刚刚从影院回到家,急于和大家分享偶滴快乐本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的, 因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比(人类阿童木)死亡,托比的父亲才发狂一般研制出阿童木,并且利用蓝晶体作为生命动力源。
被制作出的托比,显然与其父亲想象不符,托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人,但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。
父亲的抛弃、自己的变异,都使得托比无法找到自己的位置,选择离开家。
然而刚刚走出家门,他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了,被追着打,并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
幸运的是,托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴,并成为朋友,并得到一个新名字——阿童木。
但是他心里却一直有个秘密——他不是人类,是一个机器人。
在地球上与朋友们经历了很多,最终在被坏总督带走时,被朋友们理解认可,并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
在与红晶战斗机器人战斗中,为了拯救大家,阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人,同归于尽(蓝晶体和红晶体在一起会毁灭)。
阿童木死了没有,稍微给大家留一点儿悬念 在这里说一点,尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式,但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了,几个片断还是很让人感动的。
在制作上当然没得说了,立体感还是很强滴。
非常适合儿童观看,配色柔和多彩。
形象设计上延续原有动漫形象,并增加新的人设。
各种各样的机器人无处不在,生动有趣。
对话幽默风趣,动作设计上也是充分体现了幽默感。
对于孩子来看是不枯燥的,并且影片时长很好的控制在一个半小时左右,小朋友可以安心完整的看完整不影片。
如果看过TV版的铁臂阿童木,也许会略感不过瘾,但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看,还是很好看的。
我一直觉得,相较它是一部happy ending的动画片,它更是一部有关迷失与寻找的剧情片。
不知为什么,从头到尾,都让我看得非常难过。
也许,我始终都无法想象,当我十三岁的时候,我被告知,我不是人类,不是爸爸的小孩,甚至不过是某人的复制品,所拥有的,不过是被抛弃,被摆脱的命运。
那,我是谁,我又该如何自处于世?
幸亏有金刚不坏之身,幸亏在那些灰暗的日子里,仍旧遇到了真诚的伙伴,幸亏虽然迷茫,但到底有坚强的内心,强大的小宇宙,没有被噩运吓到和打败。
this is my destiny.其实,我不喜欢宿命这个词。
因为它代表的是顺从,是妥协,是无奈,甚至,会是一场悲剧。
但,人类是这么渺小。
当所有的改变,你以为尽在掌控者之中,却不知,被上帝开了一个不大不小的玩笑。
所以,我不希望去知道this is my destiny。
我甚至一直都很想让自己很天真地努力下去,然后坦然接受结果。
只是,事与愿违这个词儿,造的真是好,足可以概括人间一切的不如意。
关于托比。
他是无法被代替的吧。
不论阿童木拥有多少和他一样的东西,但到底,他是他,阿童木是阿童木。
当阿童木有了自己的名字时,他才与托比彻底分开吧。
他不再活在他的阴影之下。
同时让我想到了,桔梗和戈薇。
所以,我知道,替代这个词儿,从来不过是自我安慰的一种手段。
当事人不傻的。
就看自我欺骗的时间有多长。
他成为了人人称赞的救世英雄。
不知为什么,我就是感觉不到他的开心。
更多的,是一种被认同感吧。
我不是托比,不是人类的小孩,不过是个会报废的机器人,我所能做的,能感到我的重要性,能被人需要的,就是成为一个救世英雄。
相对来说,作为人类的小孩真是一种幸福。
因为无需做什么,就会有人来疼,来爱,会因为你的一点点异样而担惊受怕。
所以,即便拥有金刚不坏之身,也敌不过寂寞侵袭吧。
如果我们对于 阿童木 不做溯往,仅仅当新作来看,接受这部片子会容易些——大制作动画片,适合儿童观看,中规中矩的主旋律。
只是这个故事中的阿童木除了双尖发型和我们所知道的阿童木没有什么关系。
此片在精神内涵上未得原作的精髓也就罢了,让人奇怪的是形象设定也让人感到陌生突兀。
如果说混血正太的形象是出于讨好西方市场的考量,那么欧美票房给出的答案是:一步臭棋。
总的看来,动漫作品改编的死穴被尽数触动,创意团队的柴废达到了让人惊异的地步。
改编经典需要极大的勇气和智慧。
香港意马公司具有值得国人学习的勇气,而智慧上的“差一点”让它在折损了两个经典动漫形象的同时葬送了自己。
感谢市场让这个年轻的公司跌落,经典不该被糟蹋,还是留给有能力的人去发掘吧。
意马曾经惨不忍睹地解构了忍者神龟,而又错误地将带有漫画迷抱怨的票房当成了继续征程的航标,在错误的方向上越走越远。
它仍旧是创造了奇迹的公司,它的商业模式极具开创性,并且曾在商业上取得了一定的成绩,倒在开创之路上的英雄仍然值得我们颂扬。
但意马的失败再次证明了动画电影乃至电影的要义所在并不是技术和资本,而是文化内核。
2009年可以说是不折不扣的中国70后,80后的“动画怀旧年”,《七龙珠》、《变形金刚》、《阿童木》三部在中国那个时代引起轰动的作品都陆续变成了大屏幕,《七龙珠》成了校园偶像功夫片,《变形金刚》成为了一场机器人show,而姗姗来迟的《阿童木》不知道会给大家带来什么样的惊喜?
