机器人之恋

精神病院......里边..大家可一活在自己的世界里....可以做自己想做..自己非做的事......每个病人都有自己的故事......认为自己是机器人.....很好.....每个病人心中都有个最想珍惜的人..却远离了的人........病人间的感情也不过如此..其实他们都很正常................一定程度上的正常

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_55745985010009fe.html在07年的柏林电影节上，有一部韩国导演朴赞郁的参赛作品《机器人也无所谓》（电子人也无所谓或再造人之恋），获得阿尔弗莱德奖，影片由Rain和可爱的林秀晶主演。

这位一向嗜好暴力、血腥、复仇题材的导演，在这部电影里放弃了擅长的风格，清新幽默了一回，虽然影片中仍有些许阴郁元素，但总体上，这是一部好玩并且让人感到乐观的电影。

这部充满想象力的电影，故事发生在精神病院。

精神病院的病人无疑是世界上最单纯的人群，没有心机，为自己的快乐而快乐，为自己的痛苦而痛苦，也有为别人的快乐而努力的人，那就是Rain。

影片中所有病人的病症描绘，都充分显示了韩国人具有的古灵精怪的幽默想象力。

可爱的林秀晶刚进医院，便有一个好心的女人推着她四处逛，并一一介绍这里的病人，她介绍的病人中，有恋牛癖的、易装癖，在军队被轮奸把自己肛门缝上的……当所有人认为这个女人是医院的看护之类的人的时候，医生跑过来指责她，原来她是一个说谎狂。

这些很容易让人想起《飞越疯人院》里那些漫画似的病人形象，不过这部《机器人也无所谓》中的大部分病人的病症及心理的描述与刻画，并不如《飞越疯人院》深刻，他们的形象设置大部分的作用是增添了影片的喜剧色彩，因为它的主题也不像《飞越疯人院》那么沉重。

影片讲了一个患有认为自己是机器人的强迫症的女孩子，不肯吃饭，到医院接受治疗，最后在一个患有“消失恐惧症状“（害怕自己会消失）的男孩的帮助下恢复进食，并且在某种程度上又乐观了起来。

不过，导演并没有设置情节让这个女孩从此消除强迫症，她仍然认为自己是一个机器人，但结局是，她已经愿意吃饭，并且逐渐走出了失去奶奶带给自己的阴影。

她的奶奶也是一个精神病人，在家里只有她与奶奶是亲密的，当奶奶被精神病院的车带走时，她骑单车追上去给奶奶送她的假牙，但没追上，她就责怪自己的”电力“不足，阴影一直伴随着她。

后来在一个Rain与她制造的幻境里她又见到她的奶奶，从此也消除了她的阴影。

这个幻境并不是影片中唯一的幻境，这些充满想象力的幻境正是着部影片童话气质的一个体现。

还有一个会唱歌的漂亮女孩病人，当她在那个草坡的幻境里唱着美妙的歌曲时，一度使我想起了《音乐之声》。

导演并没有让可爱的林秀晶的强迫症痊愈，但她愿意吃饭了，并且摆脱了阴影，是机器人又有什么所谓？

导演这样设置大概也是要传达一种更人道的观念，为了治疗这些单纯的精神病人们，用上电击，禁闭，灌食和种种不为我们所知的残酷方法，这样是对的吗？

这样就是对精神病人们好？

这是多么不可理喻。

这些病人都很单纯，只要他们自己觉得快乐，机器人也无所谓。

也因此，这个电影里的医生们虽然形象并不那么鲜明，但他们绝不是我们从其他电影（或文艺作品）中了解到的精神科医生那般地”白色恐怖“，他们大部分时间都是和蔼的，这个精神病院也不像牢笼、监狱般地灰暗冷酷，而是一个有着缤纷色调的花园。

这些大概是导演要让我们思考的，而这个电影里缤纷清新的色彩也是它另一个童话气质的体现。

可爱的林秀晶刚到医院时不但向医生隐瞒了自己的心理，并且一直都不吃饭，后来Rain知道她是害怕吃了饭会破坏她的身体（机器），便想了一个办法，Rain给她的身体里装了一个能把饭转化为的电能的装置，用的是有他母亲照片的一个小匣子。

