仲夏满天心

期待中，看到片花滑雪一幕，怪搞笑的，还有杨超越造型也太亮丽了，希望杨超越姐姐好好表现，磨练专业技能，以此为基础越来越出色出彩！

甜剧呀小情侣打闹现实中相信很多人深有体会，当泽一弹洛天然脑瓜崩时，我都不自觉把自已代入进去了，这一段他们俩人表现得非常到位，许魏州做为一个入行多年的老演员演绎得那是相当到位，人又帅气，我都魂穿杨超越姐姐了。

但是杨超越做为一个阴差阳错闯入演艺圈才两年的新人演员（四分三在团）准确的说真的才几个月，可是她却没有系统的专业训练，好在杨超越刻苦用功，虚心跟老戏骨请教学习，可参考#极限17#加上她自身表演天赋，和对演艺的热爱，在这段打情骂俏戏中表现得非常到位。

如果打分的话我本人打98分（虽然有一定的鼓励分），新人演员在娱乐圈立足不易这是有目共睹的，希望杨超越姐姐好好学习，天天向上！

脑瓜崩狗粮撒一地最后请大家来瞄一眼杨超越姐姐不一样的每一面。

委屈巴巴的萌妹可爱吧

没有一点攻击性的笑

姐姐也超A哦

也很甜妹

也惊艳

也公主

也性感

一、先不说别的东西，就杨超越本人来说，能不能不要这样流水线般的生产低水平的影视剧了，一两次便就罢了，多少次了？

杨超越的流水线剧有几个上过豆瓣评分7•0的？

长安诺（5.6） 且听风吟（6.3） ........ 唯一上过七分的还是个综艺节目，我特么就服了呀。

二、剧情问题，一切故事的开始都是应为女二把女主喝醉了之后让女主签下了翻屋转让协议然后转头就把房子卖了这件事儿，对吧。

按理说这样做事足以让他们两家八辈子不再来往了吧？

而女主呢，把人家约出来打他几拳就完了，还让人家要把他的房子赎回来，大姐！

你是没看见吗，人家秘书已经把房屋“出售”协议，看清楚是“出售”，出售的意思是指物品和货币的交互形式，也就是说你房子是被卖出去的，不是租，不是出租！！！

况且就我看来，这个事情报警都无法平息我的愤怒，女主还就是真的都有圣母光环呗？

还有就是你这个女二，你是不知道你把人家房子卖了嘛？

不赶紧跑干嘛，等着人家来骂你呀，你要说他是怕警察的话，那你干嘛要去干着违法的事呢？

还有就是男主和女主在出租车上的事，就应为一个黑粉，你就和人家对骂起来了，你就不怕人家把这个录音留下来然后大做文章？

你好歹是个顶流明星，没受过训练吗？

况且这玩意儿我觉得就算是个圈外人都知道的东西吧。

而且你把人家录音机收起来是怕人家录下了你和经济人的对话吧，那你后面检查了嘛？

没有吧，直接就还给人家了，那你收了人家录音机干嘛？

玩的嘛？

还给人家的时候还故意人在地上留女主跪着找，你是看着不着你前面半米有一个长约两米的桌子吗？

哦，是故意想踩坏人家父亲六给人家的“遗物”啊，那没事儿了。

这女主也是，知道那个录音笔重要，第一次去找人家要的时候还睡着了，你是树懒吗，动不动就要睡？

就这质量还有人尬吹？

我也是服了......

我是超越的粉丝，我只看了前面四集，不得不说超越真的把洛天然这个角色诠释出来了，之前看了超越的且听凤鸣第一集打戏那里被挑眉而惊讶的几秒被黑子说是瞪眼，翻了一下仲夏的评论，竟然还有黑子说是一直在瞪眼，我真的我无语你看过这部剧吗？

这是仲夏满天心，现偶剧不是且听凤鸣，竟然把黑且听凤鸣里的评论搬过来黑仲夏？

是智障吗？

个人认为仲夏的bgm，剧情，还有一些拍摄效果和水平都是很好的，电视剧里表现出来的画面太美了，希望超越能学到演技

仲夏满天心 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张力川 / 杨超越 许魏洲

作为一部偶像剧，首先颜值上是绝对撑住了，女主杨超越颜值毋庸置疑，男主许魏洲则更是了，哪怕剧中打光不行，但在一众明星中，说他是大明星也完全不夸张，妥妥撑住了。

剧情上。

情节安排合情合理，前面女主闺蜜卖房子的原因，男主搬家原因，男主为什么刚好找上女主家房子，后面男女主相遇以及一系列误会，以及女主为什么那么轻易的原谅了闺蜜，一切都合乎情理，不会让人觉得莫名其妙，这点很难得。

