怪物之子

第16届#法罗岛电影节#动画片单元第1个放映日为大家带来《怪物之子》，下面请看前线人妖勇士们破除内心黑暗的评价了！

鲨鲨鱼维：细腻的情感表达，精良的画风，套路的故事。

耐观影-Xavier：一直到结尾前的部分都很精彩，最终黑化的boss过分夸张了，对男主英雄弧光的制造产生了刻意性，也会令师傅的牺牲变得略微廉价。

Harper Yug：整部看下来都挺不错的，唯一搞不懂的就是为啥要穿插高考读书的剧情，明显不搭噶啊。

剩下的我想都挺不错的，尤其的最后白鲸那段，简直不要太爽。

果树：精华都在前半段了，后半段有点支离破碎的，对白鲸的引入也并没有很契合，而且一个鲸字都还不认识的缀学少年上来就捧着白鲸这么枯躁的大部头在看真的是太不合理了。

Spy Liu：很无聊且套路的鸡汤童话，剧本有些糟糕，剧情的细节几乎没有，人物转变缺乏连贯性。

电影里面刻意的笑话实在有些无厘头，完全不懂笑点在哪。

电影很多地方很聒噪，主题曲不错。

笑意：观感在“哇”和“hmm”之间摇摆。

白鲸的设定是亮点，但奇幻世界和现实世界的转换很突兀，师徒情节俗套，恋爱情节仓促。

少年练了八年武，回来竟然一年不到就把八年的学业补上准备高考了，学霸也不带这么玩的，不科学。

子夜无人：整体世界观缺乏特色和想象力，从具体的形象设计到细节的标签符号，放在日本的动漫体系里都充斥一种不太走心的“复制+粘贴”痕迹。

连怪物的面貌刻画都要依托于萌宠化的动物，就能看出整部动画的定位其实是幼儿卡通的，连主角的成长弧线也是简单粗暴的少年热血漫套路，其他角色集体工具人辅助他登基，可惜也没看出他有多少人格魅力。

到头来细田守的作品我唯一能get的还是只有《穿越时空的少女》。

Hethang：其实整体剧作的打磨是存在很大的问题的，尤其是对于几个关键人物的重要转变完全只能凭借着几个边缘的细节加上观众们的自我分析才能讲得通道理，这样的设置在本就容易让人思维跳跃的动画片中是极不可取的。

但好就好在它探讨的这个话题，即何为一个“强者”。

“强者”不是仅在表面功夫上力拔山兮的粗人，更不是那些有了能力而自恃清高仇视一切的疑人，而是那种真正懂得由内而外知道怎样应该自己一点点打磨自己的人。

我们人人都是一块璞玉，都有永远无法擦去的污痕，别盯着那一块黑点步步沉沦，记得总有一台最适合你的机器能让你变成最好的形状。

有点缺点又怎样？

真正的“强者”，他怕的不是不完美，而是放弃了选择完美这条路而已。

DAY1的动画片单元场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。

我看了两遍，结果还是哭的稀里哗啦的。

心中的剑，熊彻真的最后成了九太心中的剑。

九岁的九太和熊彻跌跌撞撞的一起练功一起变强，一个人类，一个怪物，他们之间经常伴随着争吵，打闹但在慢慢成长，九太也叛逆过，作为人他想回到属于他的世界，其实有熊彻的那个地方也是他的家，只是后来发生的事让我无比不甘，熊彻彻彻底底的活在了九太的心中，这是一种觉悟，一种自我牺牲，笑得特别傻的熊彻，却潇潇洒洒的走了。

人和怪物到底谁才是真正的怪物？

而我只看到了怪物为就人牺牲了自己，人类却被黑暗吞噬伤害他人。

<图片1>今敏已仙去，宫崎骏要退休了，除了高畑勋大友克洋押井守新海诚我最期待的就是细田守了。

虽然并没有大师前三部作品让我有震撼亢奋和血脉喷张的感觉，但细田守对亲戚羁绊的细腻表达和满满的元气让我不得不爱这部作品，一种直击内心的美好情愫。

感觉这是细田守最吉卜力的作品，【神隐】的少年经历了一系列考验最终成长起来的故事，熊彻和九太之间亦师亦友亦父子的情感，九太面对内心另一个自己莲的抉择并最终战胜内心阴暗面，最终师傅熊彻永远活在九太内心的设定，除了给你萌点笑点还有更加戳中你的泪点（尤其是最后男主的回忆杀）。

每个人都有内心的阴暗面，当这些心理阴影不断扩张，就有可能会将你吞噬。

我们都在自我认知和对这个世界增加更多认识。

现实社会与怪物之城你总要做出个选择，就算是做个普通人，也要做个内心强大的人。

强大而温柔才是真正的强者，因为弱者会佯装强大而变得冷漠，我们的内心木有住着熊彻这样的大神，但我们有真实温暖存在的家人，就像是在关键时刻给熊彻打气的九太一样，时刻给我们力量。

