完全像是在过家家,根本没有一丁点超级英雄的影子。
人家只想谈恋爱啦,人家只想表白啦,拯救世界什么的随便你们好了啦,不要耽误我旅游撩妹啦,眼镜什么的滚粗人家不想要啦。
已经完全失去了蜘蛛侠所代表的“能力越大责任越大”的精神,先是有本伯父的死去,然后是钢铁侠的阵亡,本应该继续发扬能力越大责任就越大的精神,反而跟没事人一样一门心思谈恋爱,简直烂到彻底。
绝对是漫威电影结束的开始。
我是一个94年的广东人,我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品,每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。
周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画,有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。
dvd3集都有,有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。
暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。
还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模,敌友难辨,终极联盟,破碎维度,漫画终极蜘蛛侠。
蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。
我知道我现在语无伦次,这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。
到处充斥着斯塔克的影子,蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了,这简直就是钢铁侠的罗宾。
记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗?
在那个蝙蝠侠有罗宾,闪电侠有闪电小子,海皇有海少侠,每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。
蜘蛛侠是唯一一个单独出道,误打误撞的少年英雄。
到处碰壁然后成长。
靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。
倒是神秘客的设定很好,很符合。
但这个新漫威蜘蛛侠的设定,真是真是太不符合原著了 我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。
不要看他眼睛能动,后背是漫画蟑螂蜘蛛图案,用的蛛丝发射器,其实这都是次要的。
蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。
漫威电影宇宙里挂着Comedy类型的一共只有两部,蚁人,以及蚁人与黄蜂女。
连公认最玩闹最疯的雷神3都没有Comedy,本片也一样。
可我感觉本片和雷神3完全值得挂一个Comedy.这不是好话,因为哪怕超英这东西再假再闹,我也是当正经电影看的,而喜剧这个类型本身,就是胡闹,就是自有的一套行为逻辑。
举个例子,胖仔的爱情线,纯粹的胡闹,而他其实是托尼身边的罗迪那样重要的人物,但是整个就为了喜剧彻底牺牲了。
回顾一下第一部,他也是插科打诨的搞笑人物,但是完全没有跳脱出正常的逻辑,他不需要为了喜剧效果将角色性格牺牲到这个程度。
还有令我非常生气的是彼得被给予这套衣服的那场戏,被亚裔高富帅误会是做爱,进行了偷拍。
我当场呆滞,以为自己在看一部国产喜剧片。
我一点不排斥脏梗,下三路的我比你们谁笑得都开心,但是这样去呈现可真的太Low了,我上次看到应该是艾伦那部大烂片人间喜剧。
另一方面,拿这个做梗,就好像雷神3里让布鲁斯班纳博士从飞机上直接砸在彩虹桥一样。
好不好笑,很好笑,但是完全没有对这个角色的尊重,他已经彻底为了喜剧效果牺牲了。
好了上面那些都不算什么,接下来说重点的问题:彼得的人设。
我最大程度站在编剧角度去想的话,我认为他想要呈现的是一个得了PTSD的彼得帕克,他目睹了托尼的死,对他打击很大。
所以他会挂掉尼克弗瑞的电话,会想把眼镜交给别人,会一直避免战斗。
随后他在电影中的转变就是挺直腰杆重新面对这个敌人与自己的使命——但这是之前四部电影里的那个彼得帕克吗?
无限战争里的小蜘蛛,可是发现了飞船后马上就冲去了第一战场。
这是他的性格,这才是这个新的小蜘蛛的人设,哪怕再自我怀疑,他内心的英雄之气还是满满的。
哦,你说“这不是PTSD了嘛,所以变了呗。
”可既然这个PTSD影响这么大,那后面又是怎么迅速转回原来的那个他呢?
“因为他是彼得帕克,是蜘蛛侠啊!
”那他又为什么在先前会消沉呢?
编剧其实是强行将他变成了一个更弱小的人,又变了回来,用一个非常勉勉强强的方式。
高明的地方在于,没有让彼得帕克进一步成长,他的成长仅仅是针对于本片前半段的他而言,他只是成长成了他以前的样子。
除去本片的话,他的人设没有发生任何变化,那就是为了成长而成长,强行搞了这条人物弧光而已。
更何况,他还在一边努力谈着恋爱。
提到谈恋爱,那就更扯了,谁能告诉我,到底为什么彼得就喜欢上了MJ了?
这和第一部第一样,第一部你说他喜那个黑妞是人设,我能接受,但是后来又是怎么突然变成这么热爱MJ的?
英雄归来的结尾,可一点没有提到彼得喜欢上了MJ,而本片一开始,彼得就已经爱MJ爱得要发狂了,谁能告诉我到底发生了什么?
这不是像雷神与简分手那样,强设定说一下就完事了的,这段感情在本片里的作用非常巨大,这是小蜘蛛行事最大的动力来源。
有人又要说,哎呀你是不是不喜欢这个MJ啦。
不,恰恰相反,我非常非常非常非常非常非常喜欢这个MJ,但是主要是第一部的她。
这个别扭的有点阴沉的角色,第一部里其实是倒追彼得却又有些傲娇不愿意直白袒露内心的设定,这也是令我耳目一新乃至于对她这个角色产生兴趣的地方。
但是这部全完蛋了,她又变成了那种常规的女神角色,被一个什么都好的男人和有点平凡的主角追,最后选择了主角。
废他妈话,她本来就喜欢彼得好吗!
你看,这和彼得的成长一模一样,就是强行把第一部的设定都进行一次倒退,再成长回来。
令人想骂本片的编剧是不是根本没看过第一集。
在稍微夸一夸之前,我们来说说整个故事本身的问题。
最早,复联4上映前那版预告里,神秘客出现,大家纷纷进行科普与分析,他在漫画里怎么怎么样,电影里可能会怎么样怎么样。
后来你复联4上映后那一版预告,直接炸了!
大家惊呼我操!
平行宇宙来了!
结果进入片子,你发现其实没有,漫威把观众的期待从60吊到90之后,一锤子把你砸回去告诉你抱歉确实是60来着。
这样的“预告欺诈”一点都不牛逼,很傻逼,牛逼的反转,是你告诉我这个神秘客其实是托尼!
他没死!
其实是斯库鲁人,接下来神秘入侵!
其实是洛基!
他……他咋样都行。
牛逼的,绝对不是告诉你“哎呀,他其实和漫画里几乎一模一样呢!
”
这种把观众打回地面的做法,我真的难以理解,因为在以前真的没出现过这种情况,每次观众的猜测都会被打脸。
就算被拍摄现场剧透了80%,复联4人人都知道要穿越时空了,他们还是会给你“Hail Hydra”这样的惊喜。
然而这次,真的是结结实实一点惊喜都没有,一旦你看之前不小心了解了神秘客这个角色,那你的观影感受可以直接拦腰劈了。
最糟糕的是,我们不知道是漫威的编剧组真的能力不行了,还是他们其实懒得在单体电影里认真想了,干脆就糊弄了,无论是哪一种,都会让我对之后漫威单体电影的期待打折。
说回杰克吉伦哈尔这个反派角色本身,设定上其实还蛮有意思,无论是漫画能剧透的这部分,还是他作为托尼前员工这个背景。
首先他是个凭借特效想要做英雄的人,这一点就够牛逼了,凭借这个是能搞个鸟人那样的牛逼片子来的——当然,漫威没有。
他不会打自己的脸,或者打观众的脸,于是这种很有间离感的设定最后只是用来作为他“坏蛋的超能力”的体现罢了。
另一个背景同样被浪费。
上一部里迈克尔基顿扮演的秃鹫,其实也是类似的情况,他其实是底层出身的彼得真正的同类,所以他一番嘴炮几乎说服了彼得。
而杰克吉伦哈尔这个角色,靠着托尼前员工的身份,与这个似乎要继承钢铁侠衣钵的小蜘蛛之间,能做戏的地方很多。
比如,“夺嫡”,我为了史塔克工业付出那么多,凭什么眼镜传给你而不给我?
那我要和你比一比!
但是他对于眼镜和彼得好像都没有什么执念,当眼镜到手后,迅速沦落为一个非常普通的反派。
权力使人变坏?
昂,可他本来也就不是个正面角色啊,就只能是个寻常的不能再寻常的反派了。
好了,我保证接下来这段是最后的喷了。
那就是对于情怀的恶意消费,开场就是个牺牲的几位的MV,它的确是其实是片中某个学生制作的学生电视台播放的小视频而已,但是放在开头那么放的意思谁都明白。
然后就是数不尽的托尼史塔克托尼史塔克,甚至还在小蜘蛛的幻觉里来了一个从坟墓里爬出来的钢铁侠。
真是生怕观众想起来这是小蜘蛛的个人电影而不是复联4后日谈。
而且真的应该好好体现一下“传承”这个感觉的地方也没有做得很到位,谁都知道飞机上小蜘蛛自己设计战衣那里是托尼的影子。
那么接下来为什么不搞一个穿战衣秀呢?
这可是托尼历来的保留节目啊!
你猜猜为什么?