因为剧集短小，只有24集，所以整体进度很快。

没有什么强行进组的资源咖，加戏咖，所以全程无注水，让人看得很舒适。

高能情节很多，比如两人无意同居闹鬼那段，很真实，但又让人忍不住捧腹。

角色人设方面，很立体，每个人很立体，男主靳泽一傲娇、自恋、毒舌、善良、口嫌体正直、对音乐的热爱，女主的善良、乐观、重情、对音乐的真诚，男主经纪人蒂芙尼的霸道等，完全立住了。

其实这部剧最难得的一点是:它没有众多偶像剧的那种脱离的感觉。

虽然大明星和素人的设定本身很偶像，但它各方面却非常的接地气，男女主性格接地气，各方面的情节也很接地气，会让人很轻易的带入，相信真的有那么一个故事存在，而不是清醒的明白一切都是假的。

这部剧做到这一点真的非常难得。

个人还是挺推荐的，看着舒服，一口气看完，感觉还是挺好的。

再多说两句，花絮里男女主颜值真的都很可，许魏洲感觉好好哦，帮忙对台词，还手把手教怎么演戏，感觉会是一个很愉快的合作者，女主全程哈哈哈，想来相处很愉快。

这部剧除了男女主的颜值能看，其他的真看不下去，看了两集还是提不起兴趣，为了超越妹妹来看，但是女主的配音真让人出戏，剧情也有点太巧合了吧，女主光环，到哪儿都能遇到女主。

女主的房子那么容易就被别人给卖了，十二年的友情就这么脆弱，还偏偏卖给了男主。

我真的不知道那些夸的人为什么能夸的如此好，是我品味不好吗？

仲夏满天心 (2020)6.22020 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张力川 / 杨超越 许魏洲

估计是因为一一和小洲的基本人设太过相同了，而且剧里物料用的都是小洲的...所以代入感真的太强了太强了，就像是看另一个小洲一样。

同样的热爱摇滚音乐🎶同样的性子活泼 同样讨厌扯CP 同样希望用作品说话证明自己 同样的有个性。

但一一的人生和小洲又有截然相反的地方，不支持事业的爸爸，给自己相亲的妈妈，看似柔和的奶奶，掌控欲强的经纪人——小洲的人生并非如此。

父母从小支持学拉丁学吉他支持上艺术院校，会去看他的演唱会，妈妈会听dome给出建议，外婆会关心生活关心身体！

小洲作为在爱的包裹下长大的小孩，总有着自信和从容不迫。

一一同样是自信的，可那份自信更多源自大男孩不服输的热血傲气。

家境的确优渥，但缺了爱的小朋友急于证明自己，反而会叛逆的不像话，于是就少了沉稳。

遇到这样和自己高度相似又相反的角色后，我有点理解当时为什么传他并不想接了，毕竟小孩儿以前也曾说“要塑造一个跟我一模一样的角色，去演一个玩摇滚的青年，有什么好演的，那不就是我自己嘛。

”只是当小洲成为一一之后，以我这个粉丝视角来看，倒是极为相反相成了。

小洲和一一在一个壳子里各据一半，不时可见小洲本色。

要我说娱乐圈简直没有比小洲更适合靳泽一的，没有人能比小洲更熟悉靳泽一的，靳泽一简直就是他自己。

不过，一一要比小洲更自我个性更恣意潇洒。

就算是直播综艺面对“私生”“黑粉”也直接开怼 遇到经济纠纷毫不留情绝不手软 听到动静因为怕鬼就披着小毯子藏在小帐篷里 被赶出家门又逢下雨就睡狗窝过夜 发烧了因为怕被拍坚决不去医院 一个人在家做饭的时候也会戴耳机唱核嗓 绯闻顶上热搜第一表面稳如老狗结果经纪人一走立马躲屋里数粉丝掉了多少个再自我安慰后大摇大摆出去到人前又是那个自信闪耀的靳泽一……口是心非傲娇毒舌怂蛋自恋狂小学鸡……这个一一简直不要太生动！

媒体不关注他的音乐，只关心他的绯闻；经纪人敷衍他的职业诉求，更关注商业利益；爸爸不支持音乐梦想，更想让他继承无感的医院工作；妈妈张罗给他相亲，却不问问他的生活；并不熟的所谓的小师妹黏黏糊糊要跟他炒CP，自说自话……反而是那个浑身带刺冒冒失失的“黑粉”呆头鹅在他生病时不在意他的公众人物身份要带他去医院，会给他熬粥，也会问他吃饭了没有。