涩谷的街景让我觉得是新海诚附体一样，实景的感觉着实令人惊叹，而怪物之城“涉天街”的设定感觉就有点像是鼓浪屿的小街道，景色很美，一片祥和的氛围。

最后决斗的场景也是美得不要不要的，鲸鱼每一次跃出都无比惊艳，熊彻化为九十九神成为九太心中的利刃，火与水的对决，正义与邪恶的较量，最终成就了大团圆结局。

其实总感觉有点虎头蛇尾，但一开始的铺垫也有点长，个人感觉最燃的桥段是熊彻与猪王山决斗的那段（不论是画面还是音效），最温情的就是师徒二人相互扶持成长起来的感觉，周游各地的桥段就是大师兄二师弟加上黑熊精和唐僧取经的感觉啊，就差白龙马了哎。

一直以来都超爱各种妖怪、百鬼夜行题材的动画，有时候觉得妖怪比人类纯粹很多，人类是太复杂的生物，有太多心理活动和心机，人要克服各种贪嗔痴才能修炼成大神，但在这个俗世里，人要做到心无杂念如平静的水面，估计是很困难的。

所以我还是乖乖滚去看我的二次元，在那里寻找一方净土吧。

人生就是一场修行，在有限的时间里，不断提升自己，创造无限的可能。

在我们修行的过程中，遇到的人都有可能成为我们学习的对象，就像是熊彻和九太的关系，九太从一个孱弱少年成长为武功高强的高手，熊彻则从懒散废柴状态成为一代宗师。

眼前是充满烦恼的路，我们拖曳着各种负重，摇晃着坎坷前行。

但只要你继续行走在你的繁华之旅，就能与你生命中的真相相遇，就能看到新的希望。

<图片3>P.s.电影的声优也是太豪华了，役所广司、宫崎葵、染谷将太、广濑丝丝…打酱油的角色都是小栗旬。

也可说，这次是细田守的一次妥协，综合了吉卜力、新海诚的风格，商业口碑是要双双拿下的感觉啊。

看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。

无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。

这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。

这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。

在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。

这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。

他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。

这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。

熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。

正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。

赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。

而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。

同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。

影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。

当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。

如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。

和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。

暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。

九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。

他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。

可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。

其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。

只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。

影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。

同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。

动画影评俱乐部 inside

我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。

那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。

当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。

这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。

日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。

所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。

可惜，看完，却觉得失望。

平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。

这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。

迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。

涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。

争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。

怪物，也只是变换了形象的世人。

陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。

可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？

断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。

这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。

电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。

失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。

细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。

就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。

终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。

不过，从某种意义上说，细田守也成功了。

《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。

而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。

未来的细田守会选择哪个方向？

继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？

我们只能静待时间给出答案。

在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。

毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。

看到大家都在讨论《怪物之子》在细田守的作品序列里的排位，似乎期望值很高，遗憾也很多。

《怪物之子》是一部很成熟的日式商业动画，无论画面、人物塑造、音乐等方面都有可圈可点之处，剧作的问题在于信息量较小，某些点的挖掘不够深入，就细田守而言失之平庸了。

然而细田守的风格或者说大家所期待的细田守作品究竟是怎样的呢？

其实这也是一个难于回答的问题。

不管怎么说，在我看来，《怪物之子》还是保留了细田守以往作品的许多优点，同时也暴露了他的短板。

然而这都不是我想要讨论的，我只是想记录这部作品带给本人的一些感触。

所谓怪物的世界，事实上可以理解成主人公遭遇生活变故后内心的一种逃避，而怪物熊彻则是父亲形象的变形。

曾几何时，我也是一个喜欢在放学后流连于大街小巷的孩子，总觉得那些鲜为人知的角落里隐藏着另一个世界，一个没有烦恼、困苦的神秘的理想国度。

片中怪物的世界就是那样一个世界，它在恰当的时刻向主人公打开了大门，令无助、困惑的心灵得到依靠和慰藉。

细田守用动物的形象来塑造怪物，使得怪物本身自然而亲切，超越现实又不远离现实，充满童话色彩。

时光荏苒，孩子不可能永远在幻想的世界中蜷缩，而父亲的荫庇也不可能贯穿一生。

于是我们看到主人公开始在怪物世界和现实世界之间游走，从他接受了身生父亲和陌生女孩的那一刻起，就注定要和熊彻、和怪物们告别，因为他是一个成长中的人类，他完全接受自己作为人类的身份。

