拿驾照十年了,中国驾照转香港驾照,香港驾照转维州驾照,直到到墨村儿后我才开始开车,到现在开了大概8个月,以我有限的经验以及朋友们告诉我的经验:遇到皮卡要躲着,开皮卡的大部分是疯子。
的确开皮卡的司机是我见过的最暴躁的司机,动不动就鸣笛,无论上高速还是从suburb 的街道切上主路都有种不管不顾的霸道气势,上高速时斜着直接换四条道切到最里面,横街切到主街时见缝插针。
但开皮卡的车技一般都不错,和片中的骡子一样,皮卡车主主要是手工业者(建筑,水管,维修),农场主,通常后面放着工具箱和一条或者几条狗,大狼狗或者金毛,总之是形体比较大那种。
皮卡从身边呼啸而过时,或者等在皮卡后面过灯位时,我总觉得,开皮卡的人有种天生不服输的骄傲。
(上班途中等红灯时拍的皮卡)“骡子”(或者叫的文雅点儿:镖客)Earl一直开皮卡,从他那辆经典的福特到最后换成林肯,他虽然年事已高但那种骄傲丝毫不减,哪怕已到晚年妻离子散,除了一堆没用的奖牌一事无成,不名一文,他仍然是个骄傲的硬汉直男。
影片到他一点点的反思和懊悔就戛然而止。
他的骄傲在于即便是去做了运货(白粉)的“骡子”,仍然看不起墨西哥裔的白粉暴发户,不管对卖白粉的老板还是和他接头的小弟,都是一副“you people”的从内心的鄙视,还有个有趣的插曲就是在高速上运毒时遇到一对儿黑人夫妇车爆胎了不会换胎,他居然(不顾被截查的风险)停车帮忙,一边帮忙一边说,哎,来让我帮你们这些negro(黑鬼)搞定吧,黑人夫妇一脸黑人问号,尴尬的说,我们prefer 被叫Black。
毒贩老板觉得这家伙简直是个奇迹派飞机接他来豪宅一叙,他不卑不亢,来者不拒,非常坦然享用了“双飞”待遇和金手镯。
第二天吃过早餐坐下来就对一个中层指指点点:你为啥还干这个啊?
你不适合干这个,早点儿退出吧。
无论是文化历史原因还是个人性格,像Earl这样的白人老头,在美国的确是有一些约定俗成的“特权”的,例如他跑第三趟时忍不住打开看了看是白粉,也是有点儿害怕,这时忽然来了个警察,还带了警犬去检查了他的车,但在这千钧一发的危险时刻,阴差阳错的,就问了几句话,他随口编了几句回答警察就走了,连警犬都被他用护手霜迷惑走了。
当然,那种临危不乱的镇定和他年纪阅历以及反正一把岁数众叛亲离死就死了算求的情形有一定关系,但和警察执法时对白人(尤其是长者)的尊重与信任也有很大关系。
两个监视他运货的墨西哥人,啥都没做,只是在一个白人小镇吃个饭就被警察顶住要揍一顿,最后还是他出面化解危机,说,我雇了他俩干活的,你知道,墨西哥人便宜,力气大。
甚至最后他证据确凿的被抓个正着时,国家还派了律师为他辩护,希望能辩护成他是老人,弱势群体被黑帮胁迫。
但他敢作敢当,放弃了无罪辩护直接入狱(在监狱里过上了幸福生活)。
如果不是这些年对政治正确的强调甚嚣尘上,我大概也不会意识到这么多细节,作为一个人物电影,无论剧本还是演技,Clint Eastwood都做的很棒,尤其是演,那眼神,举动,说话的方式让人过目不忘,塑造的Earl这个人物鲜明,真实,有血有肉。
这是一部精彩的人物电影,这个到老才发觉家庭比事业重要的硬汉,毅然停下运毒工作陪伴家人度过了妻子最后的岁月,参加完葬礼,继续他的亡命旅程,最后入狱是他自己的选择。
这时他已经用实际行动和家庭和解,十二年不理他的大女儿也接纳了他的道歉,最后大女儿还说了那个著名的梗,爸爸,我们爱你,尊重你的选择,我们会利用所有探视时间去看你的,起码现在我们确切的知道你在哪儿了。
这些年来,我从电影里了解各种各样的生活,甚至因为看关于纽约的电影多了觉得自己像去过纽约一样,和人说纽约和香港差不多。
但真正的人生体验还是非常不同的。
而生活的经验也会令人更深刻的理解电影,书籍。
开了半年多车,尤其是在澳村儿试过在荒芜的丘陵开几百公里遇不见一辆车一个人,再看《Mule》里Clint Eastwood开着皮卡唱着小曲儿奔驰在同样荒芜的美洲大陆,就有一番特别的感触和理解。
一个男人充实的一生!
自由本该要给需要自由的人,家庭我们不是不需要,只是我们的更向往自由.影片从一开始的东木从种种典礼上走来,这样的光芒及簇拥,谁又能断舍离.家庭!
多么沉重的一个象征词.丈夫,父亲,外公.这么多身份套在一个向往自由的人身上时,大部分人会尽忠职守,遵循社会主流及舆论导向。
但剧中本来只有一个女儿的东木,不难看出他对于家庭的束缚,若即若离。
他需要爱,他也会爱,但请别用自由当筹码,这是我愿意为一生去追求的东西!