到头来面对媒体的质疑，他心底却只能一闪而过洛天然带着担忧神色的脸。

在所有人面前叛逆一把，击碎绯闻 摆脱束缚 随心而为。

爱的种子还没发芽，但幼稚缺爱的靳泽一小朋友，他头脑一热拉起的那个对象，除了洛天然，不会再有其他人了。

超越一路走过来，太不容易了，付出了很多，被质疑了很多次，被黑的太惨了，多么坚强的女孩子啊，这是我们值得学习的，不抛弃不放弃，勇敢的做自己，不负青春，保持初心，期待你新剧，加油。

勇敢追梦，学无止境，现在学也不晚，每天都开开心心。

记得给自己充电， 超越身上有一股能量，这是很多人缺少的，这股能量也许是，不知道我说的对不对:逆风向前，压力再大，风再大，四面八方的质疑声，都没把18时候的杨超越压垮。

这放到我自己身上我都做不到，她那种该拼的那种精神，是我们值得学习的，这才是偶像的能量，值得学习一辈子。

刷了八集，仅就这八集说说感受。

这几年最好的现代恋爱偶像剧，没有之一。

一、名著打底，改编巧妙，节奏丝滑二、俊男靓女，爱恋纠缠，演技在线三、有梗有趣，本土地气，细节拉满四、光影斑驳，风景如画，质感上佳这部剧才是翻拍剧的正确打开方式《仲夏满天心》改编自韩国漫画《浪漫满屋》，在中国版之前已经有风靡亚洲的韩版和口碑不错的泰版。

前人珠玉在前，后来者怎么才能既不落窠臼，给人新鲜又不面目全非，只余名字，这是翻拍剧要面对的首要问题。

前作是双刃剑，它可以给你带来热度，但它的时代滤镜和本身品质也是压在你头上的大山，你照搬照抄，那我为什么不去看原版，你改动甚大，那你别怪观众不满，你品质不行，那一定会被人家挂起来对比嘲讽。

好的翻拍剧是什么样的。

主线不变，人设微调本土地气，细节拉满演技不错，质感上佳。

《仲夏满天心》就是这样的翻拍剧。

一、首先主线不变，这一点非常重要。

它能够流传下来被你翻拍，最大的原因是什么？

当然是设定和故事性啊。

翻拍剧要成功首先要做的就是要尊重原著——基本情节走向不能大变。

从目前看到的预告和简介等看，这部剧主线是没有大改的。

主线不大改的基础上编剧接下来工作是让原故事和设定合理化、本土化、时下化。

本地化、时下化这两点我会放后面讲，在这先讲讲合理化。

合理化的意思是原作某些地方有逻辑不合理的地方，翻拍时要尽量修正、补救，把故事讲顺了，把人设立好了，别前后矛盾、人设崩坏。

浪漫满屋最大的bug就是闺蜜趁女主不在把女主房子卖了。

这个很不好改，又属于核心情节，没办法避开，《仲夏》已经很努力地去让它合理化一点，但还是有逻辑不严谨之处。

看电视剧，尤其是偶像剧，别太较真。

要真较真，《琅琊榜》简直不能看。

主线不变基础上，支线可以适当调整，或添或减或改。

比如本剧减少了男一和女二的剧情，添加了女二和男三的剧情（女强人姐姐+小暖男弟弟，这个cp我要磕。

）这两个调整都很好，第一个改动调整改良了男主人设，韩版里男一和女二缠绵暧昧的同时女一相爱相杀，脚踏两只船，渣的明明白白。

改动后男主没有喜欢过女二、他感情上专一的，你有没有发现，现在的电视剧不管男频还是女频，男主角感情越来越专一了？

为什么呢?想想电视剧的收视主体是谁你就会明白。

第二个调整丰富了女二形象，又对剧情发展有推动左右。

原版的女二人设是非常不讨喜的，婊气冲天，吊着男一，和男二也有暧昧，发现男一、男二都喜欢女一后她慌了，反过头去追男一，男一、男二、女一、女二，四角关系洒狗血，关系够乱，矛盾够多，但是现在的观众已经不吃这一套了。