片中的反派角色与主人公恰好相反，形成了一组有趣的对照。

他自小在怪物中长大，将自身识别为怪物，但生理现实却令他不得不面对自己是人类的事实，认知的分裂将其拉进了毁灭的黑洞，使得他的世界逐渐崩塌。

通过对反派角色的矫正和拯救，主人公的心智进一步走向成熟，最终将温情与伤痛藏入心底，动画中与熊彻的合体或许就是极好的象征。

作为孩子，主人公是不幸也是幸运的，他在人生的岔路口遇到了爱，在幽深的巷子受到了细田守善意的引导和浪漫的安置。

由上可见，《怪物之子》其实讲的是“人类之子”的故事。

我们的内心都曾有一只野兽，它是躁动的来由，也是力量的源泉。

这就是题外话了。

——————————————吐槽的分割线——————————————————————细导的作品在形式美方面做得真是不赖，这部也将动画的想象力淋漓尽致地发挥了出来。

怪物世界的修炼啦，幽灵鲸鱼的追击啦，总之画面神马的一定要美美哒，动作帧数一定要足足哒。

另外值得一提的是：细导也下海啦！

（误）我在耽美的腐海里欢迎细导！

男二比女主漂亮有木有，定情信物神马的都送掉了有木有！

男主这个渣是要男女通吃的节奏哇！

所以童话里都是骗人的，关键看脸！

另外要说的是，虽然知道女主的设定是为了说明要克服内心的阴暗面走好人生路这样的道理，但是相比较以前细导的女性角色来说这个真的好弱了啦。

—— ——对细田守《狼的孩子雨和雪》《怪物之子》《未来的未来》三部作品虚构空间应用的综合考察。

当雨走入那神秘的自然的时候，我们知道他不会再回来了。

《狼的孩子雨和雪》的结局是有所悬置的，对于雨为何离开家庭回归到自然当中悬而不答。

我们可以将其理解为，狼的孩子的本能受着自然神秘的引诱，当他发现自己与社会格格不入时，回到自然的结局是必然的。

作为对比，我们的目光得以重新审视《狼》的另一个主角，雪。

她也曾一度被驱逐到社会的边缘，但却被某种奇迹：家庭血缘亲情和少年与少女的爱情留在了家庭里。

于是《狼》通过两个角色选择的对立，完成了对家族与社会的重新探索。

考虑到细田守对于家族的特殊关切，《狼》显然达到了这一目的。

但我们仍然可以继续讨论雨。

弹幕里存在大量对于雨的批评，说明电影对雨的讨论是有余地的。

《狼的孩子雨和雪》中有明显的人类社会和自然的对立关系，社会和家族被成功探索了，但自然呢？

这“自然”究竟是什么？

一个完全从自然中出生，而没有接触过人类社会的狼父亲是如何进入人类社会的？

而诞生与人类社会之中的雨，也不可能再真正回到自然。

当雨和他狐狸师傅进行交流的时候，那神秘的自然也开始显露与它自身不一致的样貌。

更讽刺的是，为何是更为内敛的雨回到自然，而非雪。

雨回到自然并非处于血脉中的野性，而他所去的也并非野蛮无秩序的自然。

在《狼》中过于隐秘的自然急需展开，人们需要知道雨所去何处，需要他回来重新面对着镜头向人们讲述。

对于“回家”这一主题迷恋的细田守，需要让雨回来。

于是问题由此就转移为，如何去治愈那些在家族与社会中被排斥者的创伤，以探索更好的人与家族的可能性。

在《怪物之子》中，细田守对《狼》中的自然进行了激进地改写，从人类社会那理想的对立面，变成了处于人类社会之内，理想化的前现代社会的虚构空间，来新建一个理想的家庭来执行治愈任务。

在《未来的未来》中，则直接通过回溯家族的历史，构建超现实的时间序列，用以完成家族的重新探索。

前者重在空间，后者则是时间。

最重要的，被先行置入文本的虚构空间

雨天生地不适合人类社会，以至于不需要细细地描述他被人群排挤的样子。

九太则遭遇了某种更激烈的创伤，母亲的去世，父亲的离开，旧家庭的解体。

他立刻抗拒了成立新的家庭，因为那样就将会承认母亲的离开，而其他亲戚也不会倾听他的想法。

比起是社会将他驱逐出去，更像是为了逃避某种必然性。

于是九太选择了一个自我流放的场所，并完成了离家。

这一矛盾几乎过于简单，甚至不像《狼》中那样严肃,母亲几次出现的身影甚至没有触动九太的创伤。

考察整部电影文本结构，真正重要的是九太离家所去的地方，而他之前在哪里，为什么离开并不重要。

天涩街是被先在地置入电影之内的，九太这一角色出现之前，他就注定要失去父母前往天涩街。

相比较而言，《未来的未来》所着重描绘的家族的记忆时空则与故事里的现实浑然不分，小孩从那一时空中得到的情感和成长都立刻连接进了现实。

在《未来的未来》里，个体的离家已经不需要了，小君长大后试图离家出走的行为从一开始便被否定了。

（我觉得这一幕才是《未来的未来》真正试图面对的内容，只是为了彻底消弭他离家的可能性，整部电影回溯性地从他童年讲起，激进地置换了其主要内容。

）那《怪物之子》的空间又是什么？

随着九太对怪物世界的初步探索。

人们发现，《怪物之子》那充满着怪物的里世界并非是与人类社会截然不同的东西，生活于“天涩街”的怪物们，显然是有礼仪和规则的群体，他们的社会也因一种内在的秩序而井井有条，人人都有佩刀，但佩刀却无法抽出。

