角色

三星给演员表和画面还有漫画。

就离谱，每一个角色都离谱。

男主在危险降临到自己身上的时候才选择说出自己已经知道真相，还不是和盘托出，还是清田问一点说一点。

而且男主身体是有够虚弱…凶手被他捅成那样，出庭了…老婆挨了一刀，还生了孩子…然后他自己，这么长时间了，还躺在床上…不知道的以为是你生完孩子在坐月子呢…男主妻子，你家あなた抱着手机着急忙慌从钓鱼现场回家找你啦！！

意识不到一点危险啊？！！

而且我就奇怪，一路上两人通着电话在说啥啊？

不报警？？

男主跟凶手厮杀成那个样了，不赶紧跑着离远点还凑那么近？

还不打电话叫救护车不报警？？

凶手连环杀人的动机感觉没说清楚…我也一直没想明白为什么四个清醒的人打不过一个这么瘦小的凶手…警察更离谱了。

虽然，栗子演的那个清田警官死的非常可惜非常不值，但是…不跟搭档一起，一个人行动…你确实…只能说……而且两次打电话，一次错过凶手，还被凶手认住；一次导致自己牺牲…反正是真的有够可惜…反正就是，剧情一整个离谱，画面冲击力强的一批。

最后但是最重要的是，演员表我爱了。

仅代表个人感想。

看完全片，虽说是限制级，但着实挺血腥压抑的。

警察除了小栗旬那个角色稍微看的下去，其他的真的是全篇感觉拖累的不行。

犯人演技是可以，就是这个战斗力确实太惊人，（可能是因为杀人太多太残忍看不下去了，）小栗旬死的那段衔接的还挺好，一开始以为只是受伤，没想到真死了（特么劳资就是冲你来的啊，真死了、）最后家里那段也还不错，除了一开始楼下有点强行突兀，后面到还好。

最后两个人躺一起倒是有种回归正轨的感觉、结尾虽然是开放性，但是又觉得没有这么开放，苏达演技没的说，颓废的样子也挺帅。

高畑充希真好看，哈哈。

期待下次苏达和小栗旬的合作、

“我到底是谁呢？

”这是最后二角反问法官的话。

正好对应了他出生于四口之家、没有户籍的这段剧情。

这部电影属实有点高开低走了，最后的结尾太过匆促，没有好好收束。

感觉无论是主角还是二角（连环杀手）都处于一种身份认同上的混乱，主角也算是四口之家，但是正像二角所说的，他像是被排除在父母和妹妹之外的，二角专门针对四口之家下手，也是因为痛恨（？