我猜因为荷兰弟只剩下一部片约了,哪能让他接班啊,赶快把情怀再消费一波把观众勾住再说。
最后该夸了,什么值得夸呢?
彩蛋。
漫威完全把制作电视剧的精髓学到了,什么都不重要,只要让观众想看下一集就行了。
所以彩蛋就要够炸够展开,彼得真实身份泄露,局长是假的,外星局长在干大事,你马上期待接下来会演什么。
漫威的目的就已经达到了,粉丝也就老老实实地期待着下一阶段的漫威电影了。
就好像惊奇队长的彩蛋里,唰得一下惊队出现,妈呀!
你瞬间崩溃,恨不得灯亮了就跑出去买张票去看复联4.漫威把粉丝吃得透透的。
但是同时,凭借着这样的掌控,他也有自己胡搞或者凑合弄的资本了。
反正你们都只在乎彩蛋了,电影就让你们笑嘻嘻看完不就完事了嘛!
写在最后喷归喷,及格分数还是得给,毕竟你要是不考虑之前的那些电影的话,本片本身,似乎也该做的都做了。
这个时候,你不知道该说是前作们拖累了它还是成就了它。
热情退潮到底是几时呢?
明年?
后年?
还是再来个十年?
漫威有资本慢慢放电视剧陪观众耗,就看哪一次连主线都没糊弄好的时候,观众会不会“反攻倒算”吧。
首发于公众号“电影彩蛋堂”,转载请联系授权。
最新出炉!
聊聊《蜘蛛侠:英雄无归》中的彩蛋与细节!
本文总结《蜘蛛侠:英雄远征》目前已知的彩蛋与细节,结合漫画出处讲解,方便大家观影时留意线索。
剧透预警!
剧透预警!
剧透预警!
致敬与传承托尼·斯塔克的离去对世界影响深远,影片中随处可见的钢铁侠形象无一不在表达人们对这位传奇英雄的怀念。
你负责战衣,我负责音乐。
在斯塔克的私人飞机上, 哈皮亲自挑选了AC/DC乐队的《Back in Black》,这首歌正是《钢铁侠》开场播放的音乐,也就是漫威电影宇宙的第一首配乐!
彼得调试战衣时的动作和专注神情,就和当年的托尼一模一样。
哈皮看着彼得时露出慈父般的笑容,仿佛在彼得身上看到托尼的影子。
更有意思的是,哈皮的扮演者乔恩·费儒正是《钢铁侠》的导演。
从某种意义上说,乔恩·费瑞才是那个在银幕背后打造出钢铁侠/托尼·斯塔克的男人,漫威电影宇宙的开创者之一。
蜘蛛战衣影片中共出现五套蜘蛛战衣,分别有: 1. 传统红蓝制服
2. 《复联3》中的钢铁蜘蛛战衣
3. 暗黑潜行战衣
潜行战衣的全黑设计让人想到暗影蜘蛛侠(Spider-Man Noir),这个角色来自地球-90214,漫画里是一个嫉恶如仇的暴力蜘蛛侠。
在动画《蜘蛛侠:平行宇宙》中的表现令人印象深刻。
Spider-Man Noir Vol 1影片中的潜行战衣是神盾局为小蜘蛛量身打造的,令人想起在2004年版《秘密战争》(Secret War)中,蜘蛛侠加入尼克·弗瑞组建的秘密行动队后所穿的黑色制服。
漫画里蜘蛛侠也有一套名为潜行战衣(Stealth Suit)的制服(虽然造型完全不同),又名“大时代”战衣( "Big Time" Suit),是蜘蛛侠为了对付反派恶鬼而制作的,其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音,从而达到隐身的效果。
4. 红黑迅雷战衣
相比经典的红蓝制服,早期漫画中蜘蛛侠的战衣配色更接近红与黑,只有高光处会显示出蓝色,因此读者间常常会争论最初的蜘蛛侠到底是红蓝还是红黑。
5. 第一部的自制蜘蛛战衣
另外还有两款特别隐藏版本,当小蜘蛛在飞机上制造战衣时,全息影像中出现了更接近漫画形象的钢铁蜘蛛战衣,以及上面提到的“大时代”战衣(红色版)。
终局余波影片开场在《I Will Always Love You》的感人音乐下怀念漫威世界已故的复仇者英雄钢铁侠、美国队长、黑寡妇和幻视。
官方尚未交代美队是如何去世的,也许他只是过上了归隐生活。
F.E.A.S.T在梅姨主持的募捐晚会中,可以看到横幅上写着"Food, Shelter, Hope",让人想到漫画中的流浪汉救助组织F.E.A.S.T.(Food, Emergency Aid, Shelter and Training)。
F.E.A.S.T的创始人为马丁·李(Martin Li),表面上他是一位大慈善家,背地里却是纽约市最大的黑帮头目之一——底片先生(Mr.Negative)。
漫画里,梅姨曾当过F.E.A.S.T.的志愿者,后来该项目被关停,梅姨便决定承担起重建救助中心的责任。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #548另外,在哈皮拿出的巨型支票上,签着小辣椒Pepper Potts的名字,下面还有一句“斯塔克救济基金会,联合创始人与董事长”,这个组织曾在《复联2》中被提及。
哈皮叔叔?
影片中哈皮见到梅姨后,两人的对话变得谜之暧昧,令旁边的彼得满脸问号……
漫画里梅姨也曾经跟英雄身边的人约会过(本叔叔不算),当彼得与梅姨因房子被烧毁而搬进复仇者大厦后,梅姨与钢铁侠的老管家贾维斯就发展过一段黄昏恋。
(编剧们是有多想撮合斯塔克和帕克两家啊……)
冲击者霍根 晚会后台中有一张印着"Crusher Hogan"的海报,这个人就是在蜘蛛侠初次登场的故事中,彼得·帕克蒙面挑战的擂台摔跤手冲击者霍根(Crusher Hogan)。
另外这个细节也致敬了哈皮在漫画里最初是拳击手的身份(哈皮全名为Happy Hogan)。
连100美元奖金也完美致敬本叔叔彼得的行李箱上有"BFP"名字缩写,指的就是对彼得的英雄人生影响深远的本叔叔(Benjamin Franklin Parker)。
奈德与贝蒂奈徳·里兹与贝蒂·布兰特走在了一起(又闪电分手),还原了漫画中两人的恋爱关系。
实际上漫画里的人物关系要比电影复杂得多。
首先,贝蒂·布兰特是彼得·帕克高中时期的初恋,两人双双进入号角日报工作并开始约会。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #7不过后来贝蒂与另一位同事奈徳·里兹结了婚,然而奈德不幸被反派恶鬼洗脑,开始变得精神失常,并对妻子各种家暴,最终使她投入了老同学弗莱什·汤普森的怀抱。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #156弗莱什·汤普森就是那位经常欺负彼得,却是蜘蛛侠头号粉丝的逗逼同学。
(漫画里最终成为了毒液特工)
蜘蛛侠在伦敦小蜘蛛最终在英国伦敦阻止了神秘客的阴谋,而在漫画里蜘蛛侠也曾到访过伦敦。
漫画里,彼得为了寻找格温来到伦敦,却刚好碰上恐怖分子搞事,正义感驱使他挺身而出,却被当地媒体曝光了蜘蛛侠出现在伦敦的身影,彼得担心这会让心爱的格温意识他的身份,只好灰心地离开英国。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #95平行宇宙神秘客提到彼得所处的地球是616宇宙,这一点不一定是胡扯,因为《雷神2》中塞尔维格博士就曾在黑板上写过“616宇宙”(也可能只是一个小小的致敬彩蛋)。
另外,神秘客声称自己来自地球-833,在漫画里这是英伦蜘蛛侠(Spider-UK)所在的宇宙,而他也是该宇宙中的英国队长(Captain Britain)。
The Amazing Spider-Man Vol 3 #7神秘客提到自己的宇宙被元素众毁灭,而漫画里地球-833是被Incursion (多元宇宙相撞)摧毁的。
The Amazing Spider-Man Vol 3 #15夜猴侠潜行蜘蛛被称为欧洲山寨版蜘蛛侠“夜猴侠”(Night Monkey),其实在漫画里真的就有猴子版蜘蛛侠——来自地球-8101的蜘蛛猴(Spider-Monkey)。
Marvel Apes: Amazing Spider-Monkey酒店名字彼得与同学们在威尼斯下榻的酒店名叫Hotel DeMatteis,致敬了蜘蛛侠漫画作者J.M. DeMatteis,广受好评的《蜘蛛侠:克雷文最后的狩猎》正是他的作品。
斯塔克遗产托尼·斯塔克留给彼得的智能眼镜是他在《复联3》中使用过的。
托尼给装载在眼镜中的系统取名E.D.I.T.H,意思为"Even Dead, I'm The Hero"(即使死了,我也是英雄)。
星球大战“欲戴皇冠,必承其重”(Uneasy lies the head that wears a crown),尼克将眼镜交给彼得时说的话是一句西方谚语,在莎士比亚的《亨利四世》也有提及。
尼克调侃彼得说这不是《星球大战》的台词,因为彼得是一个星战迷,在《美队3》首次登场时就提起了《帝国反击战》,在他的房间里也能看到很多星战的玩具。
哈灵顿先生马丁·斯塔尔饰演的哈灵顿先生在上一部就出现过了,当时人们普遍认为这个角色与马丁在《无敌浩克》饰演的电脑呆子是同一个人。
但根据《无敌浩克》的官方小说,马丁的角色实际上是阿玛迪斯·赵(Amadeus Cho) ,漫画里这个角色是个拥有超高智商的天才韩裔少年,后来更接任班纳成为了绿巨人。
后来MCU老大凯文·费奇亲自澄清,马丁在两部电影中饰演的角色为同一个人!
