呆呆计划

贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富港式黑色幽默喜剧《呆呆计划》中如是说。

确实，全片的故事，围绕一面龙凤宝镜展开，一群不小心被命运掌控的人，如同俄罗斯轮盘游戏中的赌徒，身不由己，任由安排，但他们又总是在不屈服于命运的挣扎中奔跑，阴差阳错中，喜感十足，生死莫测中，啼笑皆非。

看《呆呆计划》，本以为去看的只是部喜剧，结果各种悬疑情节足够惊心动魄；本以为这是一场疯狂的夺宝故事，却不料超时空的多线叙事太过烧脑，不仅将陈小春饰演的赌场洗码仔梅大志引入了一场扑朔迷离的杀人局，而且也将观众带入了一个始终在奔跑，却似乎永远找不到出口的疑案迷宫，虽然《呆呆计划》不是一部大制作，但足够精致，毕竟只要用心，就能做出精彩的电影，小成本依然可以出品烧脑佳片，从这点说，《呆呆计划》很惊艳。

其实，小成品出烧脑佳片，向来有之，君不见盖里奇的《两杆大烟枪》，完全是黑色犯罪片的扛把子经典，充满了浓浓的英伦幽默风格和放纵的打砸抢，而宁浩的《疯狂的石头》，则是扛起了内地的黑色喜剧大旗，由此引发了一股“疯狂”的黑色喜剧潮，尽管其中或有山寨，或有跟风，但宁浩至少一路又出品了《疯狂的赛车》、《无人区》、《心花路放》等等，坚守着这个充满魔力的领域。

其实《呆呆计划》也可以被称为是“疯狂的宝镜”，毕竟全片同样是寻宝夺宝路线，围绕着一面古时流传下来的宝镜，一群“亡命之徒”和“保命之徒”展开了拼了命的狂奔，无论是福建的北漂，还是香港的黑涩会老大，以及韩国的高能化妆师，无不深陷其中，欲夺之而后快。

因此，全片的故事，有着典型的黑色犯罪风格，黑帮、买凶杀人、夺宝、抢劫、赌场、高利贷、枪战、阴谋……等等等等，简直是一部犯罪大观。

在《呆呆计划》中，有几件道具，起到了很重要的作用：一面龙凤宝镜，不仅串联了古今中外，也使得众人的命运在纷乱中纠缠不清；一场赌局，让两组“烂赌仔”同命相连，被抵押为人质，备受摧残；一张十亿元的支票，带出了有关友情和金钱的抉择，也引发一场疯狂的追逃，最后两败俱伤；一次绝命的救赎，让“山鸡”大叔陈小春和汪东城“冤家聚头”，打开了整个阴谋的潘多拉魔盒……在观影的过程中，大脑稍微懈怠，便跟不上剧情，更无法通过那根时间轴，来串联出每个事件发生时的递进关系，这种结构，犹如传统的“中国结”，虽然创作的时候必定竭尽心力，想当年《疯狂的赛车》也是走这种多线叙事结构，结果写残了若干的编剧的轶事，还历历在目。

但这样的努力，转化为影视作品的工整、繁杂与精巧，对观众而言，却是全程无尿点的酣畅淋漓。

在三局五线的烧脑结构之上，《呆呆计划》无处不在的冷幽默，似乎刻意给这个太残酷的故事，蒙上了一层荒诞的面纱，这里虽然有着看似穷凶极恶的追杀，却并没有血肉横飞的惨烈，和触目惊心的残酷，即便是片中的反派，一个个凶神恶煞般穷凶极恶，但在整个故事中，又各自扮演着被愚弄戏耍的“笨贼蠢贼”的角色，终于让一部血腥暴力的“大逃杀”，变成了充满奇巧机关的“猫鼠游戏”，脑力体力不佳者，勿入。