包括即使要判这个老头好几个终生监禁的贩毒行为.这部东木谢幕之作,轻描淡写的着重谈了自己的一生,干练、直接、勇敢,到最后问心无愧,即使年轻时会放错.但这是人生中必经的配菜!
For freedom!
我相信每个人年老的时候,都会被年轻时候的很多选择所困扰,以至于觉得自己的一生慌慌张张却又碌碌无为,难以平衡工作和生活,最后的结果很有可能是两头兼失,每个人都憧憬越来越好的生活,却在时间的困顿中越陷越深!
一如电影中的老头,他年轻时潇洒自在,有自己养花的爱好,在公共场所纵横捭阖,驰骋在各色男男女女之中,却缺席了女儿的婚礼,缺席了和老婆的各种纪念日,最后导致了家庭的破裂,当他幡然醒悟的时候,一切看似已经来不及了,因为时间从来不会等着人变成熟,他只会摧残每个人的身心,直至半身入土!
他是不幸的,也是幸运的,千帆阅尽方知终点就在岸边,是船总要靠岸,是人总要回归家庭,这可能才是克林特伊斯特伍德想要通过电影《骡子》告诉我们的道理吧。
我们谁又不是生活的骡子呢,负重前行,却丢失了好多好多……
Leo Sharp是一位二战老兵,得过铜星勋章,也是有名的园艺家和花匠。
80多岁开始运毒,共计一千多镑。
于2011年被捕时87岁,被认为是最老的毒骡。
Leo Sharp 《骡子》人物原型年近九旬的东木老爷子在《美国狙击手》《萨利机长》后继续将视线对准真实事件,用依然稳健的镜头与沉稳有力的叙事为我们带来一部回归亲情的影片。
而东木选择自己出演这位“骡子”,我们也能从中看出他在影片中有不少自我的情感投射。
本周春天的放牛班观影团选取了克林特·伊斯特伍德的新作《骡子》作为周限定观影,共有33位友邻参与,27条短评,平均分为7.30
海报一、以“骡子”的形象展现自我1.回归家庭的“老爷车”服过役、年近九旬、“精彩”的感情经历…厄尔与东木具有的众多相似的特征与东木精湛的演技让人不能不将这两人的形象视作一体。
早年间风流成性、离了两次婚、有不少私生子的他,在家庭生活上注定是遗憾的。
而本片中塑造的这位因工作而忽视家庭,直到老年才与家人和解的形象,应该表达的是东木对亲情的追寻吧。
情话满分@mdr skywalker 9年近九十的东木竟然还有如此旺盛的创作精力,冷静与克制的镜头下又不乏温柔与释然,为我们去展现一个运毒老人的心态变化,他孤独,不羁,不被理解,想用金钱证明自己的价值,妻子的去世最后让他意识到了金钱买不来家人陪伴的时光,故事结束。
虽然在视听方面并没有太多突出的亮点,但我很喜欢这种朴实又不乏韧劲的作品,不知道这是不是东木的谢幕之作,但是我希望他能如他饰演的厄尔一样,老当益壮,感动你我。
@佚名 8“你是我一生的挚爱,也是我一生的痛楚。
”真情总是让人脆弱又坚强。
@-MeilleurEager 7.5没想到老爷子竟有90岁的高龄!
竟然还自导自演 太不容易了!
影片表面讲了一个犯罪故事 实际是想告诉我们工作固然重要 但家庭永远是第一位 永远不要因为工作而丢了家庭 否则你会后悔一生 老爷子最后承认所有罪行泪目了 也许他那时是真正“清醒”了 还好还不算太晚@浪漫血液 7.5园里养最美的花,家里挨最狠的骂,车里藏最重的货,怀里搂最辣的妞,停下训最笨的仔,路上哼最帅的歌。
他是老顽固,老不正经,老当益壮;他是毒行侠,口比枪快,心比路直。
一辈子犯的错误难以悔改,驼背仍然撑起一条硬汉;一生中受的痛楚无处言说,糙手依旧握住一世挚爱。
浪迹一生后的坦然,得闲看花开花落,足矣。
@亲切的昊昊 7似乎是东木老爷子在迟暮之年借用犯罪片的外壳实际上则是献给自己和观众的感悟之作,也诠释了那句“深情不及陪伴,厚爱无需多言”的真正意义。
电影里饰演女儿iris的演员alison就东木现实的女儿,邀请女儿出演这个角色,估计也有东木一生执着于电影行业忽略家庭的歉意和内疚吧@贝克街的大盗 7儿女不图老人为家做多大贡献 一家人 团团圆圆能够一起参加各种仪式感的时刻 才是最好的 一部中规中矩的 回归家庭亲情主题的电影 披着公路驾车 帮助运输毒品的外衣
对于老年的态度,东木给出了自己的答案在面对重病在床的妻子时,厄尔说“只有那些九十九岁的人才想要活到一百岁”。
东木对老年生活甚至死亡的态度可见一斑:塑造了牛仔、士兵、警察等硬汉形象,执导了多部佳片,但这位“老爷车”仍没有打算停下的意思。
并在影片中融入了一份沉稳老练,多了一份自我的感悟。
退休,死亡,你们可往后稍稍,“这一天还没有来”,东木的创作也不会停止。
@渡辺dudu 9真好看呀,人老去时的通透和温柔。
@蝠蝠 8带着毒贩享受生活,老当益壮一龙双凤(?