情敌布拉德影片中追求MJ的亚裔男生名叫布拉德· 戴维斯 (Brad Davis),漫画中他是一名校园橄榄球员,在玛丽·简与帕克分手后曾短暂跟她约会过。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #188友好邻居蜘蛛侠彼得对尼克·弗瑞说自己只是个“友好邻居蜘蛛侠”(friendly neighborhood Spider-Man),这是小蜘蛛经典的自我介绍对白,也是蜘蛛侠漫画连载的标题之一。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #4复仇者联盟尼克招募彼得加入任务时,彼得问为什么不找其他复仇者,其中提到了雷神索尔,尼克说他不在地球,这是因为在《复联4》结尾中索尔跟着银河护卫队去外太空了。
彼得又提到奇异博士,希尔特工说他正在忙,估计是忙个人续集里的事吧。
彼得最后提到了惊奇队长,尼克脸色一沉说:“不要提她的名字”,具体原因看片尾彩蛋就知道了……
值得一提的是,这是“惊奇队长”的名字首次在漫威电影宇宙中被提及。
(是的,整部《惊奇队长》都没有人说出这个名字。
)
致敬美队伦敦大战中蜘蛛侠一手拿脉冲一手拿铁板的造型,令人想到《复联4》中美队同时手执雷神之锤和盾牌的高光时刻。
另外还有哈皮效仿美队扔盾牌,结果失败……
元素众影片中出现的超自然反派被称为元素众(Elementals),漫画里是一个来自未知宇宙的远古团队,由四名自然元素操纵者组成,分别是操控火焰的地狱火(Hellfire)、操控大地的玛格南(Magnum)、操控水流的海昌(Hydron)、以及操控风的西风(Zephyr)。
他们早在亚特兰蒂斯建成前就来到地球了,利用自身操纵元素的力量建立起一个无人抗衡的王国,直到他们试图占领埃及一带时,被当地一位战士和一位法师所创造的圣甲虫红宝石削弱力量,并被驱逐到另一个宇宙。
直到21世纪,元素众卷土重来,意图找出红宝石所在从而统治地球。
然而团队中的西风决定背叛众人,帮助英雄们击退了邪恶的队友,再次将他们驱逐出地球。
影片中出现的巨型角色分别对应元素众中的玛格南、海昌和地狱火,但实际上他们的身份应该是沙人、水人和熔融人。
尼克和希尔在与类似沙人的角色对战时,两人面前的车子的车牌号码为463,刚好对应《神奇蜘蛛侠》第4期(1963年),也就是沙人首次登场的漫画。
沙人(Sandman)本名威廉·贝克(William Baker),原本是一名街头混混,在一次越狱中,为了逃离警方的追捕,无意间闯入到佐治亚州的沙漠核弹试爆区,在沙漠中受到核辐射的影响,和沙子融为一体,成为沙人。
当奈德在船上拍照时,他的身后有一艘编号为212的船驶过,对应了《神奇蜘蛛侠》第212期,也就是水人首次登场的漫画。
漫画中,水人(Hydro-Man)本名莫里斯·本奇(Morris Bench),原本是一名货船船员。
一次蜘蛛侠与纳摩战斗,不慎把他撞下水去,在水中莫里斯受到神秘海底辐射的影响,成为与水融为一体的水人。
(影片中也致敬这个设定)
学生们在伦敦逃离袭击时,经过一辆车牌编号为2865 SEP的车,对应1965年9月(Sep.)发行的《神奇蜘蛛侠》第28期,也就是熔融人首次登场的漫画。
漫画中,熔融人(Molten Man)原名Mark Raxton,原本是一名实验室助手,由于将辐射合金洒满全身,使他的皮肤变成了金属溶液一般的物体。
神秘客神秘客(Mysterio)是蜘蛛侠的主要敌人之一,在漫画中有过好几代神秘客,最著名的是初代昆汀·贝克(Quentin Beck),也就是影片中杰克·吉伦哈尔出演的角色。
漫画中,昆汀·贝克原本是一名电影特效师,擅长电影特效和催眠术的运用,能利用高科技制造出极为真实的幻象,由于无法在好莱坞成名,因此想靠击败蜘蛛侠来博取大众关注。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #66在神秘客初次登场的《神奇蜘蛛侠》第13期(1964)中,贝克用一件戏服将自己打扮成外星人的模样,还研发了一种可以将虚假影像转化为现实画面的装置,制造出蜘蛛侠抢劫伤人的幻象,让他从大英雄变成通缉犯,然后以“神秘客”的身份大摇大摆在公众面前宣称要抓住蜘蛛侠。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #13由于神秘客诡计多端加上他似真似幻的装置作怪,蜘蛛侠屡战屡败,让神秘客一下成为了真正的英雄。
闪电表示强烈反对后来蜘蛛侠通过一系列调查后终于揭开神秘客的真实面目,再次掉到谷底的神秘客因此把蜘蛛侠视作不共戴天的敌人。
The Amazing Spider-Man Vol 1 #66神秘客的名字"Mysterio"在意大利语中是“神秘”(Mystery)的意思,电影中神秘客的名字正是来自意大利的电视新闻播报。
说起扮演者杰克·吉伦哈尔,你知道他差点能成为蜘蛛侠吗?
当年由于托比·马奎尔在拍摄《奔腾年代》时背部受伤,使他几乎放弃在《蜘蛛侠2》中继续扮演蜘蛛侠,于是片方让候选演员杰克·吉伦哈尔为这个角色做好准备。
这让场面一度非常尴尬,因为当时克斯汀·邓斯特的男友正是杰克·吉伦哈尔。
幸好,托比最后还是回归出演了蜘蛛侠。
致敬传奇片尾字幕的最后致敬了已故的斯坦·李和史蒂夫·迪特科,两人是蜘蛛侠和神秘客等漫威角色的创作者,是漫迷心中永远怀念的传奇。
片尾彩蛋字幕后有两个彩蛋,一个在简短的演职员字幕后,一个在所有字幕滚动完毕后。
彩蛋一彼得带MJ体验完纽约游荡后,大街上的屏幕播出了号角日报的突发新闻,可以看到神秘客在临终前拍下的录像,通过移花接木的剪辑向大众揭露蜘蛛侠才是破坏伦敦的幕后主谋。
更惊人的是,神秘客在最后竟然公布了蜘蛛侠的真正身份!
然而这个片段中最令人惊喜的是,号角日报主编J·乔纳·詹姆森现身控诉蜘蛛侠的恶行,他的扮演者正是老版《蜘蛛侠》中的J·K·西蒙斯!
J·K·西蒙斯回归饰演同一个角色彩蛋二尼克·弗瑞和希尔特工原来一直是斯克鲁人塔罗斯和他的妻子假扮的,他们的幕后主使其实就是真正的尼克·弗瑞,而他本人在一个外太空基地中度假……
这一幕让人想到了漫威大事件“秘密入侵”,讲述的是斯克鲁人在地球潜伏了几十年,甚至伪装成大部分超级英雄,令复仇者们陷入敌我难辨的危机之中。
不过暂时来看至少以塔罗斯为首的斯克鲁已经被洗白,如果还要引入秘密入侵的话要看编剧发挥了……
尼克身处的基地让人想到了漫画中的天剑局(S.W.O.R.D.),原本是神盾局的分部,由外星人和地球人组成,职责是进行生物观察、解决星际纠纷等问题。
也许是MCU第五阶段的线索 文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请联系授权】最终图文将在本人公众号「电影彩蛋堂」发布,喜欢电影和彩蛋的朋友欢迎关注!
多多交流!
一句话影评:跟蚁人2太像了!
喜剧在线,特效砸钱,但就是不能带脑子看。
我从前只是以为带有强烈作者性的电影才可能产生评论的两极分化,但这部《蜘蛛侠:英雄远征》(以下简称蜘蛛侠2,特指漫威宇宙的重启版本)让我顿悟了,原来一部平常的爆米花电影出现两极分化也是可以很普遍的。
很有意思,我关注的豆瓣友邻提供的实时反馈就能说明这一点:最早看完零点场的友邻给出的评价颇高,都是“笑泪齐飞”、“全程嗨翻”、“无法比拟”这样的评价(怎么有点儿瘆人?