对于原始蛮力的崇尚和对其的限制的矛盾更凸显出这一社会的理性秩序。

他们几乎不为多余的事情所烦扰，生活只有工作和娱乐，而绝无控制他人的欲望。

实际上这一空间不可能存在于人类社会之外，而只能是人类社会内里，一个被虚构出来的场所。

于是在《狼》中与人类社会对立的神秘自然之空间，变成了对人类社会进行高度理想化的前现代社会，它并不处于人类社会之外，而是社会内在一个可能性。

到了《未来的未来》里，则进一步将社会内的空间置于家族之内部，随着对家族记忆的时空探索，直接完成了对家族的重构。

空间之使命，家族的重新建构

那么作为家族重构场所的空间是如何发挥作用的？

这同样必须在《狼》和《怪物之子》的互文关系中予以考察。

两部作品中空间发挥作用之差异是由雨和九太进入空间时的态度所决定的。

比起更加活泼的雪，更加内敛而善于沉思的雨选择走入自然。

这一方面说明那自然的神秘空间绝非是野蛮而无秩序的，另一方面这又是为了维护自然空间的神秘属性，使其可以与人类社会并行而不显得违和。

雨离开家族固然是出于其本性与人类社会之冲突，但他所作出离家的抉择也是进行了深思熟虑的。

其本质即使未展开，然而却也足够完善。

人们相信他做出了正确的选择，而非是走向悲剧。

于是那自然的神秘性得以保存，电影的结构不再要求它过多地显露自身，而仅仅作为人类社会可能的对立面。

与之相比，九太则是缺乏理性的人。

他选择离家是出于自身创伤给予的冲动，他无可能担起这一责任，因此电影必然要求那新的超现实空间（天涩街）承担治疗创伤和使其成长的重任。

但如前所述，九太的创伤是被简略化的，在这里，治愈创伤反而成为了其执行治疗手段的借口，即重建家族。

这建立一个新的家族本身，比起它为何而建立更加重要。

于是我们看到，九太融入这一世界和新的家族的情感变化再次被简易处理了：一个被现实世界流放的人，在怪物世界陷入了双重的异乡人的困境之中。

但这怪物世界却具有极大的包容性，即使嘴上说着排斥人类，却仍然宽容地将其留在天涩街中。

兔子宗师对这一矛盾的调和，是出于电影的意志。

而九太在逃避了在人类世界建立新的家族后，出于惯性，同样抗拒着和怪物组建家族。

但却在一次直截了当的对决——熊彻被猪王山打得满地找牙打动后，主动融入这一新家族之中。

观众应该能够从中阐释出，九太渴望被人（熊彻）关注，渴望照顾一个可怜的人（熊彻），渴望发现自我的价值（战斗），渴望在这新的世界中生存。

但这一情感的铺垫和叙述仍然是不足的，某种更重要的事情吸引着电影导演的注意力。

细田守不能满足于让九太留在这一幻想世界的新的家族中，他需要让九太在怪物世界完善自身后，重新回到人类世界，回到旧的家族。

于是，我们看到，熊彻和九太所组建的新的家族，从一开始就存在着缝隙，而九太回归人类社会也是必然的。

而《怪物之子》最大的艺术价值，也出现在了两个世界再次交汇的神奇时刻，九太重新回到了人类社会，并在两个世界间反复穿梭。

两个世界之交汇，对现代人类城市与社会的重新探索

熊彻与九太建立起的家族，从一开始就是不牢固的。

熊彻也同样是一个有残缺和创伤的人，他对九太的存在几乎没有控制的欲望。

在九太的实力增长，自己的创伤开始治愈后，熊彻也同样从二人的关系中得到了好处。

这一家族正是在这种丝毫没有强制权力的关系中建立的，几乎随时可以被破坏。

它就像一个蛋，电影等待着将其打碎，并让九太得以自由地返回人类社会。

于是，在九太偶然间找到了回到人间的路时，电影巨大的力量开始凝集。

我甚至愿意将此称为电影真正的开场。

九太在此具有着双重身份，一个人类社会出生的人，一个在怪物世界长大的人。

前者注定了他必将回到现代社会，后者则让他具有着更加特殊的视角来审视现代社会。

他不再是双重的异乡人，而是被两个世界共同接纳的自由人。

正是这一双重身份，赋予了他巨大的可能性，他在走入现实世界的瞬间，便拥有了决定自己命运的权力，即留在怪物世界，或回到人类世界，或者保留这一双重身份。

在这时，两个世界向九太和观众敞开了它们自身，《狼》中雨所去的自然某种意义上是封闭排外的，但雨和雪也同样保有自由决定的权力。

而《未来的未来》中，作为幼童的小君并不掌握自己的权力，而只能完全顺从电影叙事的方向。

这是三部电影不同的叙事策略导致的不同。

《怪物之子》电影本身也同样在两个世界的碰撞之中，也获得了巨大的可能性。

镜头已经不必继续困在天涩街中，它获得了更广阔的的视野。

可以说比起九太，电影获得的自由更多。

已经习惯了天涩街的观众必然会感受到两个世界碰撞的冲击力，大楼、广告牌、飞机图书馆、少女，让已经习惯了天涩街的观众，对于现代文明产生了陌生感。

这种陌生感使得对于我们熟悉的城市的重新探索成为了可能，而探索的执行者便是具有双重身份的九太。

在人群城市飞机几个镜头过后，是一页书的镜头。

九太首先来到了图书馆，比起他曾经见过的诸多现代城市的景象，知识是首先能吸引他的。

也许电影在此认为图书馆是现代社会魅力的象征，而知识是区别现实世界和怪物世界的维度之一。