其实这个时候Rain有理智地明白可爱的林秀晶的病症，他也并没有在她身体里装那个装置，但是给她的暗示是，他又明确安装了。

他没有否定她的心理，这就是病人们之间的尊重。

可爱的林秀晶终于吃饭了，我们也能看到，那个装置也在她身体里魔幻般地运转起来。

Rain还有一门偷盗技术，他偷了乒乓球冠军的球技，偷了小男孩的裤腰带，偷了胖女人肚子里的食物，偷了说谎女人的记忆，偷了……在可爱的林秀晶的恳求下，他偷了她的同情心，她也就不会因为想念奶奶而伤心了，后来他又偷了胖女人的飞鞋，飞去见了奶奶一面。

这些颇具魔幻色彩的道具（电能转换器、飞鞋等）和富于想象力的情节（偷取同情心，飞翔，还有Rain经常变换的好玩的面具，可爱的林秀晶和荧光灯、自动咖啡机说话的情景等等），同样是这部电影童话气质的体现。

当然，童话当然少不了王子与公主纯洁的爱情，当可爱的林秀晶问Rain，如果她身体里的装置坏了怎么，Rain说，他是机械师他会修，可爱的林秀晶又问如果他不在身边呢，Rain说，我当然一直在你身边，我们就知道他们相爱了。

而那个他最珍视的有他母亲照片的小匣子，已经和她最珍视的奶奶的假牙一起，埋在了奶奶的坟墓前。

这部电影里所有演员的表演都是古灵精怪的，因为故事发生在精神病院，这些病人们所思所想，绝不是我地正常人能按常理推测出的，而这些演员们——大概都是专业演员——对这点领悟得非常透彻，完成得也非常出色。

这种古灵精怪的表演也让这些病人形象更加可爱。

这种充满灵感和不确定性的表演是日韩演员们的擅长，在这部电影里古灵精怪的情节也使这种表演能够被发挥得更加彻底。

这自然也是这部电影的童话气质的另一个体现。

即使不是精神病院的故事，许多日韩电影里同样有许多这种充满灵感的表演，这些在那些女演员们表现得更多，这也使日韩电影里的女主角显得更耐人寻味也更可爱。

《春逝》里的李英爱（饰演的电台制片人），《花与爱丽丝》里的铃木杏（饰演的荒井花）和苍井忧（饰演的爱丽丝），《我的野蛮女友》里的全智贤（饰演的野蛮女友），《在世界的中心呼唤爱》里的绫濑遥（饰演的亚纪），这些女主角无一不是令人捉摸不定、灵气十足的女孩。

而不得不提的一点是，在中国电影里，几乎从来没有这样的表演，即使是被称为古灵精怪的周迅，她对各种古灵精怪的角色的演绎也仍显得造作有余。

而所有这些，都是缘于斯氏的垃圾现实主义表演理论的毒害。

在中国的那几所顶级戏剧、影视学院的表演教育中，斯坦尼斯拉夫斯基这个前苏联的表演（教育）理论大师的体验派的理论一直都是这些学院表演教育的根本，因此使得中国演员再也走不出现实主义。

按照这位斯坦尼斯拉基大师的理论，一切表演都是有生活基础的，演员的所有台词和形体动作，在综合当时所有的情境（人物心理、场景氛围、数量变化等）前提下，是能用逻辑学推断出来的，而按照这种理论，所有充满灵感和不确定性的表演，都是荒诞而无法让人接受的。

他从来不考虑人思想里的偶然因子，尤其是女人这种不确定性动物的偶然。

因为长期接受的是斯氏的理论，而中国女演员们又严重缺乏改造它的创造力，就造成中国电影里从来不会有充满灵感的表演。

斯氏也并不是完全错误，因为要颠覆任何一种思潮下的艺术创作，都必须是在熟谙这种思潮的基础之上的，因此，中国缺乏这一类型的表演，有一大部分原因也归咎于那些表演老师们缺乏引导的蹩脚教育和演员本身缺乏颠覆意识的创造力。

在整体清新而喜剧色彩的影片风格中，导演仍有意无意地加入了些许自己惯常爱用的血腥与暴力元素，像可爱的林秀晶（在幻想中）开枪射杀医生们时鲜血喷涌。

这也和西方童话电影有了某种暗合。

阴郁也许并不是童话故事所要宣扬的，但是阴郁无疑能给电影带来童话般神秘而浓重的色彩，这就有了那些电影的魔幻和哥特气质。

在拉美这片满是神秘的土壤上，从加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》（哥伦比亚）到最近吉尔莫·德尔·托罗的电影《潘神的迷宫》（墨西哥），魔幻几乎成为这片土地上人们生活的一部分，这种有着丰厚文化传统的魔幻，是世界任何其他地区都不具备并难以比拟的。