本剧把把女二男一的感情线调整为女二单恋男一，砍去了女二、男二的感情线，添加了女二、男三的感情线。

调整男一女二感情线，一方面让男一纯情起来、另一方面让女二人设变好了，行为动机变合理了。

女二由一个婊气女变成一个爱而不得的苦情女，因爱生恨的报复女。

爱而不得要报复男一，矛盾冲突来了，情节推动力来了。

砍去女二、男二感情线，让故事脱离了四角恋的狗血，又改善了女二、男二的人设。

男二一心一意对女一好，全心全意为女一，这不就是电视剧里的经典男二吗？

处处都好、人人都爱他，除了女一。

女一是男一的，男二是大家的。

大家发现没有，很多电视剧里这样人设无敌的男二人气甚至能盖过男一。

添加女二、男三感情线。

成熟御姐+干练职场白领和单纯、善良弟弟的姐弟恋，你说你喜欢不喜欢？

这个女二人设的改动真的太棒了。

《仲夏满天心》的编剧真有水平。

单单从主线、支线的处理上就可以看出来。

知道当下的观众爱看什么？

喜欢什么样的故事，喜欢什么样的人。

不止主线、支线的处理看出编剧的功力，叙事节奏上也能看出导演、编剧的水平。

本剧的节奏和这几年我们看到的很多现代剧不大一样，它比较快，但又快而不急，快而不乱，非常流畅。

以空镜头为例说说这一点。

三流文艺片有三宝、空镜头、自言自语、切割时间线。

故事节奏缓慢，人物台词莫名其妙，镜头晃来晃去，瞧多文艺范。

故事节奏缓慢的原因很多时候就是这些导演滥用空镜头、慢镜头。

本剧也有不少唯美的空镜头，但是你丝毫不觉得这些空镜头拖慢了节奏，原因就在于：1快慢相间、张弛有度。

一味地快观众看长了了就会疲倦，节奏过慢观众就会厌烦。

好的故事讲述者讲故事时一定会控制好叙事的节奏，要又快有慢，张弛有度。

本剧的一些唯美的空镜头就起到慢的作用，慢的空镜头夹在快的推剧情之间起到调节节奏的作用。

本剧节奏快，夹在快节奏叙事之间的空镜头虽多你却不觉得拖慢节奏，最大的原因就在此。

想想如果本剧节奏缓慢，还安排很多的空镜头，像很多三流文艺电影那样，那么哪怕这些空镜头拍得很唯美，观众也不会买账。

2前后勾连，转场部分空镜头交代了时间的流逝、空间的变换，起到转场的作用。

3渲染气氛、暗示心情和情节走向唯美的空镜头不是只为了美，为了炫技，为了凑时间，它大多有自己独特的作用。

当它不是可有可无的无用镜头，而是故事快速推进中有机的一环的时候，你还会觉得这些镜头累赘多余吗？

当然不会。

一切叙事文艺，节奏大于天。

《仲夏》的情节推进节奏，是高于当下很多偶像剧一截的同样的相声段子，郭德纲讲大家笑哈哈，你讲，大家什么玩意，这人怎么这么尬。

差别在哪？

最大的差别在节奏和分寸。

什么时候和观众互动，什么时候停顿，什么时候抖包袱等等，差一秒，差半秒“笑果”就大不一样。

对节奏的把控最见导演、编剧的能力。

一部电视剧，你开倍速快进，你忍不住跳过某段，你感觉时间好慢，剧情怎么感觉没什么推进，当频繁出现这些情况的时候，极有可能是这部剧的节奏出了问题。

一部电视剧你看着看着哎怎么片尾音乐响了，片尾字幕出现了，天，时间好快，又看完了一集。

当这种情况频繁出现时这说明这部剧节奏非常好。

我至今还记得看《越狱1》时的爽快，那节奏感，让人欲罢不能。

为什么很多人喜欢看美剧，一个很重要的原因，美剧的节奏普遍快于内地剧，节奏快，信息密度高，口味醇香的咖啡喝多了回头让你去喝白开水，你养刁了的嘴可能就不适应了，国内的很多电视剧，比白开水强不了多少。

以第一集为例，全集时长38分钟正片2.30秒处开始第一幕 水底世界 交代女主和父亲关系、女主爱好 第二幕 3:50处室外转室内 引出张牧之演唱会和女二第三幕5:10处 男主室内 交代男主身份室内转室外8:00男女主来到同一地点 男主拍广告，女主来听演唱会9:00男女主同框 冲突一 女主被轰走10:00 男一 女师妹 男主说自己讨厌炒cp 12:00 后园 冲突二 误会 男主以为女主偷录她，抢走录音笔15:00签售会 女主装粉丝要男主还录音笔 被轰出 冲突三19:00 出租车内 冲突四22:00 医院？