而九太所展现出来的求知欲，又和现代人功利性的欲望形成对比。

这是九太，这一怪物世界塑造出的纯粹性的体现。

伴随着求知的欲望，少女与九太的关系得以接近，并引导着他走向大学，为了这一目标，九太重新找到了他的父亲，并在现实世界里恢复了他的家族。

电影用少女和血缘关系，这细田守最爱的元素将九太留在了现实世界。

他已经不能再次离开了，问题只剩下了他和天涩街的关系。

电影是否要让他离开那幻想世界，又要怎样离开？

消失的天涩街，社会与人的内在维度虽然九太可以在两个世界，两个家族之间自由往来，但电影似乎不允许他做出这样的选择。

我们可以将其理解为，天涩街的怪物世界仅仅是在你成长前赋予你的幻想的权力，当你得到成长得到救赎后，它将对你彻底关闭。

两个世界的矛盾迅速增温，九太在熊彻和父亲间感到难以抉择。

被两个世界同时接纳，反而造成了他身份认同的困惑，他又一次变回了双重的异乡人。

于是，九太看见了他自我内心中巨大的空洞。

这一空洞是什么？

在《怪物之子》中，人类和怪物的本质差别，被描述为内心中的巨大空洞。

这实际上又是被电影含糊处理的元素，考虑到怪物世界的前现代性，空洞是生活于现代人内心中现代性创伤本质。

考虑到爆发出内心空洞的只有九太与一郎彦，而这两个人生命中大部分时间都在怪物世界，我们又可以将其阐释为迷失于怪物世界的异乡人对自己身份认同的困惑。

作为虚构出来的幻想世界，迷失于其中人的困惑对其合法性带来的挑战是致命的。

空洞一旦爆发就在等待着填满，而空洞被填满，九太就最终丧失其双重身份，天涩街也没有存在的必要了。

于是电影将怪物世界和现实世界的冲突推向极致，在两者最激烈碰撞中让前者退场。

熊彻被剑贯穿，一郎彦逃入了人类世界，九太追踪着他，怪物世界的巨大力量冲击着人类世界的秩序。

电视中新闻播报提示着这个时间点在泡沫经济破碎前，日经指数最高的时候。

在现代社会最辉煌的时刻，一郎彦和他那恐怖的鲸鱼影子可以看作是这一社会内在隐藏的危机。

（考虑到《怪兽之子》的上映时间距离泡沫时代间隔甚远，最好不要进行太多阐释。

）这是电影中两个世界的关系最密切的时候，可以认为怪物世界就是现实世界之内在可能性。

而怪物世界对现实世界秩序之侵入，亦是把二者间的张力推向极致，完成对现代社会的探索的任务。

随着一郎彦的进攻，夜晚城市的人群与灯光得到了更好的描绘。

最终，熊彻选择变成剑，填满了九太内心的空洞，并帮助他击败了一郎彦。

这意味着九太双重身份的丧失。

他与熊彻所建立的家庭随着熊彻的消失彻底消亡，或者说被内化到其内心之中。

而他与天涩街的关系也即将断裂。

怪物世界和新家族的消亡，意味着九太 已经得到了拯救，完成了自我的塑造，他可以以更好地回到现代世界中生存，回到那个旧家庭。

天涩街并不是涩谷的外在，而是它内部的一部分。

而天涩街和熊彻的新家族也绝非九太外在的，而是他内心中所拥有的事物。

于是，整部电影作为九太的拯救之旅都未发生在外界，而仅仅是城市内部，和九太内在维度的展开。

《怪物之子》是有缺陷的动画电影，它试图表述得太多，但两个小时的体量却根本不足以完成。

它开辟了九太心中的维度，却只留下一个空洞，而仅仅用熊彻和天涩街抽象的牺牲来填满它。

对两个世界的塑造几乎占去了电影绝大多数的叙述资源，而角色和家族的塑造和情感的铺垫却是不充足的。

这正与《狼的孩子雨和雪》相反，《狼的孩子》将情感的铺叙家族本身的构造置于最优先的地位，而对世界则予以隐匿。

自然界是可以神秘的，一个沉思而内敛的雨的内心是可以隐匿的，因此《狼的孩子》在艺术价值上显得更加完善。

而《未来的未来》则直接将幻想时空置于家族的历史上，对于这时空的探索本身就是对家族情感之探索，并不存在二者分离，而有所偏颇的危险。

从这一角度看，《未来的未来》是对《怪物之子》内在逻辑的完善。

从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》，再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》，细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷，也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。

只是到了这部《怪物之子》，多少失却了一些细田守的水平。

影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。

结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。

宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。

说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！

