哥斯拉-1.0

Variety评论《哥斯拉-1.0》：怪兽明星满足观众对怪兽电影的一切期待。

就像好莱坞鼎盛时期一家制片厂借出的签约电影明星一样，哥斯拉在美国怪兽宇宙短暂停留后，又回到了日本母公司东宝，在《哥斯拉-1.0》中占据了中心舞台，这是世界上最长连续上映的一部明星IP系列片。

山崎贵的这部翻拍作品以战后满目疮痍的日本为背景，以宏大的风格回归本源，呈现引人入胜的人类戏剧和壮观的大规模破坏。

自 11 月 3 日在日本上映以来，《哥斯拉-1.0》已累计票房高达 2000 万美元。

它在美国和海外院线的登陆作战将于 12 月 1 日开始，有望使这个传奇怪兽原本就十分庞大的粉丝群更加扩大。

东宝自《新哥斯拉》（2016 年）以来的第一部真人电影与37 部系列电影中的其他电影相比，更接近本多猪四郎 1954 年原作的精神，从而截然不同于近年东宝和华纳-传奇的各版哥斯拉。

这部耗资 1500 万美元的影片的制作成本只是华纳-传奇怪物宇宙的《哥斯拉：怪兽之王》和《哥斯拉大战金刚》的零头，但它所带来的情感红利比这些电影更强。

它无法与华纳-传奇怪物宇宙的超真实视觉效果竞争，也不想这样做。

（译者注：山崎贵已表示本片实际制作成本低于1500万美元）虽然编剧兼导演兼视觉效果总监山崎贵仍然用远逊于华纳-传奇版哥斯拉的资源创作了许多令人眼花缭乱的动作镜头，但他也狡猾地加入了一些稍微老式的效果，例如尖叫的临时演员在类似于老式背投效果的场景前面奔跑。

在这里，以及诸如哥斯拉用牙齿从铁轨上拔出通勤列车等段落，这一部分是向初代哥斯拉和前数字时代的皮套演员加微缩模型的效果致敬。

《哥斯拉-1.0》是第一部以年代戏形式登场的哥斯拉电影，它上映时正值人们对日本未来的防务政策进行大量讨论的时候，而它的剧作主要关注二战期间服役人员的后果。

在这里几乎看不到那些在哥斯拉冒险中一路跌跌撞撞的政府、官僚机构和军事机构，重点是平民在面对看似必然的毁灭时采取集体行动。

影片中日常英雄中的首席人物是敷岛浩一（神木凉之介饰），我们第一次见到他是在战争的最后几天，他是一名神风特攻队飞行员。

浩一假装引擎出现故障，前往虚构的大户岛进行修理。

他的谜题刚被揭穿，哥斯拉就从深处出现，消灭了除了浩一和驻军首席机械师立花（青木宗高饰）之外的所有人。

浩一原本可以拯救人类并消灭这个生物，但他当时已经被吓傻了，但他带着幸存者的内疚和创伤后应激障碍回到了平民生活，这要归功于神木全心全意的表演。

将浩一与山崎 2013 年红极一时的《永远的零》中的主角进行比较是很有趣的，该片讲述了一名神风特攻队飞行员在为天皇光荣牺牲和为家人生存之间左右为难的故事。

这里传达的信息是，神风特攻队的幸存者不应为”没有赴死“承受羞耻或自责，这将引起现代观众的强烈共鸣。

浩一回到东京，东京已经是一片绝望的废墟，跟刚被哥斯拉踩过没两样，浩一遇到了典子（滨边美波 饰），一个年轻女子，她照顾了一个孤儿女婴秋子。

在好心的邻居纯子（安藤樱饰）的帮助下，这对夫妇出于需要共同组建了一个家，但直到情节深入时，言情才成为方程式的一部分。

剧本明智地决定，在漫长而黑暗的日子里，生存才是最重要的，当光一在扫雷船上找到一份工作时，日子开始变得光明起来。

在哥斯拉不可避免地再次出现之前的平静时期，浩一和一群富有魅力的退伍军人之间存在着令人愉快、讨人喜欢的友情，其中包括粗暴的秋津船长（佐佐木藏之介饰）和书呆子气质的海军技术天才野田（吉冈秀隆饰）。

这样稍微好一点的日子自然不会持续太久。

得益于美国比基尼环礁核试验，一只更大、更愤怒的哥斯拉——浑身充满全新的、带辐射的可伸缩尖刺鳞片——苏醒并直奔东京。

由于日本自卫队已不复存在，而美国又全神贯注于应对苏联的军事演习而无法提供任何帮助，哥斯拉闲庭信步一样摧毁日本大部分城市并成为日本战后创伤的可怕体现。

这一主题在民间人士匆忙聚集在一起讨论避免毁灭的计划的场景中得到了强烈体现。

出于对现代情感的认可，任何不愿意参与如此危险任务的人都没有什么可耻的。

但对于浩一和战友们来说，击败哥斯拉是克服战争结束以来困扰他们的创伤和动荡的唯一途径。

为此，一项非常奇特且极其乐观的计划被酝酿出来（涉及氟利昂气体、巨型气球、摇摇晃晃的拖船和供光一驾驶的强化飞机），在哥斯拉电影的世界观中，我们知道这是一个不错的通向成功的选择。