其实说句实话,《阿童木》更多是70后的回忆,因为这部80年代初就登陆中国的动画片(同年底漫画也出版),对于大多数刚刚出生的80后并没有什么太多的印象(别以为你真的可以记住6岁以前的事情,这基本上是不靠谱的),这也是为什么我们会对《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》更有印象,因为那时候我们已经长大了一点。
我以前也就是知道阿童木这个名字而已,真正开始看漫画是初中以后,九十年代中期是当时中国盗版漫画的鼎盛时期啊,一口气就看了很多,这部被誉为日本漫画的开篇之作就这样走进了我的视线,画风简单,语言简要,造型简单,这个有点像“米老鼠”的阿童木和当时大多数追求烘托效果,人物优美,语言幽默的漫画不一样,在当时被《圣斗士星矢》的动作效果和《七龙珠》的奇幻剧情所吸引的我,可以说,看《铁臂阿童木》绝对是不一样的体验,这部看似最简单的作品,却因为期间一直若有若无的忧伤情绪吸引了我。
不管是当时,还是现在,我始终固执的认为,阿童木并不是一个光明的故事,手冢治虫先生笔下的未来并不是一个“美丽新世界”,那个世界有强权统治,有局势对峙,有钢铁城市,有水泥森林,更有形形色色的被利用的机器人……而作为正义使者的阿童木更不是一个乐天派英雄,他是因为他的父亲天马博士不要他,他被遗弃才被茶水博士改造成超级英雄;他一次次在最后一分钟拯救世界,却又被很多人指责能力太强;他好多次都差点就被危险折磨的支离破碎,却没有人能和他一起承担*他很强大却又很孤独。
基本上阿童木也是严格遵守阿西莫夫的“机器人三定律”塑造的,即不能伤害人类,服从人类,也不能看到人类受到伤害,阿童木是完美的,而当时的时代是残缺的,所以注定了他会很受伤:他可以一次次拯救人类,可以一次次相信人类,却拯救不了他们的心灵:贪婪、自私、狡诈、欺骗、伤害、凶险这些人类的劣根性,不管科技发展到了什么时代,都会像幽灵一样如影随形。
在科技和工业达到鼎盛的时代,人类可以任意处置机器人,人类可以随便伤害机器人,而机器人只能服从和承受。
机器人是否该因为被人类利用而承担罪名?
人和机器人的关系究竟如何?
在一项技术被滥用后,该如何通过有效的途径规范它?
这部作品就是如此深深地反映出对人类社会未来和人类发展的担忧和警示,更在用自己的方式探索人类和科技的微妙关系,而这样的担忧在现在看来甚至正在走向现实。
这是战败的日本对战争的反思(当时日本的反思比现在多多啦),也是对当时两大军事政治集团对峙的担忧,《铁臂阿童木》是如此的贴近时代而又超越时代。
(后来我又看了手冢治虫的《怪医秦博士》,发现他的作品的主题一直都是如此,用漫画的方式探究人性,每个时代,都是有光明,也有黑暗。
)斯皮尔伯格的《人工智能》,这部脱胎于《阿童木》的电影,也是探讨人类和机器人的关系。
那个希望变成真人的小机器人,那个没有什么特殊本事的小机器人也是如此打动人心,其实,我想如果有可能,阿童木也只是想要做一个平凡的小孩子,成为天马博士的儿子,而不是什么拯救世界的超级英雄,而这样的故事也许在内心深处,才是手冢治虫最愿意表现的,但是那样的阿童木还会向这样受欢迎么?