周末看了一部超级港片味儿的电影《呆呆计划》。

作为跨年贺岁档的首发炮，就连上映日期也充满了港式新年的喜欢。

熟悉港片的童鞋们都知道的，贺岁档是香港电影的习俗，这期间上映的电影很多都是圆圆满满的喜剧，既是图个好彩头，也满足了观众开开心心辞旧迎新的心态。

影片开场，便充满了港片的老味道。

虽然地点从香港的弥敦道、澳门的拉斯维加斯赌场改到了韩国的济州岛，但却集合了港产电影中那些独有的小特点和怀旧元素。

主人公梅大志是个名不见经传的小人物，在济州岛赌场做洗码仔。

汪东城饰演的郝东东是个纯正接地气的北漂一族，虽然套着古董鉴定师的名头，却是个不折不扣的初出牛犊。

这种一个成熟的大哥遇到一个初出茅庐的帅气小弟，是很多港片中的经典再现！

不仅《千王之王》、《英雄本色》这些老牌经典影片，《澳门风云》等现代港片中，也有很多这样的套路。

这似乎已经成为了香港电影的一个标志。

意外碰到《呆呆计划》肯定是个惊喜。

陈小春、吴启华这些香港老牌的电影明星，无论走到哪里，都带着港产片的味道。

很多经典的港式台词，从陈小春嘴里讲出来，就很容易让人回到那个遍地帮派纷争的香港黄金时代。

梅大志和郝东东组成兄弟二人组，却被黑老大十三幺意外跟踪，郝东东十分懊恼，却看梅大志一脸淡定的讲，干我们这行，很容易被人跟踪啊！

这个时候，你一定想，身为香港人的梅大志，虽然只是个小小的洗码仔，但他一定经历了什么，才会如此淡定！

谁让他出生在卧虎藏龙、风起云涌的香港呢！

说到演员陈小春，最爱他的永远都超越不了《鹿鼎记》和《古惑仔》。

当陈小春在影片中黑色正装的出境的时候，相信很多观众会想起当年意气风发的岁月。

而“友情岁月”的手机铃声，无疑是一剂心灵鸡汤，勾起了人们对于《古惑仔》时代的情怀。

由森岛执导，陈小春、吴启华、邓家佳、汪东城、李凡秀等主演《呆呆计划》，传承了港产电影的喜剧元素，也在全新的时代背景之上，加入了新鲜的元素。

整部电影，围绕着中国元朝元顺帝和奇皇后的故事展开想象，一对儿龙凤镜，牵扯出一段家族的恩怨，被命运卷进去的小人物们却意外收获了很多珍贵的友情、爱情。

影片中，有关龙凤镜的奇巧机关，很有《夺宝奇兵》、《鬼吹灯》等这些探墓故事的神秘感当然了，作为引领港片回归的一股清流，《呆呆计划》的结局，怎么能少得了精彩绝伦的港产喜剧元素。

让大BOSS白楚雄日思夜想的龙凤镜，最后竟然是一块儿饼干，而主角们用近似整蛊的骗局，战胜并戏耍了这个背信弃义的大恶人。

一票朋友们在济州岛开起了“奇皇后饼干屋”，生活充满了乐趣，而朋友们也在一起……完美的港式结局，开心吗？

反正，我看得很开心！

这个世界上有没有天衣无缝的犯罪？

30部偷盗骗局类高智商犯罪影片，多个金牌外教团队，百位资深从业者，数以亿计的目标计划，国际主流犯罪教程，因材施教，激发潜能。

《偷天换日》目标：3000万英镑（1969年版）；黄金（2003年版）看点：盗窃策划和逃跑计划1969年版《偷天换日》根据英国历史上最大的盗窃案改编，当时共计3000多万英镑被盗，至今仍未追回。

2003年《偷天换日》影片是根据1969年这部同名电影翻拍，新的影片不但故事更为商业，其中的盗窃策划和逃跑计划也更为周密，令人惊叹。

近似影片：《赝品》这部1966年的电影，为观众带来一个漂亮的骗子和一个优雅的小偷之间的故事，一个弄虚作假，一个要偷龙转凤，精巧的设计开创了犯罪片的先河。

《惊天魔盗团》盗窃策划和逃跑计划加入“魔术”元素，令人耳目一新。

《两杆大烟枪》目标：毒品看点：阴差阳错的巧合这部影片的“烧脑”部分并非来自故事中人物对犯罪过程的布局设计，而是来自影片讲述故事的方式本身，导演盖·里奇将犯罪片引入一种无数线索交织或并行的混乱模式，让观众在纷乱的线索中走向最后的意想不到。