尽管在情节上有一些失误，但山崎贵深思熟虑的剧本依然坚定，并且在适当的时刻点缀着令人愉快的幽默。

大部分人物文戏都是严肃而真诚的，但山崎总是记得我们身处 B 级电影的怪物世界，只是这次的文戏不那么做作。

佐藤直纪微妙的管弦乐配乐与电影的情感暗流完美契合，当大G踏上战争之路时，它美妙地跃动起来。

听到伊福部昭 的原创哥斯拉主题曲总是令人愉悦，它很好地融入了音景。

随着哥斯拉最近的暴行尘埃落定，我们可以再次惊叹，一个曾无数次将东京夷为平地、威胁人类生存的怪兽之王，居然能够成为备受喜爱的文化偶像和东京都新宿区官方旅游大使。

虽然通常造成巨大规模的破坏和附带损害，这位最具可塑性的怪物也扮演过几次英雄，并从可怕的敌人手中拯救了世界，如《哥斯拉大战黑多拉》(1972)中的烟雾怪物。

无论是被简单地视为一个强大的掠夺性电影怪物，还是对它苏醒的那个时代的恐惧和创伤的隐喻，哥斯拉作为英雄或反派的持久吸引力是电影中真正的奇迹。

尽管这部电影很有趣，但它完全没有必要以一个镜头作为结尾，暗示哥斯拉可能最终不会被击败ーー震惊、恐惧。

如果我们想要思考这个世界上有什么是确定的，那肯定就是这只巨大的放射性蜥蜴能够再次站起来并且继续践踏它。

很好看很好看。

特效非常非常好，场面很宏大，是一部合格的灾难片儿该有的样子。

我觉得完全不输给美国拍的哥斯拉。

小女孩儿演的很好，很可爱。

男主虽然不完美，长得也不帅，还是个逃兵，性格也有很多缺陷，但很真实，不像中国电影的男主，总是完美的人设，这才是一个真实生动的人，这样才能让观众更有代入感，也更能完成到电影结尾时角色。

性格的转变也能让观众切身实地的感受到角色的成长。

日本电影就是这样急转直下，让人猜不到下一幕剧情的发展，和日本文学中常用的那种摧毁美好事物的变态美学很像很像，越是可怜美好的事物越是要摧毁。

就说男主这么熟悉，原来像周深，终于想起来了。

这部电影没有过多的煽情，却依然很有力的打动了人心。

不像《长津湖2水门桥》这部电影，志愿军即使怎么打也打不死的神话，就算死也要用360度无死角的慢镜头加煽情，淋漓尽致地展现吴京的死亡，这就是让人恶心的地方。

快到结尾了，依然是这么出乎意料，没有过多的言语，没有过多的煽情，只是在大家的一片错愕中一头扎进了哥斯拉的嘴里，这正是电影极强张力的表现所在！

一直到了最后一刻，电影仍在反转，男主打开医院门的那一刻，二人相视，我再也忍不住自己的眼泪，放声大哭了起来。

双方都是抱着必死的决心去拯救对方，也一直在贯彻整部电影的主题，要为了那些希望你活下去的人努力的活下去。

这是一部很纯粹的怪兽片儿，没有那么多的儿女情长能让观众看的很爽，很开心，就是讲一群人类如何打败怪兽的故事。

观感上很像《盟军敢死队》，两个多小时的剧情丝毫不拖沓，就像鬼灭之刃的大结局，缺了任何一个人都没办法击败无惨，缺了任何一个环节，或者任何一个环节出现了纰漏，都不可能暂时的击败哥斯拉。

还好这部电影的结局是完美的，不像《照明商店》那么虐，以为男主车祸去世的女主在上吊死前看到了男主还活着的短信，却没办法把自己的脖子送出绳套，只能活生生的抠掉了所有的指甲，最后被吊死在屋顶的悲惨结局。

这部电影的男主如果没有贯彻这部电影交给大家的宗旨，一心求死，想和女主团聚，那么他就见不到女主了，正是因为他还有牵挂的明子，还有很多希望他活下去的人，所以他更要带着女主的那份希望好好的活下去。

日本版《哥斯拉1.0》才是真正的哥斯拉。

哥斯拉诞生之初就是日本人对于核武器恐惧的产物。

这部《哥斯拉1.0》算是回归到了哥斯拉本来的文化含义。

它就是一个可怕的巨大的不带感情的巨大灾难。

而在美国电影里的怪兽宇宙中它却变成了保护世界和平的强大保证。

这其实就是美日两国人民对待核武器的两种不同态度。

而历史上又是美国把世界上第一颗原子弹扔在了日本。

可以说是一次核打击催生了两种完全不同含义的哥斯拉电影。

在美国电影中的哥斯拉代表的是某种普世的价值观，即核武是大国之间维持和平的工具。

而日本的《哥斯拉1.0》表达的只是日本人对于核武器的恐惧，这种恐惧没有普适性，他只存在与日本人的心中，因为全世界只有日本被核武器轰炸过。

因此《哥斯拉1.0》在这个纬度上是拍给日本人看的电影。

哥斯拉就是核武器这个观念在电影的视觉呈现上是非常明确的，当它的高能光线发射时，电影先是消音，然后冲击波从爆炸点向四周扩散，由于爆炸中心的氧气被耗尽，几秒钟后空气又开始向爆炸点聚集形成反向的冲击。