在这部《潘神的迷宫》里，德尔·托罗再一次向我们展示了拉美魔幻的魅力，也展现了一个孩子脑子里应该有的神奇丰富的想象力，他是不是也在向我们说明，只有他们才能拍出最纯正的童话电影？

当中国出现一部较为魔幻一点的《恋爱中的宝贝》时，中国人就以他们肮脏的思维表示看不懂，并恶语相加。

这部充满灵感和激情的电影又岂是这堆愚蠢的人们能看懂的！

我去你一百多个大爷！

哥特是属于古堡的神秘与阴郁，因此也成了童话电影的另一个重要因素，苍白、神经质、忧郁等诸多哥特特征，都可以在蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中窥见一斑。

以上只是要说明一个问题，阴郁元素是魔幻和哥特的催生剂。

造型奇特、色调灰暗、血腥与暴力，并不妨碍一部电影成为童话电影，其实那些主人公们，都有一颗单纯、透明而脆弱的心。

像一个孩子一样，幻想迷宫里的奥菲莉亚是这样，剪刀手爱德华是这样，可爱的林秀晶也是这样，甚至Rain和那些病人们都是这样。

童话电影向来不是东方文化的擅长，童话电影在东方电影里也很少出现，许多被人们称为有童话般爱情的电影，也并不意味着这是一部童话电影，而仅仅是代表了人们对美好爱情的向往，我最喜欢的《花与爱丽丝》就是这样。

