澄沙之味

半夜看完这部电影，眼泪哗哗的直流，从未想到，这部影片带给我如此多的力量与惊喜。

影片以铜锣烧为线索展开，引出了一段人间冷暖的故事，它有关于困境、希望、社会认同以及生命的意义。

故事开始时，76岁的德江女士来到铜锣烧店应聘，她一次又一次被拒绝，却并未气馁。

终于在她带着自己亲手熬着的豆馅登门后，店长答应了她的请求，并希望能够从她身上学习熬制好吃的豆馅的秘诀。

就这样，两人开始了生命中的交集。

此后，德江女士每天都会天蒙蒙亮就起床至此，来教店长熬好吃的豆馅。

我很感动于她在这过程中对红豆的态度：她会仔细倾听红豆的低语，想象红豆所经历的四季，仿佛对待自己的孩子那般宠爱和呵护。

她用行动告诉店长，只有用心才能做出好吃的美食。

对红豆这样，对待生活，亦是如此。

她会在听到店长让自己接待客人时开心的转圈圈，会认真的对着树叶说再见，会鼓励学生偶尔去做一些让自己感到开心的事。

她说“我们每个人都有故事，我们只需要努力就好了。

”她还说“我们被生到这个世界上，去看，去听，我们自己有自己生存的意义，因为如此，我们不用去成为某个人。

”但是谁又能想到，如此热爱生活的她，竟然是一位从十几岁起因患上麻风病而被迫隔离，受尽流言蜚语的人。

她的一生过的并不好，但她却并未抱怨这个世界，而是努力去温暖每个人，用更温柔更细腻的话语去感化世界。

“总有人生活在阳光下，也总有人为别人的生活洒下阳光。

”每个人都会有低谷期，却并非每个人都能遇到能理解你所遭遇的那种痛苦的人。

而有幸，店长和若菜遇到了他们的人生之光，两人被德江女士所拯救，也重新燃起了对生活的希望。

也许是的，有些人光是遇到就很美好了。

这是一部节奏缓慢、安静而静谧的影片，也是一部值得N刷的影片，很治愈很温暖，尤其推荐低谷期的你来看看。

影片中的画面、风景更让我超喜欢，毕竟，散落着漫天樱花的三月，应该没有人能拒绝吧。

本以为这是一部关于美食制作的电影，却不是。

本片以铜锣烧为借物，而引发一段有关人间冷暖的故事，涉及人性关怀，社会认同以及生命意义。

片中三个主要人物德江、千太郎、若菜，处于人生的不同阶段，却都有着各自的问题。

德江年迈，既已踏入人生末幕，同时作为麻风病患者，自小就被隔离治疗而与社会脱节；千太郎忧郁的眼神里，亦藏着自己的一段往事，年轻时在居酒屋工作，与人争执，致人重伤，而有过一段牢狱经历，并因此欠下巨额负债，不得已在铜锣烧做起了代理店长；若菜，初中生，单亲家庭生活的她因为经济原因而选择辍学。

三个人因为铜锣烧而走到了一起，机缘巧合，却共同度过了一段对生活有着启迪意义的经历。

德江是一个对甜品制作有着深厚积累的老人，按她的话，红豆沙是铜锣烧的灵魂所在，而这一点不曾被千太郎重视过，作为一个讨厌吃甜食的人，眼下的工作只是他不得已的选择罢了。

影片借助红豆沙的制作过程来展现德江的生活态度，对生命的尊重，对年轻的冀往，对生活本质的追求，快乐。

这一切都在潜移默化的影响着千太郎，虽然知道社会对麻风病固有的偏见，却一直坚持留用德江在店中工作，只是虽然他不做表示，默默承受老板娘给予的压力，店里的生意由好变坏，这一切德江看在眼里，却彼此都不言明。

这一段是影片处理较好的地方，二人之间的默契可以看做是同类人之间的关怀，而这种关怀没有诉诸于言语，千太郎在面对潜在的社会压力，置小店的经营于不顾，是对德江力所能及的保护，而德江教给他的是对生活的耐心和热爱。

影片最重要母题就是生命意义，德江对樱花的喜爱，对红豆生命经历的阐述，以及她出于本能的仰首微笑，对着摇曳的樱树枝轻轻招手，这一切都透露着一个老人对美的向往和生活的热爱。

同时，影片在人物年龄的设置上，选择了老年（德江），中年（千太郎）和少年（若菜）三个阶段，由幼而老，是自然的循序，或许是对生命历程的某种暗示；此外，影片在时间上按照季节的循回拍摄，春、夏、秋，对应着人物的年龄，由始至终，从繁花似锦走到秋叶飘飘，以自然的转变照应人生的四季，或许这不是刻意的安排，然看来却处处引发对生命意义的感悟。