这完全是按照核武器爆炸的原理来拍的。

有一个镜头是蘑菇云背景下的哥斯拉的，这镜头的表意已经非常明确了。

影片的时代背景设置在二战刚刚结束后，日本的战后重建期，这是本片的亮点。

这加大了剧本的难度，意味着人们要用较低的科技水平来对抗哥斯拉。

影片在此基础上再次加大难度，在冷战的背景下，由于担心苏联的误会，美日两国政府无法出动军队打击特斯拉，所以只能由日本民间自发组织退伍军人，使用联合国归还日本军舰来消灭特斯拉。

这样设定的真正目的是带出本片最重要的主题。

即对日本军国主义的反思，以及日本军人的自我救赎。

影片的男主角设定为一个神风敢死队队员，他因为害怕谎称自己飞机出了问题而没有参加自杀袭击。

他往后的人生被羞耻和自卑所折磨。

直到特斯拉的出现，他和其他退伍军人一起自愿加入了保护日本的行动。

到这里表意已经非常明确。

日本战败后，日本军人之前的社会地位和精神支柱崩塌了，他们在经历残酷战争之后，虽然活着回到家乡，却被家人朋友鄙视，他们自卑而迷茫，如枯魂野鬼一般。

而哥斯拉的出现为他们提供了一次自我救赎的机会，这次出征他们不再是侵略者，不再是为了一个虚妄的口号乱杀无辜，这次是实实在在的保卫日本，真真切切的保护家人，胜利归来的时候他们就是当之无愧的英雄。

在出征前最后的集会上博士亲口说出，这次出征不为玉碎，我们要为了活下去而战。

这句台词点出了影片的另一个主题，即对军国主义的反思。

在二战中他们只是军国主义阴谋家的战争工具，他们生命的意义只有一个，就是效忠帝国，而这次他们是一个个活生生的人，为了活下去，为了未来而战斗。

这是对法西斯军国主义的彻底抛弃。

这一主题在男主身上被贯彻到底，他上一次驾驶飞机是去自杀式袭击，这次撞哥斯拉，同僚为他的飞机装上了弹射座椅，他也因此活着回到了家人身边。

作为中国观众，我能够理解主创是基于本民族自身的处境而展开的反思。

但不得不说，影片却没有对于侵略本身的反思，这是非常令人遗憾的！

女儿放寒假了，一起去看这个片子，没想到包场了，记录一下。

1. 开去电影院的时候，她和一个男生聊天。

人家听到她去看哥斯拉，有点奇怪。

她说：It's the movie my daddy desired. He is weird.2. 等她聊完，我说喜欢monster movie有什么weird的，像异形、铁血战士、金刚、狂蟒之灾这些片子，我都看了二三十年，第一次大银幕看哥斯拉，还是在上世纪末的澳大利亚。

她说她唯一看过的怪兽片，是小学时妈妈带着她和一个印度女同学去看重启的《侏罗纪公园》，结果大恐龙出现的时候，她和妈妈一起尖叫，被沉着冷静的小印嘲笑了好久。

3. 听我说这个片子是日本拍的，日语对白配英文字幕，爱看日本动漫的她产生了兴趣，在手机上搜索哥斯拉。

我说哥斯拉在日本可是历史悠久，年纪比我还大不少。

她问金刚是日本啥时候发明的。

我说金刚更早，是好莱坞特产，本来两者不搭界，但是前些年被搞在一起，大打出手，就像异形大战铁血战士一样。

和漫威宇宙和DC宇宙一样，这俩大家伙如今一起生活在MonsterVerse。

4. 不同时期和不同宇宙的“人物”一拼高下，是很多小男生的最爱话题，比如钱钟书小时候就提出疑问，三国里关公的青龙偃月刀才八十二斤，和隋唐中李元霸的八百斤大锤完全不是一个量级。