两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。

既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。

前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。

只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。

最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。

最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。

话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。

而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。

话不多说，我想对影片一些象征的发表一些我个人的看法（非专业），至于前面几个人在那边无脑乱喷的，我在这里不做反驳，因为他们甚至连合理的例子都举不出来，他们的高赞只能说是在这个没有独立思考能力和戾气严重的豆瓣评论环境下的产物。

回首以往的几部影片，可以细田守这个导演很擅长的就是通过人物在异世界与现实世界的来回碰撞来推动剧情的，不管是穿少的交叉时空，狼的孩子，还是夏日大作战，怪物之子。

其影片风格不同于宫崎骏和新海诚，他们两个的影片实际上是很难用两个世界的交叉矛盾来产生剧情矛盾的（因为世界观从一开始就非常宏大了）。

更多意义上的仅仅是用异世界的象征来反应现实世界——千与千寻，幽灵公主，追星的孩子。

但实际上细田守也用了先不说孰优孰劣，但是细田守使用这一独树一帜的风格与亮色调的明快画风使他的影片在国际上饱受好评。

这里我就只想从的影片中我自己认为最有意思的地方来谈一谈我的理解——异世界怪物们的象征含义和影片真正想要告诉我们什么道理影片一开始莲的母亲去世，家人想要收养他，随后莲说出：“就算一个人也要活下去让你们刮目相看。

”在这里莲表达了一种对于自身命运的选择。

虽然他还是个孩子，但是他不希望自己的命运被亲戚安排。

实际上这时候的莲所希望的是去寻找父亲。

但是莲当时太小，可能没有力量去寻找到父亲，最后误打误撞进入了异世界。

在进入异世界的时候我们可以看到一个很有意思的场景，就是一个类似于十字路口的窄胡同，在每个胡同的末尾处都放着一个花瓶，这里我个人觉得象征着一种命运的多种选择，而每一种选择结果可能都是美丽的正确的。

接下来莲碰到了熊彻，莲的性格与之产生互斥。

两个人争吵后影片开始进入了第一个小高潮，就是熊彻和猪王山的对决。

对决结束的时候出现了一个非常有意思的人物——兔子宗师，这个宗师好像有一个不带冷却的闪现技能，而后面它要成神的时候也表明它了它的象征含义——决断力之神，这个宗师的作用可能是观众在分析影片时候所忽视的。

兔子的闪现技能代表了它可以在瞬间做出非常明确的决断，上一秒可以看到它在教导猪王山，下一秒它就在疏散人群了。

而后来让熊彻带着莲去周游各国也展示了它的决断力是非常强的，这种决断力最后的结果可能有好有坏，但是影片所想要表达的可能就是希望我们在做任何选择的时候可以迅速果断一些。

接下来我们可以看到周游列国时候的各大宗师对强大表达了它们自己的看法，有些宗师甚至并不喜欢强大（最后那个好像喜欢钓鱼），也就是说，他们对于强大的追求是不同的。

他们对于追求强大的选择方式也是不同的。

但是不管哪种方式，它们都能成为宗师，都是正确的。

这个时候熊彻对莲说，“听这些蠢话只会迷失自我，不要听这些胡言乱语，自己的意义要自己去发现。

”这句话我觉得才是这个影片的核心，很多人说影片的主旨应该是父爱，我觉得这只是一小方面。

而真正的主旨应该是我们在做人生当中的各种选择时，我们应该如何正确去处理自己的迷惘，以及怎么去面对我们在做选择之后所造成的问题。

影片的末尾有一个反派，一郎彦。

那我们在这里可以看到，一郎彦是猪王山在在旅游人间时候捡回来的弃婴，这时候是猪王山做的一个选择，但是这个选择是否正确，猪王山自己本猪是不知道的。

在做完这个选择以后，猪王山的错误引导使一郎彦最后黑化。

那我们自己在做完选择以后，应该如何去实现自己所要达到的目标。

在这个达到目标的进程之中，我们是否会误入歧途，最后变的和一郎彦一样，这才是导演想要警戒我们的问题。

纵观整个影片，具有非常果断决断力的人物还有很多，二师兄，猴哥，女主。

这些人其实都很有自己的想法，也很能看清自己并且知道自己的定位是什么。

反倒是男主处于一个整个影片都在成长的人物，当然在影片的末尾熊彻化身成为了付丧神（这里我有点看哭了，因为之前有一个暗示，有妖怪曾经说熊彻如果成为宗师进而成神只能做一个九十九神，厕所之神啊扫把之神什么的，但是最后熊彻竟然化身成为了一把剑！