),过了一段时间等大家都看了电影,评论的画风就转成了两三星的分数。
先站下队,这是我个人最不喜欢的一部蜘蛛侠电影,我很能理解那些觉得这一部好看的观众,我们总要接受与曾经的热爱渐行渐远,它或许还是合格的电影,但已经不再适合我了。
有一句话是这么说的“无聊比烂更让人无法忍受”,《蜘蛛侠》给我的感觉不是烂,而是一种看啥都似曾相识的无聊。
为什么导演一辈子难免会拍些烂片,因为电影不是网络爽文,它特别忌讳重复,力求在题材和表达上寻找突破很容易翻车,虽然有时我们能从一些编排中一看认出这是某某导演的作品,但好导演每次都需要根据情境和空间从头设计新的镜头。
电影是一项要随时推翻预设的工作,当你有了诸多限制,只局限在现有的建筑上添砖加瓦,电影也就只能变得无聊透顶。
《蜘蛛侠2》的故事紧跟在复联4之后,人们把灭霸响指造成的影响称为“烁灭”,然后继续过着没事人儿般的日子,小蜘蛛治好了心理创伤,打赢了反派,跟MJ拥吻了。
像蚁人2一样,这是一部必须出现在漫威布局里的电影,前者交代出复联4胜利的转机,后者则是残局后的一剂镇定剂。
当我发现这两部电影使用的是同一个编剧团队时,便更加确信了两部电影意图的一致:都有很强的玩闹性质,放到漫威宇宙中可有可无(就算没有蚁人2,蚁人出现在复联4也是合理的),如果拍成衍生的小剧场会更合适,但我相信观众绝不会满足在大银幕上看一群大人带着一帮高中生耍宝。
不在关键的时间节点提供有用的信息是漫威最大的鸡贼,单凭这一点它就承不住任何赞扬。
漫威电影一般有两个基本功用,塑造角色和扩展故事线,其中特别出色的还会有一些形式和内容的创新突破。
前面两点《蜘蛛侠2》完成得糟糕透顶,将漫威以往的缺点统统继承,将优点全扔一边了。
漫威之所以是漫威,那是因为他们真正懂他们的角色,通过一个个有血有肉的英雄才建立了观众与电影的联系。
《蜘蛛侠2》最大的问题就是我找不到蜘蛛侠了,他没有任何性格的扩展和实质的成长过程,这部的主角只是“钢铁侠接班人”而已,电影中的主角换成任意角色也是成立的。
电影里“神秘客”智囊团帮神秘客写了一系列扯淡的故事,我怀疑电影的编剧是写这段的时候上头了,把整个电影也弄成故事会了。
我们都知道蜘蛛侠是最亲民的超级英雄,他是普通的平民屌丝,经历高中、大学、恋爱、工作,无时无刻贴合着人们的日常生活。
蜘蛛侠之所以能赢得观众青睐是因为他身上底层奋斗和苦中作乐的特质。
(《海扁王》里有句台词:“漫画书里画错了,并不是伤口,宇宙射线或是魔法戒指造就超级英雄,只是乐观和天真的结合而已”)托比马奎尔版的蜘蛛侠贯彻的是底层奋斗,白天在报社挣着微薄的薪水还要被老板骂,拯救世界的时候还要拼命保护给女友的求婚戒指,彼得帕克的窘迫的蜘蛛侠的责任之间迸发了很多戏剧冲突。
加菲尔德版的超凡蜘蛛侠虽然一眼看上去就不屌丝,但他继承的是战斗不停嘴炮的特质。
加菲版的蜘蛛侠最苦大仇深,除了本叔叔的死外他还背负父母离世的谜团(如果有第三部的话他还得承受女友的死),他化解压力的方式就是带上蜘蛛侠的面具用不着调的嘴炮折磨罪犯。
最初荷兰弟版的蜘蛛侠最初融合了上面两点,是个一屋子二手物品的穷酸学生,打起架来是话最多的那个。
但漫威在让他客串了内战和无限之战之后,好邻居小蜘蛛的形象却站不大住脚了,为了回归原本青春片的基调,小蜘蛛的同学们也就跟着他一起烁灭,都成了年轻5岁的高中生。
保留小蜘蛛原本生活环境的目的是为了让角色进程更顺滑,但电影第一幕的校园生活其实拍得非常糟糕,只是换几个景点让同学们讲几句不痛不痒的笑话。
纵使经历几场大战,蜘蛛侠的塑造有了不小的难度,但同样钢铁侠3、美队3都找到了小而精准的切点直击角色的痛点,但很遗憾《蜘蛛侠2》在这方面并不真诚,我们很难讲明白小蜘蛛究竟经历了怎么样成长;如果电影的落点是放在他跟MJ约会成功了,那么关于二人的爱情线始终是游离在主线之外的;如果电影是想讲钢铁侠阴影对小蜘蛛的影响,那么主题的讨论却仅仅局限于小蜘蛛打败了钢铁侠留下的几个隐患。
电影像给所有角色都套了一个空壳,他们只需要照着复联4留下的模板表演就行了。
蜘蛛侠的形象在这一部中是最为模糊的,你完全get不到他的目的是什么,他迫切想得到的是什么,他想干什么,他的欲望是什么,他害怕的是什么,连这些最基本的人性都没有,角色遭遇再多挫折也没有意义,随便换成是哪个英雄又有什么所谓呢?
小蜘蛛成了漫威迈向无限之战路上最大的牺牲品,角色性格停滞不前,除了年轻没了任何亮点。
至少有两场戏我认为是彼得真性情展露的时刻,但在漫威宇宙的大环境下全部迅速消散了:一场是小蜘蛛第一次跟随弗瑞来到基地见到神秘客,神秘客向他解释自己来自另一个平行宇宙(漫画中英国蜘蛛侠存在的宇宙),小蜘蛛立马就来了精神,喊出了一大串物理学概念。
彼得是个很有天分的理科学生,最喜欢跟尖端科学打交道,这是他身上很特殊的一点,但镜头切给沉默的弗瑞,漫威用这个有趣的人物性格做了一个中断性笑点。
另一场更可惜,哈皮在飞机上给小蜘蛛缝伤口讲了几句老父亲般宽慰的话,结果小蜘蛛忍不了了蹦起来一阵控诉。
这是电影里戏剧性最强的段落了,你们为什么老让我接钢铁侠的班呢,我就当个普通人还不行吗?
“不管我到哪,都能看到他的身影,全世界都在问谁会成为下一个钢铁侠,我不知道会不会是我,我不是钢铁侠。
”
虽然段落出现的位置有些奇怪,但我觉得这是角色再自然不过的反应了,一个平民英雄肯定接不了最伟大天才的班啊,这时候不表现少年的暴戾和摆脱控制的欲望还等什么呢?
(加几句脏话就更好了)然后我们看到接下来的戏是什么呢,是粉丝们喜闻乐见的致敬环节,小蜘蛛在钢铁侠专属的BGM里组装战衣,我甚至眼前浮现了漫威高层的嘴脸:看看啊,粉丝们,这个孩子多像那个男人啊。
我心里恶毒地想,为什么不放《长大后我就成了你》呢,怎么绕来绕去还是要让小蜘蛛接钢铁侠的班呢,新的立意和故事一样可以被观众接受啊。
(像哈皮说的一样,连托尼自己也成为不了托尼,就算钢铁侠用回AC/DC的曲子,他也不可能再有当年那种目空一切的狂傲了)跟蚁人2一样,《蜘蛛侠2》的编剧团队贯彻执行了漫威融合多个类型片种的战略,只不过他们非常擅长搞砸。
整部电影看起来就像青春爱情片跟超级英雄片的扭曲杂交,第一幕的校园戏跟后面完全不搭调,最让人着急是高潮戏的幻象段落竟然跟人物心境没有任何联系,帕克最牵挂的不就是MJ和那帮倒霉同学吗,反派为什么不用呢,连最后丰满人物的机会都没把握住。
最可笑的就是影片里故弄玄虚的悬疑惊悚元素了,编剧大哥们极度不尊重观众的智商,连个烟雾弹都不设置,不会以为这届观众真的会把几个连人话都不会说的怪当成大反派吧,杰克·吉伦哈尔那个舍我其谁的表情一出来,你不是二五仔谁是?
这绝对是杰克吉伦哈尔接过最蠢的角色,也不是托尼有多天才,完全是你们这些傻瓜蛋员工的衬托啊,全世界你想杀谁都行,你非得给自己开个大party装神弄鬼。
如果神秘客深谙模板在制造超级英雄,那杰克吉伦哈尔不也是被扔进了一个空壳里,毫无长处和光芒,又谈得上什么好的表演呢?
