演技打的，剧情的设定和人物情感的设定都没什么太大的意义。

青梅竹马始终敌不过缪斯所带来的一切。

于是报复、自甘堕落、不情愿却需要的模仿…其实，女主最让人心疼的是以为自己什么都失去的时候才明白过来是自己的自卑心让自己到最后连自己都失去了。

意外看到的电影。

一开始是被女主酷似年轻时的宫泽理惠的外貌吸引了，然后发现歌那么好听，最后发现电影要告诉我们的只是一段三角恋的故事吗？

弹幕里一片倒地纠结于亏欠女主的一句道歉，作为一个过来人，我想问真的一句对不起就能释怀吗？

更多时候道歉释放的反而是造孽的一方，一句对不起仿佛就可以卸下罪孽轻装上阵。

对本剧的女主来说，真正让她走出来的是迟到了半个世纪的肯定，“只是，那么好，当时为什么没人发现呢？

”所以，谁是谁的解语花呢？

能听懂她的歌声的人在五十年后的今天。

作为一个不懂音乐更不懂历史的观众，我猜半世纪前的通俗唱法对大众来说多么新鲜，所以来自生活底层的车夫的女儿以更接地气的感悟和更松弛的唱法而受欢迎，女主自小接受的是严格的传统唱法的训练，在追溯传统与复古的今天更显稀有，这是一个时也命也的错位，并无孰是孰非。

女二之于当年刚刚兴起的流行音乐家男主，好比是他的缪斯。

这也是无可奈何的。

很可惜的是他们的音乐，因为女主的嫉妒而被埋在历史的尘埃中。

可惜了男主的才华，他与女二的合作终成绝唱。

在我看来，已经决定赴死的他最后写给女主的歌就是他的道歉与反省。

所以，真的爱情那么重要吗？

可以盖过友情忠义、可以抹杀艺术和自我？

谁说得清楚，如果不是这一段痛，又怎么会有女主对《爱情 谎言》的成就：“每一个音调，每一个节拍，都完美得恰到好处，又极其凄凉。

”

意外地发现有个颜值身高甚至气质都那么酷似年轻时候的宫泽理惠的韩孝周，更加意外地是演绎女主复杂情感的演技，不单有被爱情与友情背叛的伤害，还有生为妓生的尊严与成为歌者的渴望，更有剧终的悔悟与释然。

最后想说：《朝鲜的心》真的好听！

（好听到导致我三观扭曲，同情渣男主，哈哈。

）

韩孝珠这部电影真正值一个影后！

演技本来就跟小花不在一个水平，现在又提升了好多，爱与恨的情感感染力太强，见到爱人的时候、心碎哭的时候、黑化狠的时候，眼神传达真的都很赞！

角色诠释完美！

说实话，男主女二简直了，两人完全不觉得背叛了女主，最恶心的是他们都对女主说了同一个词“自作自受”，心疼女主～全篇最虐的地方：渣男要掐死女主的时候，她哭着说“哥哥，我为什么会在这里，为什么会变成娼妓，你应该问的……” 是的，你应该问的，你们理直气壮、旁若无人地在一起的时候，难道对你们“唯一的朋友”“唯一心动过的人”没有一丝丝的愧疚吗？

看的时候一直在等女主黑化，但是看到黑化后的她又觉得不值! 姑娘， 你已经失去了爱情，别再这么痛苦地失去自我。