),将黄花菜事业贯彻终身,努力弥补错失的时间和爱,东木老爷子回顾一生的作品,且看且珍惜。
路开到终点,就该回望身后的历程。
这可能是老牛仔的谢幕也可能是一代人的记忆湮灭,而唯一想活到100岁的,是那个99岁的人。
@人间退步 8老牛仔浪子回头的故事,东木真是米国老牛仔的杰出代表,老当益壮,年近九旬仍然奋斗在电影领域,这精神值得学习、尊敬@刷鞋大王 8是一部能让人摸到生活的温度的电影。
老爷子把几十年岁月沉淀出来的阅历和感悟融入到影片的点点滴滴,明明是个悬疑犯罪片,可最让人着迷的还是那份生活的烟火气 @cinedreamer_ 8最吸引我的无非是老骡子被东木饰演出的那种感觉,那是一种将死之人把一切都看淡的洒脱,亦是为工作奉献半生最后才终于回归家庭的幡然醒悟。
即便是如此危险的陌生工作也可以做的那么得心应手,明知自己已入虎口却仍然面不改色,一趟又一趟旅途中,他一路上哼着歌,偶尔停下车去吃个三明治,或是顺路探望一下老朋友,总是那么轻松自在。
因为这对他来说并不是一份工作,而是一种证明自己、渴望赢得家人原谅的方式,也正因此,站在法庭上的他才会那么坦然地承认一切指控。
淡漠了一辈子家庭却没能错过妻子的弥留之际,也重新被家人接受,这对他来说其实已经足够了。
总是要到年老才懂得“金钱能买来一切却换不回时光”,这样简单的道理也往往从老人口中讲出才更有分量。
@Laughing Gor 7.5老骥伏枥,毒来独往。
大银幕上90岁的克林特伊斯特伍德已步履维艰,但仍精神矍铄。
关于家人,关于时间,关于爱,他想感慨的有很多,都悉数融化在这部电影里,简单的剧情里有满溢的感动。
@tangerine 7金钱买不来时间和相伴的时光,不要到一无所有的时候再去后悔。
老东木在光影里的那些印记,也早已经成为了超越时间的永恒存在,年近九十还在自导自演,我只能说,无论于银幕内外,他都是我心目中的英雄。
最后的认罪令人动容2.毫不妥协的东木不会发短信(科技)、错把女机车手当男性(性别)、随口而出的“黑鬼”让场面一度很尴尬(种族)…多处细节充分的展现老厄尔与当今时代的格格不入,但是他依然能做到谈笑风生,毫不掩饰自己的老派思想。
同样,在“政治正确”大行其道之时,东木却能直接提出反对意见,他认为政治正确“抹杀了许多人的想法,更一步步弱化这个社会”“失去了幽默感”。
上述的三个情节也是如此:不服务于所谓的正确性,而是要传达出幽默感。
几处对警察执法和墨西哥裔的调侃也是秉承着“幽默”的风格。
对于东木作为坚实的共和党人、大选时支持特朗普等政治上的观点,不了解政治的我无法给出有意义的评价,但只要是他认准的观点与思想,他一定会毫不妥协地贯彻下去。
“尴尬”三连@wild life 8.5东木老爷子又一个小神作,冷静而克制,还有自己对政治正确的调侃,88岁的老爷子值得我们尊敬,每年一部克林特在最近几年成了我的保留项目,因为你也不知道下一部会不会是最后一部,骡子中的克林特将自己与角色融为了一体,不仅还原真实的人物,侧面上讲的也是自己的人生,贯穿影史半个世纪的活化石也疏忽了家人和身边的一切,将两者的经历结合起来,骡子的效值才发挥到了最大化,期待老爷子下一部戏@PepperSoul 7无论是电影还是角色,都是非常的老派,是一种抵抗时代的老派,东木那么老了,还是诉说着牛仔精神,这种东西永远不会过时。
@顗禮 6.5反政治正确的教育电影,硬汉了一辈子的老东木这次倒也蛮温柔,四平八稳又循序渐进的节奏中有一种老派的好,是东木对自己人生的回溯,也是他对年轻人的忠告;“今日胜昨天,明日胜今朝”不算太喜欢但也有被打动到
克林特·伊斯特伍德作为那一年的戛纳评委会主席将金棕榈给了昆汀的《低俗小说》二、用《骡子》这部作品雪“前耻”1.宝刀未老东木老爷子的上一部作品《15点17分,启程巴黎》在口碑上不尽如人意,但这部《骡子》完全能够说明东木还是那个东木。
不必说将主人公从看重工作和名声到回归家庭与亲情这一过程展现多么淋漓尽致,也不用说独自一人驾车哼着歌这份自由的公路片气质有多么迷人,单是东木对摄像机的稳健的把握就足以教大多数影片重新做人:几个简单的运镜或是定点镜头,就能很好的烘托出或紧张或温馨的气氛。
镜头下视至手枪,很容易烘托出紧张感@Supremacyacron 8年近90的老爷子真可谓影坛不倒翁,亲自上阵也可证明老爷子最大的诚意(还是真父女档),一般的导演估计拍这个故事估计中途他就得被抓,但是老爷子一路开挂到最后,这期间还上演了自身对亲情的自我救赎,将其作为情感宣泄的渠道,二者之间的平衡度依旧老道。
@扶不起先生 8老爷子天真率性活出自我,却不知时间已在亲人间慢慢流逝,厌恶手机只是老派们最后的保守,但对于亲人的爱就像鲜花一样,只是那盛开的芬芳也就在那一刹那间而过。
骡子贩毒只是自我救赎之旅,想用金钱买来时间和亲情,可无价的时光早已匆匆离去,懊悔莫及时,长情的告白就是最好证明,与家人相伴靠的不是体面,而是无微不至的关心和爱护。
电影很有教育意义,用心良苦,感人之至。
最后祝愿老爷子长命百岁寿比南山!!