冲突五27 ：00 公交站台 女一、男二初次见面30:00 男女主再次相遇 在女主家同一屋子，完美错过。

正片不到35分钟。

交代了男女主身份，女主身份暗示录音笔对她的重要性，男主身份体现找房子的合理性。

接着让男一、女一相见，女一、男二相见。

男主和女主围绕录音笔一再产生冲突，不打不相识，女一遇见男二，为后来男二把女一带入庆功宴埋下伏笔。

男一、女一在女主家会聚，为后面矛盾展开做了铺垫。

场景多，矛盾冲突合理，情节前后勾连，信息密度高，节奏明快，再加上靓女俊男斗智斗嘴，美丽风景，斑驳光影，这就是我想看的偶像剧啊。

《仲夏》保留了主线，确保了下限，调整支线和人设，让人物鲜活立体，精心调控故事节奏，让节奏如德芙巧克力般丝滑。

从叙事层面讲这部剧名著打底，改编巧妙，节奏丝滑。

二、人设微调大人时代变了，主线可以大致一致，人设就要与时和谐。

翻拍者尽量保持原人设特点的基础上做出合乎当下主流价值的调整。

韩版《浪漫满屋》里的男一是个什么人设？

舔狗+渣男舔狗一个，跪舔女二，为了女二和女一假结婚。

女二一个电话就撂下女一去找女二，放女一鸽子简直家常便饭。

控制欲强，双标严重，十足渣男。

和女二不清不楚，却恶人先告状，说女一不守妇德。

粗暴干涉破坏女一和男二的正常交往。

这也就是沾了时代滤镜的光，搁现在，不被微博女权冲死才怪。

女一什么人设傻大姐+戏精，这就要老命了，因为这两个品质现在是中国当下观众最反感的品质。

傻大姐，滥发同情心还脑子不好使，戏精，作天作地惹人烦。

这样的人设拍出来观众怕不是想把女主拽出电视剧暴打。

无论韩版还是泰版，表演都比较浮夸风，男女主动不动大喊大叫，这要是搁中国，行吗，观众不帮你俩当神经病？

你说这人设不调，这戏怎么拍？

仲夏满天下怎么改的呢？

对男主的改动—渣男+暖男+搞笑+苦情憋屈男—渣男首先、男主和女主假结婚原因改了，不是为了女二，是一直以来对自己不能掌控自己人生的不满的情绪淤积到极点的爆发，是必然和偶然的完美统一。

爸爸、公司、经纪人你们都要操纵我的人生，我的婚姻，今天我就要自己放肆一回，就要反抗一次给你们看。

反抗完了，硬气半小时，立马怂了，掉分50万，人气急跌，商业合作全部红灯，怎么办，只能将错就错，戏做全套，和女主演一对限时契约夫妻。

这个结婚动机的改编太棒了。

既改了男主渣男人设，又顺畅了逻辑，让剧情显得真实可信。

其次，大幅删减女二的戏，韩版男一对女二非常上心，此剧目前看都是女二主动，男一不接招。

+暖男刀子嘴，豆腐心，嘴上怼女一，该让时就让，该关心时关心+苦情憋屈男老爸一心让他学医，骂他唱歌跳舞不务正业。

还要干涉他感情经纪人操控他一切，做自己喜欢的音乐？

你得听公司的，不想炒cp，你得听公司的。

许魏洲这个人设真的很立体丰满。

叛逆、霸道、暖男、口是心非、搞笑、苦情憋屈，爱吃醋，真的人设很有观众缘。

许魏洲帅哥一枚，没偶像包袱，放开了演，真的很招人喜欢。

对女主的改动—傻—作+直+憨+职业女主傻、作这样的品质要是八九十年代代琼瑶剧时代是没问题的，现在可不行。

时代变了，现在大家爱看自信、独立、自强、专业、进取的新时代新女性。

甄嬛传、安家、女人三十、延禧攻略这些大爆剧女主有什么共同点？

傻白甜一边去，女人要自己站起来。

韩剧的女主像个小三，夹在男一和女二之间，她还是个戏精，还脑子不太聪明的样子。

泰剧的女主疯疯癫癫，这样的人设在现在中国不会讨喜的。

我们来看看韩版、泰版。

第一集飞机上女主和男主并排坐，女主问东问西，一副没见过世面的样子，然后女主吐了男主一身。

这形象，真的和可爱讨喜没关系。

第二集，女主房子没了，被男主赶出来睡外面长椅上病了，男主可怜她允许她暂住，她大吃特吃，把厨房搞得乱七八糟。

男主把她赶走，后又把她接回，顾她当保姆。

前两集这女主形象可真可以的，被闺蜜骗，傻，飞机上问东问西，吐人一身，没教养。

被男主赶出睡长椅，弱鸡，被男主顾为保姆，男女地位不平等。

这个弱鸡、无理、愚笨的女主放现在关注早就不往下看了。

《仲夏》怎么改的，第一集，两人因录音笔事件几番交锋，有来有往，并不是男主全占优势。

录音笔表现女主有自己的理想和追求，公交站和男二合力救人表现女主善良品德，第二集和男主斗智斗勇把男主关在外面导致男主睡狗窝，男主生病，把他带回屋子照看，知道事情真相后没有赖着不走而是只想把自己的一些东西带走，后来发现自己拍的男主睡狗窝的照片，威胁男主说自己不走了。