记着，德江在自己行将就木之时，通过录音机留下了自己的人生遗言，有一句，我们的到来，是为了亲眼见识这个世界，体味其中的韵味，所以，虽然成为不了什么，活下去还是有意义的。

这一句感人的话，是对千太郎说的，从始她无意间看到他忧郁的眼神，便有种似曾相识之感，那是她有过的，长久处于闭塞房间与外界缺乏交流的眼神，她与之相惜，认为这是命运的某种安排，想在人生最后的时间里去告诉这个男子，其实有什么忘记不了，割舍不掉的呢，要去感受，去爱，而不是自我沉沦。

片末，千太郎在公园里摆起了小食摊，重新卖起铜锣烧，秋季的樱花照开，他终于撇开心理桎梏，喊出，“铜锣烧，来一份吧，铜锣烧，美味的铜锣烧，来一份吧！

”谈谈若菜吧，毕竟是本片第三重要的人物，作为初中未毕业就选择辍学的少女，对人生没有过多的积累，对不明的事情还有着好奇，她沉默，不善言辞，却也有着一个少女该有的小小生活，喜欢金丝雀，想寻求一份兼职，与社团学长间未言明的情谊。

我喜欢她说话的节奏，缓和，没有顿挫，却感觉温暖，不谙世故，心存善意。

她是一座桥，搭在千太郎与德江之间，顺手推开他的心扉，让阳光照进去。

这部暖心的电影，温煦的阳光下，有着黯然的神伤，其实所谓意义皆为虚空，就像生活，要人体味。

另有，影片对麻风病的引用，我想该会让我们这样的人有新的认识，而所谓社会认同，只是由未知而引起的恐慌罢了。

作为豆瓣只看不写大懒人一枚，更作为一个十足日本电影粉丝，终于下决心要留下一点什么了。

大概是被电影中德江欧巴桑留下的一句话打动了或者说被击中了：“虽然不一定能成为什么伟大的人，但总希望能留下一些意义”。

（日语原音法语字幕，记台词水平到此为止）晚上7点半才打开UGC影院网页，第一眼就看中7点45的这一场，预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人，原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊！

（其实我也没那么吃货啊！

但不可否认的是，能够进入UGC院线的亚洲电影，实在是少得可怜，影片少也就算了，排期一般都不长，一两周不去看的话一定会错过。

题外话，大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧，《入殓师》《如父如子》，反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》，所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众，他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。

）So, 错过了Tramway，所以毫无悬念的错过了影片开场，幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。

最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了，不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。

片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘，德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离，怀孕的孩子也不被允许生下来（即使已经治愈，对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗？

）男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作，只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日，女中学生ワカナ身处单亲家庭，经济上局促没有上补习班的费用，妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉，时常让她把鸟送人。

世态炎凉，小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。

千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家，千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作，千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。

没有声嘶力竭没有大喜大悲，就象日本的食物，永远都是淡淡的，即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店，他的悲伤也只是垂泪而已。

画面的美，没有刻意的渲染，也没有刻意选择东京最美的街道，偶尔一两处逆光，算不上唯美的风光片，樱花和红叶只是带过；用了那些很微妙的自然之声，风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。

工匠精神：千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视，德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆（回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆，有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感）立马赢来街坊们的排队支持。

他们对待食物的认真，让我联想到在东京品川站前，有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞，并没有人监督，那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步，朋友看呆了问我：日本人都是这么认真的吗？

我答他说，是啊他们就是这样的。

『あん』－日本原片名字直译是“一个”，暂时表示没有get到。

法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧？

其实电影里还讲到了美味之外的感受，中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高，但也完全不能覆盖到原著的意义啊！

google到一篇台湾人写的不算影评的影评，围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的，对这部电影的社会背景讲的更深入。