凭借此片盖·里奇获得第11届东京国际电影节最佳导演奖。

近似影片：《偷拐抢骗》同样是盖·里奇指导的影片，同样是惊人的巧合引出一连串幽默的冷笑话。

《疯狂的石头》宁浩的成名之作，阴差阳错的巧合绝对是影片最大特色，国内少见的犯罪题材佳作。

《十一罗汉》目标：赌场金库看点：分工合作联手设计布局“神偷小组”的十一位成员各有所长，有擅长策划者，也有监视者、装备筹划者，有军火专家，也有有汽车专家、有驾驶高手和改装能手，还有小偷、诈骗犯、杂技演员……综合利用每个人的分工，设计布局出一个完美的偷盗计划，比之1960版同名影片更为经典。

近似影片：《十二罗汉》在原团队基础上增加了一个新人。

《十三罗汉》又加入一个人。

《大买卖》目标：权杖看点：盗窃计划与逃脱胁迫一个技艺高超、名满江湖的国际大盗，一个野心勃勃而且很有天赋的新手窃贼，一个诡计多端的销赃人，罗伯特·德尼罗、爱德华·诺顿、马龙·白兰度，老中青三代“犯罪分子”，不但要联手完成蒙特利尔海关大楼里的盗窃，还要设计出逃脱对手胁迫与算计的应对计划。

近似影片：《偷天密码》又名《亲密如贼》，同样是需要联手盗宝，同样需要全身而退的计划。

犯罪绝非一件简单的事儿。

《日落之后》与《大买卖》相同之处在于退隐之后的复出，以及再次“消失”在早已预谋的围捕之中。

《极速60秒》目标：汽车看点：汽车运动与盗窃的完美结合尼古拉斯·凯奇佳作之一。

盗车类型题材影片的典范之作。

除了飙车戏份令人惊艳之外，最后依赖汽车以及加速技巧完成脱身的设计更是令人震撼。

近似影片：《速度与激情5》速激系列的巅峰之作，展示惊险动作场景同时，也将盗窃计划与车技进行融合。

《速度与激情7》飞车跳伞这一设计令人大开眼界。

《非常嫌疑犯》目标：一亿美金看点：骗子瞒天过海的技俩这部影片其实是一个“骗子”天才般的表演过程。

这是一个情节错综复杂的故事，不但在叙事结构上大有突破，更推翻了惯性逻辑思维，解开真相的过程也是见证骗子瞒天过海伎俩的过程。

近似影片：《暗战》经典的港片佳作，不但有天衣无缝的骗局设计，更有警匪间令人惊叹的心理战。

《完美无瑕》目标：钻石看点：最不可能的人完成不可能的任务面临退休的夜班清洁工，以及即将被解聘的公司女职员，两个没有特殊装备，也没有特殊才能的人，如何从一家戒备森严的公司中偷取钻石，并神不知鬼不觉的安全脱身？

影片的故事重心和其中的人物同步，都是在精心策划和构建盗窃的方法。

近似影片：《我为钱狂》三个平凡女人因缺钱决定组成一支团队，去抢劫世界上安全系统最为完备的一家银行，万万没有想到的是，她他们的偷盗过程已被发现，她们需要再次挑战自己智商的极限。