所有的成长都是寂寞的,英雄都是矛盾的,也都是悲剧性的,正因为他们的不完美,才能得到更多的人喜欢,阿童木就这样成为了时代的英雄,虽然孤独,却一直前行。
怀旧是一种情结,但不应该成为潮流风尚,甚至成为一种是时尚文化,当漫天遍地的“阿童木”宣传攻势向我们袭来的时候,有多少人是因为真正看过这部漫画而走进电影院呢?
不过我还是愿意在大屏幕看到他,不过我还是希望更多的新朋友喜欢他,而阿童木对于我,就像一个老朋友,其实他从未远离,只是藏在了内心的一个角落,见到他,我会轻轻的说一声,好久不见,阿童木。
【中国城乡经营报】
对于大多数70后来说,《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。
电视机尚属于“大件”的年代,晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子,静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌,开始“飞过蓝蓝天空,啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程,是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。
上学了,跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害,还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害,是每个孩子的课外必修。
一直长到胡子拉碴,拖儿带女,还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。
这大概就是童年的力量。
同龄人的集体经验,我自然也不例外。
特别的是,我越是随着年纪增长,每回首这部作品时,就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时,就有幸欣赏到这样一部大师级的作品,这实在是一种幸运。
连环画《铁臂阿童木》一开头,就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史,政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开,简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。
而贯穿整部作品中的那些思考,例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类,与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同,将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。
我毫不怀疑,作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家,手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下,其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验,并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。
后世许多关于机器人的科幻影视作品,尽管视觉效果更为华丽,但究其内涵,其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。
不仅如此,诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。
那些图谋称霸世界的女将军,野心膨胀到要毁天灭地的异星来客,呼应着一个时代的忧虑。
能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮(能量管),马戏团的老板鞭笞过他,人间的冷眼让他心灰意冷过。
《铁臂阿童木》的底蕴,不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯,而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹,烟火味十足。
所以也不难理解,那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面,反而会在我长大以后不时浮现脑海。
《铁臂阿童木》告诉孩子的,不单是“科技在手,天下我有”,更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。
有了这么一个背景,再来看意马的这部翻拍之作,我的感觉是好坏参半。
如果打个比方的话,我的观影体验如同跳板跳水,到阿童木发现自己具有超能力之前的部分,是起伏不断的几个跳跃。
然后,就像阿童木被打落天空之城一样,一路降到了谷底。
影片更改了原著的世界观,以大地为垃圾场的空中城市,这个设定让人想起了《铳梦》,冲淡了原著中的烟火味,不过未来都市的设计,倒是与手冢原著高度符合的。
看过《大都会》的人应该知道,这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。
人物造型的更改也还可以接受。
阿童木长大了一点,一些小的表情做得不错。
手冢漫画中那种“粗腕细臂,粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了,略微让人不满,不过可以理解。
比较让人不能接受的是剧本的粗糙。
我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵,但是即使我们的要求只是一个平整的故事,也未能得到满足。
很多地方莫名其妙,一个从未对孩子发过火的好老爸,会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆,将他赶出家门?
阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的?
这些都可以交代得更为圆满的。
据说,意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。
如果这样,我只能为小孩子们感到遗憾了。
中文配音总体来说不错,徐娇的表现中规中矩,最疯狂的“三剑客”我以为最好,笑到打跌,配音界的新势力越来越让人刮目相看了。
反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败,乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”,可惜几场关键戏下来就不成了,完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来,平淡如水,难以服人。
其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说,单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧?
只是现在毕竟大人了,总想着童年的作品能够多迁就自己一些,大概也属于非分之想的一种。
说实话,影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一,然后加上了一点现在流行的环保元素,但就是这十分之一,也足以撑起一部好看的电影来了。
说句不厚道的,总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧?