http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html

一，人物分析在澄沙之味这部电影中，三个本无干系的人相互精神宽慰，给对方带去笑容与温暖，三个本是不同年龄段的人，形成了特殊的情感。

三个拥有特别身世的人，在河濑直美导演的讲述下，每一个都是那么独特鲜明。

树木希林奶奶饰演的德江老人，在剧中像是所有人的精神指导。

德江从小因患有麻风病，而被迫隔离，看似是一段悲惨的人生，但德江却因此形成了坚韧的性格，她并没有因为麻风病这场灾难，而失去对生活的热情，相反她更加热爱生活。

这样的经历和她的人生阅历，让她成为本片中的精神指导，十分顺理成章。

德江天真温暖细腻，一出现就是满脸笑容，她喜欢观察生活，喜欢开得灿烂的樱花，也喜欢在风中摇曳着长满绿叶的枝丫，她将树枝在风中沙沙作响的声音称作笑声。

她热爱自由坚持做自己喜欢做的事情，她做了近乎一辈子的红豆馅，对待红豆馅她是那么的小心，她认为每一颗红豆都是可爱的。

她与高中生们说说笑笑，鼓励她们去做自己喜欢的事情；也帮助千太郎重新寻回生活的乐趣，为千太郎研制咸味红豆馅。

最后她放飞笼中小鸟，留下制作红豆馅的工具给千太郎，更加凸显德江作为年老者，作为片中精神指导的领导作用。

千太郎这个人物的性格十分复杂，没有人知道他之前经历过什么，现在的他只是日复一日地经营着“铜锣之春”小店。

他本来对生活麻木冷漠，直到德江的出现，他有了笑容和对生活的热情。

影片的前部分，千太郎总是摆着一张苦瓜脸，无视女学生对他的打趣，赶走吵闹的女学生们，就连上下楼梯也是无力的。

但他的内心还是存留着一丝温情，他会将店里的残次品送给家庭困难的初中女学生若菜。

德江出现之后的千太郎，小楼时的步伐更加有力坚定，脸上也有了笑容，对待女学生的玩笑，也会有所反应和回复，和德江一起经营小店的时光，是影片中千太郎最为快乐的时光。

千太郎这一人物也是坚定沉稳的，比如在店主想要辞退德江这件事情上，他没有轻易妥协，再比如他最后选择摆摊售卖咸的铜锣烧，这样的设定十分符合千太郎耐人思考猜测的前半生。

女初中生若菜是一个来自单亲家庭的女孩儿，她对自己的人生是迷茫无助的，母亲觉得读书无用，不想让她再继续念高中，她只能辍学找工作。

她本人总是会用羡慕的目光，看着急着去补习班的学生们，用羡慕的口吻说曾经的学长可以继续念高中。

她看起来在影片中的戏份很少，但她却是一个不可或缺的人物，她就像是一个纽带，因为她的劝说，千太郎才会雇佣德江，也是因为她，千太郎才会去麻风病疗养院见德江。

若菜就像是德江和千太郎两个人之间关系的催化剂，有了她的存在，三个人才会相互连结起来，才会形成精神上的依存，也是因为她的存在，德江和千太郎的任务形象变得更加丰满。

导演河濑直美将这样三个独特的人串联了起来，让他们相互影响相互改变，让观众从这些独特的人生中，去体会普遍的人生意义与真谛。

二，主题分析这是一部有关于人生意义和生命的电影，影片中导演将人生的意义娓娓道来，主题鲜明直接。

这是一部作者意识很强的电影，影片最后德江留下的口述录音，在一定程度上更是导演河濑直美的自我意识的表达。

我认为本片主要表现了两大主题。

其一，自己的人生应该是由自己自由选择的。

片中的三个人物虽然都有不同的人生，但他们都选择了坚持做自己喜欢的事情，德江坚持做红豆馅，若菜坚持完成学业，千太郎选择了摆摊卖咸味铜锣烧。

这样一来主题自然就鲜明得表达了出来，人生的意义就是自由选择做喜欢的事情。

其二，每个人的人生都应该是独特的。

铜锣烧贯穿了全片，至于导演为何要选择铜锣烧这一食物，我自认为是因为铜锣烧是一种甜甜的食物，甜的东西总能带给人一种幸福的感觉。

而德江为不爱吃甜食的千太郎，制作出了咸的铜锣烧，从这一点来看，作者想表达的应该是，能使人幸福的不止一种，能使别人幸福的也不一定可以使你幸福，每个人都拥有属于自己的独特美好人生。

借用德江录音中的一句话来说就是：“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界。

所以啊，就算没有成为什么，在我们身上，都有活下去的意义哟。

”总结：河濑直美是我最为喜爱的日本导演之一，她影片具有很强的艺术性，且个人特色鲜明。

在她的影片中最具特点的是她对于自然风景的捕捉，比如这部电影中的樱花镜头，在喧闹的城市中开得烂漫的樱花是那样的难得与美妙，又比如《第二扇窗》中的海边风景，河濑直美用她的镜头，将自然的美好一一呈现出来。

河濑直美有许多电影都对生命和人生有所探讨，我认为这与她的人生经历有关，她父母离异，从小她就跟着祖父长大，从小与老人相处较多，自然而然对于生命和人生，河濑直美有了她自己独特的看法，从《殡之森》到《第二扇窗》再到《澄沙之味》，河濑直美通过镜头，将她对于生命和人生的理解一一道来。