电影最后算是揭示了影片玩闹的属性,神秘客以为自己弄出了复联级别的场面,结果连尼克·弗瑞都是斯科鲁人假扮的,真正的大佬还在享受他的假期。
很有意思,《蜘蛛侠2》的背景用的是复联4,反派是钢铁侠造的孽,反派编造的谎言也是利用了灭霸响指,就连最重要的一场动作戏都是用了复联4的造型(锤盾美队),说是复联4后衍生的一个小剧集更合适些。
这部电影属于寻常的夏日爽片,BUG太多不值得投入太多精力解读。
以喜欢吐糟的小蜘蛛结束“无限传奇”是漫威不错的选择,浅层的结构和自嘲也符合漫威一直以来的调性。
但充斥全片的打断式嘲讽和漫威宇宙巨大的引力已经对电影本身造成了不小的伤害,它们就像从墓碑里爬出的丧尸钢铁侠,注定让漫威负重前行。
我知道漫威最近在加持主题的重量来弥补角色塑造的不足,但就《蜘蛛侠2》来讲,它是失败的。
电影如果想达到所谓舆论控制民众心理的讨论,那它必须展现完整的民众心理转变和舆论动向,以及舆论是怎样影响角色的。
如果没有这样的表达,那我们所认为的主题深度只不过是观众自己的意淫,哪怕真正联系到《1984》,那也跟电影本身没有关系。
文章首发于公众号《小怪物大世界》
我喜欢荷兰虫,但这集的一些逻辑可以更通顺。
比如小虫的退堂鼓状态其实该放在他初登场的时候,那会儿他想更多地服务社区或是游玩泡妞都很合理,刚出道的邻家弟弟嘛。
但,返校日里他穿着屌丝装还是要去打秃鹫,复联3里铁人喊他回家他还跟着上飞船,那么来到导师壮烈的现在,旁人(电影里的队友、电影外的观众)期待他把英雄责任放在第一位不算太苛求吧。
结果你不带战衣上路、不接局长电话、不想去布拉格(就算觉得自己打不过元素众,跟在威尼斯一样保护建筑和路人很为难吗?
)、把眼镜托付给了神秘客。
这一连串执迷不悟的操作其实是成长上的倒退。
其实影片刚开始有试图让小虫的逃避心态合理化:记者会上大家都对他能否继续铁人充满了期待,但之后小虫的回应却是自我否认三连。
应该是剧情来配合角色,而不是角色配合剧情——我们想写这种剧情,所以小虫你就变成这种人设吧——这不对。
如果把剧情改成这样如何:小虫觉得自己有义务守护铁人不在的世界,所以拼命努力、甚至勉强自己去执行超出范畴的任务(乃至导致了亲友的负伤和舆论的质疑),于是陷入“我辜负了斯塔克先生,他应该有更好的继承者”的心结,从而被神秘客趁虚而入——这会不会更自然一些?
英雄当然可以有脆弱的时候,但干嘛非得是“哦你真是个傻孩子”式的呢?
另外铁人的遗产约等于美队2里九头蛇那个可以锁定全球任意人的系统了吧,铁人当然有能力搞出这玩意,授权小虫也没问题,但以他的智慧(以及有过洛基、红女巫那种控制人心的先例),不该加个更谨慎的防火墙吗(比如让AI判断恶意命令不执行这样的,如果是老贾绝对做得到吧)
两个月前,《复仇者联盟4:终局之战》上映。
自此,MCU的一切都不同了。
作为一列“情怀过山车”,《复联4》堪称一个漫威的“大型回顾展”,既是连环轰炸的彩蛋,也是不断回环的告别。
初代复仇者们的落幕,是一个时代的远去,同时也意味着一个怀抱更多可能性的未来。
MCU的第四阶段将迎来巨大的变革,一个更新的漫威宇宙即将出世。
而在这些到来之前,第三阶段尚未落幕。
今天,我们迎来了MCU第三阶段真正的收关之作、MCU第四阶段真正的开启之作:《蜘蛛侠:英雄远征》。
*下文涉及少量剧透,请放心食用。
令人感慨万千的一幕电影开篇,是一个用初阶视频软件做出的“纪念初代英雄”的学校电视节目。
这个富有创意、与第一部联动的开头,奠定了本片并不会走向沉重,而是延续此前嬉笑怒骂的风格。
终局之战后,世界已然不同。
不仅是英雄们的离去,同时还有当年的伙伴们面临着“不同岁数”的鸿沟。
灭霸五年前的响指并没有把一半人口直接屠戮,而是将他们“封存”,从而在现实中消失。
于是,消失的人们回来后还是当年的年纪,而留在地球上的人则长大了。
以至于当年的小鬼头布拉德长成了“校草”,小蜘蛛刚回来就要面临和他争抢女友MJ的囧况。
心中带着阴影的小蜘蛛佯装坚强,与同学们一起踏上了欧洲之旅,并准备在巴黎铁塔上对MJ告白。
但正所谓“在旅游时往往容易接到加班电话”的永恒定律,他也接到了神盾局局长的新任务:风、水、火、地组成的“元素众”在欧洲各地疯狂肆虐,小蜘蛛要和神秘客一起联手,才能保证世界不被摧毁。
看似老套的故事表象之下,漫威在这部电影中深度贯彻了一个概念——“幻象”(如同现实宝石的功能),从而使得剧作的结构变得复杂、剧情跌宕起伏,走出了新意。
本文不会对具体情节的反转做剧透,但会展开谈谈这个概念是如何让《英雄远征》变得比上一部更加精彩。
哈皮:“我想托尼会那样做,是因为他知道他走了之后,还有你。
”电影中的二重幻象叠加装置、AR虚拟现实眼镜“Edith”,都是营造幻象的装备。
它们其实皆脱胎于钢铁侠,在科技概念上有着相似之处。
只不过,前者的危险性让他选择把其作为疗愈系统;而后者则专属于小蜘蛛一人,寄托了他想让小蜘蛛成为“下一任钢铁侠”的希望。
而这份希望,恰恰是钢铁侠选择赴死的决心之一。
通过这些装备营造出的几段幻象大战,也让这部电影如坠《奇异博士》、《盗梦空间》、《狄仁杰之四大天王》一般,在视觉特效上光怪陆离、新奇别致。
尤其是在伦敦塔桥上的终极之战,各式幻象配合着小蜘蛛的飞檐走壁,叫人眼花缭乱的同时又带着热血感。
与此同时,“幻象”还带有双重的喻指,可以视为是漫威对MCU的一次自反。
我们不仅在电影中看到——打造英雄,是一个不断塑造幻象的过程。
同时,我们也在戏外沉浸于这场时代为我们塑造的幻象里——漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”,让我们这一代人都深深沉浸其中。
《蜘蛛侠:英雄远征》作为MCU终结第三阶段的尾声、开启第四阶段的钥匙,既是一轮“梦醒时刻”,又是一轮“新的催眠”。
如漫威总裁凯文·费奇接受采访时所言,“《复联3》、《复联4》和《蜘蛛侠:英雄远征》共同组成了一个闭环故事,它们加起来,才是MCU‘无限传奇阶段’的最后终结。
”虽然这是《蜘蛛侠》系列的第二部,但其实已经是荷兰弟汤姆·赫兰德作为蜘蛛侠出场的第五部MCU电影了。
在创作《复联4》时,他们就意识到第三阶段的收关作,必须要是《蜘蛛侠:英雄远征》。
终局之战中,小蜘蛛永远地失去了与自己“如父如子”的钢铁侠托尼·斯塔克。
观众的心中不免会冒出许多疑问,而这些疑问和影片开头不断给小蜘蛛施压的人们所问出口的问题,其实差不太多——蜘蛛侠面对这一切将何去何从?
他能否成为一个真正独当一面的英雄?
他会不会继承托尼的衣钵?
这部电影想要回答的,就是这些问题。
对于小蜘蛛而言,他的时间停驻在五年之前,他还没有树立起足够的自信,只想着继续当“社区好友邻”。
蜘蛛侠换下衣服,就会是人群中一个不起眼的小人物。
但在全新的形势下,他被赋予了新的责任、新的担当,在快速成长的过程中,他也要学会面临新的挑战。
即便是平凡的人生,在面临剧变之时,也要选择属于平凡者的英雄主义。
斯坦·李在当年创造蜘蛛侠这一角色,一方面是为了给青少年们圆梦的机会(蜘蛛侠是第一个青少年平民英雄);另一方面还是他对自我的投射,是斯坦·李自己在漫画中的化身。
蜘蛛侠的故事,无论在哪个时代里怎么讲,都会延续“平凡者的英雄主义”这个母题,传递给观众切身的振奋人心的力量。
彩蛋小提示p.s.影评最后,谈谈这次的两个彩蛋。
每个都信息量超大且带着浓浓的“恶意”,连彩蛋都是“幻象”。
大家千万别提前退场而错过。
吐槽一下:1.蜘蛛侠其实是只要我喜欢的女孩好世界崩掉都无所谓的“超级英雄”2.蜘蛛侠其实是只要同班同学安全了其他平民死伤都无所谓的“超级英雄”3.一直掉线上线后就巨无敌的“帕克一激灵”到底是什么呢?
用排除法首先这肯定不是蜘蛛感应4.扒了裤子扒上衣,全世界都想扒了荷兰弟5.没彩蛋这就是尼克弗瑞被黑的最惨的一次6.想象中的mj,红发碧眼的性感美人,现实中的mj。。。
7.想象中的闪电,健壮霸道的金发男孩,现实中的闪电。。。
8.我哈皮别说见彼得了,我连和他说电话都不想!
……Hey,Peter! Thanks god you are OK!
9.如何证明我不是花瓶?