我和小姑娘也讨论过漫威和DC的主要人物谁最厉害，最后一致同意超人有点过强了，是个bug一般的存在。

5. 这个片子IMDB平均高达8.5分，除了字幕外语片比较小众的原因，大概也是因为文戏和老美的超英片和怪兽片不一样，更加细腻。

有意思的是豆瓣对本片的文戏大多评价不高，可能豆瓣er本身已经够细腻了。

6. 我问小姑娘，她看了这么多日本动漫，知不知道英语从日语借用了发音造词，描述哥斯拉这种怪兽。

她说她知道，但一时想不起来，搜了一下，说是Kaiju (即日语“怪獣”）。

我谈起宫崎骏的新片，她说过几天可能有个男生从外地过来玩，到时候几个同学会一起去看，如果那男生不来，就和我去看。

我点头道：Sounds a good plan.7. 片中哥斯拉横扫银座的时候，一群记者站在大楼顶上播报到最后一刻，几乎是凑着哥斯拉的大脑袋。

她说这也太疯狂了，我说：That's prefessionalism! 可惜她中文不行，不然我会说这是日本推崇的“职人精神”（英语阿是Ikigai？

），中国人说的“卷”。

8. 女主一边抱着男主晃动一边大声安慰他的时候，她表示不解，说怎么这样。

我说在感情上整个东亚都比较克制冷静，但日本更dramatic and theatrical，有些恋爱日剧从头到尾都不接吻，但男女主会经常互吼。

9. 最后女主躺在病床上，头上缠着绷带，她说不make sense，女主之前和碎石乱砖一起被卷走，居然脸上没有一丝伤痕，还是那么细腻洁白。

我大笑道：Not even an acne! （她长青春痘）10. 走去停车场时她说挺喜欢这个片子，我说我也更喜欢日本人拍的哥斯拉，老美现在喜欢在这样的片子中加入环保、加入对动物的爱，有点无聊。

我还想趁热打铁，给她买个哥斯拉当圣诞礼物，不知道会不会惊到她。

看开头男主拒绝作为神风特攻队一员自杀式空袭，以为是借鉴了佐佐木友次的经历。

所以想当然认为不敢开枪是因为生性善良，如同《血战钢锯岭》的男主。

一直到哥斯拉出现前，我都以为本片持如此反战观念。

结果男主在破木船上轻松摆脱阴影开枪射击哥斯拉，实在是让我大吃一惊。

平安回家后，男主同女主吐露心声，说出“这次我想认真活下去”的台词。

这时我才了解到，原来男主并非是出于反战观念不愿开枪，其实是想开枪求玉碎却有贼心无贼胆！

何其荒缪，为了摆脱哥斯拉带来的死亡阴影奋而开枪。

如果将哥斯拉替换为敌军（美、中、俄、朝），按照电影逻辑。

只要是为了活下去，杀死别人都是合理的？

人权可不是如此自私而低级的理念啊！

小日子如果这么纯个体、纯日本人视角，躲在阴影里看不见旁人式自我理解二战史，那真的是无可救药了。

对此真实的历史，佐佐木次男回到日本后，因为逃跑不受家人待见反而一个人生活，并不觉得有错，也没有为害死他人而自责。

说到底，害死这些“战友”的人不是那些决策者吗？

为什么一切都要从自身寻求答案呢。

可悲又狭隘！

战后这些曾经的军国主义执行者也并未有抵抗“哥斯拉”这样翻身的机会，反而因为军人身份被瞧不起。

（具体可参见《麻雀放浪记》）影片却要将二战时日本军人塑造为英雄？

这就好比国内写历史同人我“大清八旗”踏平寰宇一样可笑，只能说折射了不少日本人可笑的民族主义。

在日本遮遮掩掩的历史教育下，究竟有多少日本人为曾经的“皇军”战后悲惨遭遇同情？

女邻居抱怨男主如果毫无畏惧牺牲日本就不会战败，是否代表了日本主流观众的意见与心声？

实在是让人好奇。

经历了惨烈战争，东京两次被毁，被解除武装的日本，仅靠民间力量，用没来及跟美帝一决高下的大杀器，以神风特攻队的方式，就战胜了美国爸爸用核弹喂养的超级哥斯拉（这是不是暗示，被迫接受天皇“终战”的日本不服气，神风队加一亿玉碎，干翻美帝不是不可能），保家卫国，终结二战（备战哥斯拉时说“战争还没有结束”，到结尾问“这战争终于结束了吗）……嗯，日本不仅是战争受害者，还摇身一变，成了和平的捍卫者，特别是神风特攻队。

