鸡犬不宁

我认为这部电影是近几年中国电影的一部上乘之作。

各种各样的矛盾、纷扰，交织在一起，最后还是要生活。

一家人在一起最好，并不一定多么有钱、多么辉煌，回来吧。

跟<疯狂石头>水准差不多祝贺李强同学越来越有进步(他军训的时候就站我边上,那会我就看出他能演悲剧了)

很少有的，一部电影能让我刚看完又翻出来重看了一遍。

不是因为一遍没看懂，相反，它的线索和人物关系非常简单，也没有炫技式的结构和美轮美奂的色彩。

只是它的的故事和演员的表演吸引了我。

——是的，我说的就是《鸡犬不宁》。

这是一部正在《夜宴》和《黄金甲》的夹缝中上映的小制作电影。

很多人都在拿它跟《疯狂的石头》比，比的结果是大多都说“根本没有什么可比性”。

但是我觉得还是有相通的地方：它们都认真地讲了一个故事，或精细或朴素；里面的人物不一定都生活在现实中，但比无名无欢无鸾这些人离我们要近得多。

所以我对他们的命运不能像“三无”一样漠不关心。

故事发生在中原的大梁（这是一般故事片惯用的手法，其实大家都知道是开封，但不能直接说）。

据说剧本是导演陈大明根据真人真事写成的，这应该是与《石头》最大的不同之处。

不排除因为我是河南人的缘故，我喜欢它胜过《石头》。

尤其是那熟悉的豫剧风的音乐响起，李易祥（《盲井》主演）和小香玉质朴又有点蔫的河南话一出口，一种莫名的感动和温暖的感觉就在我心中荡漾。

是的，河南人就是这样思乡念旧，不管离家多久多远。

如果不是有个念旧的河南人导演陈大明，也就不会有这部电影。

很多人都有这样的感受，大演员徐帆在电影中第一主演的角色立不起来。

这主要是因为她很难融入那个城市的氛围，这种角色的转换和拿捏需要很高的演技，而她从语言到气质都貌合神离。

与之相比，李易祥、小香玉、姚鲁等则只要本色出演就可以了。

尤其是郑州人李易祥，他的表演是出色的。

为数不多几部电影，已经让我深深记住了他，假以时日，他应该是一个可以有大作为的实力派演员。

《小武》的主演王宏伟、《功夫》里的小美女任斯璐，表现也都仅算还行而已。

倒是饰演师傅和小白鞋的次要演员，制造了片中几个的主要的兴奋点。

批评这部电影的，下笔的靶子基本都是它类似大团圆的结尾太俗套了。

其实他们把电影的结尾算作了师傅结婚那一幕，而它真正的结尾却定格在剧团的孩子一个漂亮的空翻。

这有很大的不同。

论者会问：戏曲不景气、剧团停演、下岗，家庭内部的裂痕、同事之间的冲突，到了结尾怎么一下子调和了，一片和谐了？

其实没有，这些问题到影片最后一直都还在，剧团何时恢复演出，他们都找到新的活路了吗，乃至于马三的性障碍治好了吗？

这些都没有交代，也不可能短时间解决。

但是在现实中，很多人就是带着这种种问题活着的，还要努力制造出一点点温情和快乐，李易祥扮演的马三就是。

他身上有中原人乃至整个中国底层人身上艰难负重的影子。

一部电影能记录下这些已是难能可贵，怎么指望它给出所有问题的出路。

这或许就是《鸡犬不宁》更打动我的地方，不像《石头》一样反讽了一切，痛快过后少了温情。

来自另一个方面的解读却更有意味。

据说，河南有关部门已经对媒体下令，不要过分宣传电影《鸡犬不宁》，原因是它暴露了很多现实问题，拍的也都是开封破旧杂乱的街道，反映古都新貌的高楼大厦半个镜头都没有，影响了开封的形象。

作为一个河南人，反正我得到的更多是温暖和亲切，并不为这个故事发生在我的家乡而感到羞愧。

但有关部门如此爱惜我们的羽毛，应该感谢他们事无巨细的辛苦吧。

对电影的这种解读，跟我的理解在两股道上，不作评论也罢。

我今年36岁，先生43岁，都做着工薪阶层的事情和拿着这阶层的收入。

孩子即将出来，有一些房贷，妥妥的中年人跑不掉。

最近看了两部电影，一部是《情圣》，另外一部就是《鸡犬不宁》，后一部为第二次看，第一次看是9年前单身时代的2008年。

其实《情圣》和《鸡犬不宁》的模式/构造都是差不多的。

前者是以一个男生寝室为单位，人到中年，虽然位置到了肖经理/莫名奇妙有豪车/莫名其妙工作挺少人挺娘收入还不少的三位同学，由于同寝室中的邓超过于拼命，还未享受人生就一命呜呼，让肖央扮演的肖经理心有戚戚焉。