她独特的观察视角，总能带给观众惊奇的体验。

河濑直美的作品充满她自己的特色，她拥有自己独特的风格，一种独特的影像风格。

还有就是河濑直美的作品，往往个人意识十分强烈，以本片为例，最后结尾其实可以戛然而止，最后的录音会给人一种拖沓的感觉，多了一些说教，少了一些耐人寻味的留白。

但也许正是河濑直美的这种间接或直接的表达，才能使人感受到她表达情感的那种真挚与单纯，才会为了她所表达的情感而动容。

此外河濑直美也是一个擅长于讲故事的导演，她的故事绝不是单一的，而是丰满的充满内涵的，观众可以从中悟到很多。

被世人所享誉的甜美，是建立在一段段不堪回首的回忆上，用一份份撕心裂肺也要爱下去的执着去发酵；还有那在暖屋旁，森冷阴暗的角落里一个个对温度，阳光和春天的渴望，还有那对甜美孜孜不倦的追求！

所共同创造的！！

一个没有当过母亲，而且丑陋的老太婆却有着包荒之母爱！

她有着自己的礼貌，矜持和固执，还有着分分可爱！！

一步一伐轻便而利索，每次回望有着对眼前曾是希望的眷恋，还有对这个世界的爱！！

她饱经沧桑，经历过人生之万苦，被所有人歧视抛弃，爱着所有生物的同时，还活出一个真正的自己！

泪点无数，欲言又止，整片都以男主一般的个性一般，就是不爆发，就是压着那口气！

换做是一个你，一个哭不出来，想不明白的经历才是最痛苦的！

整片除了那只鸟，没有一个是可以尽情释放的！

只有最后男主的叫卖……眼睛里的希望和爱，由内而外的气质转变都告诉大家，人生是自由哒！！！

人过留痕简中现实之痛苦的认知已远超其电影本身之表达深度，多多若听到是啥感受？

促成今日写写这篇影评的原因是前几天看了网易【人间theLivings】一篇数万字的报道文学《一个女麻风病人的69年流浪》，作者以自己四年的采访呈现出一个社会边缘人的一生，这个出生战乱、颠沛流离转而意外生病成为了绝对的边缘人，很遗憾没有如同《宾虚》中的母女那样获得奇迹般的救恩，看似这篇报道中的主角直到去世仍旧是个边缘人，因为她的遗物不能被保留，要全部烧掉，但我觉得她救恩的确定性在于正因为这篇报道让更多的人可以关注到这个事实，更让我了解她的一生——灿烂的一生。

所以说，我、我们需要故事，这故事是真实的。

2015年的日本法国合拍片《澄沙之味》就是一部讲述三位社会边缘人物的相遇文化，其中最凸显的是德江老太对于料理的独到见解并引申到她的生活——她对生命的热爱，这种热爱的缘由是因她是一个绝对的边缘人。

如同文本中带来她与千太郎相遇时的感受，千太郎忧郁的眼神曾经也是德江的一部分，这种时空蒙太奇的交集带来他们的相遇文化，从而让剧作进入通过对食物的赞美增加德江的人物弧光，更让第三位校园边缘人物的加入把剧情推入对麻风（汉森）病认识，显然本片对麻风病本身及病人的一些科普并不展开，只让剧情进入到德江原本的生活环境之中，这样德江的人设就更加丰满，会促使观影者去关注这类话题。

澄沙也就是豆沙，传统制作豆沙的步骤影片毫不含糊，更对于赤豆拟人化的赞美和对话带来德江她生命准则的窥一斑而见全豹，更让我们可以想象她边缘化的前后都在积极努力地不让生活的甜美失去，而这种甜美在豆沙中，并让其成为铜锣烧的核心味觉的来源，这是人与人直接相遇产生感受的直接类比表达。

通过甜美或甜蜜来指德江人物弧光下影响到千太郎和初中生，让他们对于自我人物困境有了一种突破的可能性。

本片中的煽情不可避免，在德江去世之后，通过德江的录音磁带再次表达出菊之性格，更在又一年春天的樱花树下，千太郎的眼神改变了，这种改变是来自于他浑厚有力的叫卖嗓音，他通过一个礼仪年找到了道路，也让我温故了菊与刀，更意识到春天的经验，这种经验在目前封闭之中尤为增加甜蜜感。