）“善良的人是无法画出悬疑作品的”这是在影片开头，主角获得的评价。

但我私以为这是作为人的道德感、正义感、秩序感带来的，在现实世界中无法挥刀，所以在漫画中，主角享受着杀戮。

不同于主角，二角是真正地在现实中挥刀了，享受血液了。

所以，“我到底是谁呢”这句话不仅是二角问的，也是主角问的。

小栗旬饰演的警官，感觉好好深挖下去应该是能够塑造成一个比较立体的角色呀，可惜在电影进行到一半的时候就被死去了。

这部影片，血腥镜头很多，一个人看还是有点怕怕的。

菅田将晖输出稳定，但剧本有点拉垮了。

我是谁电影止于凶手对庭审法官的反问：“我，究竟是谁？

”——同时，这也像一个留给观众的问题。

但是，这和观众的预期稍有偏离。

在悬疑片模式中，观众还在疑心：如今的主角（菅田将晖饰演的漫画家）是否依然“我本善良”？

因为，按照一般的套路，他的凶残本性似乎已被激发。

如果电影结尾真要留下一个“我是谁”的诘问，那么这个问题的发出者似乎也该是主角才对。

不过，让我们暂且放下这股落差，先来简单回应一下凶手的问题。

凶手对于“我是谁”这样抽象困难的哲学命题，当然不是简单一两句话就能解释清楚的。

凶手自诩畅销漫画《34》的共同创作者，我们就从电影里这本漫画的角度来看看他所起的作用。

凶手初登场时屠戮了一个四口之家，主角在亲眼目击凶手真容后，烙下难以磨灭的印象。

事后，他以凶手形象与凶杀事件为原型，创作了畅销漫画《34》。

而凶手在追读连载中的漫画后，成了主角的粉丝并开始根据漫画中的内容继续行凶。

主角在漫画最终话里以身试险，引诱凶手自投罗网并最终反制——在最后这场未遂的行凶中，凶手其实并没有主动落入主角在漫画里设下的“陷阱”。

他以主角漫画里的构思重新选择了行凶场地，还把主角和主角妻儿拖入其中。

不过，在最后搏斗中，他被主角反制，两人身体相叠的一幕，奇妙地与漫画最终话的一格，颠倒般地重合了。

从上述简单的情节梳理中，我们可以总结出凶手的“身份”变迁：起先，他是一个现实案件中的凶手；随后，他成了主角漫画创作的灵感来源和漫画中角色的原型；之后，他自诩为主角的“助手”，开始在现实中复制、再现漫画里的凶案；最终，在与主角的对决中完成了漫画最终话内容的还原——只是这一次，他重新选择了故事地点、人物并在某种程度上促成了原漫画故事的“逆转”。

“我是谁”凶手篇：凶手——灵感/漫画原型——“助手”——“创作者”漫画家从凶手到灵感/原型是容易理解的现实逻辑，而从原型再到“助手”/“创作者”则是片中凶手的执念与偏激。

然而，它之所以在这部电影里如此顺理成章地被我们接受，主要源于电影开篇时，我们和主角一起，在他的漫画事业起步受挫时所接收到的一种观念。

这种观念认为：漫画的成功源于真实感的营造。

主角所任职的漫画工作室的老师强调漫画氛围的真实感，连画中出现的一幢无生命的建筑都要尽可能赋予它生命；主角自己的作品屡屡被拒，受到的评价往往都是画功了得但人物塑造不行，缺乏真实感。

这份对于真实感的追求与强调，正是让后来凶手在现实中再现漫画凶案的行为得以在这部电影中“成立”的原因，也是凶手自诩漫画《34》共同创作者的原因所在：因为在凶手看来，他的所作所为提升了《34》这部漫画的真实感——毕竟，没有什么比漫画里的事情如实发生更真实的了。

对于主角来说，电影开始时他就因屡遭失败而对漫画圈萌生退意，后来凭借漫画《34》一炮而红，但看上去也没有多少志得意满的喜悦。

相反，他只是背负着某种巨大压力，于恐惧焦虑中持续创作。

当他向清田（小栗旬饰演的警察）坦白时，他仍然觉得自己缺乏创作的才能，漫画《34》的成功在他看来只是一种“剽窃”。

——这或许解释了，为什么主角在目击凶手真容后选择不向警察供述。

因为他想把凶手的形象“窃”为己用，当作自己的原创。

真凶形象一旦曝光，尽管他仍可进行加工创作，但也无法以此证明自己的原创性——最后，当清田死后，主角再添一层罪孽感，认为自己对他的死也要负一定的责任。

出于赎罪的心理，他选择在漫画中将自己画死，以此设下诱捕凶手的圈套。

“我是谁”主角篇：失败的创作者——成功的剽窃者——牺牲的赎罪者警察与少年犯其实，在这部电影里，存在类似“我是谁”之身份迷惑的对象并不止主角和凶手两人。

清田出场前就在同僚上司的闲谈中扯出他曾经暴走族的出身。

但是与传闻不符的是，电影里的清田从未展现过任何暴力手段。

他平易近人，常常身背双肩包，爱好阅读漫画，像是一个未成年的学生——倒是整个警察组织，成群行动、四面堵截的作风时常看上去有点黑社会的做派——遇刺时，他也缺乏某种濒死的爆发力，每一个观影者或许都在那时难以接受，身高马大的清田会如此轻易被一个委琐瘦弱的中年男子刺死。

这让我们不禁怀疑，清田的往事是否只是一种捕风捉影？

毕竟他从未亲口承认过自己暴走族的出身，一切来自他人的流言，即便葬礼上他的搭档也向主角复述了这段往事，但在他的口述中，也只是提到他当年管辖那片地区时听闻过清田的名声。