@董小__ 8回归家庭这个主题还是过于陈旧了,只是老爷子真的无可挑剔。
喜欢跟库珀在酒吧里的那段对话,点题、温情,是一种传承,又夹带懊悔之情,一切都回不去的遗憾。
@维京图 7.5结尾悠扬的音乐响起时,就已经无法完全客观的评价这部电影了。
剧情转折有刻意的地方,故事发展也很常规,但东木老爷子突出的就是一个“稳”字。
情感拿捏非常到位,要抒情时绝不拖泥带水。
老爷子的眼神真的全是戏啊。
时光时光慢些吧,不要让东木再老了。
@鱼麦麦 7.5老爷子太酷了,戏里戏外都一样有魅力。
这样的“夹带私货”太让人喜欢 把运毒拍成了风趣的公路片,比想象中好看很多。
最喜欢的还是与妻子和解的那段。
仰拍黄花与父女的和解场面,温馨动人2.略有遗憾但是,说了这么多东木老爷子,为什么我还是没有提到在影片中也占据一定时长的警察线和毒贩线呢?
东木在自如地表现老厄尔的幽默风趣以及为挽回亲情而努力的时候,似乎忘记了去完善贝茨和胡里奥关于“家庭”这一主题的情感升华表达,而更多去体现了厄尔对他们的说教,导致这两条故事线最终只是陪衬而已。
Leo Sharp最终以“老年痴呆”为辩护理由只被宣判服刑三年,这个在当时具有较大争议性的判罚被影片省去。
虽然做到了删繁就简,将表达集中于亲情这一点,但也失去了真实事件改编的魅力:从公众与社会舆论的角度去引人思考。
影院删减部分:真正的宝刀未老@油焖番瘸 7硬盒老年生活,还是唱响主旋律毕竟是要回归家庭的@Nancqii Remapd 6.5年轻时为了事业主动放弃家庭,年老时主动贩毒且数量巨大次次成功,因为在妻子濒死时做了忏悔就得到全家人的原谅,被抓时和警察谈心,进了监狱也在后院种花岁月静好。
其实剥离“老人”的身份,这个故事就没那么温情和令人动容了,整个剧情的走向也有些奇怪,甚至有洗白的嫌疑。
单看电影本身或许还不错,可以称为“对家庭的回归”“治愈”“生命尽头的回望”,再加上或轻快或温柔的音乐,氛围很好,但不能深入去想,个人并不是很喜欢。
@Alex 6院线版,老爷子宝刀未老,演技还是那么出众。
一路上的摄影,配乐都很棒。
接这个本子,本质上也可能是对自己一生的总结,叙述因工作缺席家庭的亏欠。
但这个剧本本身实在是有些随意。
本身好莱坞式量产的剧本,四平八稳,起手就差不多知道落脚点踩在家庭上。
从第一次当骡子开始,就在等待出事的情节,这一等就等到了片尾,还好中间的音乐和摄影构图撑着,老爷子也是尽力了。
就连探员的几次汇报台词模式都一成不变。
戴眼镜的小哥说为了养五个孩子他自有办法本以为会有展开,可这位探员之后就掉线了。
探员的存在甚至没有为故事添加一丝紧张的气氛。
家庭和黑帮两处的剧本套公式套的水土不服,唯一可以说道的是老爷子在黑帮探员两面各结识了一位像自己孩子的男人。
他和探员间陌生人的情谊看上去倒是比家人的真实不少。
有趣的是豆瓣没有记录编剧的名字。
@MASTER 6从不迟暮的平民英雄主义也许真的要谢幕了。
这么多年来老爷子创造的这些顽固不化的角色终究还是要回归Family first。
@鬈毛毛 4二十一世纪最蠢毒贩,更蠢的是东木拿愚蠢在剧情中造出的妥协。
还是很高兴能在大荧幕看到认真叙述的写实电影,烈士暮年壮心不已的歪门邪道版,聪明在明白不刻意展现这种人物精神会更讨人喜欢,又同时能让观众感受到影片与导演间种种关联之妙。
年迈与贩毒是两回事,对人物无感。
最后的脚步镜头就是空投巨型催泪弹。
@吃面不吃粉 4一个问题,推荐你来运货的人都知道你孙女是谁,1200万的东西说不见就不见了他不会来跟着找?
这片子有一个立体的人物吗?
用数字标识的“第一次”“第二次”“第三次”根本没有必要,在我看来是凑篇幅时长的。
主旨是“回归家庭”,这题材要拍要每次运的时候家里都出问题,到最后要被抓捕的时候终于反悔但是来不及了才有意思,拍成这样有啥意思,缉毒大队宣传片吗?