《机器人也无所谓》有许多童话电影的元素，可以说是一部东方式童话电影了。

《再造人之恋》，今天打开豆瓣，褒贬不一，亦属正常。

贬的人说故事结构混乱，拖挞，主题不分明，人物行为欠严密逻辑性。

高原湖泊旁围绕着的雪山，我很为之叹服，可我更爱那些湖边无名的花朵，细细小小的，色彩斑斓，自生自灭。

多数人是不懂得欣赏花的，懂得欣赏的话，就不会把它们修剪成自己希望的模样。

所以，它还是在那儿好了。

电影不行，它生来就是要给人欣赏的。

有幸的是，谁也修剪不了它，它成型后，就在那了，你爱就爱吧，不喜欢拉倒。

对于朴赞郁导演，这是我第一次猫他的电影，相信以后会找其它的来猫。

没有对比性，不知道他以前拍的深刻的揭露人性的电影是啥样的——也就不会像一些喜欢他的人，对这部电影有所失望。

这种心情很可理解，我喜欢蒂姆伯顿，但他的《僵尸新娘》就多多少少令我失望。

但这部电影，没有期待，也就没有失望。

它生来就是这个样子，我心里没有对它的模样抱有既定的期待。

话扯远了。

英君的奶奶一直想告诉她：活着的目的可是每次当我们和英君一样，坚耳恭听，却只见到奶奶糯糯的无声的嘴唇。

一顺和英君根据口型猜了半天，猜出结论是奶奶说英君是个原子弹。

挺恶搞的一个答案，但是很可爱。

不是非得得出活着是为了社会主义事业贡献发光发热才有真正的人生。

对于英君而言，她一直确认自己是个机器，只是没有说明书与使用手册罢了，奶奶告诉了她，她就是个原子弹。

这就是她的人生主题了。

一顺爱英君，保护英君是他的主题。

王家卫的经典台词：每个人都有自己坚持要做的事，其它人或者觉得佢好岸居，但佢觉得值得。

精神病人被夸大的癔想症，彼此配合着表演，显得童真而梦幻。

一顺是个惯偷，他能偷走别人的性格、技能、同情心，只要他能想到的，都行。

正常人会骂他一句：神经病。

没错，他就是个神经病，所以他在病院里，就具有了特殊的偷窃能力。

他偷走了绅士先生的礼仪，这位先生走路是倒退的称为法庭礼仪，对别人的任何过错都归疚于己。

绅士先生被窃后变得轻佻骄傲，当一顺要还他礼仪时，他哭丧着脸说：可是我现在已经不想要了。

我称之为电影的隐喻。

隐喻在电影里随处可见，可圈可点。

英君被一顺偷走同情心后，开始了她的复杂计划。

她的手指就是枪头，狂射向白衣医护人员，一瞒一个准。

枪击镜头大家都不会陌生，但有这样的创意十足，貌似血腥，实则荒诞无稽么？

后来她躺在病床上，绝食使她奄奄一息，医护人员给她吃的，她恨恨地望着对方。

手指枪头的子弹，疲弱地射不出来，咚一声掉地上了。

电影里那些热爱幻想，创意十足的精神病人，比现实生活中整天板着一脸的人，要有趣得多。

他们不被理解，被放逐，与常人无法沟通。

医护人员有的只是医疗常识，但沟通起来，困难异常。

爱上一个人很容易，理解她，保护她却谈何容易。

一顺理解英君，对于英君的绝食，他推心置腹地代入了英君的世界，他想：英君一定是出了什么问题。

于是具有电工技能的他，“发明”了米饭电子能置换装置。

他跟英君说要把这个装置装进她的后背，英君脱去上衣，瘦弱伶仃的后背，英君调过头来望了一眼后面，好奇地信任地。

当他用尖刀对着后背比划的时候，我很担心他的病会影响判断，造成英君的血肉模糊。

担心很多余，他很可爱地用画笔画了一个小门，然后咔咔一声（打开他的牙刷盒），把小门开了。

他说：哇，好多积尘！

然后对着英君的后背，轻轻地吹着，打扫了一下机器里的尘灰。

英君又是信任地，乖巧地转头望了一眼。

装置终于装好了。

英君开始进食，对绝食多日，以闻电泄充饥的她，显得很艰难。

吐出还没咽下的米饭，英君大声地哭泣，她说：要是以后装置坏了怎么办？

这倒是个现实问题。

一顺拿出一张名片，上面有他的头衔：家庭电子维修师傅，有他的电话。

还有宣传语：生命有保障。

可爱得冒了翻。

如果有一男人，很爱你，很理解你，能够代入你的世界，思你所思，并且竭尽全力保护你。

是个神经病何妨？

英君是个神经病，一顺也是。

正常的人，如你我，爱情里也难有这种纯粹。

电影，它给我什么，它让我感受到什么，那就是什么好了。

这部电影，给我的感觉挺好。

电影不是非得要标榜着：深刻明确有指导意义的主题！

叙事结构非得：有条有理，合情合理！

人物性格非得：百份百地合乎想像合乎逻辑！

这样的电影，也会挺无趣吧。

电影蒙太奇，使你内心进入一种飘浮的时空，当你进入角色的世界，角色也进入了你的世界。

就跟王小波的小说一样，你可以说他不知所云，也可以很爱他。

关键是你与导演有共鸣。

你的内心有一块柔软的地方被触到了。

我就喜欢这部电影，喜欢它：童真、有趣、令人感动！

对现实世界的隔膜与冷漠也刻画得有纹有理。

你可以说我肤浅，在大话西游前，喜欢周星星的人多被标上“肤浅”的标签。

可是某天，这种状况改变了，大家以喜欢周星星标榜“高深”。

如果只听从自己的心，是喜欢就是喜欢。

那么就这部电影而言，足以给我理由再重温。

2005年的威尼斯到2007年的柏林，朴赞郁都没有错过竞赛，但拿到的都是艺术创新、突破敢斗之类的奖项。

这不能说明更多问题，但唯一的可能在于朴赞郁在改变，而这改变可能是反方向的或者暂时的走错方向。

这是朴赞郁在三部曲之后的一次轻松之旅，然而不能说这是转型，朴赞郁字典里没有转型这一词，即便是《JSA》，也跑到柏林晃几圈才回来，解释《I'm a Cyborg, But That's OK》也变得晦涩起来，比如它的大远景结尾，比如现实与幻想的交叉散落。

还有，亲爱的影迷们，不管朴赞郁这次会有或者真有何等失水准，比如和香港的舒琪老师一样批评的“肆无忌惮”和“自我陶醉”，或者嫌它拖沓冗长并表示如果只有半小时四十五分钟那就是趣味却不失精悍。

从后者的说法来看，如果成为短片《N.E.P.A.L》或者《Cut》的长度更为合适些，不过这样激起的反应就是粉丝会哭爹骂娘。

以下我会注重从《N.E.P.A.L》与《Cut》的角度分析和《I'm》的联系，遗憾的是很多人应该都没看过。

对于粉丝那亦是更无可能的事情。

我的建议是大家可以等待今年的《Evil Live》，这才是朴赞郁精心准备的吸血鬼大作，也有可能跳票到奥运年，毕竟一年一部总让人不太放心，奶牛型导演总容易让人提心吊胆。

精神病院的前世今生比如你在开头见到林秀晶给自己充电的镜头，又是割又是绑，也许你还在想这样的开场很有风格呢，整齐干净的工作服，协调如一的步骤，空洞的眼神和林秀晶一个人异数般存在的画面。