总觉得美国人改编别人的故事,每每把原汁原味的精髓用美国式的意识形态磨圆磨光,使之失去棱角,也随之失去感动的力量。
然而这一次是个例外。
《阿童木》拥有原著漫画书的纯真与执着,也拥有超越文化的共通情感。
阿童木被博士抛弃时,我可以理解他悲伤而生的出离愤怒;而在他用自己的身体冲向红色能量怪物的内部时,我竟被他彻底的忘我与献身而感动地落泪。
阿童木同每一个超级英雄一样,有高处不胜寒的孤独,有不容于世的痛苦,有身为少数/异类的自我怀疑,可是阿童木既没有蜘蛛侠的人格分裂,也没有X men的野心膨胀,更没有蝙蝠侠的身份伪装,他始终就是那个单纯的几乎有点傻的小男孩儿,不管你如何欺骗他,背叛他,伤害他,他一如既往地在你需要他的时候为你赴汤蹈火。
他是不可能,正因为此,他是人类的理想。
的确,我们长大了,我们始终知道故事只是故事,可是感情的力量依然时如此强大,足已撼动我们日益冷漠的人心。
看完了《阿童木》,昏昏欲睡,在我的评分系统里,也许这该属于个超级烂片,论画面无画面,论内涵又肤浅,唯一值得肯定的,主题还算是真善美的。。。
可是又有几部宣扬假恶丑呢?
我认为好的电影,可以是这么几种:情节引人入胜的,亲情、友情、爱情刻画得细致入微的,输出了新颖的价值观的,思想启蒙类的,富有感染力的,充满了睿智的笑点的……如果没有这些,我觉得一部电影是绝对失败的。
那么看看这部《阿童木》,宣传倒是大手笔,一直等到了月中,却发现如此惨不忍睹。。。
友情,亲情,描绘起来跟走过场似的。
影片开始没多久杜比就挂了,其父天马博士也没出场几次,突然迸发出的丧子之痛,如同晴天霹雳一般生硬的很干脆。。。
额,暂时用普世的原则做背景材料,理解了他们,突然之间,天马博士又觉得阿童木替代不了自己儿子,毫无征兆的不要他了……夫妻那也得过了7年才痒,这个速度太快了点吧……于是乎阿童木被反派坏人大叔打出了大都会,打回了地面。
在地面,他认识了一群搞各项破坏活动的朋克小青年,一次拯救老古董机器人事件,一次中国古装片式的半空飞身扑救,一次星空下对话,居然奠定了深不可破,坚不可摧的友谊,原来友谊也可以跟麦家的汉堡包一般,廉价又快捷。
有位同学执着的认为这很有爱,阿童木的被父亲抛弃,对自己机器人身份的纠结,之前人类小盆友对他的排斥……只怪电影太短。
其实不然,举个例子,同样是机器人与人类,《终结者2018》就表现的很不错,马可斯·莱特在不知情的状况下把人类暴露给了天网,面对着自己已被改造的残酷现实,已犯下滔天错误,自己是属于人类还是机器的纠结,不断的抉择充盈着全剧,让我觉得如此紧凑、打动人。
差不多的影片长度,为何《终》表达的如此不同?
额,只能说是导演功力了。
对比看来,《阿》剧,就如同陈冠希给人讲思想道德课——道理说的比唱的还好听,轻佻的外表却始终不让人信服。
如果说电影让人轻松一下就可以了,那《阿》也没做到,在幽默这方面,如果满分10分,我只给1分。
唯一出彩点,机器人三剑客出场时的那句“不要迷恋哥,哥只是个传说”,虽然传诵太多致俗,但出现的位置很恰当。
反过来一想,此功也来自于内地的翻译吧,不属原影片制作方,那1分我也取回了。
想幽默,好好学学《冰河世纪》系列吧!
成功的作品很多,譬如《飞屋环游记》,前30分钟的快速镜头,没有任何语言,却把爱情描绘的如此让人回味……虽然只是个动画形象,举手投足间却无不展示着 “ALL FOR LOVE”的精神,堪比老道的奥斯卡影帝。
又如Kevin Spacey在《The Life of David Gale》中与儿子的一段对手戏,短短35分钟,父子之情却如此“醇厚欲滴”,这就是表现力吧(不得不提提《飞屋》中喜欢的段子“我的故事有点沉闷,不过越沉闷的事,记忆越深刻”。
做电影的道理也如此,抓住了观众感动的东西,即使沉闷,亦能深刻)反思为何阿童木的原作在当时会有如此大的影响力呢?