男主来抢，男女主在沙发上厮打被狗仔偷拍。

直接引出后面剧情。

让男主睡狗窝，女主机智，男主生病，照顾她，为人善良，得知真相，只是求拿走自己的一些物品，有自己的人格尊严，用照片威胁男主，机智。

自始至终，女主处于弱势地位，但是和男主打得有来有回。

这是一个善良、机智、人格独立，有梦想的美丽女孩，谁不喜欢呢？

《仲夏》里杨超越演的女主智商在线，直而不傻。

她心地善良，对朋友，对男一、对周围的人都比较有爱心。

她人格独立，有自己的梦想和追求。

梦想成为一个作曲家，虽落魄也没有放弃自己的梦想。

她清醒现实，打工送外卖，努力工作养活自己，劳动人民最光荣。

她天真浪漫，有对爱情的美好向往。

以前流行傻白甜，傻现在不流行了，傻里傻气好被人骗的角色现在只会让观众讨厌，编剧也没有把天然设计成这样一个傻白甜的角色，超越也没有把这个角色演成傻白甜。

我可以称这个角色为直白甜。

女二人设调整得非常妙。

一部成功的电视剧一定要有一个或几个有魅力的反派。

女二就是这样一个有魅力的反派。

成功的电视剧主角要塑造的好，配角、反派也要塑造的好。

大反派一定要有魅力，《亮剑》有楚云飞，《人民的名义》有祁同伟，《古剑奇谭》有欧阳少恭。

有魅力的反派不能十恶不赦，身上都是人性的恶，他或她身上一定要有值得观众同情、肯定的闪光点。

女二就是这样的人物。

编剧改了男一女二线，给她加了单恋苦情女人设。

舔狗们看见这个单恋狗有没有想到自己呢，舔狗有意，男神女神无情。

编剧删了女二、男二故事线，除去了她婊气的人设，添了女二男三故事线，给她加了御姐人设。

添了女二上司线，给她加了职场精英、备受歧视打压的职场社畜人设。

这人设既立体又丰满。

施诗的演技也是很棒，hold住了这个角色。

她能力出众，有极强的控制欲，梦想有一天和男主修成正果。

可现实是男主无意于她，还老是给她惹事，上司又蛮不讲理，出了事都是她解决、她挨骂。

不省心又流水无情的男主让她焦虑、妒忌，让她在妒忌中心理失衡进而黑化。

后期会不会洗白我也不知道，总之这个女二的人设和行为动机改的不错。

此外对男二的改动、添加男三这个角色都有可圈可点之处。

砍去了男二、女二感情线，男二专一对女一好，男二专一、专业，专业好，学识好，修养好，经典工具人，暖男男二。

男三鲜肉弟弟，单纯善良。

霸道男一、暖男男二、单纯弟弟男三，看剧的小姐妹，喜欢那一款，你们自己选。

三、本土地气彼时彼刻的原著原剧，此时此刻的翻拍。

时间、地点都变了。

照搬照抄绝对水土不服，本土化、时下化绝对必要。

中日韩三国文化、习俗相近，按说我们翻拍韩剧、日剧成功概率应该比较大，可是事实呢？

事实是失败之作比比皆是，成功之作寥寥无几。

什么原因？

没做好本土化、时下化。

以《深夜食堂》为例。

人家日本有深夜食堂，我们中国有深夜食堂吗？

我们有深夜大排档。

那为什么我们不能把深夜食堂改成深夜大排档？

一样的衣服，一样的刀疤，一样的酒屋，你告诉我哪地方的中国深夜食堂是这样的

人家深夜食堂的食客有脱衣舞小姐、黑道大哥、送报小哥、娘炮大叔、出租车司机、av片演员等等，人家吃的是茶泡饭、土豆沙拉、鸡蛋三明治、烤竹荚鱼、黄油拌饭、猪排盖饭。

你怎么拍？

你整个伪日料店、开在闹市区，然后老板穿着日式衣服，然后带着吴昕在那吃泡面。

我们的大排档有什么样的食客？

大金链子大哥和把蒜小妹、报保险的西装男、ktv小姐、附近工地的民工、送外卖的的小哥我们有什么样的食物？

刀削面、炸酱面、油泼面、卤豆皮、卤鸭脖、小龙虾、烤串、花甲、雪花、二锅头中国的深夜食堂应该是这样的

没有本地化，没有时下化，我为什么不去看原版。

《仲夏》这部剧在本地化、时下化方面同样表现优异。

本土化，时下化，接地气，体现在什么地方？

不是把外国名字换成中国名字，把外国地点换成中国地点就是本土化了。

本土化首先要人物本土化、时下化。

换中国名字只是外皮，调整人设才是关键。

不同的民族有不同的集体无意识，审美偏好。