换言之，清田的暴走族出身只存在于传闻中。

同样的，边见曾是一个犯过重罪的少年犯。

在一开始的四口之家屠杀案中，他率先被警察判定为嫌疑人并实施逮捕。

虽然清田对此抱有怀疑，但警界、社会都表示欣然接受。

但一年后连环杀人案的再度浮现让之前的抓捕成了“乌龙事件”，社会质疑警方屈打成招，并对边见少年犯时的罪行也报以怀疑。

边见在新闻发布会上面对记者提问时的反应和电影最后凶手的反问几乎如出一辙。

边见的迷惑（无论是否属于装傻充愣）都像是一次提问的邀约：我，究竟有没有犯罪？

“我是谁”警察篇：秩序的破坏（暴走族）——秩序的守护（警察）——秩序的僭越（私刑人）凶手与少年犯有关边见与凶手之间的关系，电影最后通过从凶手家中搜出的一沓书信浅尝辄止地点了一下。

犯下过屠戮一家重案的少年犯边见曾是凶手仰慕的对象，随后这种仰慕的关系发生了逆转，边见成了凶手的帮凶，帮助他转移警察的注意力——这解释了边见在初遭警察围捕时就即刻认罪的奇怪举动。

这可能是两人一开始就设计好的，无论是否出现了创作漫画的主角，都不影响警察误捉边见，以及凶手二度行凶时通过滞留现场的凶器来揭发警察的失误。

也就是说，在主角出现前，凶手和边见就已形成共谋关系，而主角的出现，让凶手发现了新的仰慕对象。

由于故事侧重点的不同，我们不确定少年犯边见是否真的曾经是一个暴力侦讯的牺牲者，他与凶手的联手是否出于对警察的报复抑或仅仅只是观念上的唆使。

我们发现，对于电影人物的过去，无论主角还是配角，我们一律知之甚少——我们不太了解主角的原生家庭和他的成长经历，我们不太了解警察清田暴走族的往事是否真实，我们不了解少年犯边见的过往和他当年行凶的动机，我们也不了解凶手的背景——他似乎来自某个信奉四口之家代表幸福的宗教组织，有关这段尘封事件的线索伴随清田的死亡就此中断。

除了每个人的既定身份外，电影拒绝向我们作出更多的解释。

“我是谁”少年犯篇：“偶像”——“粉丝”——共谋者Character通过上述分析，我们发现电影埋布了多条线索。

随着情节的展开，与其说它想讨论的是所谓真实与虚构之间的影响——例如漫画作品是否会引发模仿犯罪？

漫画创作者是否压抑着内心黑暗？

诸如此类——毋宁说，它想讨论的只是何为真实的问题。

当杂志编辑向青年漫画家表示“你的作品、人物缺乏真实感”的时候，这里的真实感是一种客观陈述吗？

还是仅仅只是拒绝的托词？

如果创作者因缺乏现实经验而导致笔下人物缺乏真实感，那读者又是借由什么，来做出对于所读作品是否具有真实感的判断呢？

这种真实感也必须来自亲身的经历吗？

当主角在达成作品真实感的同时，为什么要刻意隐瞒它的原型而将之作为自己的原创？

当我们试图回答上述这些问题的时候，就会发现，其结论都指向一种虚构的真实：读者自然无需同样亲历凶案，但他们要追求某种恐怖的真实感；创作者必须满足这种对于真实感的追求，但他的创作又必须源于个体虚构的能力。

换言之，这是一种被塑造的真实。

这或许也是为什么电影里人物的过去都如此晦暗不明的原因，当我们接近真相的时候，无形中就会破坏这种虚构的真实感。

所以清田必须死。

“好可惜啊！

”凶手对着已然接近真相的清田表达他的哀叹。

象征幸福的一家四口、暴力的执法者、作为社会不安与危险存在的少年犯……现代社会同样无时无刻不在建构着一些“真实”并将之灌输到我们对于社会的反应之中。

电影伊始，为了弥补自己的“缺陷”，主角勤于练笔，时常速写日常遇见的陌生人。

比照他最后躺在病床上用受伤的手所画的清田的头像，你很难说这两者之间孰优孰劣。

床边清田的搭档或许会为这张肖像的逼真而感到欣慰，主角的画功一如既往的出色，而外人的评价却会因标准的不同而截然不同。

清田曾在电影里说过“迷路的人总要绕些远路。

”主角在经历了人生这段波折后，不知道是否重新找回了自信？

电影并没有给出一个明确的答案。

他或许因为被凶手激发出的恶性（这是某类悬疑片一贯喜欢采用的片尾“咧嘴一笑”式拙劣反转）而终于找到了刻画恶之真实的方法——在电影开头，他的同行都认为主角性格太好以致于无法画出真正的邪恶与恐怖。