和精力旺盛的老爷子充满鲜明对比的胡里奥其他打分@很高兴为您服务 8.5@塔塔 8@蚂蚁 8@典 7.5@落山鸡 7@Inv 6最后,衷心地希望以后还能在影院与东木的新作品见面。
东木觉得很ok【春天的放牛班】💜+💜群💜请💜找💜@143.💜进💜群💜教💜你💜如💜何💜学💜习💜东💜木💜爷💜爷💜玩💜3💜p💜最后的最后要说一句,开学快乐!
不论是影片中的厄尔·斯通,亦或是影片外的克林特·伊斯特伍德,他们之所以能够带给人们对于故事的沉浸式体验与思考,便在于他们早已历经岁月的沉淀,并将走尽看似漫长的人生道路。
他们都或像是江海中沉积的泥沙在风与浪的波澜下显现出了鹅卵石般的坚硬与圆滑,是否正是因为如此,观赏这部影片就好似用放大镜在一颗颗光滑的石头上寻找着岁月与经验为此弥留的纹路与砾光,或许那正是一条黄沙大道上踏下的浅浅脚印。
影片主要讲述的是一位独居且自由主义的退役老兵厄尔斯通在面临破产与家庭矛盾深化的落寞时刻而被他人介绍去做运毒骡子的故事。
整部影片采用连续蒙太奇的叙事方法,故事情节简单流畅,通过运毒,家庭,警署三个主要的场景故事线相互切换联结来构成整部作品,为一部中规中矩的剧情片,同时影片中也穿插了不少幽默的片段和对于美国种族问题的讽刺,使得观众在欣赏整部作品的同时也不觉单一和乏味(当然也因此激发了很多激烈的讨论)。
伊斯特伍德作为一位年近90高龄的伟大导演,其对于讲述故事的能力一向是值得敬佩的,但同样,对于整部影片的拍摄与视听语言的融合更是值得推敲。
整部影片在光色的运用上似乎并没有对剧情起到刻意推进和隐喻的功能,但其依旧作为了本部影片的润滑油贯穿于整部影片的始终,并起到了一定锦上添花的效果。
该部作品的整体基调呈前期明调,中部暗调,后期再逐渐走向明调的过程,预示着整个故事的跌宕起伏,包括主人公的家庭矛盾的深化和和解,运毒过程的顺利与危险,以及人物内心思想的迷茫与觉醒,都可由此看出。
此外,影片中更有许多特殊的光线与明度作为刻画人物的衬托,例如,影片后期对于主要人物近景与特写的镜头多用明度较暗的侧光或侧逆光,意在体现人物内心情感的转变和复杂,像是在与主人公的交谈之中探员和毒枭的内心转变和动容,与主人公自身的性格转变,决心缓和家庭但迫于毒枭威胁的矛盾都由此体现;又或如影片结尾部分当厄尔斯通被捕于警车时与探员的交谈,此时运用的较明的影调及轮廓光,带给人的是一种神圣之感,也预示了主人公内心在历经运毒工作的威胁和与家庭的真正融入后的释然和被救赎。
光在色彩的把握方面,片中并没有刻意的颜色对比,整体而言,主人公种植的黄花和红黄色暖色的鲜艳与故事中后运毒基地的灰暗形成的鲜明的对比,而在影片偏后阶段,当老伴病危卧床不起,主人公抛下生命的威胁和重要的毒品货物毅然回到家中的场景中,十分明显的运用了蓝色作为该场景的整个色调,女儿的衣服,房间的墙纸皆为冷色调,似乎也突出一种忧郁悲伤的氛围和主人公对于家庭的思想觉醒。
蓝色
黄色此外,在连续蒙太奇的整体故事推动下,部分情节亦是有借助特殊的蒙太奇手法来对故事的主要内容进行突出强调的作用。
对比蒙太奇贯穿于整部影片之中,例如影片开头的园艺和鲜艳的黄花与之后的运毒和灰暗的毒贩基地的对比,运毒路程上凸显心情愉悦的晴天与隐喻内心恐惧矛盾的雨天的对比,汽车与年龄的年迈和年轻进而推进思想和时代社会的新旧对比等等无不是将故事普通的内容推向更高阶段的思想情感与政治立场的助力,使其较为简单的故事情节拔高成为一部多层次多维度的影视作品。
同样,片中的黄花似乎也可被定义为隐喻蒙太奇,同时也是主人公的人物标记,黄花不仅交代了厄尔斯通的兴趣所在,侧面突显人物起初不愿拘于家庭内部的自由性格,同时也作为了之后主人公走向运毒道路的对比与伏笔,而在影片的最后亦是以黄花的特写镜头结束故事,此时也隐喻了主人公的生活回归正常,其温柔鲜艳的色彩也预示着主人公思想的改变,与一种看遍人生百态的坦然与乐观。
当然就我而言,影片确实也留有一个小小遗憾,关于影片开头的青年推荐厄尔去做开车运毒工作的情节自认为并不是处理的很好,有些突兀。
总体而言,这是一部或许只有真的活过此番年岁才能拥有如此自然的情感流露所拍摄出的电影,抛开个人政治立场和电影外的矛盾和冲突,这是一部成功的电影,一个打动人的故事。
人生这条大路我们都会走过,我渴望我也能走得潇洒,走得漫长。
第一篇认真写的影片分析,肯定有很多错误在里面,也有很多亵渎吧······毕竟我就是个业余的还在摸索着学习的无知菜鸡
一个看不起新科技不爱接受新事物的老人,一辈子都沉浸在对花的研究中,直到网购的极速发展使他被迫关闭了种植园。
妻子和女儿的嘲讽和冷漠使他越显单薄,之后的剧情看起来就像《绝命毒师》的老白一样与毒品挂上了钩,两个人的初衷都只是想用钱带给亲人们更好的生活,只不过厄尔没有像老白那么孤注一掷。
这剧情真是慢啊!