《偷天抢地》目标：银行看点：专业劫匪抢劫银行时所面对的种种问题银行劫案题材里的翘楚。

和上面两部素人暴窃银行或钻石公司的不同之处在于，他们都是“专业人士”，甚至可以称之为悍匪。

而且影片参考了过去的许多劫案题材的电影，在这部影片中，详细描述了一群非常专业的劫匪抢劫银行时所面对的种种问题。

近似影片：《局内人》除了洗劫银行，与警察对峙，更为精彩的是出人意料的结果。

《银行大劫案》一个高负荷的惊悚故事，将上世纪70年代英国高层的腐败、贪污、堕落、谋杀和性丑闻全部交织在了一起。

《纵横四海》目标：名画《赫林之女仆》看点：盗亦有道的不羁与江湖儿女的浪漫港片中的又一经典。

除了“偷天换日”般的偷盗以及对幕后黑手的反击，尤以周润发、张国荣、钟楚红三人间洒脱不羁的感情，让人至今回味。

这部影片与好莱坞大片的区别，也正是这一点点只有中国人才能感悟的“江湖”情怀。

近似影片：《盗走达芬奇》以假乱真的仿制品，神不知鬼不觉地盗窃计划。

这部影片与之相近，是因为盗窃的目标同样是一幅名画。

《完美盗贼》除了让人“心碎”的抢劫，布鲁斯·威利斯、比利·鲍伯·汤顿、凯特·布兰切特再现了周润发、张国荣、钟楚红“三人行”的恋情模式。

《呆呆计划》目标：龙凤镜看点：三局五线烧脑结构+港式黑帮枪战+黑色幽默一场赌局，让萍水相逢的陈小春和汪东城等人组成“搅局联盟”，一张支票，让龙凤镜迷局浮出水面，一面宝镜，使得众人的命运纠缠不清，生死就在一瞬。

电影采用莫比乌斯环叙事结构，五条人物线索并行，环环相扣的巧合意外，需要计算每个交汇点的时间线，机场中陈小春的筹码什么时候抛出，被追赶的十三幺什么时候撞到杀手车车，都需要精密的计算。

影片正在上映期间。

近似影片：《哈德森之鹰》一面要完成一系列偷窃行动任务，一面要找出内幕和真实意图，拯救朋友的生命。

《神偷谍影》陈小春、金城武、杨采妮主演的影片。

攀爬专家、开锁能手以及炸药专家组成商业间谍组织，盗窃各种商业机密。

《神偷次世代》陈小春与黎明合作作品。

四位神偷执行任务途中发现居然是个骗局，之后将计就计完成任务。

这两天多部大片接连在影院上演，战争代表作《血战钢锯岭》、空难题材《萨利机长》，爱情轻喜剧《28岁未成年》，以及超高口碑的日漫代表作《你的名字。

》，在一众大片的狂轰滥炸下，观众也面临着乱花渐欲迷人眼的境地。

其实选择起来，远没有这么复杂，抛开大片不说，一部同期上映的《呆呆计划》就很值得关注。

片中没有高能的特效、震颤人心的战争场面、如诗如画的风景，但凭借演员们精湛的演技、烧脑的情节设计、复杂的人物关系，多线索的紧密交织，犹如一股清流，给观众带来非比寻常的观影体验。

影片《呆呆计划》是由森岛执导，汇集了陈小春、邓家佳、汪东城、李凡秀、吴启华等人的演出阵容。

故事围绕着一龙一凤两面传世宝镜而展开，夺宝者阵营、护宝者阵营各色人等轮番登场，一场又一场围绕宝物的大战由此而展开。

全片的登场人物众多，夺宝者阵营：白楚雄（黑道富商）、十三幺（黑老大）、明哲（济州岛黑帮老大）、车基范（化妆师兼杀手）等；护宝者阵营：梅大志（独唱洗码仔）、安静（梅大志爱人）、郝东东（古董鉴定师）、车基范（良心发现弃暗投明）等。

由此可见，护宝者是一群临时组织的“朝阳群众”，而他们要面对的绝不是吸毒、卖淫等个案，而是几大黑帮的重重考验，不禁让人为他们捏把汗。

片中，起拍价四千万美元的龙凤镜成为两拨人争夺的对象，飙车、肉搏、枪战、追逐，在追寻宝镜的同时，双方也在不断的斗智斗勇，开出各种筹码和条件，一时间难分难解、胜负难料。

就在此时，一张面值十亿元韩币支票的出现，意外改变了战局。

原本不属于护宝者阵营的梅大志和郝东东，迫于赌债压力，组团追寻这张十亿元支票，一门心思想着还债救人，未曾想到支票的背后意外牵扯出龙凤镜事件，于是乎二人顺理成章加入护宝阵营，胜负的天平就此倾斜。

另外，片中出现的济州岛机场、教堂和六号船厂，这三个地点观影时千万要注意，不光是多线索的交叉点，烧脑环节的起点和终点，还是重头戏的上演之地，可以说片中的压轴戏都集中在这三个地方。