大概是其时的文化也如同物质一样匮乏吧,如今的信息时代,人几个月所看的影片,也许就是过去几年所能接触到的。
套用一句,是时代造就了《阿童木》。
如今,对于类似的价值观,我们耳熟能详,如果你不能很好的表达,那我们只能置若罔闻,麻木不仁了。
或许尴尬的《阿童木》真到了对大家说一声“不要迷恋哥,哥只是个传说”的时候了。
昨天去电影院看了电影版的《阿童木》,大失所望,大失所望,大失所望。
字幕出来了,我脑中确是空白的一片,没有任何感动,连对阿童木的美好回忆都被冲淡了。
原来是意马Imagi做的片子,也就是搞了《忍者神龟》的那家香港公司。
如果要我说,就是一流的经典亚洲传奇被二流的混血制作团队给毁了。
从最表面的说起,人物造型,我个人觉得很无趣。
阿童木倒是没敢太大变动,就是弄得幼齿了一些,油光粉面了一些,但总体来说还是挺可爱的,我没有意见。
但天马博士,大都会总督还有茶水爷爷的鼻子都是怎么了啊?
两个法国巨鼻加一个大肉弹,这是跟鼻子过不去吗?
其他的人物,比如说哈马还有几个地面的孩子,都没什么新意,也不是特别讨人喜欢,看上去像是七八年前的制作水平。
更可笑的是那个终结者机器人,和落到地球上的zog,怎么像是《天空之城》里面的机器人狂吃了两年麦当劳之后的样子呢?
场景也很让人失望,总体让人感觉很单薄。
虽然我对3D这些不是很专业,但至少还是看了许多好片子,身边也有搞游戏的朋友,不客气地说,这部电影的场景设计和制作,都是很初级的水平。
场景上没什么创意,《天空之城》,《大都会》,《星球大战》等等各抄一点儿,制作得也很露馅。
编剧就更是差劲了,整个体系是美国的商业片惯用套路,故事围绕正义和邪恶双方展开,主人翁自我的不认同感,在剧情的发展中也渐渐成长。
好人(茶水爷爷)、坏人(总督)、矛盾的人(天马博士)、看上去好其实坏的人(哈马)、主人翁的知己或红颜(歌娜)、亲友团(地面小朋友们)、意外救星(zog)、插科打诨的(机器人三剑客还有清洁剂和刷子),这些套路角色一个都不落。
其实套路没什么不好的,做好了就是能娱乐人,可这部戏的剧情和桥段实在是不敢恭维啊!
漏洞一大箩筐,人物也刻画得很生硬。
另外,还拼命往环保上靠了一下,又没太靠上。
最雷的是最后外星人突然来攻打地球了,原来就是个独眼大章鱼,汗颜啊......而我们的英雄阿童木直接就照人眼睛扎了下去,是不是很暴力呢?
阿童木应该是热爱和平的啊!
还没见大章鱼怎么欺负人呢,就残忍地动手了,是不是应该先谈一谈呢?
我是不是有点儿尖刻呢?
我也问了自己,但又理性的分析了一下,也还好吧!
这部片子确实离我的想象太远了,阿童木是一个影响了几代人的动画英雄,他身上有种亚洲特有的气质,这和美国的精神意境是完全不同的。
抛开民族情结,我们不得不承认,日本在动画片的创作上确实很有自己的一套。
一个那么小的国家,却摸索出了一套自己的体系,并且将自己的文化扩张到了全世界,很厉害。
而现在,华人买下了一个经典,却用美国的商业模式,和二流的制作团队去套现,真的有些让人伤心。
片中亲华的意图再明显不过了,就是搞得太涩了。
阿童木掉下地面,便碰见了中国来的同胞。
而剧中许多画面中的文字显示,也有意做了中文版的。
这些固然是聪明的小技巧,但整体没劲,有这些又有什么用呢?
也许我的评论有些刻薄,但却是心里话,也不怕得罪人啦!
只是期待我们中国在经济发展的同时,文化上也找到一条适合自己的路,要来就来纯种的!