Ps:本片导演河濑直美一直致力于边缘人物们的故事及作品呈现，其2017年的《光》更颇受戛纳的好评，个人认为《光》表达层面更浮于表面，导致近年来无更深刻的作品。

很淡的一部电影，剧中的老人让我想起奶奶，是故去的奶奶了。

在第一次回老家的路上看完了这部电影，那时候大概知道奶奶不久于人世，因此看了许多相关的电影文学作品帮我做内心的铺垫。

而我也忘不了，老人离开的这一幕，眼神是明白，是理解，是释然，怀着对青年的祝福，告别了店长。

她包容了店长的无故辞退，明白了社会对她的最终选择，还是坚强的报以笑容。

世界以痛吻我，我却报之以歌。

这是老人的无声坚强。

虽然我总是说，与朋友的交往，能见面绝不视频，能视频绝不语音，能语音绝不打字，更喜欢实实在在得面对这个有温度的人，而不是通过网络数据被传达刻板的讯息。

然而我总是跟上一个人说，下次见，这个下次往往被各种事情一拖再拖，倒是表现得像是自闭宅女，今年多少有了些改变，不过我似乎也很被动。

一如，玮峻会主动来问我，要不要一起去看这个电影，去参加这个活动云云，我自是欣然；再如，会跟小明经常性聊到见个面去做什么事情，其实这么久来也才见过一面。

“自习还是喝酒”，果然比较而言，虽然平时废得很多，但跟朋友一起时往往却表现得迫切学习，“君子慎独”，我总是要被人看着，才能活在光下。

去了自习，地点是一年前我跟当时好友来过的地方，物是人非，那朋友已经久不联系，多少可惜。

吃了晚饭，是一家日料，近日健身，吃了些低卡的食物。

菜单中有一道“铜锣烧”，让我回忆起这部用心的电影。

饭后，小明带我走在陌生的道路上，用脚步丈量着这座热闹的城市，这个是我一直以来都想要的，车上路过终是过客，唯有落地才觉真实。

在天桥上，过往的车辆闪烁，那一刻，刚好走在桥中心的瞬间，一刹那整个心情愉悦了起来，很想拍着他的肩膀开始莫名的欢呼雀跃，可能，天空放了一段阳光下来。

下了天桥，看见热闹的人群，而我幸好旁边有人，是平淡中的很开心。

大概，作为山顶洞人已经很久没有享受时光了。

今天真好，除了那块冷冰甜腻的铜锣烧。

2020年我21岁的生日愿望之一，希望我可以许三个愿望，是想与一友找到一家用心做铜锣烧的小店，去尝这份澄沙之味。

用心去呵护与善待生活所有，以真心换真心，才会更加长久。

换句话说，是想去吃奶奶家的“铜锣烧”了。

剧中老人有许多微言大义，而我的奶奶很平凡，也不会给我讲什么道理，但从上一辈人的做事态度中，多少能够悟到她的生命哲理。

老人尊重着每个人的故事，希望他们自身能够善待生命本身，努力做好平凡的自我。

而我已经把老人的话，当作奶奶的期冀告诫自己：在苦难面前坚强地做好该做之事，尽人事，听天命，则无怨无悔。

不仅说这些大道理啦，我只是想念。

晚安，我最亲爱的奶奶，希望下一次，不要被病痛折磨啦，希望下一次，您能够明明白白地知道自己生命的终点，跟我讲清楚你的不愿意不舍得，而不是这样糊里糊涂的，希望下一次，我还能够做你的孙女，但是一定要等我长大。

好像子非鱼，焉知鱼之所乐，但谅解我这样的自作主张的爱啦。

跟姐姐回去时，爷爷送我们到楼下，我强硬地叫姐姐回来。

“来抱一下爷爷再走。

”好像是很残忍，爷爷当时眼睛就红了，姐姐眼里也有泪光，而我还是无悲无喜，只是想好好告别，用言语和行动告诉他，我好爱好爱好爱我的爷爷，连同对奶奶的爱。

那奶奶，上一次我在您还有意识下的告别，是我太匆忙，怪我。

晚个安吧。

“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。

”老人死后，他们按照风俗栽了一颗樱花树，那我们也给奶奶栽一棵她生前最喜的植物，好吗？

电影的开头，德江在阳光下散步，微笑地看着樱花的满开，我以为这一定是一个心里装满了一辈子的幸福回忆的老妇人。

然而随着情节的发展，老人充满不幸的一生渐渐清晰了起来。

德江女士十几岁就患上了麻风病，被亲人抛弃在了养老院。

她有过孩子，但没能获得让这个挚爱的小生命降生的许可。

人们对麻风病的恐惧剥夺了她走进这个社会的机会。

到了风烛残年，爱人也先她一步离去，不得不在这个世界上孤单地活了十几年。

到底是什么样的一股力量在支撑着她，如此温柔地对待这个世界呢？

“我们想要远离是非，过自己的生活，但有时会被这个社会的愚昧所伤害，有的时候我们必须用自己的智慧。

”温柔的人不一定有智慧，但有智慧的人一定是温柔的。

从德江制作红豆馅和她写给店长的信里，不难看出她是一个相信万物有灵的“泛灵论”者。

“当我制作红豆馅时，总会倾听豆子们讲述的故事，想象豆子们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来......我认为这个世间的一切，都有可以诉说的故事。

”在德江到来之前，铜锣烧店所用的红豆馅都是工厂批量生产后运送过来的，快捷方便，不需要手作人天没亮就起床做准备，也不需要守在锅边好几个小时只为了熬制出恰到好处的红豆沙。