把我的幸运值点满,给我一把大铁锤,好了,开始表演了10.当你不知道反派起源如何设定时,请把锅摔给铁人爸爸11.平行宇宙?
是的我们在坑你12.第一部:如果你认为没了装备做不了任何事,那么你就不配拥有它第二部:穿上爸爸的装备,诶腿不疼了腰不痛了感觉自己能打爆全世界了,爸爸的挂就是好用!
13.铁人被无限提起暗示,这点挺好,也挺烦14.反派对自己团体的演讲是啥,邪教吗?
果然最后还是得万能的武力威胁15.梅姨只会担心自己侄子脱队没好好回来,却不担心他成为蜘蛛侠可能遭到的危险和伤害,确定人设没问题?
16.神秘客和小虫的第一次打斗还是很帅的,但不知为何我脑中回响着某博士的怒吼:这是劳资第二部的镜头啊,你咋就给抢走了啊啊啊啊17.神秘客和小虫的第二次对决也是很帅的,但不知为何我脑中回响着神秘客的怒吼:md这小子绝对开挂,上次明明没这么猛,明明没有啊啊啊啊18.这联环爆炸的手法和表现,是你吗迈克尔贝?
19.大场面很帅,嗯,挺帅。。。
20.本人认为唯一好笑的笑点在于斯库鲁那抓狂的一句:他演的那么天衣无缝让我这个变形者脸都不知道往哪搁。。。
就现在斯库鲁的表现我觉得你们想整秘密入侵估计够呛21.除了最后一段蜘蛛侠的跑酷比较get到我,其它的感觉都挺一般22.刚开始我还以为那金发美女是格温,差点以为格温和彼得帕克的好基友搞上了(ง •̀_•́)ง23.真正的爱情永远不需要完美的计划,只需要对的时间,对的人和对的吻24.Boom!
25.想不到还有啥了就凑个整数吧总结一下,这是一部可看可不看的电影,你可以看的很开心,也可以觉得很无聊,是很套路很合家欢很漫威的作品PS:今天也是想超凡三的第N天。。。
长大后我就成了你 本文,有你想知道关于这部电影的一切。
第一部分 无剧透评述,放心观看
“欲戴王冠,必承其重”。
这是一句著名的西方谚语,其意不难理解,在我们的语境之下,这句话就成了“天将降大任于斯人也。。。
”那一套。
这句话是《蜘蛛侠:英雄远征》里弗瑞对彼得·帕克说得,算是对其的教导。
其实“教导”这个任务,应该是托尼本人来说,无奈斯人已去,唯有缅怀。
钢铁侠能做到的,就是留给蜘蛛侠一套装备,以及眼镜盒里那张看后令人为之一振的小纸条,剩下的,就全靠蜘蛛侠自己了。
所以,在《蜘蛛侠:英雄远征》中,无论是情节引导,还是故事发展,乃至角色设定的变化。
种种迹象表明,蜘蛛侠被委以重任。
钢铁侠之后,该他接班了。
可见,小虫在漫威宇宙中的地位,以往的顾虑完全打消,毕竟小虫从漫画到电影累积的人气摆在那里,也难怪漫威老大凯文·费奇亲自盖戳:《蜘蛛侠:英雄远征》才是漫威电影宇宙第三阶段的最后一部作品。
您看完本片,就知道这句话的含义。
而本文就是对其进行解读。
漫威英雄传四强之一先来笼统的描述下观感,随后再细数本片的特色。
★本片作为独立英雄电影,其水准至少能排进漫威电影宇宙英雄传电影前四。
有着不亚于《钢铁侠1》、《美国队长2》的水准,而且观感与我个人偏爱的《蚁人1》相近(这里没算半个复联的《美队3》)。
★青少年风格与超级英雄的结合,这是漫威版《蜘蛛侠》系列的特色。
本片继续在超级英雄主题下融入校园浪漫喜剧风,且结合的非常不错。
★动作版的《欧洲任我行》,本片的故事与前者很像,也有足球流氓的出现,最好玩的是,荷兰弟去了荷兰,还穿上了荷兰队的队服!
一行人大闹欧洲,每到一处故事就出现一次反转,意料之外也情理之中。
(观影结束后,隔壁小情侣表示,电影有点像《调音师》的感觉。。。
)
★生动的笑料,是最大的亮点,帕克的同学们各个都是活宝,青少年活力四射,胖基友继续抢镜,这一集哈皮更是格外出彩。
★神秘客令人印象深刻,杰克·吉伦哈尔绝对是影帝级的表现,有一处(耍酷)画面,让人不由得感叹一声:“哇”。
★视觉效果,比想象中好太多,场面张力十足。
(这个后面细说)★双彩蛋,信息量极大,最后一个猝不及防!
★简笔画、广告牌、墙壁涂鸦,随处可见缅怀钢铁侠的画面,还有两处致敬美队的情节,情怀满满。
★最后,漫威LOGO随后的那个画面,顿时泪奔;当电影中那首摇乐歌曲,配合那个熟悉画面出现时(小虫还说错了乐队名字),全场鼓掌!
这就是传承!
被动接班:少年帕克之烦恼蜘蛛侠上任,从头到尾都是一副“着急忙慌”的样子,可以理解。
当漫威影业与索尼达成共识,共享蜘蛛侠的时候,小虫的故事就开始紧锣密鼓的筹划了。
青少年的出身+无需对起源深扒+复联英雄帮衬的定位,让第一部《蜘蛛侠:英雄归来》充满了变数。
一位曾经跟着一帮人打过群架的愣头青(《美队3》),新英雄初来乍到,必将迎来成名一战,也会遭受挫折,老版《蜘蛛侠》中有著名的台词:能力越大,责任越大。
这句话也成为了无数英雄成名之后面对的问题,从《蜘蛛侠2》到《钢铁侠2》都是如此。
《蜘蛛侠:英雄归来》也差不多,跳过了起源,直接是成名之后的故事,从某种意义上来说,《英雄归来》≈老版《蜘蛛侠2》的主题诉求。
且在此基础上,又融入了“熊孩子”的定位,毕竟帕克还是个15岁的孩子。
所以才在电影中设定了钢铁侠这个“老师”的身份,告诉小蜘蛛该怎么做,也有了收回战衣的桥段,让一个隐藏在羽毛之下的小虫第一次正视自己的能力和定位:我就是个孩子,还是老老实实当“好邻居”吧。
但这一切,在《复仇者联盟4:终局之战》后突然变了。
《蜘蛛侠:英雄远征》的故事,紧接《复联4》,“烁灭”之后对世界的影响。
钢铁侠突然故去,其钦点的小蜘蛛,中被推上一线,这个“接班”是被动的。
就好一个富二代,毫无征兆的要接班一个偌大企业一样。
继承大企业,富二代应该高兴才对啊!
但就因为在第一部中小蜘蛛已经被社会人教训了一顿,幸亏最终力挽狂澜,他才老老实实明确了自己的定位,而刚过了1年(抛去了5年烁灭),自己就要“领导复联”了?