影片结尾，在六号船厂上演了一场大战，各方人等一起登场，为争夺龙凤镜大打出手，直杀得天昏地暗、你死我亡。

而这场重头戏的背后，其实是融入了几十个心思极密的布局，从黑道富商的机场接机、到职业杀手的引荐、交易过程动手脚、突如其来的匿名电话、船厂的枪战与两败俱伤、传递给黑帮的假消息、司机的胜负手、以及还原现场的各种方案……几十个环环相扣、紧密相连、脑洞大开的布局接连上演，如同一张纷繁复杂的网，令你插翅也难逃。

而这只是其中的一场戏，全片类似的高能桥段不胜枚举。

在这部以烧脑著称的影片中，任何一个微小的细节和段落都能改变全片的走势，奉劝大家观影时千万不要走开，稍有瞌睡离场将会面临断片的危险。

以上是笔者的观影攻略，细心的朋友观影时不妨对照下，看看笔者说的正确与否。

片名就是个白痴起的，给快手群众看的。

导演森岛这名字太熟悉了，除了够特别，还因为他是个烂片王，知名烂片包括《爱谁谁》、《80后的独立宣言》，很难相信他居然会是《一个勺子》的监制！

陈建斌可能跟他是铁哥们，不然怎么会找这样一人做监制？

邓家佳的下巴总给人整容失败的感觉，不过看相的有一句：下巴兜兜，衣食无忧。

她命看起来不错（至少星途顺利，做了不少女主，虽然怎么也混不红，而且基本是票房毒药）。

男主陈小春的戏份并不多，更多时候用旁白来串戏，像是大客串给硬说成是男主来给片子骗票房。

中韩混搭，烂片标配。

话说这几年很多国产片跑到韩国拍摄，一是满足哈韩族，二是故事发生在韩国尺度可以放开点，但如果故事没新意，剧本太烂，这“不接地气”的背景下，更会死得很惨。

还环型结构呢，结构玩得再好有屁用，学的是皮毛，却没学到底子。

人家昆汀玩的是狠，演员用的是演技，而不是装疯卖傻恶心人。

你看盖里奇演员是用这种表演风格吗？

人家那叫黑色幽默，你这叫强胳肢老纸腋窝发羊癫疯。

就这破剧本，竟然用了五个编剧森岛、李洪、冯靖乔、茹颖翘、张巍巍，事实证明，人数多并不意味着就能写出好剧本，要这样，你可以请100个网络写手、大学生坐一起给你写，反正有很多人不要什么钱。

初看这部电影的片名，《呆呆计划》，感觉倒不如《槑计划》更好，结果一看人家曾经的片名还真叫《槑计划》，估计是这个“槑（mei）”好多人读不出来，才换成如今这个片名，这下打脸了。

《呆呆计划》算是一部比较典型的疯狂喜剧，小人物卷入了一块价值连城的宝物龙凤镜的生死争夺中，与《疯狂的石头》这类作品类似，堪称典型。

同时，这类疯狂喜剧都有一个特点，即“步步紧逼式”的结构，主人公阴差阳错的被动参与到某些事件中，从而无法回头，戏剧性矛盾累逐步加，格局逐渐增大，被牵扯的人物以及势力越来越多，导致事件步步升级，最终迎来爆发或者逆袭的一刻。

这样的作品。

题材各异，给宁浩拍就是《疯狂的石头》、给林岭东拍就是《学校风云》，但无论哪种形式，共同点就是在这个特殊的模式化体系下极快的故事节奏，从而造成了该类作品“疯狂”的特色。

这部《呆呆计划》属于体系之内，与如上作品类似，但也有不同之处，这里的“不同”来源于这部作品内部固有的风格传承以及地狱属性。

简单而言，《呆呆计划》在类型片划分上，属于香港黑帮片的范畴。

提前香港黑帮片，第一个联想到的就是《古惑仔》系列，已成当年永远的经典记忆，而且这个经典是无法重现的。

或许《古惑仔》系列还能拍出来，即使演员没有换，但这个时代变了，香港北上了，整个环境变了，审查制度来了，随之而来的，观众也变了。

2012年在宣传电影《血滴子》的时候，《古惑仔》系列的导演刘伟强曾表示，时隔十五年，他其实还是没拍够《古惑仔》，他们怎么从混混晋升到黑道食物链的顶端，但也拍不动了。