但是这样的铜锣烧是没有灵魂的，机械化生产过程中为了提高效率所使用的各种添加剂和过度的研磨，红豆早就面目全非了。

所有的店铺都使用批量生产的红豆沙的结果就是，一种粗糙、人工的味道会逐渐垄断了人们的味蕾，人们失去了对食材的原本味道的感受力——他们错以为甜蜜素的味道就是红豆的甜味。

所以，当手作的红豆馅在食客的舌尖化开时，他们会惊艳地说：“这红豆馅咬起来更加紧实，让你能感到在吃着豆子。

” 红豆馅里吃不到豆子，蓝莓果酱里吃不到蓝莓，橙汁不是用橙子榨取的。

这些早已成为现代人彼此心照不宣的事实。

人类所掌握的技术已经如此发达，自然界中的许多事物都可以用人工来模仿，但即便再怎么以假乱真，也毕竟不是真。

甚至这种人工的滥用，使人类自信地以为，所谓的自然也不过如此。

于是人们不屑于倾听自然的声音，不关心阳光、微风、花朵，吃着精加工的食物，离自然越来越远。

当食材从土地到餐桌的过程被精简，不再需要花费大量的时间和精力在获取食材和料理上的时候，也就失去了对食物的珍惜和生命的敬畏。

倒掉吃剩的饭菜，追求辛辣刺激或过分甜腻的滋味，不同的食材被调味料调教成千篇一律的姿态，食物原本的味道渐渐消失在了人们的记忆中。

不用心对待食物的人，又怎么能温柔地对待这个世界呢？

万物有情，小到一粒红豆，都有自己的故事，值得耐心倾听。

既是故事，不幸的遭遇也好，温暖的相遇也罢，又何必介怀呢？

所以即便生活残暴，也不要暴躁，吃到好吃的东西，就微笑吧。

比较河濑直美和是枝裕和是饶有趣味的。

两人不仅在相同时间段（九十年代中期）登上国际影坛，现今也基本上成为日本电影在国际影坛的标牌与顶梁柱，后者从两人的历次参展情况便可见出。

但在观众的心中，是枝裕和远超河濑直美。

虽然以我愚见，河濑直美的艺术水准高于是枝裕和。

一位导演的影像风格是由多方面因素决定的，但恐怕没有哪一个比用镜方式能更直接地揭示导演的想法与思考。

以此点看，是枝裕和遭遇危机。

这是颇为令人惋惜之事，是枝裕和浑身透散着讲故事的天赋，但更多情况是止步于此。

如果说，处女作《幻之光》还尝试从小津（空间处理）与侯孝贤（凝视目光）的师承下摸索自己的影像风格，那么到近来的几部作品，已经越来越倾向于“故事”本身，而不再是影像探索。

从《步履不停》到《空气人偶》，或从《空气人偶》到《奇迹》，虽然是枝裕和一如既往地保持住讲故事的灵气，但用镜差别之大，恐怕让人恍然以为是不同导演出手。

而近来的两部作品《如父如子》和《海街日记》，虽然饱受赞誉，但其“讲故事”的能力已经开始受到质疑。

一位导演如果被评价为“适合拍电视剧”，是非常受辱的。

相反，自处女作《萌之朱雀》起，河濑直美便建立起自己的影像美学。

这是一种从日本本民族文化生发出的美学体系：人与自然的观照，佛教中了悟生死的教义。

反映在镜头使用上，则是一种贴着物像的微移。

我曾经将这种镜头认定是模拟一个未经人事便不幸夭折的孩子视角，对应着流露出无知与新奇的晃动的特写镜头，现在恐怕得做些修正。

它同样可能出自一种植物（或自然物）视角，一位了悟生死的耄耋老人的视角。

总之，这一视角异于常人的感知，因而可以称为构筑空间-影像的基础。

这也许解释了河濑直美电影里总会出现的这些元素：人的去世（生与死的无常）、大自然（树、风、光）以及借此传达的人生奥义（而不是一种相反的逻辑）。

由于最后一点的过度放大，因而成为河濑直美最为人诟病的缺点之一。

观众厌恶“说教”，但我们反对的是毫无源头或根据不大的“说教”。

黑泽明的电影诚然很“说教”，但我们愿意“忍受”，因为影片质量实在太高了嘛。

一位导演尝试在自己的电影中传达自己的思考，这实在无可厚非。

但过头了，确实值得批评。

在此，不为河濑直美辩解。

反映于这部《澄沙之味》中，明显的是导演为了加进观点导致结尾过度拉长。

倘若故事止于男人与女孩再次前往探望老人因而得知老人去世，那些被珍藏的餐具被转交于他之时——而不是通过录音让老人再次献声向观众“说教”，也没有必要加上其中看起来很虚的自然镜头，最后的公园叫买更不必要——整个故事显然会好很多。