工厂里的广播声和医院里讲解的交错，可以反应过来这是朴赞郁，不一定就是开头的齿轮转动上的A PARK CHAN-WOOK FILM字样。

这是一个发生在精神病医院的故事，工作人员监视看护着所有的病人，他们不时坐成一个圆圈进行放松治疗。

林秀晶突然露出的那口牙（事后可以知道那是一个主要的线索物假牙）和绝食者的目光无神倒可以吓一吓，机器人的代表果真是个精神病患者。

嘴中啃萝卜喂养耗子的奶奶最初是观众们眼中的恐怖人物，不过医院病人可是他们的乐子。

可以说精神病院的来历源自《N.E.P.A.L》，尤其是在看过林秀晶被人推着在走廊来回介绍不同病人时的流畅镜头，讲述身份的移换，完全的另一个世界。

充分意识到为什么那么多人对前半程印象十佳，那完全是种实力在握的体现。

依然不认为《I'm a Cyborg, But That's OK》有比带着人权之名《N.E.P.A.L》中紧握的双手来得更切实际，而这是两种完全不同的表现方式。

与《Cut》的联系则是绑在奶奶和医院其中一个精神病患者背后的“松紧带”，其实也不是松紧带。

就是一根长长的伸缩性能极好的绑在腰间折磨人无法往前跨步的带子——在《Cut》里那成了仇视完美者对付导演的一个手段，背后则是导演长期承受的精神不安与风险束缚。

在《I'm》中，这是被强制使用的一种工具，奶奶被送儿女们视为“怪物”送往医院，连萝卜也别想啃。

反抗社会与沟通阻绝是一个大主题，由于语言不通就被投入精神病医院，反之，语言相同而思想不通更该被投入精神病医院，这就是《I'm》里的形色患者们，而不仅仅是适应不良青年和机器人少女。

称其为现代社会的牺牲品再合适不过，朴赞郁所要反映的则是作为一种无处可归的希望。

亲人的冷漠对待，自我隔绝与无法被人理解，多少躲在每个病人的后面。

Rain在片中的戴面具、逃避缩小、隐身想法以及用偷窃证明自己存在等等。

哦，伤心啊，我好伤心啊！

林秀晶在埋奶奶遗物时唱着这简单的歌词，留意了下居然是埋了三样东西：鼠标、假牙、骨灰，埋前者真是有趣。

后面还有如叙事文一般的米饭之歌，冒着蒸汽的白米饭……，奶奶的腌萝卜，冬天、春天、夏天的白米饭，看似无拘束的怀念之情。

《I'm》有很多臆想妄想而并不真实存在的场景，它们设置得有些随意，除去大量医院工作人员在场的场景其他都可以归为虚构而不真实，比如大地下室还有结尾的广阔天地，这很难被论证为存在的真实。

而容易被看出来的剧情拖沓，即为Rain和林秀晶大量增设的对手戏，kiss充电升温乃至食堂言语教授吃一口饭的段落。

可有它们，影片也才105分钟，不可否认众病人的顿不作声和整齐鼓掌来得相当做作，这还不包括与前两部长片同样空、远、全的结尾，旭日与彩虹，乌托邦，绝对的幻想，反之空想则是本片无法承受的结局。

《老男孩》中吴大修回到学校时记起往事一段打破时空的剪切、交相出现的人物印象犹存，跟林秀晶在《I'm》片中回忆奶奶被妈妈叔叔阿姨几人送往精神病医院的下午有其相通之处，抢夺收音机，摔破，交错剪辑的画面交待了人物的完整过往。

然而，朴赞郁不仅无法解决“复仇”的生灭始末，对于收尾《I'm》，同样来得有些力不从心。

存在与活着的理由没能解决任何问题，同时抛出这样的一个解决方式真有些轻浮。

主题沉重，结尾只能放点希望之光，心不在焉的眺望。

。。。

如果有RAIN在身边。。。

唱着那样轻快的歌，在草地上。。。

为她开启一扇门，即使在背上。。。

仿佛看到大米转换成能量，看到她体内机器的重启，激动地抱住她。。。。

那样清澈的微笑。。。

存在的目的是。。。。。？

只有奶奶知道答案。

在我笼统呢说电影这个话题之前，我要先来说说这部名叫《电子人也无所谓》的电影。

原本就是冲着Rain与林秀晶这两位在韩国有着超高人气偶像，才在第一时间从电驴上Down下来，不过最近才有心情拿出来看。

看完后我怎么都想不明白，这样一部荒诞意味浓烈的电影到底是凭借什么拿到了2007年柏林电影节阿尔弗莱德奖？

不过从我居然可以耐着性子坐在电脑前2个多钟头的表现，加上我确实不是个花痴的事实来看，或许也没有那么糟。

有人说这是一部发生在精神病院的童话故事，关于这个.....虽然我觉得电影荒诞得可以，某些情节还是很有意思，可以思考一下，说到童话它却少了点美好，虽然能偷走别人能力，有严重强迫症又喜欢戴着奇怪面具的男生日淳在影片最后的时候长长的吻了自认为是机器人，喜欢戴着奶奶的假牙对着周围食物讲话的绝食少女英君，还是觉得整个故事不够美好。