比起赤裸裸宣扬日本核弹受害的《永恒族》，还是本片本片更具诱导性，可惜文戏又臭又长，对人物刻画聊胜于无，让这锅味增汤风味大损！

话说，这个哥斯拉长得就不咋精神，原子吐息威力虽猛，但前摇也太长了，去传奇影业的怪兽宇宙争霸，确定不吃瘪？

有意思的是，这电影海军夹杂着空军，就是没有陆军，两军还真是相互不待见啊！

总之，跟美帝拍的哥总伯仲之间…

战后日本的哥斯拉：一场灾难，还是一次重生？

刚在豆瓣上看到这个片儿的话，没抱太大希望，毕竟是哥斯拉系列，你懂的。

无非就是怪兽打斗特效爆炸差不多就是那些套路。

但整体看完得奖还是有点说法的。

哈哈背景的设定花心思了，他放在了二战后的日本。

这个时候国家百废待兴，充满了迷茫不安。

哥斯拉这个时候出现它不单单是一场灾难，更像是对那个时期的人民心理状态的一种映射。

男主的表现总的来说还过得去，他把那种年轻人的迷茫挣扎成长，演的淋漓尽致。

特别是他对待哥斯拉的态度。

最开始的恐惧，到最后的理解和接纳。

整个过程就是挺戳人心的，挺打动我的。

小伙儿也是相当震撼的，哥斯拉每一次的登场。

头上火，起鸡皮疙瘩。

尤其是那场银座原子吐息。

整体还是可以的，但是说文系方面处理的有点拖沓，节奏有点慢。

整个结局我觉得。

过于理想化了，虽然是大团圆的结局，温馨是吧圆满，但总感觉跟这部电影的基调有点对不上。

可能就是导演想给我们一些正能量，但是我个人是更喜欢那种具有想象空间的开放式结局。

总体来说打个4分吧。

值得一看。

文章来源：电影咖啡觉得值得一看，想看原片的可以直达公众号👉🏻：电影咖啡免费无套路，不用谢

https://note.com/vwn0nf/n/n85af4a7cb475继《哆啦 a 梦》之后，山崎贵导演又一次强暴了哥斯拉。

这是继《新哥斯拉》之后时隔7年的国产真人电影，也是哥斯拉系列的最新作《哥斯拉 -1.0》。

哥斯拉登陆战败后的日本，将化为一片废墟的东京从“零”打到“负数”-- 当我只读到这个梗概时，一瞬间觉得这是一部看起来很有趣的电影。

紧接着，我发现导演就是山崎贵，我深深后悔自己对这部电影的期待，哪怕只是一瞬间。

《always 三丁目的夕阳》、《永远的0》、《Stand by Me 哆啦A梦》，这些用每次都让人窒息的昭和怀旧情绪来安慰现代人的“历史修正”惯犯，这次又要把哥斯拉当成怀旧情绪的表现?“别这样!”我一边在心中呐喊，一边义无反顾地走进电影院。

当然不是对山崎，而是对哥斯拉的情义。

不出所料，我带着遗憾离开了电影院。

话虽如此，平成以后的哥斯拉系列本身，除了几个例外，就像是「原作强暴」的累积，所以这次的惨状，也可以说是一如往常的内容。

如果说山崎的“强暴”具有独特性的话，那么，对于现代人来说，这种描写战败后日本的方式实在是太方便了。

也就是说，最大的「原作强暴」受害者并非哥斯拉，而是那个时代的日本。

那么，如果是特摄迷的话，应该会马上发现「哥斯拉 -1.0」的情节参照源并不只是初代「哥斯拉」(以此为首的同系列的各种作品)吧。

战败后在社会上找不到容身之处的日本兵的幸存者，仿佛要重新开始自己的战争一般，抱着炸弹对着巨大怪兽的口中发动特攻 -- 这个故事的主题十分具有昭和特摄风格，简直就是与特摄电视剧《奥特Q》中的《东京冰河期》的情节相同。

以1954年的初代《哥斯拉》和1966年的《超级Q》为比较对象，同为原士兵重新开始“战争”这一主题,《哥斯拉 -1.0》中浮现的2023年的现代性是显而易见的。

在战争中负伤，被唯一信赖的心上人背叛，在人类社会失去立足之地的芹泽博士与哥斯拉一起自杀的第一代“哥斯拉”。

曾经作为零战的著名飞行员而活跃，战败后沦落为酒鬼珠宝大盗的男人 · 泽村，嘴上说着:“东京这种地方，冰敷一下，消消毒，住起来会比较舒服的。

”虽然嘴上这么说，但为了儿子，还是要特攻冷冻怪兽佩吉拉的《东京冰河期》。

在每一部作品中，历经战败仍在自己的“战争”中生存的男人们，正因为无法在和平社会的虚构中获得容身之处，才能够听到同样没有容身之处的巨大怪兽的声音，面对它们，然后将它们埋葬。

在《哥斯拉-1.0》中，表面上似乎也继承了这种构图。

不过，在《哥斯拉1.0》中，最重要的部分进行了修改。

在《哥斯拉1.0》中，主人公敷岛浩一是不会死的。

也就是说，与初代《哥斯拉》和《东京冰河期》不同，在《哥斯拉 -1.0》中，既没有特攻成功，也没有主人公赌上性命在“战争”中战斗到底。

敷岛在特攻哥斯拉口中之前，用降落伞逃了出来。

这就对了吗!? 我在剧场看电影的时候，情不自禁地大喊(在心里)。

-- 也有人认为这样不是很好吗。

或者说，这样的意见可能占绝大多数。

想为国家效力是很重要的事情，为大家冒险是很了不起的事情，但是不能因为国家的情况而轻视国民的生命，如果大家都能活下去的话，那不是更好吗。

这是一种相当爱国、相当自由主义的价值观，大部分国民似乎能够接受。

不，如果是稍微具有左派感性的人，对于理所当然地强加“为了国家”这一价值观的描写，或许会感到不屑。

但是，这只是程度的问题。

毕竟，这部电影批判了国家权力对情报的控制和对生命的轻视，是反战的，更重要的是，它否定了昭和时代特摄作品无法完全否定的“特攻精神”。

但我敢问。

你确定要这样吗。

我敢问。

“特攻”真的那么应该被否定吗。

《哥斯拉》、《超级Q》等，所有的 -- 不用说，好几部 -- 重要的特摄作品之所以是名作，难道不是因为它们不拘泥于生命至上主义,从正面描写了”特攻“吗?话虽如此，我也不想因为这部电影不是那种抓住年轻人说教“你们该怎么死! ?”的电影而批判“哥斯拉 -1.0”。