或许没有。

电影没有停留在主角的病房，而是回到了现实凶案的审判法庭。

在凶手留下的邪魅反问中，我觉得电影好像也在问我们：故事总有尽头，故事里的角色也都各有他的特征与性格（character既可译作角色，也可以译作某种具有代表性的性格、特征）。

当我们沉溺于这种虚构的真实感的时候，我们是否已经与现实的真实渐行渐远而迷失了自我呢？

被某音上的解说片段勾起了观影兴趣，但整部电影看下来丝毫没有想像中的那般精彩。

本来以为是无底线的cult变态杀手大放异彩，但反派无论怎么看都缺乏了乖张暴戾的反差，失望。

作案手法也是一笔带过，抱着寻求猎奇场面的渴求的观众可以散了。

主角转折的动机与最后的反转也落入了俗套——尤其是设计反派的那场戏，结果妻子怀了龙凤胎，巧合令高潮缺乏了戏剧张力，让人忍不住想快进，以至于最后主角的反转让人怀疑可能性。

看过的日本悬疑、血腥类电影还数《恶之教典》令人印象深刻，入木三分地刻画了一个天生杀人狂的角色。

如果这是一个彻头彻尾的好背景平淡剧情我也不至于这么意难平，但问题在于你明知道这个电影想表达什么，它也交代了，但就是逻辑和剧情跟不上这个结局演员们都很优秀，尤其是Fukase，真的没想到他演技这么好，但是角色表现配不上演员们的演技苏打的这个角色最后结局的转变来的莫名其妙，电影里所有对他的变态心理的描述全都提现在凶手的口述里，剧情画面上的提现极少，就感觉突然这个人从原先的乖乖作家变成了和凶手融为一体的杀人犯，没有过渡，整个角色都被凶手压了一头栗子这个角色就更莫名其妙了，这个角色塑造的还行但死的过于迷惑，就感觉啊？？？

这就没了？？？

不过说实话转身被捅的那个画面还是着实把我吓到了…Fukase饰演的凶手应该算整个电影里相对完整的人物，但是他的人物完善放在结局有点过于草率了，铺垫只有那么一点点，杀人动机就搞的我还是有点一知半解的感觉，明明知道了但仍然很懵这三位应该算整个故事线的主要人物了吧，说实话，作家和警察线的关联性足够了，但明明作家和凶手才是整个故事的重点，可这两条线太散了，倒也不是说两人见面次数少，而是那种应该绑在一起的故事，却完全没能呈现出相互交织的感觉，这种真的让人觉得遗憾感觉唯一的加分项就是画面了，看到凶案现场的时候真的庆幸自己没有边吃饭边看，然后捅刀子的时候也觉得感同身受的痛，是那种随便截一段不看前后剧情会觉得好精彩的电影总感觉被pv诈骗了……