记得当男孩知道如果女孩一直认为自己是机器人不愿意吃饭的话，肯定会被饿死的时候。

他说服女孩相信装入他改装的“转换机器”就能将吃进去的食物转化为电量而且不会损害内部构造，在管道横竖延伸的房间，男孩帮女孩“打开”了她的身体。

.....“英君吖，有了这个，你吃下去的米饭就可能转换成电能啦。

”于是英君就纯纯的相信，自己真的可以吃饭了，而且这个机器还买了保险，坏了的话可以维修。

所以这天，整个饭堂的人，都为了英君能够吃第一口饭而欢呼雀跃～ 这个时候我才知道原来精神上有疾病不等于是傻子，呵呵，也是个奇怪的结论。

　　在导演眼中的世界，精神病人都是值得爱的，瘦得苍白丑陋的女生也是值得爱的，整天念念叨叨只爱吃萝卜的老人更是值得爱的。

如果正常人的这些情感都能变得纯粹，或许世界就不会出现那么多离奇的破坏。

同情心，感恩，包容，虽然有时因为这些情感的泛滥会伤害到自己，但每个人都多一点，多一点，这个世界就会被更泛滥的爱所包围了。

不知不觉说了那么多，都不知道对于《机器人也无所谓》这部电影存有一种怎样的情感，似乎并不是简单的一个喜欢或是不喜欢可以概括的了，就只有作罢。

而电影这个事情，在我的生活中也是个说不清道不明的存在，越来越喜欢到电影院去观影，为得恰恰不是那点音效和大屏效应，而是大家坐在一起观看的热闹感。

虽然看得同一部电影，或你或我还是会有不一样的感受，甚至就连相同的剧情也会看出截然不同的N中理解，有时候觉得很神奇，这样一种影像的记录，也对不同的人说着不同的故事。

我想以后我一定要有一套很棒的家庭影院和一面可以放很多碟片CD的墙，没有工作的夜晚，找一片买了很长时间的文艺片，找个垫子坐在沙发旁的地上，关了灯，痛痛快快的郁闷一场，而且还要为这些晦涩的文艺片一而再再而三的郁闷下去。

车英君：请偷了它，我的同情心，就像偷走星期四那样。

朴一顺：同情心？

是什么？

车英君：那种感觉阻止了我，阻止我去杀死该杀的人。

我不停地想，如果杀了那些白衣服家伙，如果他们也有奶奶会怎么样？

可怜的奶奶们。

朴一顺：看，小姐，当你和别人说话的时候，你该说别人听得懂的话。

车英君：那么，同情心是……我妈妈，阿姨和叔叔从来都没有的！

他们怎么没有一点同情心？

没有人愿意自己是只耗子。

朴一顺：不要谈论妈妈们！

（拿出自己带有妈妈照片的怀表）车英君：对不起。

朴一顺：如果你要求我偷点什么，那不是偷窃，只是从你那里得到而已。

车英君：那我该怎么做？

朴一顺：嗯，当我……当我开始偷别人东西的时候，我会暗地里偷偷观察他几天，你能接受吗？

车英君：没问题。

朴一顺：我会暗地观察，能从他们那里偷到什么，然后才有偷窃的欲望，你真的愿意那么做？

车英君：你可以相信我。

朴一顺：一旦我有了偷窃的欲望，不完成不经人同意的偷窃，我是不会罢手的，他们一定会憎恨我的偷窃行动，你会这么做么？

车英君：我发誓我会恨你的，求你那么做吧。

个人眼中浪漫到极致的恋情通过这部电影展现出来，我很开心是由现阶段我最爱的导演朴导用他的镜头语言呈现出来。

网络语境中，癫公癫婆多含贬义，我往往不爱这样喊。

我想暂时贬词褒用，因为找不到更可爱的词。

因为，我也很疯，喜欢这部疯癫又不装逼的电影。

电影里的种种浪漫，的确让饱受现代烂俗爱情片的套路荼毒的我耳目一新。

男女主平静地发疯，男主用自己一个个行动证明:我们是同类人，白衣服人眼里，你有病，我也有病，但我愿意和你做各种疯癫的事情，陪你和售货机说话，帮你付咖啡圆梦，和你在雨夜里寻电，为你研发奇怪的装置，甚至帮你给电器们捎信，我们疯到一块儿去了。