12次运毒旅程,能看到厄尔与家人之间的关系变化。
从最先满脑子只想着花的盛放只有短短一天,所以要好好对它们的那个花匠,到最后即使带着305公斤可卡因和送货迟到必死威胁,也要义无反顾回家陪伴将死的妻子度过最后时刻的那个白发苍苍的老人。
当他把自己活了九十年才搞清楚的亲情至上的经验告诉刚刚遗忘了结婚纪念日的特别探员的时候,我们知道,他终于明白了自己亏欠于家人的不是名声,也不是钱,而是时间和陪伴。
时间如同一个漩涡。
年轻与年老面对时间的区别,大概在于距离漩涡远和近时截然不同的意识。
前者因为手里尚有大把时间可用来挥霍,于是一径麻木。
后者则逐渐有所警觉,所以他的心和眼睛如同寂静的房子,在某个时刻突然被深夜的月光照得雪亮。
他们也有相似。
相似在于无论快慢终有一日会被时间的漩涡吞没。
影片中的老人厄尔面对时间,不同于年轻人对时间没有足够的意识,也不同于更多他的同龄人,面对所剩无几的时间恐惧,焦虑,或者干脆撒手静等死神的来临。
所以他的生命成为了一个传奇。
他的传奇在于他既没有逃避时间,也没有刻意去战胜时间。
而在于他对时间的不卑不亢。
他与时间从容共处,既没有恐惧,也没有企图去扼制。
如同在跟死神跳一支华丽的舞蹈。
舞蹈中,他获得的是一种心甘情愿的满足。
当然,厄尔并非生来就擅长这种处理时间的艺术。
他付出了代价。
或许是因为直到老年他仍然具有一种如同孩子般好奇活泼的天性。
属于那种容易追随一只蝴蝶而在不知不觉中迷路的类型。
所以差一点他几乎就被时间的漩涡吞没。
因为人在真正追逐自己的热爱时是对时间没有意识的。
很容易顾此失彼。
厄尔在园艺上有所收获,留给妻子和孩子的却是漫长的孤独。
如果真是那样的结局,他直到临终都不能挽回家人的爱,并且会因电商的冲击,园艺破产而一贫如洗。
而当他终于因为一个偶然的契机得以反省,并重新调整他处理时间的方式时,他也并没有视时间为敌,企图扼住时间的喉咙,没有刻意远离那个即将把他吞没的时间漩涡。
他的方式并没有拒绝,也并不曾否认。
他一度遗失了时间,此时开始找回时间,并尊重时间。
他做好了准备要温和而平静地进入那个时间的漩涡,那对它来说不是一种死刑,而是一个拥抱。
悬疑,惊悚,犯罪,爱情,都可以是这部影片的标签。
但对我来说,最让我感慨的部分是它讲述了一个关于时间的故事。
一个老人在他的晚年如何认知时间,并处理与时间的关系。
印象深刻的一段是妻子问他,我一直不明白为什么你把更多的时间用在花上而不是家人。
他说,因为每一朵花都是独特的,它的生命极其短暂,开的瞬间几乎就达到生命的终点,值得用心对待。
显然这个回答如同孩子的眼睛一样清澈纯粹。
人的生命与一朵花并无不同,从某种维度来看短暂如同一梦。
用怎样一种方式才算用心对待了一生?
是无视时间,还是紧紧扼住时间?
或许都不是,无视时间或许会在一生庸碌中不知不觉滑向那个漩涡而不自知。
扼住时间,可能一生都变成了飞速掠过的风景,难免狼狈匆促。
所以从容才是一种真正的智慧。
就像厄尔,命悬一线也不能阻止他坐下来从容地享受一个好吃的猪肉汉堡。
人从获得生命的最初就被抛入时间的汪洋中。
有的人一辈子被囚禁于海底,有的人发现陆地上的乐趣而再也不思回返。
厄尔既没有抛弃时间,也没有屈服于时间。
他是岸边踏浪的纯真的孩童。
时间所呈现的样貌和质感因人而异。
尤其对老年人来说,时间意义非凡。
无论89岁高龄的东木先生是否藉此谢幕,他对生命和时间的表达已然圆满。
大概只有一个进入老境的人,一颗老的灵魂才会真正洞悉关于时间的秘密。
作为一个把工作和社交看得比家庭更重要的男人,但要澄清的是,他心里并不是不在意妻子和女儿的事,只是他更看重事业吧。
在暮年妻子女儿都不理他且落得破产无处可去,可以说是过得很失败的。
伊斯特伍德完美地演绎了老人这种凄凉的境地。
唯一和他说话的孙女连婚礼酒水都出不起,老人为了帮孙女,顺便也为自己生计,走投无路情况之下只好选择运毒,虽然他的行为似乎能够获得观众同情,但是其实这并非唯一能选择的路。
犯罪的成本很低,但是付出的代价却要会很高(在影片结局中老人还过得很惬意没有受到太大惩罚)。
如果老人前些年更重视自己亲人和家庭,多陪伴他们相信会比今天要好。
唯一一点影片没有解释的是老人似乎没有足够动机继续运毒了,如果为了钱前几次应该赚够了,一直这样做似乎太贪婪?