这时候，他出门有车，家里住独栋复式，老婆有点强势，小孩基本不用管，每天的烦恼大概就是公司车位不好抢，竞争对手恶心他而已。

天哪，简直就是人生赢家好不。

然后有一天在抢车位浪费了时间后，在停车场碰到了一美女，妖艳/热情，对着喷气的管道重复着梦露的经典动作，嗯，暗示着肖央的七年之痒和女神来了。

莫名其妙这个地下停车场竟然有一面跟警局类似的单面玻璃，女神在不知情的情况，一览无遗的魅力统统被这位中年人GET到了。

肖经理，蠢蠢欲动了。

《鸡犬不宁》也有着类似的意思，豫剧团的三位师兄弟各自遇上了自己的中年危机，当家小生的太太跟团长有着暧昧关系，马三不仅经济上弱，身体上……也比较弱；刘兵经济好，但是觉得都是老丈人接济自己，对着老婆发无名火，对来照相馆拍艺术照的女孩有了一丝丝异样的感觉。

故事就由三位的心态和现状推进，马三为了赚钱去斗鸡/小生为了赚钱去卖狗/刘兵答应陪拍照的女孩去上海，三人又因为2万块发生了千丝万缕的关系。

可以说，《鸡犬不宁》是一个群戏，着到笔墨的差不多有10位，每一位都有自己的性格和人物关系，光是情感纠葛就有四五对。

开封90年代独特的生活与经济情况徐徐展开。

2008年看，记得最清楚是海报上的内容，就是马三去看男科，但2017年再看，却发现“看男科”其实真的很多余，无非就是增加一点点的噱头和笑料而已，这也是整部影片的一个缺点所在，有时候细节真的过于多了，繁杂，马三的男科其实无需表现，没钱对于一个男人已经够致命了，他与小香玉的感情也很好，潜在的危机也是因为出国经费的问题，何苦又加上一个男科呢，一晃而过，也没有后续。

但整体来说，这部影片真的非常非常真实的，现实主义的力量由此可见，很多电影明明是再创作，但是有时候完全可以作为历史来看待，就像《邻居》，有些电影虽然是黑色题材，但依旧有着明显的记录功能，比如《背靠背，脸对脸》。

但是看《情圣》呢，我当然理解制片方做这部电影的卖点想戳中现在那些有钱，但是想蠢蠢欲动的中年人们，类似于宋思明那样的，像初恋情人的女人都可以包养，何况买张电影票呢？

但是我就是不懂了，那为什么要做的这么不接地气和浮夸呢？

摊手《情圣》跟《夏洛特烦恼》是一样的，口号式的男性YY片，老子可以出轨啊，爱上不同人啊，但最后这可是一个梦呢！

什么都不算数哦，最后肖央从床上醒来，女儿说要喝果汁，啧啧，原来从遇到女神从头到尾只是一个春梦啊。

剧中还让确定出轨的小沈阳语重心长的说：兄弟，我已经确定不玩了，还是家里好（类似的话）。

这两部电影都告诉我们：哈哈大笑了是吧，哈哈哈，都是我的梦啦，我是瞎扯的啦。

如果非说这部电影有现实影子的话，就是说明现在都市婚恋市场中男女地位的悬殊。

闫妮扮演的玛总那么美，那么辣，职场地位比肖央要高（开会期间手下那么多），竟然被肖央一个打错的电话一秒钟被撩成功，陷入了要和肖央的情感单恋中。

也不看看肖经理的长相和身材，竟然一秒钟被撩，唉，这个够现实。

下次制片方这么能扯的话，拜托拍点奇幻电影，别挂着现实的狗头啦。

意外。

就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。

很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。

因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。

三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。

安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。

没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

作为一个河南人应该看这部电影，作为一个开封人必须看这部电影。

我是半个开封人，看这部电影带给我无尽的亲切。

乡音听着那么悦耳，演员表演那么本色，家长里短、生活百态，浓缩在电影中，回味无穷。

其实没必要和《疯狂的石头》去对比，这样的电影，如果在中国遍地开花，那是中国电影事业的复兴。

昨天跑到西单看半价电影，跑到首都时代依旧少不了DQ，在一堆杂志中常见的高档品牌专卖店外耗了会儿时间，影厅就放人了，入坐等了好一阵仍不见广告和其他预告片出现，跟Michael得出结论“连广告都卖不出去呀这电影”，突然就直接开演了，吓了一跳。

故事是就着平行三人的生活展开的，三人的生活各有各的糟心，导演让观众一众领略了三份无奈，有些大拼盘的集众感，刚开始也有些应接不暇。

三个人物中，马三最真实。

从形象上少了其他两位男主角眉宇间流露的英气，委琐、无奈的神色更多些，暴露的生理缺点和性格缺陷——急躁，耍家庭小手腕——也提高了人物说服力。

刘兵是非典型的憋屈，貌似衣食无忧却不值羡慕，相反带来的是自嘲，潜藏在心里的压抑却找不到道理发泄。

偏生他做的是跟艺术招点边儿的活计，人们总是有通过艺术和向虚无的美靠近来逃避现实。

极不饱满的人物是贩狗的四海，除了给狗做些手脚和怨恨的眼神外再无深刻印象，当然不能三个人物都要求面面俱到了。

观影之前看见主流评价是“不如石头”，也有部分声音是“没什么好比的”。

自己觉得小人物大冲突的戏还是有爆点的，如果强行与“石头”对比，本剧人物更小，冲突也更小些，主要波澜在平实中迭起，虽不至时时担着心关注发展，也不时被逗乐一下。

矛盾高潮的部分很规矩的被突出，大家会意的看到了事情重蹈覆辙的发展，最后结果是谁也没占便宜，谁也没吃亏，这大概就是生活，没什么好窃喜的，也没什么好没落了，自有它看不见的平衡。