以这部电影前半段,小蜘蛛基本上是一套“拒绝三连”。
他还是个孩子而已。
16岁,青春荷尔蒙躁动,满脑子想着把妹,根本不想接班。
也是前半段,当神秘客出现的时候,看到了后者的表现,这位有多么开心,因为其定位,跟《英雄归来》里钢铁侠出现那一刻一样,他终于可以再一次隐藏在羽毛之下。
所以两部蜘蛛侠也要紧密结合,这样对比的圣诞,也让最终的反转水到渠成。
少年不识愁滋味:逆向英雄成长钢铁侠只有一个,托尼·斯塔克无人可替。
这不是我说的,这是《蜘蛛侠:英雄远征》里哈皮说的。
但继承钢铁侠的精神,这一条可以有。
当那首著名的音乐响起时,一旁的哈皮看着小蜘蛛在操作台上的身影,一眼望去,满眼都是他的影子。
他不是钢铁侠,他是蜘蛛侠。
但他继承了托尼的衣钵啊,以至于这个时候的我们,全然不顾小虫把乐队名字叫错这件事。
没错,刚满16岁的彼得·帕克,尽管遭遇“新秀墙”,有着自己的烦恼,不喜欢“能力越大,责任越大”这句话。
他还未成长,便已经冲入了成人的世界。
他还在憧憬爱情,当得知MJ一直在观察他的原因时,这位表现出难言的失望。
他还是个孩子。
但终究还是少年不识愁滋味,常见的合家欢模式还是会给少年一条生路:困难总会迎刃而解,大人也开始微笑着摸着他的头:未来是你的。
《英雄归来》到《英雄远征》前半段,小虫还是那个容易闯祸小毛孩,但后半段的迎来了反转。
他不会看走眼的摆脱了乏味的生活,却因满头血污,彻底激活了所有的荷尔蒙。
不是“能力越大,责任越大”,而是“责任越大,能力越大”,这是逆向的角色成长,这不单单是主角担当,更是C位英雄的习惯设定,这在漫威电影宇宙里约定俗成的模式。
也是我们为什么知道,未来小蜘蛛必须挑起大梁的关键。
烦恼暂时还是有的,正在被习以为常。
那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年,终于拿起了象征领袖的初代复联成员武器,在大战中展现出一张帅气成熟的脸。
哈皮说,托尼每次都在后悔自己的决定,唯独这一次是例外,他不会看走眼。
因为他跟钢铁侠最像的地方:就是那种责任感之外,温暖的内心。
撕裂的画面感慨完毕,说下大家喜闻乐见的特效场面,因为比想象中的好太多。
我原本以为,神秘客+元素众的特效设定,看上去有些虚。
而且在《英雄归来》中,乔·沃茨故事讲得好,但展现出并不是一个对特效场面驾驭度很高的导演。
但不要低估漫威电影的团队里,本片的场面真的意料之外的精彩,有着如《奇异博士》的奇妙视觉,以及如《复仇者联盟1》中的海陆空立体的场面调度。
首先来说视觉效果的空间感。
之前曾经说过,《复仇者联盟4》中画面极具美感,但场面感稍逊。
以罗素兄弟为首的漫威导演,是拍动作戏的好手,PK对打真能拍出花来、大群戏还是以地面视角为主,典型的动作片视角,对于群戏宏观场面的调度,就不如乔斯·韦登了。
《复仇者联盟 》里环绕亮相和那个空陆长镜头,《复联2》里跳跃出击和城堡守卫战,空间感很强,极显功力,都是标志场面。
而尾灯离家漫威之后,漫威电影的场面在空间效果上,仅剩下《奇异博士》的导演德瑞克森了。
如今《蜘蛛侠:英雄远征》再度让我们看到了这种几乎脱离了地心引力的立体视觉效果,这是第一集里少见的,无论是中部色彩和纵深感极强的一段穿越场面、还是结尾大战的画面张力,我过去的一年中,游戏《漫威蜘蛛侠》和动画片《蜘蛛侠:平行宇宙》为本片提供了榜样,从而使得本片将画面的空间感发挥到极致。
再来看画面“张力”。
什么叫视觉张力,举个例子,本片大量出现蜘蛛侠抓住蜘蛛丝从画面一侧飞舞到另一侧的特写镜头,当小虫马上要飞出画面的外的时候,被猛然拉了回来,完成快速的由远至近,这种画面被“撕裂”一般的镜头,电影中比比皆是,提供了一种非常赞的视觉美感。
电影保留了《超凡蜘蛛侠》中蜘蛛侠飞舞的主观镜头。
还致敬了PS4游戏《漫威蜘蛛侠》中的小虫自拍。
话说这款游戏我玩自拍比玩主线故事还要high。
彩蛋故事+趣味知识如下内容,为相关彩蛋:1、蜘蛛感应这应该是电影版中第一次将“蜘蛛感应”融入情节中描述(其他电影中虽然有涉及到,但并没有突出表现),还被梅姨戏称被称为“激灵”。
蜘蛛感应就是彼得·帕克继承蜘蛛的第六感。
他将这种能力融入到自己的战斗风格中,如下是关于蜘蛛感应的详细解释。
★他可以察觉脑后的危险,包括身后射向他的子弹和高空坠物,有充足的时间做出本能反应。
★能够辨别环境中的危险等级,而且具有方向性,比如你衣服里藏着一把枪,蜘蛛侠能够感觉到你的危险气息,并且当你准备扣扳机的时候,他能感受到这个方向危险等级骤然上升,并提前做出反应,当手枪射出子弹时,丫已经跑了。
★猩红蜘蛛的蜘蛛感应与蜘蛛侠有所不同甚至会强一些,因为他能够辨别环境中潜在危险。
★这种能力的最大优点就是能帮助他保持秘密身份,蜘蛛藏匿的本能让他可以寻找最安全的地方从彼得·帕克化身蜘蛛侠而不被发现,包括有人准备进他的屋子时他也提前知道对方是敌人还是自己的朋友。
★他的感应让他可以跟踪一定波长无线电信号,据此他发明了蜘蛛示踪器。
一种小型跟踪装置,打斗中可以附着到对方的身体和物品上,发出无线电信号,然后蜘蛛侠可以追踪信号找到敌人的老窝。
★作为第六感,蜘蛛感应需要集中精力,是比较分神和消耗精力的,因此蜘蛛侠有时候会放松警惕(比如被香蕉砸中)。
但蜘蛛感应与他的精神之间的链接永远不会断掉,包括帕克走神甚至睡觉的时候,一旦周围出现危险,感应会自动激活。
★但是,蜘蛛感应永远无法发现包括猩红蜘蛛、毒液、屠杀这样的跟自己差不多的角色。
2、5+1套战衣《蜘蛛侠:英雄远征》一共出现了5套蜘蛛战衣,还有一套彩蛋战衣,分别是:★钢铁蜘蛛:红蓝款来自托尼·斯塔克的遗作,开场阶段小虫穿着它与粉丝见面,去欧洲的时候留在了家中,主要功能在复联3、4中已有体现(PS,预告片中小虫穿着这身打击犯罪分子,并且与警察逗闷子的镜头,电影里并没有出现);
★潜行战衣:全黑款这是弗瑞局长为小虫定制的作战服,具备了高度的潜行功能,小虫和神秘客在夜间埋伏阻击火元素就是这套;
★科技战衣:红蓝款托尼·斯塔克在《英雄归来》中为彼得造的战衣,本片里也是惊鸿一瞥,主要功能在上一部里已有体现;
★自制战衣:红蓝款这是小虫还未加入复联时,自己做的衣服,在《英雄归来》结尾,他穿着这套衣服与秃鹰大战。
★迅雷战衣:红黑款这是香港译名,大陆官方暂时未知,是第一集红蓝科技版战衣的升级版,也是本片中的主力战衣,更多功能等待电影中解锁。
★彩蛋战衣出现在彼得·帕克调出所有蜘蛛侠战衣期间,全息屏幕上显示了一款背后有爪子的红色战衣,这是漫画中的钢铁战衣。
明显区别于电影中的红蓝配色钢铁战衣,应该是作为彩蛋出现,因为电影里已经有一款同样的了。
3、地球833神秘客说,这里是“地球616”,而他来自多元宇宙中的“地球833”。
但粉丝都知道,“地球616”(Earth-616)是漫威漫画的主宇宙,那么漫威电影宇宙呢,编号为Earth-199999-616。
至于神秘客为什么说是Earth-616,电影中有答案。
但我们对这个“地球833(Earth-833)”还是比较感兴趣的。
Earth-833首次出现于2014年12月《神奇蜘蛛侠Vol3#7》,在2015年3月《神奇蜘蛛侠Vol3#15》中被毁,符合电影中神秘客说“自己家乡被毁”的事实。
这个宇宙没啥好说的,除了一个角色。
4、英国蜘蛛侠(Spider-UK)Earth-833是英国蜘蛛侠的故乡,其实他就是该宇宙的英国队长威廉·布拉多克,在833中“兼职”了蜘蛛侠。
一切起因在于大反派魔伦,这是个类似于电光人的非实体敌人,拥有吸收超能力的功能,是“图腾”杀手,图腾的意思就是人与动物的能力链接。
比如彼得·帕克就是“蜘蛛图腾”,而魔伦这一次打算要消灭所有宇宙的蜘蛛侠。
在883宇宙中,蜘蛛侠遇害后英国队长担负起这个责任,883宇宙毁掉之后,他去寻找其他宇宙的蜘蛛侠,让他们免受魔伦的伤害。
但自己最后还是挂掉了。
《英雄远征》里,蜘蛛侠也来到了英国,并且有过一场大战,是在致敬漫画中死去的这位多元宇宙蜘蛛侠。
5、“闪电”汤普森这个搞笑的角色戏份更多了。
三版《蜘蛛侠》,蜘蛛侠的演员不同,女朋友不同,反派不同,然而除了梅姨这个固定角色之外,还有一位在三版《蜘蛛侠》里都出现过的角色,那就是彼得·帕克的同学——闪电!
漫画中,尤金· “闪电” ·汤普森(Eugene "Flash" Thompson),是高中橄榄球队明星球员,也经常欺负帕克,给他起外号,调侃他,完全就是一副欺负乖乖仔的混小子形象。
他就是三版《蜘蛛侠》里,开场每次揍帕克的那位,然后让获得超能力的帕克给收拾了,这个角色一次不拉的出现在各种《蜘蛛侠》电影里,其中本片里戏份最重。
不要以为这个角色只是一个衬托主角逆袭的路人甲,原著中这位有很多戏份,首先他是蜘蛛侠的超级粉丝,但并不知道帕克就是蜘蛛侠,还创办了首个“蜘蛛侠粉丝俱乐部”,担任会长至今,这个反差搞笑的设定。
大学之后,与帕克冰释前嫌,成为好朋友,闪电与帕克、格温、小绿魔一起是四人组死党。
随后参军为救同伴失去了双腿成为残废。
最后,闪电参与了军方重生计划,作为毒液共生体的宿主,化身为毒液特工(然而还是不知道帕克就是蜘蛛侠)。
虽然不稳定容易暴走,但还是一名正义英雄,曾作为复联与银河护卫队的联络人,也加入过雷霆特工队和银河护卫队,后来变成了反毒液,与毒液艾迪·布洛克联手大战屠杀。
本片中的闪电,更改了橄榄球队员的设定,戏份也比第一集增多,结尾在飞机场有个这位伏笔,可能会联系到《毒液2》。
埃迪在未找蜘蛛侠之前,先联合他对付屠杀?