但付丧神在日本神里的定义确实就是九十九神啊！

虽然是最低等的神，但是却。。。

哭一会），男主彻底成长，影片的结尾处——“那家伙的话，无论是遇到什么样的困难，他都一定会成功跨过的。

”在影片中，还有一个值得注意的是《白鲸》，虽然我没有读过这本书但还是去百度了一下。

这本书大致讲的是一个男人在船上被鲸鱼咬断了腿，然后那个男人为了追杀鲸鱼环游世界一周，最后遇到鲸鱼反倒被反杀的故事。

其实我们同样可以发现，这本书讲得是一个男人在被咬断腿以后所做的选择，当然这个选择是不好的。

所以男主才会最后走向覆灭。

因此在影片结尾，一郎彦化身成为了白鲸，这里面的白鲸我觉得是一种选择做错了最后产生的一个坏的结果的象征。

而这种坏的结果，就需要勇气（熊彻的剑）和直面自己的黑暗（一开始莲打开了自己内心的黑洞），去化解。

到这里我已经回忆不起更多的有关影片象征含义的内容了，想到了再继续补充。

我个人感觉《怪物之子》是所有细田守导演作品中最具教育意义的电影，可能这也和他在那几年成为了父亲，想要拍一部电影表达一下自己成为父亲的喜悦以及将来如果自己的孩子在遇到选择时候需要用怎么样的一种心态去面对。

当然这部影片可能有人会说他商业化，因为。。。

搞笑卖萌的点其实太多了，甚至有些压过了整个影片主旨的严肃性。

所以我在这里做出了我的选择，写一篇影评来平衡一下，希望能够帮助大家更好的理解这部电影。

么么哒(づ￣ 3￣)づ。

这是一个关于成长的故事，关于身份认同的故事。

在开始我的想法之前，我想先引用几个豆瓣上的其他评论。

@anonymous_user（https://movie.douban.com/review/7528001/）主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。

@L（https://movie.douban.com/review/7606854/）男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明，勉强把感情作为他的动机的话，妹子又刻画得像是一朵壁花，邪恶势力在毁坏涉谷，俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。

@漪禾（https://movie.douban.com/review/7789570/）什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看，撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界，他老爸说，放下下过去的痛苦我们重新开始吧，九太生气，他生气是因为他这九年根本不痛苦啊，他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的，既然在怪物世界又有陪伴又有成长，突然间说回去就回去，这个反转说服力真是欠妥。

@evenc伊文西（https://movie.douban.com/review/7791178/） 断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。

119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。

所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。

煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！

一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。

没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。

9岁，还年幼的时候，莲便失去了母亲，仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。

这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。

在来到怪物世界后，莲一开始并不喜欢熊彻，而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的，都是孤儿，都是靠着自己的打拼才走到现在，感同身受，于是才决定向他学习。

在刚开始的学习中，对熊彻和九太来说，都是第一次，遇到互相不能好好沟通也是可以理解，毕竟两个都是自立的人，日常生活都是随自己性，要体贴他人是个难题。

但是小孩子适应能力毕竟是要强一点，九太在百秋坊（猪和尚）的指点下，把熊彻的家里整理干净，想办法让熊彻的生活步入正轨，在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿，说他生活懒散，难怪赢不了别人。

独身成长的经历使得熊彻不易教导别人

单身生活使得熊彻无法很快变得体贴在九太出去买菜的时候，对一郎彦有个背景描写（伏笔1），讲的是他如何仰慕自己的父亲，想成为他那样的人。

一郎彦仰慕自己的父亲，想成为他那样的人在餐桌之吵后，师宗给了介绍信让他们一行人去游学，在游学途中，我们可以看到九太对于学习“强大”的心得，可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人（伏笔2）。

九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人在这次游学、与百先生、多多先生聊天后，九太理解了熊彻，熊彻也开始回想曾经的自己，然后他们用一种默契的方式在教学。

虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强，但是很快九太便发现了自己对步法的长处，并与熊彻教学互长。

年复一年，两人都获得了不小的成长。

没错，这里可不仅是九太的成长，对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。

亮点之一：对熊彻成长的体现在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。

一郎彦不愿承认有人会可能如父亲般优秀（伏笔3）

这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻，甚至带的头套也是猪的头套，是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征，而自己没有，内心很困惑、很虚无，对自己的自我认识出现了认知不协调。