我只是想指出过去在某种娱乐作品中，描写“特攻”所承担的积极作用。

这或许是与大部分国民都能接受的价值观即生命至上主义背道而驰的描写，但正因为如此，才能在作品中留下苦涩的余韵。

也就是说，以“批判战前价值观”的名义，将《哥斯拉》重新制作成一部不让任何人死亡而打败怪兽的电影，使《哥斯拉》成为名作的重要部分也是:《哥斯拉 -1.0》是不是已经遗漏了呢。

一般来说，当我们批评“战争时期”时，我们往往会忽略这一点，因为它是“可耻的，因为生命被忽视了”。

也就是说..为了国家的利益而让人民死去是不可理喻的 -- 完全正确。

但是，在某种意义上，为了国家的方便而让国民生存，不也是同样残酷的事情吗?违背命令“去死”的权力而不死的特攻兵，或许很了不起。

但是，在命令“活下去”的权力下做同样的事情，真的有那么了不起吗?在某些条件下，命令他们“为国而死”也好，命令他们在一个毫无希望的世界里像死人一样继续生活也好，从权力所具有的残酷性的表现上来说，都是一样的。

的确，或许也有这样的局面，求生存就是抵抗。

然而，在另一种情况下，死亡才是使自己独立于“这个世界”的最后希望吧。

所谓“珍惜生命”，乍看之下，是对被逼得走投无路以至于想死的人发出的一种温柔的信息。

但是，这同时也是从无法适应社会的人那里夺走最后希望的残酷命令吧。

无论是《哥斯拉》中的芹泽，还是《东京冰河期》中的泽村，都是在强迫人们生存的和平的“战后”社会中无立足之地的人。

他们不顾周围人的劝阻，与怪兽一起牺牲了自己的生命。

他们凭借自己的意志打完了自己的“战争”，最后可以说赢得了某种“独立”。

他们在作为和平社会外部的“战争”中，以及在作为试图在整个地区控制人们生活的社会外部的“死亡”中进行抵抗。

也就是说，正是为了以自己的意志活在“外部”，肯定那些将死之人，过去某种娱乐作品中，不得不描写“特攻”。

基于这一点，《哥斯拉 -1.0》未能捕捉到的东西就显而易见了。

以主人公 · 敷岛为首，所有在作品中登场的原日本士兵都完美地完成了向和平主义、生命至上主义的“意识更新”，完全顺应了战后的价值观。

曾经因为自己的失误而毁掉部队的敷岛从战争中得到的教训，简而言之，就是“珍惜生命”。

好不容易有了在新社会生存的目标，却夺走了心爱女性性命的哥斯拉，绝对不能原谅!为了确保打倒哥斯拉的作战成功，必须要有特攻，不过没关系，他们有好好的逃生用降落伞。

我要活下去!与初代《哥斯拉》不同，《哥斯拉 -1.0》描绘的是一个绝对不允许存在从管理中泄露出来的“外部”的社会。

也就是说，任何人都不能擅自死亡。

过去芹泽博士被赋予的为大义殉身的自由，与《哥斯拉1.0》中的敷岛无缘。

战争末期，敷岛违背了“去死”的命令。

战败后，这次他被命令“活下去”的隐微权力无休止地追逐、纠缠。

敷岛被迫服从组织“不让任何人死”的方针，他相信这样做是出于自己的意志。

“民营化”的军事组织将国民的生活管理外包出去，这种格局与第一代“哥斯拉”相比，也可以说是非常现代的。

没有任何「外部」存在，(新自由主义的?)活着的权力支配的管理社会 -- 总之，「哥斯拉1.0」的舞台，别说是战败后的日本，毋庸置疑是现代社会。

然而，尽管如此，电影的舞台仍然是“那个时代”。

山崎贵式的历史修正主义的功效，简而言之，就是让观众相信这个社会自古以来就是这样的。

话虽如此，这是只要看过初代《哥斯拉》就能一眼识破的谎言。

而且，尽管《哥斯拉-1.0》否定了特攻精神，但从表面上看，这部电影被设计成一部主人公重做特攻的电影。

只是在形式上描绘“特攻”，将内容替换为“尊重生命”，通过“特攻”的宣泄来提高“尊重生命”的肯定性。

不是“外部”的东西扮演“外部”，从而扩张“内部”的构图就在这里。

也就是说，抹去了死亡这个“外部”。

那么，与“死亡”并列的另一个外部，“战争”又如何呢。

打倒第一代哥斯拉的氧气毁灭者是一种具有与原子弹相当的破坏力的装置 -- 也就是说，它实质上是一种能够改写由核能形成的冷战格局的新武器。

芹泽博士之所以能够发明出这样的武器，恐怕正是因为他是一位背负着战争阴影的天才科学家，也就是说，他一直被和平的“这个社会”外部所束缚。

过去，在名为“哥斯拉”的虚构世界中，局外人被赋予了凭借自己的意志从根本上改变世界的力量。

当然，在现实中，这是不可能的。

美苏之所以无休止地竞相开发核武器，并不是因为科学家和政治家出于个人意志想要这么做，而是因为其中存在技术和战略上的必然性。

客观上看起来毫无意义且好战的开发竞争，并不是参与竞争的当事人反省并按照自己的意志结束就可以了事的。