还是想临死前多赚钱给儿女不得而知。
但实际上金钱并不能带给他幸福和妻子儿女对他的感情,只有陪伴和关怀才是。
很让人感动的是他和妻子的感情,虽然闹矛盾离婚分开了,但是最终还是对彼此的感情一直保留不变,妻子是没有遗憾离开的。
影片强调对家庭和亲人的爱,角色之间的对白 金句频出。
最后老人被抓,辩护人想为男人申辩,但被他拒绝了。
很佩服他能勇敢承担自己犯下过错的勇气。
但我们也要看到,老人这种做法是极其自私和错误的,特别是运毒,虽然影片用同情的叙事方式。
事已至此,老人心里其实也很后悔当年自己的行为,如果时间能买或能回到过去,相信他会更重视和家人的时光。
如果常看美国电影,容易知道,由于普遍不高的受教育程度、战争创伤及战后面对失业乃至重新寻找生活重心与价值定位所带来的心理困扰,美国参战归来的老兵是最易发生心理问题的群体之一,他们认为自己为国而战,内心以拳拳忠义心为傲,但不断更迭的新世界与战后年轻人的生活理念和方式,却也在不断冲击他们固守甚至是引以为傲的价值观,这或许也造成了他们归国后容易迷茫却倔强的性格,或是为了逃避,或是为了得到肯定,他们拼命想做一些其他的事情来缓解这种矛盾和填补心理空洞。
男主就是这批人中最典型的一个形象,这或许也是他大半生与家庭产生龃龉的心理根源,尔后不懂沟通的直男性格与处理方式更是让他欲与家庭正常相处而不得,于是常年在外驾车赚钱,同时醉心养植解闷为乐,他可能固执地认为自己做的是对的,是在承担养家之责,但越是这样,他与家人的矛盾就越深。
最后就发展到了本片的开头,后来去给毒贩集团当驴子运毒赚钱也可以看成他前述心理的一种自然延续,我觉得这甚至可以理解是一种对焦虑的应对方式吧,他甚至可能明知道自己是错的,但就是无法坦然去结束这一切,这或许就跟遭遇应激创伤的人借酒销愁惶惶度日一样吧,他想逃避,不肯去面对,可能内心甚至有种种自欺的念头,比如散尽赚来的钱用在亲人朋友身上,都在佐证他似乎想得到一些道德上的自我宽解。
更具讽刺意味的地方,是他居然出面劝毒贩从善如流和缉毒警察勿沉于工作忘记家人,但从另一个层面,其实也可以理解成他内心想说给自己听的话。
直至最后与妻子弥留前共处的时光,让他解开了心结,内心深处最大的焦虑与空洞也得到了抚慰与填补,于是他终于能坦然面对这一切,甚至可以说是妻子与女儿的爱让他有勇气去坦然结束这一切了。
于是最后那句“Guilty”脱口而出,全片也被推向最高潮,从更宽泛的层面来看,这个“罪”也包括曾经的他对家人所亏欠与做错的种种,如今认“罪”一刻,正如影片里所说,他获得了同自己的和解,也终于可以收获平静,最后安然在监狱服刑赎罪。
此外,影片也还有很多可能涉及代际与党派色彩性格梗之类的文化层面的有趣细节,比如他赶去参加外孙女典礼时,他妻子笑话他居然感谢上帝,可见他是不信教的;又如他厌恶手机和互联网,在路上遇见黑人夫妇抛锚时嘲讽这代人离开了网络啥都不会,甚至会本能地随口而出Negro,但能热心地停车相助又能反映他肯定不是真正的有歧视心,更值得玩味的是,新生代的那对黑人夫妇也能坦然自信地回应你可不许这么说老头儿,克制礼貌但也不乏警告味,都是极有意思的细节,诸如此类肯定还有人能看出更多。
总之,老爷子拍出了一个好故事,表演也让人印象深刻,满脸如雕塑般的刻痕和步履蹒跚的身影除了让人感叹岁月外,也让人对老爷子常年奋战在影视一线的硬核级劳模表现心生敬服。
祝老爷子健朗长寿,您绝对是好莱坞的一大传奇。
——————————————————————第一次写长影评,纯粹是些零散念头和有感而发,没什么条理,一些涉及心理层面的解读也很主观片面,想到哪写到哪,特别随意,权以为记。
克林特.伊斯特伍德真是老当益壮[强]90岁高龄还自导自演了一部很赞的电影《骡子》。
这类题材的电影是不会引进到国内影院的,情节有点类似老年版的《美国制造》。
都是真人真事改编,《美国制造》是给哥伦比亚毒枭运毒。
《骡子》是给墨西哥毒枭运毒,前者是用飞机走空运,后者是用林肯皮卡走公路。
前者是被美国当局荒谬的国际战略所造就,后者是自己追求财富和自由而主动求职。
前者的原型被捕后转做卧底,最后被大毒枭报复杀害,后者的原型被捕时已经90岁高龄,只被判了三年。
1930年出生的伊斯特伍德真是个“老牛仔”,快90岁高龄了仍然不时有力作诞生,比如之前的《萨利机长》。
他的年龄和气质与这部《骡子》中的主人公高度契合[强],在这部电影中看得出来他有许多自己的想法想要表达,比如加入了一些细节,例如越战老兵的晚年娱乐,黑人的称谓,年轻一代对手机的依赖……还有最大的人生感悟:原谅我这一生不羁放纵爱自由,最终才明白家人才是最最重要的[奸笑]。
“我能买下任何东西,唯独买不来时间。