我们中国人自古以来就喜欢坦诚的真人，孙悟空、贾宝玉、还珠格格、李云龙、庄子、李白都是这样的人。

他们也会玩小聪明，有小心机，但是他们的本质都是一片冰心在玉壶，遇人澄澈心无杂。

我们很多人批判傻白甜，有没有想过为什么电视剧里那么多杀白甜角色吗？

因为观众爱看，观众喜欢傻白甜。

其实观众喜欢的是直白甜，只不过编剧功力不够，很多时候把善良写成了傻。

善良的人不是容易被别人欺骗的傻子。

孔子曰：君子可逝也，不可陷也；可欺也，不可罔也。

孟子曰：君子可欺之以方，难罔以非其道。

正直、坦陈、善良的人永远是中国人最爱的文艺主角。

我们中国人相对外国人还是比较含蓄内敛的，过于外露张扬的性格从来就不是我们喜欢的。

韩版、泰版的女主性格就过于奔放了，《仲夏》没有这么处理，把女主写成一个咋咋呼呼的傻大姐。

我们中国是一个有着五千年历史的泱泱大国，人民有自己的骄傲和自尊。。

浪漫满屋原版漫画男一是一个英国人，故事发生在英国。

假如我们的仲夏满天心把男一设置为洋人或者归国华裔你觉得会怎么样？

这电视剧绝对会被国人骂死。

但是在日本或许就没有这回事。

你们知道日剧女王铃木保奈美吗？

东京爱情故事女主，她拍过一个电影《 一见先生》讲的就是西洋白人和日本盲女的故事，铃木保奈美在里面贡献了大尺度演出，可能是她从影生涯最大的演出。

本土化最重要的是内核本土化。

你把故事发生地改中国了，人设也中国化了，是不是就一定把故事讲好了呢？

也不一定。

你要抓住原著的精神内核，你要找到适合我们本土的精神内核。

故事情节可以相似，可以重构、可以照搬，故事中的人精神气质必须本土化。

《安家》改编自日剧《卖房子的女人》编剧给房事锦安排了一个不堪的原生家庭，最后又让女主和原生家庭和解。

这个改编有故意挑动观众情绪的小心思，但是倒也非常中国特色。

中国人重亲情伦理，中国的故事逃不开伦理亲情。

《仲夏》内核本土化的一个表现就是给故事更多的伦理亲情要素。

相比漫画和《浪漫满屋》，强化了男女主原生家庭男女主的影响。

女主十来岁的时候就失去了双亲，现在她二十三岁，女闺蜜和她认识十二年了，也就是说这个女主二十三岁的人生中，女闺蜜陪伴了她一半的的人生旅程。

女闺蜜、男三和女主的感情非同一般。

闺蜜卖了她的房子，女主为什么能原谅她？

那些被丈夫家暴的妻子为什么一次次原谅丈夫？

那些被原生家庭吸血的扶弟魔为什么不一脚把原生家庭踢开？

还记得26岁患淋巴癌去世的女演员徐婷吗？

爸妈生了7个小孩，上大学开始就是自己挣钱交学费，大学没读完就带着300块北漂住地下室，五年来 拼了命的拍戏挣钱给弟弟交学费交房租、替父母还债、买房……无数次熬夜拍戏，累的腰椎间盘突出仍然大冬天泡冰水里拍戏……压力压的喘不过来气，五年拍了十 几部戏挣的钱全给家里了，自己从来不舍得花……

徐婷何止原谅原生家庭，她一个人养全家，为弟弟交学费、为弟弟开店拿钱，为父母还债，买房。

你觉得女主原谅闺蜜夸张，那是你没见过更夸张的。

现实永远比故事更具有传奇性。

女主自幼父母双亡，是女闺蜜和男三十二年来一只关心她、陪伴她，给她爱和温暖。

可以说女闺蜜和男三是现在女主人生中最重要的人。

当女闺蜜卖了她的房子的时候，她生气吗？

当然生气。

她会和女闺蜜决裂吗？

会把女闺蜜告上法庭吗？

女主是一个极度缺爱的人，只要别人给她一分爱，她恨不得给别人十分回报。

女闺蜜是害的她暂时失去了房子，但是和女闺蜜比起来，她觉得还是女闺蜜更重要。

从某种程度上说，女主被女闺蜜pua了。

为了那一点“爱”和“关心”，女主和那些扶弟魔、那些被家暴却不愿离开丈夫的妻子一样，不停地自我催眠，他,她对我很好，为了他、她我做这些牺牲是值得的，他们一定会被我感动的。

男主和女主一样，也是一个极度缺爱的人，他的父亲，正统、老派、霸道、强势、有很强的责任感和控制欲。

想来男主从小就生活在父亲的阴影中，父亲一定从小就对他要求非常严格，坐有坐相，站有站相（从男主奶奶教育孙媳妇——女主情节就能看出），待人接物要周全大方，学业要优秀，要学医学专业。