剧本的前大半都是优秀的，使用的一些伏笔、省略、暗语都让故事在影像中的真实讲述增色不少。

比如，开头第一个镜头便是为了与老人来做豆沙那天的早起做对比；男人的失意一开始被隐藏了，直到最后通过念出给老人的信才抖露出来；而他与女孩的关系，则一直处于模糊之中：那包带回家的残品揭露了两人不寻常的关系，但男人是否女孩母亲是否曾经夫妇却不可判断。

当然，最棒的处理自然是发生在男人与老人之间的感情，这种感情超越了普通人之间的知遇之恩，但又未曾达到母子间的亲情。

对男人而言，老人既是教他做红豆馅的恩人，同样也是需要被“驱逐”的麻风病人。

这一发生在男人身上的两难处境，通过他所作出的抉择不仅推进了故事的发展，同样也向观众树立起自己的形象。

这一笔“法哈蒂式”的处理对于整部电影是卓有成效的。

同样，通过磨难的一次次来临与克服来让人物成长的叙述模式，也因为平泛的处理而非设置剧烈冲突，让故事的味道与深意一层层渗透出来。

虽然《海街日记》口碑爆表，但枝裕和实在没有讲出太多的东西；《澄沙之味》虽然注定冷眼，但丝毫不妨碍我们继续支持河濑直美。

这也许不只是因为导演陷入了困境，观众也难逃其咎。

我们看起来更容易被表面的花头所迷惑，并满怀偏见地继续前行。

很难有改变的时候，毕竟“好莱坞老大哥”毕竟在看着我们。

写下这个题目的时候有点情绪化，因为我被电影感动到稀里哗啦，看完以后久久不能平静，和先森分享的时候，说着说着就哽咽了，最后不得不中断谈话，眼泪再度决堤......我所谓的沙子是现在国内出产的电影产品，因为都在大谈电影工业，所以可以把一部部上映的电影看作是工业化流水线打造的产品，在我看来就是成堆的沙子，而这部就是埋在沙子里的宝石。

刚开始的时候我也犯了个错误，我也是外貌协会的会员。

因为电影的海报上，主演是中年不帅的男人和一位老太太，根本不养眼呀。

尽管不知道从什么时候起，我越来越喜欢日本这种慢节奏的电影，但是我还是有自己所喜爱的看点，比如：去年非常喜爱的《小森林》夏秋篇和冬春篇和《海街日记》，但其实更对我口味的电影里的是美女、美食、美景......如果有其他的感动和收获那就是意外之喜。

这部电影的美女没有（尽管有一位小姑娘，但是还是够不上日剧中美女的标准），美食是铜锣烧，但和其他主打美食的剧来说简直太单调，更加没有美轮美奂的餐具和布景，美景就是一些樱花和几棵树......本来是我以前非常在乎的东西，但是因为这部电影，我完全不care......（但全部看完后，才发现是我先前的偏见和误解）观影的过程中，对照我自己的生活，心里不断冒出各种各样的想法:让时间慢下来吧；好像给心脏做了一个按摩，内心好柔软呀；我也想当一个手艺人；能做出美味的食物，让吃到的人开心，真是一件快乐的事情；人生不一定伟大，但是需要活的扎扎实实；要珍惜时间呀，还有生活里的点点滴滴......看一部好电影=看一部好书，可以收获很多对人生有益的思考，在某些方面改变了我和塑造了我。

好电影和好书也许有很多，但是碰到能打动自己心灵的却不常有。

至于女主演老太太的扮演者树木希林的演技我也不想瞎评论了。

我这个外行的普通观众，在老奶奶第三次出场以后，每次看到老奶奶一次，眼眶就湿润一次，应该还没到导演设计的泪点，就已经泪水决堤了......导演河濑直美也是大名鼎鼎，有人拿她和是枝裕和做比较。