或许美好的事物就是用来缅怀的，在如今内地的市场之下，香港电影风骨不在，诸如《踏雪寻梅》这样的纯正港片也是凤毛麟角，还有多少人在坚守？

以《树大招风》为代表的港片，以另一种姿态示人，兄弟情义不再，热血江湖，还会有人敢去触碰？

其实呢？

欣赏这部《呆呆计划》，偶然发现了一个很不寻常的地方。

之前提到过，《呆呆计划》是疯狂喜剧的范畴，这类作品曾经在香港也风靡一时，就是许冠文创立的“许氏喜剧”，以市井小人物为核心，如《鬼马双星》《摩登神探》等都是如今被称作“疯狂喜剧”的模式。

而《呆呆计划》的特殊之处就在于本片将市井喜剧（疯狂喜剧）的模式运用到了黑帮片的题材之上，是本片最大的亮点。

陈小春饰演梅大志，几乎就是当年山鸡的翻版都是古惑仔，山鸡曾经混到了台湾，而梅大志则混到了韩国、老婆邓家佳赌输了向大佬借钱，要还10亿韩元，最后确阴差阳错的从借钱变成了劫钱。

这是本片故事的起因。

而汪东城饰演郝东东，几乎就是当年许冠文作品中男主角的形象，只不过从港式市井，变成了内地市井，一个来自福建的打工族。

两位原本毫不相关的角色，因一块龙凤镜被“绑”在了一起。

一个成熟的大哥遇到一个初出茅庐的帅气小弟，代表着香港黑帮片与市井喜剧这样两种类型片的融合，或者可以说，本片是黑帮片的格式下，以喜剧片的模式进行演绎，骨子里面还是江湖义气的写照，只不过有增添了诙谐的元素。

片中陈小春一袭黑衣，造型劲酷，就连手机铃声也是《友情岁月》，给人提供了美好的回忆，情怀满满。

而汪东城外形俊朗，实际上也是鬼马甘草角色一枚。

在这样的设定之下，兄弟情义成为电影主题的立足点，阴差阳错的市井鬼马喜剧是故事推动力。

两套组合就像那一分为二的龙凤镜一样，在经历了被人追杀，亡命天涯、兄弟反目再到绝地反击的层层推进之后，故事一环套一环，最后合二为一，也带出来我们许久未见的江湖。

电影的结尾完成了一次类型片之下的经典逆袭，情义大哥与鬼马小弟的联合，整蛊大反派，在“兄弟回归”的基调下达成，再度勾起我们当年古惑仔狂情的同时，也让观众看到了本片与众不同之处。

这样的故事，有情怀，有噱头，与时俱进，《古惑仔》始终是一个好的故事，想要拍出更好的感觉，并不止是怀旧那么一条路。

如果在怀旧的同时，注入新的元素，或许会产生不一样的效果。

这部《呆呆计划》采用这样的方式将昔日火爆的两种香港类型题材进行了一次融合，为港式喜剧探索了一个新的模式。

以前，对香港黑帮的印象一直都有种莫名的好奇心，因为关注明星的缘故，经常能在新闻里听到某某明星被香港黑帮如何如何的事情，为此还曾一度怀疑过香港的治安环境——难道就没人治理得了他们，为何要这样任其发展。

每当得知明星们被那些黑帮伤害的时候，总觉得他们真是太狠了，手段残忍，有过无不及。

如果对香港黑帮的历史有着足够深入得了解，我想每个人都会明白这就是早期的香港文化，关于香港黑帮的历史起源，还要从明末清初的洪门天地会、三合会、青红帮等反清复明的组织说起，这些帮派都是由大陆人创建，至今已有几百年的历史。

在上世纪初期，原有的这些老帮派中还独立出了很多新帮派，后来的“和胜和”、“新义安”、“14k”不是老帮派的支流，就是老帮派支流的众多小帮派整合出来的新组织，而这三大黑帮当时在香港呈三足鼎立之势，还在香港的历史进程中扮演了独特的角色。