如果石头不值得骂，鸡犬就不值得骂；如果结果入了大俗套，那谁的日子又不是俗套了？

《鸡犬不宁》应该说整个故事的构思完全是照抄《疯狂的石头》，只是石头换成了钱——两万块钱，工艺厂换成了豫剧团。

相对而言，《鸡》多了些内涵和深度，一是豫剧，也就是戏剧的没落；二是小市民活生生的生活，这一点非常的真实，连河南人都变得有点可爱；三是大梁这座城市，我想如果这部片子还像《石头》这么疯狂的话，一定会成为重要的旅游目的地，太让人向往了，胡同，四合院。

古城，而且完全没有商业的味道。

看完《鸡》片最大的收获就是要热爱生活，热爱自己周围的一切，也许很平凡很无奈但这就是生活，不是作为一个旁观者能够超然出来的，不是总是在臆想着未来的如何如何可以超脱的，美就发生在你的周围，就在你的生活当中，而并不是在你脑海中那个模糊的，神圣的美。

与其去捕捉那个虚幻的美，不如全身心的投入你周围的美。

看完片子，走下楼，看看周围杂乱肮脏的小街，看看往来的行人，下棋观棋的老人，抽烟的老太太，打闹的小孩，逐渐热闹的小食肆，都是那么的美。

这个有点痛苦但充满希望的生活难道不美吗，不值得去捕捉，去体味，去留念吗？

也许，若干年后，自己会在回想，在二十一世纪的第一个十年，在这个城市的一隅，发生的一切多么美好！

热爱生活！

逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。

　　　　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。

在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。

仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。

用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。

尊师重道，承袭传统。

　　　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。

开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？

　　　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。

养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。

大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。

　　　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。

过去，与现代，相距一墙而已。

　　　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。

但是，从马三身上却看不到消沉。

四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。

他们所表现的生活，是开封人生活的现状。

　　　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！

这是一个很中国的片子，比《疯狂的石头》中国，比《霸王别姬》中国。

《石头》只不过选择了重庆这个地点而已，这个故事换了任何一个地方，由任何国家的人来演都可以说的过去。

《霸王别姬》中的脸谱不过在映衬一段感情，而这段感情不是很中国的感情。

这种建立在感受基础上的命题总是经不起概念的推敲的，要问我，你说的“中国”是什么意思，我基本会晕菜。

表达感受，麻烦就麻烦在这，怎么能用自己的语言表达出大家都能感受得到的东西，这个很难，表达不好就成了自说自话或者人云亦云。

我既然都把“中国”当形容词用了，你还能指望我下一个严格的定义么？

我不想也不能。

我还是说感受，还是说《鸡犬不宁》。

首先，《鸡犬不宁》这个片名就挺中国的。

尽管，片名呼应片中的斗鸡、卖狗，但都看得出这是表面的。

鸡和狗在传统的家庭中，配享的是家庭成员的地位，无数的俗语谚语都指向鸡和狗，“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”“一人得道鸡犬升天”。

国外的话，狗是宠物，鸡呢，估计主要是食物，而中国鸡和狗主要都不是用来吃和玩的，一个护院，一个生蛋，因此当它们并列开始提的时候，指涉的是家庭，鸡犬不宁作为一个成语，本身就有这个意思，这和欧美文化很不同。

其次，片子的基调很中国。

既然是瞎侃，我就附会几条线索出来：大红终于没有出国，这不妨看作是回归的主题（不敢用母题这个字眼）；董团长车祸死去以后，所有的矛盾似乎冰释，这是死人最大，人死就一切不再追究的心理习惯；师傅的婚事又为所有人提供了遗忘的机会和重新树立期待的希望，还有片中开始的照相和结尾的照相，首尾呼应，“笑笑”，照相为什么要笑呢？

是啊，为什么要笑呢？

再次，片子的细节很中国。

片中男性病医生的祖传内功是纯粹的中国式幽默，还有最后马三悄悄在师傅耳旁说了句什么，师傅就乖乖走了，这种偶尔的狡黠很中国。

最后，导演的意图也很中国。

英文名字one foot off the ground，更能表明导演的意思，我很喜欢第一幅海报上的宣传语“平衡，是每个人的绝世武功”，这种平衡，是很中国的东西。

说到现在，“中国”意思应该比较明朗了，起码包括传统、民间、市井、江湖、狡猾，但最重要的是，最后会善意的团圆。