看到男主戴着蓝兔面具打乒乓的第一眼我就心动了，后来那些友爱的行为不比那些消费主义绑架的爱情观更浪漫吗？

蝙蝠？

电影编织了一个甜蜜的梦，这也就够了，有时放放松也挺好的。

可是也就只有精神病人才能做出这种行为了，对呀，现实生活中谁会爱你爱到陪你成天发疯呀，快节奏的时代快餐般的爱情，电影的确勾画了一幅幅现实生活中不会出现的美轮美奂。

现实呢，身边的恋人按部就班地心动，➕V，套路化地试探，娴熟地暧昧，再逐步开启那千篇一律的爱情生活，短短几月内厌倦分手，连分手的理由也大同小异。

本属于爱情的偶然与曼妙在这个快节奏时代荡然无存，即时通信，互联网带给我们的便捷最后形成了这样的玩意儿，还有什么东西不能工业化呢？

片中的精神病人群像也让人眼前一亮，看着平时在朴导电影里说着各种中二台词的演员们忽的用各种可爱的方式诠释自己异于常人之处，我嘴角的笑容就压不下去，丁字刘海的礼貌大叔，贪吃会飞的胖阿姨，通过镜子看人的漂亮女孩，善于讲故事的蓝毛衣阿姨，在这样一个乌托邦，他们相互理解与尊重，画出最大同心圆。

精神病人们却有着比正常人们还正常的道德标准，这种反差感不比什么职场强人恋爱脑之类的套路化人设迷人？

我不想叫他们精神病，这个词的语意已经被泛化地极具侮辱性了，添个字，叫精神病人。

朴导善意地将他们的特点都设置地人畜无害，讲故事发生地放在精神病医院，而非一座类似阿卡姆那样囚禁反社会分子的牢笼。

这样的“非常规精神病人”不也正像我们每个人吗？

只是他们在某一点上太过极端而已。

我觉得有自己生活的每个人都有一些异于常人的地方，有时我们自己都察觉不到，朴导童话般的将这样一群可爱的人汇聚到了这里。

网上现在有许多话题都体现出被按部就班的生活束缚住的人们想平静地发疯的心理状态，我也喜欢，曾经也尝试过实践到生活中，但化解自身对眼光与议论的情绪负担的成本远大于一时发疯的快乐，18岁就放弃了，朴导描绘了这样一个近两个小时的发疯梦，激动地我想给他打钱。

看看男主的各种示爱，极致的浪漫我想这也是一种悲观但现实的映照吧，不知朴导自己想表达什么，我对这点很感同身受。

这儿让我想起了《绿洲》里的幻想，天马行空的手法，大师就是大师啊感谢《机器人之恋》，让我在这一年快结束的时候收获这样的惊喜，看到了疯到极致的爱情。

有能模仿朴赞郁的AI就好了，希望近十年技术能进步到这种程度，我不敢奢求，若能有，我要用这种风格试试各种类型的电影，看看还会有什么惊喜，或者，希望朴导再拍半个世纪的电影，多尝试几种风格。

当她跟她妈说我觉得自己是个机器人的时候，她妈没有否认，只是担心她的生活。

其实一个人被认可和支持的力量非常强大。

她会承认她自己，完成自我认可，成为一个真正的人。

放肆任性活自己。

而且只有完成了自己，才能够传递自己的能量。

单身男女里面也是啊，高圆圆奶奶看到两个男人争圆圆的时候，在一边加油叫好，让人捧腹，这样开朗的态度才好。

我想按自己的意思过一生，也要过有意思的一生。

一直想写篇东西谈谈朴赞郁，脑残粉总该示爱下。

不过自己也没想到评论的第一篇会是这部《机器人之恋》，这部看评分就知道算不上是朴赞郁作品中很被人所欣赏的，不过我也要任性地撂一句，反正我很喜欢。

这种喜欢，大概主要是由我自己的审美趣味决定的，而不单单是因为导演和编剧是朴赞郁的缘故。

因为我自己对于这种故事天马行空、布景斑斓梦幻、气氛浪漫诡谲的片子完全无法抵挡。

这种片子，就像个穿的花花绿绿的面颊干瘪满口假牙老太太在那里讲笑话，还透着一股可爱的冷幽默气质。

所以，我会喜欢《天使爱美丽》、《黑店狂想曲》、《杀妻总动员》和《梦旅人》，嗯，在看这部电影的过程中，上述这些片子的画面都如鸟翼般纷纷颤动刷刷刷飞过我脑海。

和排在第一的那篇影评不同，要是我来说的话，我会说，朴赞郁是个真正温情的导演。

《老男孩》的故事当然很残酷，朴赞郁的叙说手法自然也暴力血腥，可是当吴大秀趴在地上学狗叫和片尾与一身红衣的女孩在雪地里拥抱，女孩说“我爱你”而吴大秀的脸上露出痛苦却又满足的笑容时，这幕美丽凄绝的场面让我感到的是温暖和动容。