（伏笔4）（真的是很佩服这种细节的铺垫）在剑术已成后，九太也已步入了青春期，有强烈的自我意识了，希望能自行制订训练计划，但是熊彻不同意，在分歧争吵后，九太再次步入了人世间。

人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜，他想要在人间继续生活，因为他想要获得更多的知识，这也就呼应了伏笔2（九太是个想看更大世界的人）。

因此在这里，我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。

在我看来，最后九太选择回去考试我一点也不惊讶，我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。

这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望，呼应了伏笔2

又一条关于为何九太想要回人间的线索在这里我们也能看到枫对于学习的态度，她现在的学习是为了父母看的，也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。

一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”，也呼应了之前的“意义要自己去寻找”，也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我（因为情节支撑的不多，只有两处）。

枫对于学习的态度

熊彻时不时蹦出的金句中的一句

这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。

反映出父母忙碌于工作，都没有留意到出门的枫。

既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习，那么莲还困惑什么呢？

是身份认同问题。

“我到底是谁？

是人还是怪物？

就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活？

不行啊，和熊彻在一起这么久了，他已经是实际上的家人了，不能就这样抹去。

”然后我们就看到了惊悚的一幕，莲内心有空洞，我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。

在和枫交谈了之后，莲意识到，不是所有问题都需要有个答案的，人不需要是完美的，大家都是这样生活的（这里可以有很多解读空间，我挑了个我觉得能解释通的；例如还能解释成内心有黑暗面之类）。

紧接着，莲回了怪物世界，但是这里并不意味着他选择了重回，而是他不知道该去哪，就先回去看看，然后就赶上了决斗。

在猪王家里，被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦，同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。

为啥他也有空洞，结合前后的伏笔1、3、4，我觉得他同样有身份认同的问题。

为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙，为何我不能像老爸一样优秀，为何优秀的老爸会失败，这不能接受。

这里的镜头语言非常棒。

框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧；框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。

一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因（一郎彦这边一直是欺瞒着他，而九太从来就知道自己是人，只是被怪物养着），另一方面则是九太有了枫的开导，知道了人是可以伴随着疑惑而生活的，有些事情是不需要有答案的。

在九太的黑化千钧一发之际，也是枫的信物提醒了他这点。

但一郎彦从来没有人告诉过他，他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。

再后来，九太前去拯救一郎彦的时候，我也一点没有怀疑他不是去复仇。

一是如果要复仇的话，决斗场上当时就可以结果他了，二是他出发前的神情，那么的淡然与成熟，那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。

在列车上的时候，我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应（九太真心爱学习），以及提出主题——就算看起来一直都是一个人（包括熊彻、九太一个人长大），但你不是一个人（熊彻那时候有宗师，九太有枫、有父亲，和熊彻也是互为家人），你永远不会独行。

呼应伏笔2，莲是真心爱学习。

以及提出“你永远不会独行”的主题。

有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了？

那我只能说我们对爱情的理解很不同。

到了大战前一刻，主题再现。

枫对着黑化的一郎彦质问，要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

要与自己的黑暗并存，而不是自甘堕落。

再到最后，熊彻变成神来填补九太心中的空洞（不知道变成神算不算是种牺牲，从感觉来看应该是的。

毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态，可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了，所以可以看作一定程度的牺牲。

至于填补内心的空洞，我觉得这个过程相当意象，大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间，家就是家，不需要纠结外在形态，闪回的镜头也证明了我这种看法）（片中两次莲的落泪都是为了亲人，一次是母亲，一次是熊彻），反映出的也是熊彻的成长（试想以前的熊彻独来独往，哪会有这么多牵挂），也是我之前提过的一大亮点。

（这一段实在有点长，好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头，大家可以再去看看）最后的最后，一郎彦化成人形，莲对他说了以下这段话，并把拯救自己的红书签转赠给他，这也算是身份认同的终极答案。

“我们都是妖怪之子。

”最终，莲不出意外回到了人间，过上了他想要的生活。

至此，故事结束。

本片有着丰厚的故事内涵，又有着不错的视效大场面，5星好评绝对不为过。

对于7.6这分数我觉得是不合理的，对豆友们的评论我也作了回复，希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价，给这电影一个更称的分数。

后记。

为啥我对这电影这么感同身受，可能和我自己的经历有关系。

我5年级开始就离开了父母，去异地全寄宿学校念书。

6年级开始，又转去了姑姑家寄宿（当然我姑姑一直对我很好）直到高考结束。

在这期间，我也多多少少会孤独寂寞感，会有什么都要靠自己的感觉，与片中的莲颇有相似之处。

在看完本片后，我知道了，无论是非亲生父母的姑姑，还是一直不陪在身边的父母，那都是我的亲人，无论我多困苦，我都不会独行。

（当然道理我是懂，但我现在还是会感到孤独寂寞。

能被这电影暖到一下，我也满感动的。

）