如果说，香港黑帮势力的兴衰转折点，不得不说1997年香港回归之后对“新义安”和“14k”的严加管控，致使势力渐减。

“和胜和”成为香港独大社团至今。

除了三大黑帮外，香港还有众多不显山不露水的黑帮社团。

有数据显示，在上世纪60年代的香港，600万人口中有50万黑帮。

80年代中期，香港黑帮分子甚至渗透到港英政府内部和华人警队里。

到19世纪末，香港华人成年男性约有三分之一都是“古惑仔”。

香港导演杜琪峰说：“这（黑帮历史）都是陪伴着香港长大的一部分，不管好与不好。

谈到香港本地黑帮兴衰史，不得不说香港黑帮电影，可以说是香港黑帮文化的又一组成部分。

由于帮派受到众多因素影响而衰落，这些大佬们转身纷纷投向娱乐产业，成立影视公司，由开始的洗钱工具变为赚钱手段，早期的一些黑帮电影里有不少角色都是由这些帮派大佬本色出演。

在80-90年代，市场涌现出不少香港黑帮题材电影，像谭家明执导的《烈火青春》展现了日本黑帮组织的追杀剧情：吴宇森执导的《英雄本色》捧红狄龙周润发，让张国荣在影坛站稳脚跟：刘国昌执导的《五亿探长雷洛传》正是根据历史人物探长吕乐改编而来。

还包括《古惑仔系列》、《人在江湖》、《猛龙过江》、《喋血街头》、《喋血双雄》、《我在黑社会的日子》等众多大片。

要说香港黑帮电影对大陆人的影响主要还是集中在90年代末，比如96年初，改编自漫画《古惑仔》的黑帮电影《古惑仔之人在江湖》上映，让不少大陆人通过播放光碟的形式，了解到香港电影的文化气息，继而风靡成为一种潮流时尚。

那时候的人们都喜欢把自己头发染黄，叼根烟，或者胳膊或者手臂上刻个“忍”，俨然装扮成一幅古惑仔的形象。

到97年后，香港电影在大陆广为流传的两个词汇就是“古惑仔”和无厘头，这两个词汇，对于80后和90初的观众来说并不陌生，与之香港F4的诞生，也一直影响两代人至今。

话说，在这些黑帮电影中，黑帮角色的塑造是否成功，最直接影响着作品质量，而好的演员总能给作品带来新的生机。

不妨和我一起，简单甄选几个角度，重温下那些曾经在黑帮电影中有过出色表现的演员的黑帮形象。

任达华在《喋血街头》中饰演的阿乐，这个角色表面上忠厚，义气，甚至看起来不像黑社会。

实际上城府极深，关键时候心狠手辣。

个人认为任达华对角色掌握很到位，当然他的外形气质跟角色都是一脉相承。

梁家辉在《黑金》中饰演的黑帮政客周朝先，可以说完全把其他明星的光芒盖住了。

他的霸道他的残忍，他的变态，他的深情全在梁家辉那不太地道的台湾腔和小眼睛里一一展现。

除了梁家辉，谁能把这个复杂的人物演得这么到位呢？

现在再去看《黑金》这部电影，算得上经典，也全得力于梁家辉的精彩演出。

万梓良在《古惑仔系列》中饰演的蒋天养，以及众多影视剧中的黑帮角色形象，可以用一句话来概括，首先万梓良的气质演黑帮老大有多无少，其次他能把一个老大的霸气、冷静、野心都表现的游刃有余。

其实香港黑帮电影中，经典银幕黑帮形象还有很多，但是一切都离不开这些演技大咖们的精彩奉献。

想了解更多的朋友可以去查阅查阅相关资料和多重温重温相关电影即可。

不过，香港电影这几年真是衰退好多，常常被观众吐槽，但是也不乏一些真正投入情怀的一批电影人，为创造出更好的香港黑帮电影奉献着自己的力量。

像昨日公映的《呆呆计划》，真可以说是港片中的一股清流。

为迎合观众，在老港片原有的元素上，还增加了很多新元素，故事并非单线叙事，而是几个故事错综复杂的交织在一起，展现出一种非常符合当下文化氛围的潮流，既轻松幽默，又搞笑开胃，还不乏独特的香港黑帮电影的江湖气息，从头到尾毫无尿点可言，反而在悬疑元素的衬托下烧脑至极。