我突然之间觉得，其实什么都不重要了。

两个孤独至极的人，在催眠中彼此舔舐伤口，即使是如同野兽般的相爱，也成了此刻最大的安慰。

《亲切的金子》的结局同样是下了雪，小女孩给金子一个雪白的蛋糕，蛋糕自然是象征着金子再也回不去的纯洁。

金子把头栽进了蛋糕，而女孩拥抱着金子，在悠扬的圣歌声中，仍然保留了重新来过的希望。

《我要复仇》相对上两部会沉郁一些，风格没那么招摇，而是更加专注于讲好这个故事。

同样是我眼中他唯一称得上是惨烈绝望的一部。

奉俊昊就跟朴赞郁相反。

我每次看完奉俊昊的作品，永远都会升腾起一股巨大的阴冷感，凉气满溢。

无论是《汉江怪物》、《杀人回忆》还是《母亲》，归根到底的关注点都是社会上的弱者，他们往往被无情忽视，然后开始暴戾残杀，亦或畸变对抗。

而结局，总是不留一点余地。

他的镜头注视世间的眼神是非常冷漠的。

他的片子里体现的才是真正的黑暗与绝望。

从某种角度来看，我非常认可奉俊昊是韩国最出色的导演，他在叙事技巧上无懈可击，而且电影挖掘的厚度极深，文本容量极大。

不过，我还是更喜欢那个把风格玩得出神入化视觉上华丽至极只能感叹为何你如此牛逼的朴赞郁。

这部片子也可爱柔软得惊人，完全就像个童话。

所以我看到，其实朴赞郁是个多么充满了童心的人，他的想象力又是多么惊人。

可爱的英君，对着自动贩售、电话机、收音机说话，走进钟里发出打嗝的声音。

一顺的刷牙强迫症，带着兔子面具，头上有两卷小毛，还可以窃取别人的能力与思想。

吃腌渍萝卜觉得自己是只耗子的奶奶。

倒着行走的人，觉得生命都是自己的错，不断向别人道歉。

还有胖女人发明的薄荷油冰冻果子露袜子和柿子袜子，连名字都听着无比诱人，摩擦就能飞起来。

充满电的脚趾会亮起来、手指上会飞出子弹、米饭电子管。

朴赞郁的脑子到底是用什么做的啊？

他到底有多少稀奇古怪、荒诞离奇的想法啊？

最喜欢的还是那个所有人开会时的布景，圆拱形的建筑，充满了后现代的风格。

跟《杀妻总动员》一致，几条分开的线都有交融，比如《杀妻总动员》是那个以为自己是只鸟的爸爸真的飞了起来，还救了要自杀的浅野忠信，这里面则是一顺把别人用来跟他交换的歌喉和袜子给了英君一场梦幻的睡眠飞行，又比如圭硕说，他的生命快结束时，他的松紧带将拉到极限，对应了后来奶奶来找英君时身上的那根使她们无法靠近的松紧带。

“啪”地一声，回到了生命的原点。

我迷恋的，就是这样暗埋伏笔前后对应的聪明编剧手法。

每个人都在找的，其实是存在的理由。

这个日渐喧嚣却也日渐荒芜的世界里，我们都开始迷失，然而，这部片子却如一场不可思议的荒诞梦境，使我们获得仿佛漂浮般的奇妙感受，沉浸在深深的浪漫情怀中。

正因为朴赞郁是真的温柔，才没有像《梦旅人》一样给予死亡作为他们的归宿，而是给了他们雨过天晴的彩虹。

因此眉梢都忍不住地喜悦。

看这部片子时，正好歌里在放的是《不再让你孤单》。

突然想到，大概这部片子里的一顺努力为英君做的就是如此，你我都是世界的弃儿，在他们眼里我们都是疯子，而我，不愿让你孤单。

路遥远 们一起走我要飞翔在你每个彩色的梦中对你说 我爱你