其实我也了解不多，总觉得虽然拍的是差不多类型的影片，女导演的感情更细腻充沛些，男导演更冷静克制吧。

前两天才读了是枝裕和的随笔《有如走路的速度》，知道他是拍记录片出身，可能电影的风格也受到影响吧。

世上的职业有千千万，每个人认为重要的事情也各不同，但是只要是人类，都是有情感，有家人，要吃饭和活着吧。

我不想再灌什么鸡汤了 ，如果本身无感说再多都是老生常谈。

这部电影让我思考很多，但是下笔变成文字的时候却塞住了，就如同我在给先森转述时哽咽了，可能这也是电影影像的魅力吧，语言有时候是多余的，也不能准确传达。

所以忍不住又想推荐朋友们去看看，但想想还是算了。

如果看不下去也不用勉强。

暂且就说这么多吧。

下面的内容可能略微有写剧透，只是我非常喜欢的桥段中的一部分。

（都整理出来就不美妙了，有的就留在大脑里吧）之前有寿司之神，德江老奶奶应该算是豆沙女神吧。

德江老奶奶说，“豆沙是铜锣烧的灵魂”，那么就看看老太太做豆沙的过程吧。

第一步：泡红豆。

泡之前要仔细把豆壳剥干净。

（泡豆子的水，因为泡出很多杂质，会变浑浊）第二步：蒸红豆。

把笼屉里蒸过的红豆，小心地倒入漏斗里，仔细地慢慢地用凉水冲洗。

“必须全部要浇上水，因为豆子还有一点涩味”老奶奶强调说。

第三步：第二次蒸红豆。

把红豆再次放入笼屉中，慢慢地注入水，继续蒸。

德江老奶奶说：“灵魂的香味开始有变化了。

” 铜锣烧店长说：“真是麻烦啊！

” 德江老奶奶说：“可不是嘛，因为要盛情款待啊。

” 铜锣烧店长说： “盛情款待啊，对客人吗？

” 德江老奶奶说：“对豆子。

” 铜锣烧店长说：“豆子？

” 德江老奶奶说：“好不容易从地里长出来的呢。

”第四步：再次洗红豆。

把锅里蒸好的红豆，放在水笼头下冲，水流要细细地、慢慢地...... 德江老奶奶说：“热腾腾的豆子容易碎，所以要静静地静静地、静静地静静地、静静地静静地......” 慢慢地把豆子上的杂质和气泡冲下去，直到豆子里的水变清澈透明。

第五步：加入糖，开始蜜渍，加入水第三次倒入锅中。

德江老奶奶说：“要等下再开始煮，一倒进去就要煮它也太失敬了吧。

首先必须要让它好好地吸足水 份，就像是去相亲，接下就是两个年强人相互熟悉。

” 所以接下来要静静地蜜渍两个小时 第六步：加热。

把蜜渍好的豆沙，小心地从锅边开始搅拌，循序渐进地，尽量不让豆子碎掉，慢慢地将汤汁熬干。

老奶奶说：“豆沙不是揉出来的，要一点点熬干”第七步：放琼脂。

放一大捧晶莹的琼脂，熬煮一下，就好了。

这样珍惜豆子，舍得花费时间做出来的豆沙，味道特别好，店里来买铜锣烧的客人渐渐多了起来。

（我自己也做过豆沙，完全就是反例，非常着急，在熬干汤汁的时候，不停的用力搅拌，有的部分都碎了，还有几颗本身就没泡好，还发硬的完整的豆子，当时还自以为不错。

）后来，因为曾经得过麻风病，不被世人所接受的老奶奶离开了小店，本来就处于失意状态的店长，心情越发的低落，后来收到了老奶奶的一封信。

我很喜欢这封信的内容，感谢猪猪日剧字幕组的翻译。

因为电影是因为同名小说改编而来，很喜欢台词的我觉得原著一定也很好看，可惜没有找到中译本，可能还没有引入过吧，期待有一天能拜读。

小说的作者叫明川哲也。

信的内容要开始啦。。。。。。

店长： 这之后的春天会怎样呢？

或许会让店长更加郁郁寡欢吗？

我在煮红豆馅的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想着，红豆所经历的雨天，晴天。

又是怎样的风将红豆带到了这里呢？

我会一一听它们诉说旅途中的故事。

是的，仔细听啊！

因为我相信世上存在着的东西，都能说话，所以侧耳倾听话语，连照射的阳光，刮过的风，都会和你说话呢。

也许，正是因为这样，每当傍晚，风呼啸而过，卷起棟树的叶子筑成一道墙，我都会觉得它好像是在说，去跟店长打声招呼吧“店长先生”。

虽然我是抱着活一天少一天的心态过活，但有时还是会被这世界的逼迫给压垮，所以不时地还得运用智慧去生活，这些话我觉得我必须得告诉你，我一直都认为，店长你啊，迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧。

那么，请按照自己的选择的路走下去吧。

店长的话，一定可以做到的。

德江我是在情绪稳定的第二天整理完和写下这段内容的。

豆沙真好吃啊，不要急啊，慢一点啊，好好生活，珍惜我们自己的一切呀。。。。。。

感谢还有这样的导演不在乎赚钱的事情，能温暖像我这样的小人物，这就是人文关怀呀。

感谢这部像宝石的电影，闪亮了我的眼睛和心灵。

谢谢，在这个一切向钱看的时代，还有人将这些珍贵的情感分享给我呀，不说啦，又该稀里哗啦啦。。。。。。