Astro boy 我好想念你我是真的不喜欢Astro Boy这部电影阿。
我在我现在在的美国小镇看的阿童木,整个小影厅除了我和我的朋友之外只有一对祖母和孙女。
当阿童木对着自己屁股上的机关枪说:“ah, I have guns in my butt..”金发碧眼的小姑娘笑得天真烂漫,我的心却好凉。
我记得我小学的时候,我们地方台每天6点到7点都会放阿童木,那首琅琅上口的主题曲是我一大快乐,阿童木头发上有两个角,脚上穿着好好看的红色的火箭靴,他飞在天上的时候,作和超人一样的动作。
只是阿童木和那个时候的我,都从未想过拯救地球要带上某个姑娘。
我好怀念我亲爱的阿童木。
我好想念他永远的太勇敢和太善良。
我想客观的讲,不管是从技术上,情节上,还是改编融入市场上,电影版都并不失败。
失败的只是坐在屏幕前的我,和复活的身躯带着不一样的回忆。
我丝毫没有感受到这个一模一样甚至更加逼真的机器男孩起飞时,伸手触摸到我虔诚的梦想。
导演们,编剧们,请你们当一下我虚拟的说话对象,阿童木他是一个梦,藏在我心中最柔软的地方。
如果你举着他发光的眼睛和十万火力,我永远毫不犹豫会飞身而去。
可是我好怕好怕我再次对上他无敌的铁臂,这一次终于体会到金属的冰凉。
10月19日下午4点多,深圳试片会结束后,我没有去贵宾厅参加媒体问答时间。
一来我不是媒体,二来我怕听完创作团队的告白后我会不忍心写点什么。
出了放映厅朋友问我,按照我美食+电影的概念,“《阿童木》可以做成一道什么菜?
”,我说机器人吃机油的吃什么菜啊。
其实整个影片出现过一样食物,那就是批萨,中国小孩和外国小孩团坐在一起边看电视节目边吃的已经软掉的批萨饼。
见到了朋友多次提到的他尊敬的老总,老总笑着问怎么样?
我避重就轻的说了一句,很精致。
餐桌前摆着标准化生产出的批萨和汽水,而不是机油不是电池更不是量子蓝核,所以品尝的人是阿童木还是阿拉蕾或许都不是那么重要了吧。
其实早在放映前,看不看预告片都已经能想象得到这将是一部怎样的电影,关于搜刮着80后残存的记忆碎片并用它们复刻出更庞大更完整的产品甚至是产品体系来重新对我们倾销,这种商业行为,我们也早已习惯、接受、并懒于反抗。
被疲劳轰炸过的视听期待值基本可以小到不用考虑。
同时这或许多少也和阿童木原始版本的出现年代有关,1980年由日本富士电视台再版并通过中央电视台引进到内地的彩色重绘本阿童木,对于83年的我来说远不及《花仙子》和《忍者神龟》甚至是六神合一的《雷霆王》来得记忆深刻,对于阿童木,我记得的只有“铁臂”和可以做火箭喷射状的“雨鞋”( ̄  ̄!
),连主题曲都没哼过。
真正说来对阿童木有记忆的应该是70后吧?
今天试片会的现场我看大部分人都不像奔四的人,那么关于记忆重合还是游离的部分,静待大叔们的评论……但又不的不说,也是这一原因,让《阿童木》2009剧场版变得不那么被抗拒,更不会像《忍者神龟》那样让我的心七上八下之后接着七零八落。
电影的每一个细节都是撑起场面的重要依托,细节就像桥梁的一块块砖土,扎实的铺陈才能将创作者的意念直直的传达至观众的内心,作为动画片,除了CG制作的细节需要雕琢以外,故事、情感线的细节也同样是重中之重,要让观众的感同身受理所当然的有迹可循。
《阿童木》和很多还不够优秀的作品一样,正缺少这一点。
天马博士丧子前和托比之间到底是疏离还是亲密的父子感情、丧子后的悲痛直接导致他决定要复制一个儿子的心理变化、甚至是父子间那怕一点点的过往回忆,都完全。。
没有说明。
据说当年阿童木之所以让孩子们欢欣鼓舞着追着看,有一个很重要的原因就是天马博士和机器阿童木之间那种可以迎合那一时期父与子辈关于“代沟”问题的情感诉求。
甚至新一代的影片主题还直白的指向了“寻找自我”甚至是个人英雄主义的又一重复。
所以既缺少了引起共鸣的情感表达,又缺少了“重温”感动的经典重现,那他们和我们又为什么要看阿童木,而不是再看一遍钢铁侠?