小栗旬被捅的那半分钟，真的演的太逼真了，把我吓到心里发毛那种。

菅田将晖开始真的太难理解他的演技了，正好最近看了他两部日剧，还想着怎么还把电视剧那套呆呆的随意的演技搬过来。

不过看到后面发展，他的那些反应也比较符合他扭曲的心理吧。

逻辑差就差在警察太没用了，凶手太bug了。

凶手作了案都不换衣服的，手上还沾满的血，没有路人，没有监控看到他？

回家的房子也是一地的血，凶杀现场没过多久，苍蝇满天飞，怎么凶手的家里一只苍蝇都没有。

对比最近的<开端>，那警察的小弟，出戏般的满腔热血，嫌疑人跑再远，也能几乎bug般的马上追到面前。

真是浪费了这么有趣的故事框架和这么吸引人的人设…导演在干嘛…编剧也，其实可以让剧情走向有趣的多啊，我自己就边看边想了个很精彩的，画家最后反杀杀人狂的时候不是被警察击中倒在了杀人狂之上，呈与漫画相反的倒地形式吗，索性就搞个大反转，实际上fukase演的才是画家，苏打才是杀人狂（反正苏打演病态杀人狂也非常合适hhh）因为画家迟迟画不出生动的杀手形象所以最终变的魔怔，在发现了四口之家邪教村子之后参考这个村子的模式开始一系列的杀人行动之类的…具体逻辑还没思考清楚，但类似这样的突然反转感觉会很精彩…另，剧情可以吐槽的地方太多了😓比如老生常谈的警察办案能力，非揪着个明显就很可能是假名的名字追查不放，那么清晰的监视器不加以利用不张贴通缉令什么的…再比如栗子下线的也太突然了😂这里也要说一下剧情安排的出演时间分布也蛮奇怪的，中间一部分栗子突然变成主角，苏打戏份骤减像是他的故事已经结束了一般…然后栗子就骤然下线了😂（不过栗子的下线十分突兀还有一个原因是，他的这个角色完全可以使一个不那么有名的演员，这角色有点太浪费小栗旬了（笑）fukase的戏份也比我想的少的多得多…海报看上去像是双主演，但这戏份也太不平衡了…拿他当噱头吗？！

然后还有就是fukase的战斗能力也太逆天了吧hhh贼不合理，一家四口呐，还基本都在人家的地盘犯案，一般这四个人里还有俩成年男性，一把刀就全部KO了...嘛 总的来说这个片只能当“漫改”来看（虽然它并不是），不合理的地方有点多了…结尾也意味不明，不知道导演想表达个啥 关于杀人狂的作案动机和经历之类的也完全没刻画，在法庭上直接念出来就完事儿了…和老头子的关系到最后也没明说，这种东西你说你让观众自己猜干啥啊…没有意义…唉这电影迷的地方太多了 但故事框架又真的很有趣所以非常生气他给拍的这么水🤬把苏打fukase和栗子借我我按这个故事框架重新给你编导一个行不行啊！！

（（要夸夸的地方最主要就是fukase啦！

好像是处女作吧，演的太带感了，甚至怀疑本色出演(?!)而且声音太好听惹…不愧是我爱的世终主唱🥰苏打和栗子的声音我也好爱，这番在声音上还是挺享受的hhh

菅田将晖主演的《角色》这一电影提醒我今年看过的最傻逼的电影之一。

角色塑造宛如一滩稀泥，主角到最后我也没弄明白他到底是个什么样的人，为了什么而画漫画，又是为了什么隐瞒当初看见犯人的脸。

犯人也是，有点像弱智但是犯案现场没留下任何痕迹，不知道是警察更弱智还是什么其他原因，说是羡慕幸福的四口之家但是也没说清楚究竟有什么样的渊源。

警察更好笑，一堆人围着那个小破案子查来查去，发现了凶器之后知道了犯人长相但是“线索断了”，不和见过犯人的主角联手办案每次问话都问一些无关紧要的逼话还一直鼓励主角继续画下去。

还有配角，莫名其妙出来顶罪，出狱后又跑出来杀了警察，杀完警察还逃跑了，而且逃跑了好几天都没抓回来。

这是我看过最烂最弱智的电影，浪费了我两个小时，很恶心。

【剧透预警】最近看了很多电影，于是开始尝试慢慢写一点影评。

关于故事线，最后漫画家给的伏笔还比较巧妙，把凶手引到自己家，故意画成刺大腿是怕凶手发现穿了防刺衣。

但是凶手的杀人动机的描述不够强烈，或者说对于想要“报复”这一点，再多下一点笔墨会更好。

其实全程凶手都自以为漫画家和他是一样的人，在虚拟中杀人和在现实中杀人毫无分别，看到一半的时候我也有点怀疑，漫画家是不是最后也会变成连环杀人凶手，毕竟漫画家呈现出来的精神状态有种处于现实和虚拟的边界上，他沉醉在画漫画中，和别人说话时也有些恍惚。

但是当他知道警官遇害后，收起了电子屏，重新拿出了画板和铅笔，画了第一笔后眼泪也随之下，以及结尾时他躺在病床上用缠满绷带的手画出了青山警官的样子，这两个瞬间也足以说明他是一个有血有肉的人，与冷血凶手完全不同。

本来只是想看看小栗旬演警察是什么样，单纯只想对着帅哥流口水，没想到中途居然领了便当，好在故事也足够精彩，后续的反转也使得这样的牺牲有了意义。