无论如何，芹泽博士能够开发出来的新武器肯定会被其中一个阵营拿到手，所以，即使芹泽博士以个人意志埋葬了新武器，最多也只能为其他科学家获得同样的技术争取时间。

但重要的不是这种冷静的分析。

重要的是，局外人的主体意志在《哥斯拉》这部电影中具有一种积极的力量，这种力量在现实中是不可能存在的。

如果粗暴地归纳起来，也可以说其中投射出的是一种希望: 意志力可以改变社会。

也可以说，《哥斯拉 -1.0》遗漏的正是这样的希望。

在《哥斯拉 -1.0》中，美军为了避免刺激苏联，不直接采取推翻哥斯拉的军事行动。

换言之，日本是一个由核能支撑的秩序的空气口袋般的领域。

在这样的领域里，无论旧日本兵们主观上如何抱着“重新开战”的想法，不用核武器就能打倒哥斯拉，说到底也不过是承接美军的分包任务而已。

日本人的“战争”既没有原子弹，也没有氧气毁灭者，这与过去芹泽博士的个人“战争”不同，因为它无法动摇国际秩序，所以事先就被无力化了。

不同于芹泽博士发明了氧气毁灭者之后“敢于”将其埋葬的做法，这些没有充分武力的前士兵与主体意志没有任何关系，他们从一开始就在结构上说:“和平”你没有选择其他答案的自由。

初代《哥斯拉》中描绘了“特攻精神”和“可与原子弹氢弹匹敌的新武器”，所以还有希望，但《哥斯拉 -1.0》中没有描绘这些，所以没有希望 -- 这种说法，话虽如此，也许过于矛盾了。

不管怎么说，“哥斯拉”的信息就是反战、反原子弹。

从某种意义上说，《哥斯拉-1.0》比《哥斯拉》更正确地描绘了《哥斯拉》的精神。

但是，如果传达了更正确的信息，《哥斯拉》就不会成为一部更好的电影。

如果说《哥斯拉》能够超越表面信息的正确与否，成为一部名作的话，或许是因为它捕捉到了和平主义的意识形态无法汲取的残余，甚至超越了创作者的意图吧。

通过如实描写无法在“这个社会”继续生存而选择死亡的男人的苦恼，以及为了打倒哥斯拉取回和平而必须使用强力新武器的矛盾。

说白了，《哥斯拉》系列从第一代开始就充满了欺骗。

实际上，让像芹泽博士那样没有改变世界能力的日本人，在似乎有这种能力的前提下，做出“不改变世界”的决断 -- 也就是让人错觉肯定现状是自己的意志 -- 这是一种利用和平主义的阴险高效的统治。

“哥斯拉”是对这种统治进行补充的宣传，这一点本身是不可否认的。

但是，再次重申，正是这种不能完全纳入宣传框架的部分，才具有初代「哥斯拉」的价值。

可以说，《哥斯拉 -1.0》是一部宣传片，更彻底地抹去了《哥斯拉》未能抹去的东西。

《哥斯拉-1.0》的老兵们，面对已经无力化的“类似战争的东西”，主观上凭借自己的意志进行战斗，再次确认了和平的重要性。

敷岛还是主观地按照自己的意志重新来过“特攻一样的东西”，再次确认了生命的重要性。

角色们被彻底地管理着，不管他们如何行使“类似主体意志的东西”，除了预先允许的答案之外，他们不会得到其他的东西。

社会绝对不会因为意志的力量而改变，尽管如此，人们还是必须相信他们是凭自己的意志肯定了这个社会 -- 现代社会的这样一个真理哥斯拉 -1.0比起《哥斯拉》 ，它更加无形地被投射出来。

在这部作品的故事中，没有任何空间可以从预先允许的意识形态“外部”进行评价。

“和平主义”和“生命至上主义”这种谁也无法否定的意识形态垄断了评价标准。

2023年，似乎是为了反映已经完成的管理体制，名为《哥斯拉》的未完成的宣传也以《哥斯拉 -1.0》完成。

《哥斯拉-1.0》无疑是一部反映现代社会的作品。

按语：编译这篇文章，主要目的是借右翼之口揭示山崎贵在本片中如何否定了特攻精神，以及揭示某些日本右翼内心保持的十八世纪世界观——死了比活着好，打仗比和平好。

实际上，衡量一部日本电影是否右翼，除了是否直接描写对亚洲国家侵略这个指标，还有几个维度：是否从肯定角度描写战后的民主化进程；是将战后民主化进程单纯描写为民众共识还是写成美军强推；有没有描写战败前日本国家机器的高压法西斯统治和军国官僚草菅人命的荒谬决策；在描写国家社会决策时是否有官本位色彩；对沙文主义/极端民族主义/资产阶级狭义爱国主义的态度是批判还是宣扬；有没有或明或暗地贬低其他国家文化/文明的描写；这是因为，日本右翼中，有些人认为“民主法治”“个人主义”“男女平等”是“非日本的”，不时有人发出美化战败前日本国内法西斯特务统治，为空前恶法《治安维持法》招魂的言论；而且当代日本右翼有严重的官本位和精英主义取向，至于宣扬沙文主义/极端民族主义；或者贬低他国历史文化的右翼书籍，幻冬舍、扶桑社、飞鸟新社可出了不少。