如果这部电影的指定消费群是80后、70后,那么我想说,我们奔三奔四的人对于“主张和平,反对杀人机器”、“我在找寻自己存在的意义”、“这是我们的使命”、“这就是命运”“天伦之乐”“父爱”这些个命题,真的不需要影片人物就这么直接的张口对着我们说出来,我想我们是有那个理解能力可以从人物、情节、场景中自己提取的。
而如果面对的消费群是90后甚至是刚上学的娃娃兵,那么,当他们读到这些台词时心里会产生的感觉我都不敢直说。
就这样平平淡淡的看完,平平淡淡的离开。
尽量不让自己想起《UP》和《WALL-E》,要是把PIXAR搬出来,那……显然是跟自己过不去,那是不对的,更加是没有必要的。
听老总的话来理解,《阿童木》算是半个“国产片”,但说真的虽然除了几个主角以外的人物尤其是机器人龙套们的设计相对过于简单,但要是国内的CG制作技术能达到这样的水平,那或许都是可喜可贺甚至是举国欢庆的事。
(BTW,就目前出现过的动画作品来说,作为观众我们赶紧别挑剔了多看看吧,等12月份《阿凡达》一出来,说不定CG世界就将进入一个全新的变革时代。
那时候不管是阿童木还是变形金刚,都…………………………只能是历史档案了。
或许。
)关于剧情,我想连剧透的必要都没有,那些搞笑台词到底是词雷人还是人自雷当然也是各花入各眼了,至少我没有笑。
在影片里我看到了《特种部队》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《星际迷航》、《天空之城》、《WALL-E》、《角斗士》、《大战外星人》甚至是《八月迷情》、《雾都孤儿》……就是没看出童年的铁臂阿童木。
就像吃过的批萨是海鲜味还是海盗船,四季鲜蔬还是田园风情,吃过再多遍我也记不得,反正,就是一块批萨饼。
快到21世纪的第十个年头了,针对80后的的倾销重点是不是也该转变转变突破突破了?
北京南锣鼓巷、798里的搪瓷杯也好,黄书包也好,卷笔刀也好,丽江和阳朔街边小铺里的牛皮纸笔记本也好,印着时代口号的T恤也好,一再重复供应就将终成廉价、滞销。
像1980年版阿童木动画的配音演员李真惠阿姨所说的,“隔壁小孩知道我是阿童木的配音以后,走过来戳着我的胳膊问,这是铁的吗?
”这种事情,不会再在任何人的童年发生了。
记忆只是记忆,碎片只是碎片,再拼凑再组装也复刻不出我们的童年。
最后,善待《花仙子》,别让记忆里好吃的批萨饼变凉变软掉,好吗?
日本动漫的美式包装
挺好看
没劲···
好一般,里边那只机器狗都比阿童木出彩。
制作真的很一般,剧情也没什么突破。看了半小时开始快进。。。。可能也是今天心情不好吧
潮又有点可爱。不过确实没意思。。。
美日携手合作這部經典,還有手塚老師操刀.可能為迎合美國市場,跟原著改了一下. 小提一下,那個令阿童木出奇的"機關槍"讓我想起弗蘭奇的"心口燈" *O*~~ 看擺電影的後半部,感覺有點像另一部經典--阿基拉.又棍多看一回舊版阿童木,與大都會~~~
混血式的幽默+可爱的小正太+感人的老套剧情+爱
毁童年。。
for a typical American story
电影院看的 竟然被感动了
其实,超人才是阿童木他爹。
打小就对他没感情 这片平淡得可以催眠
中规中矩,看了有点失望
可爱的徐娇小mm
太喜欢了,感动的哭了。阿童木,我的童年。
没有达到预想的效果。
信蓝光,原地满血复活!这片子莫不是拍好了放一边十年忘记公映了?
老动画那种精神,就是拯救世界
这眉毛...也太...