男主最终逃离了自己的家庭，去学了音乐。

身体逃离了家庭，心却逃不掉，男主一直渴望得到父亲的认可。

男主对自己的父亲，情感就是这么纠结、复杂。

男女主都是对爱饥渴的人，他们最终走到一起，看似巧合，其实有其必然性。

周围的冷气里两个渴望爱的温暖的正巧遇见了，这大概就是缘分吧。

男二对女一的感情也非常有中国特色。

发乎情，止乎礼。

想想假如这是一个美剧。

男一和女一假结婚，男二和女一有好感，他们会怎么做，他们会不出三集，早早滚床单，女一和男一滚，女一和男二滚，男一和女二滚，甚至女一和女二滚都有可能。

还记得美国翻拍的《无间道》吗？

那个女一不就和男一、男二分别滚了床单。

男二对女一动心吗？

当然动心，她是自己从小就心心念念的那个人，多年以后居然再次遇见，可惜她已经成为别人的妻子。

成为别人的妻子倒也罢了，那个男人看似对她并不好。

这个女孩是怎么的温柔善良，这么的和自己志趣相投，可惜造化弄人，自己来晚了，她已嫁给自己老师的儿子。

自己改怎么办，自己有机会吗？

其实是有的，但男二做了什么。

在爱和责任之间，爱和道德之间，爱和正直的人格之间，男二选择了责任和道德。

这就是发乎情止乎礼。

不可能不动心，但是还有些人生有些原则是不能破坏的。

男二的这种发情止理的行为方式大概只有中华文化圈的人能心有戚戚。

故事只是外壳，日本漫画借这个外壳讲了日本故事，有点媚外，韩国《仲夏》借这个外壳讲了一个韩国故事，男尊女卑，中国《仲夏》借这个外壳讲了一个中国故事，伦理亲情。

原版故事的的内核不一定适合你，好的漫改、翻拍，要找到自己的故事精神内核，

第一次看到仲夏满天心的剧名，扑面而来的甜美偶像剧风。

看了预告更加确定确定了这是一部暑期恋爱脑小甜剧。

看完全剧之后产生了一个疑问，仲夏满天心是一部无脑下饭小甜剧吗？

是的，没有悬念，剧如其名，很下饭，很甜，很无脑！

但也不完全是，剧情的立意竟然做到引人深思。

纯属这部剧最大的意外。

作为偶像剧整体有三星合格，但立意好加一星，个人力荐！

———微剧透分割线———一开始，觉得这是一部讲述爱情幸福的剧。

事实上大篇幅确实是男男女女之间的那点事。

主线也是按照男女主感情线推进。

但立意却是由一条条支线细节组合而成，支撑起了整部剧的基准。

下文我尽量少剧透。

满天星代表的是思念，贯穿全剧的女主爸爸却成了这部剧最大的泪点。

剧中的两个爸爸，刻画的都十分鲜明，不同却又相同。

不同于表达，一个温暖慈祥，一个蛮不讲理。

但相同于内心，关心和盼望。

女主爸爸把诊断书藏起来，女主整理遗物才发现。

男主爸爸进演场会的不适应到融入粉丝。

他们都用自己或对或错的方式体现了家人之间无论多少年依然牢不可分的思念。

满天星代表的是悲伤，是一种爱而不得。

正如男二所说，看到天然时就知道她心里住了一个人，是别人不是自己。

寻找了十几年的爱情，到头来自己却沦为配角。

结局时，再次偶遇天然的不安，可以看出他心里住的依旧是她。

最后，满天星改成满天心个人觉的是存在一定含义的，算得上小小的点睛之笔。

满天的星星，是孤独的，遥远的。

但心和星星不同，心与心之前是存在羁绊。

女主失去了爸爸，一次次把微信语音标记为未读，甚至为了爸爸的房子和男主签下契约，羁绊是可以是单方的，即使红线的一头断了，但另外一头始终都在。

除此之外，男主和经纪人相互依靠成长的羁绊，女主和闺蜜小芹即使是背叛，但我愿意帮助你的情谊，女主和男主家人从一开始不同意到成为真正的一家人，曝光后理解原谅女主，彼此之前无条件的信任。

仲夏满天心讲诉的是真心，传达的是只有真心和真心之间才有的羁绊。

正因为这么多真心，女主的命运才能一次次的改变，从小到大收获了满屋的幸福！

一部6分剧，5星评分居然占比最多？

底下一堆5星剧评，全是标记了不到100部的2020年的新号，剧评下摇旗助威的来回就那么几个，顶着杨超越的头像和ID，动态就几条全是杨超越的，不仅要到5星剧评下叫好，还要到低分差评下怼人。

如果真的想要好口碑，就应该拍戏的时候好好拍，尽量拍成精品影视作品，评分和口碑自然就上来了，而不是胡乱拍完后找一堆粉丝和水军到处控评。

把剧拍好，比事后刷好评怼差评有用的多。