豆友热衷称赞的《坂上之云》在第一项和最后三项上全部中雷——在闵妃和高升号问题上的扭曲事实；严重的精英视角（《新哥斯拉》也有这毛病）；给夏目漱石生造出“我胆小”的对白来曲解他对民族主义的批判；生造出来的“广濑武夫摔倒俄国军官”桥段。

附言：这个世界上到处都有非正义战争，如果有些人要是真这么好战，真过腻了和平日子，真觉得死亡比和平好，大可以报名去填线，72小时到96小时变成骨灰盒，效率还是很高的，何必在空调房里用键盘阴阳怪气，把安生日子说成是”强迫人们生存“，把维护和平说成“不改变世界”“利用和平主义的阴险高效的统治”，把“特攻精神”当成个宝一样的乱捧。

如果这片子不是因为奥斯卡而且还上了网飞，我估计是不会去看的，而且这片子在欧美很火的原因其实是因为其特效成本低而嘲讽漫威这几年的大制作烂片罢了，片商把这片子放到欧美市场倒是很聪明，作为一部纯日本影片能在欧美拿到这么高的热度挺成功的。

看完之后发现这片子其实是挺好莱坞的一部片子，把男主角换成美国大兵，成长弧线就是典型的PTSD治愈过程，后面的老兵开船完全就是《超级战舰》的翻版，最后男主角干掉哥斯拉也很英雄主义。

最后弹射座椅那段，我觉得改成让男主角不知道会不会更好，一方面能做到电影里的伏笔给观众惊喜，一方面也让男主角从过去的“怕死“到后面的”为了正当的事死去“这个成长弧光更加完整，最后他知道自己被上司救了之后也算是脱胎换骨，知道了生存的真正意义。

这片子特效确实不像过去我看过的日本电影，确实做的很真实，怪兽部分也没有那些漫改片里特别强的CG感。

剧情上我觉得有意思的地方就是如何用当时的科技来对抗哥斯拉，用有限的手段来解决如此巨大的怪兽确实很难，最后的解决方式也比较戏剧化。

关于反战部分，其实这片子差一点就能达到新的高度，因为片子里的角色已经意识到了自己这次是”受害者",是”被侵略者“，他们这次扮演的是保护自己国家的角色，所以只需让他们意识到自己过去扮演的是”哥斯拉”的角色就行，哥斯拉在本片也确实是个完完全全的反派，然而片子还是在这里止住了，变成了纯粹的对“生命宝贵“的歌颂。

看片子之前没想到神木是主角，我对他的印象还是在浪客剑心，听神明的话和SPEC里，主要也是他的娃娃脸实在是看不到成熟的部分，但这部片子的化妆挺好，而且是我少见的在一部日本电影里看到了男主角坑坑洼洼的脸，不带滤镜不带化妆，挺真实地表现了男主角的状态。

安藤的角色比较酱油，戏份不是太重。

女主角不太熟悉，一开始以为是吉高由里子，后来发现不是。

另外日本电影一般音乐都不错，这部片子音乐就比较一般，估计是预算不高没请到著名音乐人吧。

视觉效果奖。

很多人说名不副实确实，其实有些过了。

我是美术，只想谈谈视觉效果。

这个视觉效果奖的关键，其实是我们如何定义电影的视觉效果。

不怕五毛特效，只怕用五毛特效来拿观众当傻子。

我们想一下，徐克拍的《倩女幽魂》有什么技术，就是王祖贤一边脸打蓝光一边脸打红光，放点烟，没了。

但那个是视觉效果。

传达到位了即可。

这个比拼电脑特效的风气，应该是从过去《星河战队》获得最佳视效奖开启的。

到卡梅隆算是一站，别的不比，花钱肯定是最多。

但是我们看《阿凡达2》的时候，就会发现，有的是无效的特效。

拍那么多幻想水下海景干什么。

想看水下世界，直接看高清国家地理多好，为什么要花钱去做一个模仿真实海景的高仿海景？

所以视效的定义应该是以给观众的视觉感受为基准的，而不是花了多少钱，做的细不细。

说回这部的特效。

直接的对比就有两个版本。

美版《哥斯拉大战金刚》宇宙的视效，还有一个庵野秀明版的。

别的不看，就比原子吐息这一下的视效。

首先就要强调，原子吐息的运镜一定要包括在视效内。

因为没有这个一下大摆头的运镜，你这个原子吐息的威力出不来。

然后接原子弹大气浪摧枯拉朽。

从哥斯拉蓄力到发射，日本的两个版本都比美版要好，美版的光柱做的细，但是那种不可阻挡的感觉出不来。

总结一句话，视效视效，取决于效果。

是给观众视觉奇观和由视觉奇观带来的感觉才是视效。

都是原子吐息，为什么威力的程度感觉就不同，就差在这。