”影片的结尾,“骡子”在法庭上表示认罪,家人都很悲伤,刚刚才重新接受了他的女儿安慰他说:“至少,我们以后能知道你在哪儿了。
”——这句台词,很美式幽默哈[机智]
这已经不能叫电影了,老爷子演技已经没有了,完全不知道是表演还是自然流露……
如果开年的【15:17到巴黎】是一次失手的话,那么这部电影足以证明Eastwood宝刀未老。而且老爷子已经88岁了,怎么还有人要自作聪明的去教他如何拍电影?不排除这会是老爷子的谢幕之作了,各位且看且珍惜。
依旧是那个有着牛仔精神的东木,电影平缓中透漏着紧张,用极具个人风格的方式表达着自己的观点,最终回到救赎这个主题。没有刻意煽情,却揭示了很多道理。东木89岁高龄了还在拍电影,还要亲自上场,老爷子的电影真的是看一部少一部了……
老掉牙的家庭亲情主题嵌入到一个犯罪类型叙事框架里,简单粗暴的手法丝毫不觉别扭,却不断勾兑出轻松自如的幽默感,能轻易做到这种效果的导演屈指可数,Clint Eastwood算是其中一位佼佼者。
都一把老骨头了,我还怕什么。毒贩警察都奈他莫何,这是角色魅力的闪光点。故事内核是很传统的家庭为上,东木大爷作为右翼影人的旗帜,希望后继有人吧
老头该休息了
抛开克林特·伊斯特伍德老爷子忽高忽低的执导水平不谈,《骡子》是一部带有导演自我诉求,但却又显得草率并且流于形式的电影。除了年事已高的退伍老兵厄尔这个主角形象,其他大部分配角都显得符号化,而且没有很好的为这部电影贡献应有的表现。线性叙事无法忽视好莱坞流水线的即视感,应有的故事张力也没有得到适当的发挥,整部电影都沉浸在老爷子的自我追求里,过于平淡,过于随性。
Desperado,oh,you ain't gettin no youngerYou've been out-riding fences for so long nowOh you're a hard one ,But I know that you've got your reasonsThese things that are pleasing you can hurt you somehowFreedom,oh,freedom well that's just some people talkingYour prison is walking through this world all aloneWhy don't you come to your sensesYou'd better let somebody love youBefore it's too late……
我一直不喜欢不起来这哥们的电影——无论作为演员还是导演。作为演员,我难以欣赏他的演技。作为导演,我难以理解他想传递的价值观。另外,他的电影几乎都是沉闷无比,与我气场完全不符。
居然还有什么黄花菜联盟
家人最重要,工作只能是第二
东木叔塞高的能力是完成度。他知道一个故事要怎么拍才会吸引观众。一点新老世代的碰撞一点政治正确的调侃一点倚老卖老的怀旧,教训别人也忏悔自己。最后爱和原谅。谁不想得到爱和原谅呢?毒也别贩了,查案也别太拼,手机都少玩点吧,多陪陪家人,时不你待啊—他这个年纪讲这话,就算说教也烦不起来,真跟自己外公似的。
年轻人要少玩手机,多陪伴家人。
如果这是一个老人的自我救赎和找回归属的故事的话,那么全篇的素材显然是缺乏说服力的。支付孙女的学费、回来参加妻子的婚礼,然后女儿不知不觉就主动和十几年没说过话的父亲搭腔了?这是暗示金钱的现实作用大于情感和精神上的感受,正好是和主题矛盾的。若是用基本处于暗示材料的“退伍老兵”来描写众叛亲离的过程和导致其发生的源头,又是完全匮乏的,几乎没提及。结尾说的“家人大于工作,是第一位”这样的话是直接跟主题挂钩的,说出来这种方法就是最浅层的表达,平庸而毫无新意。好的一点是这种说教式的话语是运用了整个故事来做了言传身教的呈现。
比《老爷车》里的东木又老了十岁,依旧是古道热肠的倔强老头。东木就是美国老炮儿,有自己的一套行为准则,有些看不惯年轻世代的处事方式,但外冷内热,铁汉柔情。东木爷爷请继续拍下去吧,看不够。
戏外八十多岁自导自演,戏内八十多岁跑长途车,敬业到夸张。除此之外 平平无奇,平平无奇的剧情进展,平平无奇的感情进展。全篇老爷子一本正经输出的价值观生硬,一切大男子主义和向年轻人的说教令我作呕。这位爷表现出一切我不喜欢的老人的特点。
平平无奇
和今年颁奖季其他的年轻导演比,东木才是在表达自己的政见和价值观的,而不是顺着政治正确来做文章。
其实真的没什么意思。不过东木爷爷这个年纪了还自导自演,真心让人敬佩
观感就是,东木老头子对待电影已经除了说教以外啥也不想干了……太多老白男的基本幻想