故事主要讲述香港黑社会老大白楚雄（吴启华饰），为了得到龙凤镜的另一半，不惜赏重金派手下安排杀手到济州岛寻找另一半的主人的故事。

在生活化的济州岛，香港人梅大志（陈小春饰）在赌场做洗码工作，老婆安静（邓家佳饰）一次偶然的机会结识了来济州岛旅游的郝东东（汪东城）夫妇，又阴差阳错的因为赌债双双落入虎口，继而展开了一系列啼笑皆非的多线索情节，最终大家都为龙凤镜重圆，各出奇招，与黑帮大反派白楚雄之间上演了一场斗智斗勇的对战戏码，若不是故事结尾的揭秘，还真会觉得脑子被“烧”坏了，悬疑故事元素再升级。

虽然故事缺少了一些大场面火拼的现象，但是在结尾处多少也算弥补了这个遗憾，毕竟在讲究高智商犯罪的年代，影片主打高智商犯罪的元素还是有着不少闪光点。

比如为了还债，化妆师车基范（李凡秀饰）迫不得已成杀手，虽然之前都百依百顺，但是在遇到了目标人物安静的姐姐和她的学生之后，开始改变主意，通过自己的化妆技能制造出事情处理妥当的假象，成功骗取了两位黑老大十三幺和白楚雄，成为故事转折点之所在，使得故事有了更为清楚的人物线索和故事脉络，高智商犯罪再升级。

争宝夺宝，追债躲债，亲情友情，爱情悲情，幽默搞笑，圈圈套套，在他乡你追我赶的过程中，上演着一幕幕温暖又感人的精彩画面。

结尾黑帮老大十三幺重现江湖之后的对白，可见曾经江湖的大哥，如今有些狼狈不堪，似乎诉说着香港黑帮曾经辉煌到如今落寞的尴尬景象。

不得不说，电影从头到尾都是在用一种巧妙的语境，表达着对香港黑帮电影的真切之心。

合家大团圆式的结局，让我们看到现如今生机勃勃的香港，在没有了黑帮气息的生活氛围里，人们的脸上都洋溢着满满的幸福感，大家的生活都在有条不紊的进行中，不禁让观众对这座具有现代大都市化的香港有着一种向往之情。

在我心目中，不是说随便请几个香港演员演演就是香港警匪片，黑帮片。

呆呆计划，这名字起的还有点搞笑咯。

来看主要还是由于陈小春，但是发现“被骗了”，陈所饰角色并没有理想中的好。

第一，号称本片男一，出场没有感觉很多啊；第二，感觉陈不太适合饰演这种平凡小角色形象。

可能由于山鸡哥的形象根深蒂固，而且其在《树大招风》中的大哥形象也是塑造的很不错。

额，至于“唐悠悠”还是建议去演你的喜剧比较好。

影片定位悬疑，就故事来说，算不上什么悬疑故事，是借助拍摄剪辑手法来完成的。

这种手法好坏参半。

所谓无巧不成书，好的方面确实是塑造了悬疑，前后有呼应，小的设计精巧，但是这种方法有时却会看起来很乱，这就要考察剪辑的功力。

就本片来说，由于故事本身的简洁，这种画简为繁硬悬疑感觉很生硬。

故事远非传统的港片，没有真正的悬疑，这也是最大的失败之处。

看名字以为是个搞笑片，打开看后有点想骂人，邓家佳我以为一出场的她是个多么了不起的厉害女神，谁知一反转却变成了个阶个囚，陈小春呢，我以为是混道上的厉害老大，又没成想是个仔仔，一幕又一幕的呆若木鸡是有多幼稚，编剧不走心，所以让邓家佳一次次坏事，自己男朋友好不容易弄个古董，你就叽叽喳喳像是故意的一样要告诉坏人，想揍人有没有。

最后的反转也是醉了，从来没有看过这么动漫的反转，厉害啊厉害！！

『呆呆计划』因龙凤镜引发的一出闹剧，在剧本结构还算凑合的情况下，导演的能力可谓一塌糊涂，画面不断重复、剧情单调刻意、节奏拖沓缓慢，不断的倒插叙沦为简单的剧情画面补充。

陈小春成了此片唯一的演技担当，吴启华在一众演员表演夸张过度的氛围下也被带跑偏了，汪东城的尴尬表现更是始终游离在全片之外。

【5分】