一切皆有可能。
第二部分 述神秘客+彩蛋故事,最全起底最新更新,主要是对《蜘蛛侠:英雄远征》相关趣味点的补完了,并且涉及到了剧透。
其实主要是神秘客,从电影到漫画,两者形象的异同主要是从漫画的角度。
还有最后一个彩蛋预示着什么。
神秘客很弱吗?
有人说神秘客很弱,但就看怎么定义了。
在这个漫威电影宇宙如今的层次,敌人动不动就是多玛姆、灭霸、甚至天神、黑凤凰这样超能力大神级的敌人。
神秘客是普通人,从这方面自然手无缚鸡之力。
但不要忘了超级英雄故事中,很多反派并不是无所不能,本身就是普通人却有着独特的技能,比如隔壁哥谭市最有魅力的那位反派——小丑。
人家丑爷也是普通人,但把蝙蝠侠甚至正联玩得团团转,还有大超的反派卢瑟,乃至小虫另一个敌人金并(这个其实不算,怪力太变态),他们都算是普通人。
所以能力大小跟你是不是普通人关系不大。
而且神秘客在漫画里一点也不弱。
这个角色的定位,有点类似隔壁DC的稻草人,心理操控+致幻为主。
而且在漫画里凭借这些本事也干了不少大事。
神秘客有什么本事漫画神秘客一共4代,每代特色不一样,这里只以电影中的昆汀·贝克为主。
★制造幻象神秘客本身没有任何超能力,但他是一个电影特效师、舞台幻术师以及魔术师,能利用高科技制造出极为真实的幻象。
跟电影故事类似,在漫画中贝克用好莱坞的一件戏服把自己打扮成了一个外星人的模样。
他有一种可以把虚假的影象转为现实画面的摄像装置,他在身体的很多地方都安装了这种小装置,可以制造出和现实完全一样的幻象。
他利用这种装置让蜘蛛侠由大英雄变成了通缉犯,然后又以“神秘客”的名字大摇大摆的走出来声明要打倒蜘蛛侠。
加上《号角日报》报社老板的加油添醋,神秘客一下成了真正的超级英雄,而蜘蛛侠却成了“人见人打”坏蛋,这一点符合电影。
虽然最后小虫终于洗脱罪名,但不甘心的神秘客每次都会成为小虫最为头疼的反派之一。
★催眠大师除了幻想,他还是一位催眠师,这实际上是他在《神奇蜘蛛侠》第1卷第24期早期开发的能力之一。
当时彼得·帕克中的神秘客的催眠术,然后去看了心理医生,并认为自己快要疯了,结果却发现这完全是神秘客的把戏,这种技能几乎成了蜘蛛侠的噩梦。
★心理操控这种能力跟昆汀·贝克的催眠术是一个道理,就是心理战。
因为神秘客首次登场时,就嫁祸蜘蛛侠,成功操纵媒体和警察,让他们相信神秘客才是这座城市所需要的英雄。
这就是一种心理催眠,而不是超能力。
比如《夜魔侠》的故事中,神秘客为了检验自己的药物成果,拿夜魔侠开刀,他还雇佣了夜魔侠的死敌靶眼,靶眼在为神秘客工作时夺走了凯伦·佩吉的生命,带走了这位英雄最亲密的人。
神秘客随即开始大肆造谣并诬陷夜魔侠,导致夜魔侠差点被逼疯。
在《蜘蛛侠:英雄远征》里,前半段他用这种心理暗示,成功把自己塑造成一个大公无私的英雄,还为蜘蛛侠出谋划策,骗取了后者的信任。
实际上这就是巧舌如簧的水平,通催眠和暗示,从而左右对方的心理。
★致幻毒气这是神秘客最像稻草人的地方。
电影中,神秘客从手套中向元素生物射出某种绿色雾气。
这种力量在片中也被设定为幻象。
但在漫画里,这种雾气可是实打实的生化武器。
因为昆汀·贝克在化学方面也颇有建树,这种雾气就是致幻剂和毒气,在他释放有毒物质的时候,他的鱼缸头盔里还有长达30分钟的空气供应来保护他。
这就是为什么神秘客要戴头盔的原因,电影里这一点没有给出解释。
他的“鱼缸头”值得一书,头盔由一种有机玻璃材料制成,可以从里面看到外面,却不能从外面看到里面。
头盔除了空气供应,里面有声呐、全息影像设备,用于迷惑敌人。
★破坏感官也是神秘客释放绿色气体的功效,但不是致幻。
因为贝克在化学领域的研究,使他能够在这种气体烟雾能加入各种药物,以造成不同效果,除了产生幻觉的致幻效果外,还会迟钝反应、30分钟瘫痪等,最大的功效则是抑制超人类的增强型感官。
在这一点上,蜘蛛侠和金刚狼都栽过跟头。
神秘客可以抑制蜘蛛侠的“蜘蛛感应”,让拥有“第六感”的小虫无法分辨真实与虚幻。
电影这一点跟原著不同。
因为电影没有涉及“毒气”的缘故,所以给出了彼得·帕克放松警惕、注意力不集中的梗,还让梅姨验证了一次。
夜猴侠第一次遭遇神秘客的幻象,导致他苦不堪言。
最终是在集中精神之后,才发动蜘蛛感应。
神秘客也用这种办法搞过金刚狼,在平行宇宙故事《暮狼寻乡》中,神秘客曾使用这种能力让金刚狼的增强感官失效,同时制造幻觉让金刚狼团灭了所有X战警。
★多元宇宙的机器替身神秘客也精通机械学,是一位机器人高手。
神秘客除了头盔是精密仪器外,制服上也是机关重重。
比如制服还能发射激光、放电,的靴子中装有磁性线圈弹簧,使他具有不可思议的弹跳力,也能跟蜘蛛侠一样吸附在物体表面。
他还能使用其他设备,包括无人飞机和催眠枪等。
电影里出现的斯塔克工业的无人机,在漫画里是神秘客造的。
最有意思的就是机器人替身,曾经在好莱坞担任替身的神秘客对“替身”颇有心得。
《蜘蛛侠:英雄远征》里,神秘客宣称自己是多元宇宙来得。
后来证明这是编出来的故事。
但在漫画里,他真的跨越了多元宇宙。
主宇宙(地球-616)的神秘客为了征服其他宇宙,创造了机器人替身。
终极宇宙(地球-1610)中的神秘客是主宇宙的昆汀·贝克为了征服这里,从自己宇宙中创造出来的机器人。
而且还杀死了终极宇宙的金并,接管了黑帮。
后来,主宇宙蜘蛛侠彼得·帕克穿越到终极宇宙和小黑蜘蛛迈克尔·莫拉莱斯联手收拾了他。
值得一提的是,这是漫画中彼得·帕克第一次和迈尔斯·莫拉莱斯相遇。
所以在看电影预告片的时候,知道神秘是“来自多元宇宙”,我还以为这会跟《蜘蛛侠:平行宇宙》那样,促成帕克与小黑莫拉莱斯的相遇,结果是我想多了,只是噱头而已。
神秘客&稻草人可见神秘客的“致幻”效果,除了无人机和全息图像外,还有致幻剂、催眠术的功劳,以及一些心理暗示。
这种反派最令人害怕的地方不是他们拥有什么超能力,而是他们对于人心的控制与蛊惑。
我觉得在这一点上,漫威的神秘客与DC的稻草人定位是类似的。
稻草人的能力大家相对比较了解,在诺兰的《蝙蝠侠:侠影之谜》中,希里安·墨菲饰演的稻草人就让老爷中招,看啥啥变异。
比起神秘客的致幻效果,稻草人则更加极端一下,他喜欢散布恐惧,他深谙“恐惧”力量和用途,所以释放的气体不是单纯的致幻,而是“恐惧气体”。
他可以制造出他的受害者们的最深的恐惧,他也可以使人们害怕之前不曾害怕的东西。
(他曾让阿卡姆监狱的守卫害怕玻璃)而且更吊的是,稻草人是心理学博士。
有了这方面的知识,他可以洞察人的心理弱点,他知道如何仅凭话语作用于心理暗示来影响一个人的行为(就是把人说死,他曾让两个人自杀)。
这是他比神秘客强的所在,但神秘客的幻觉效果则是稻草人无法匹及的地方。
PS,DC游戏《不义联盟》中小丑曾利用稻草人的迷幻剂迷惑了超人,使大超误以为对面的人是自己最强大的敌人毁灭日,其实是已经怀孕的女友露易丝·莱恩,结果可想而知,悲剧从此开启。
“险恶六人组”成员最后,神秘客是“险恶六人组”成员之一,这个组织简单说下。
该组织最初是章鱼博士为了对付蜘蛛侠而创立,成员包括秃鹫、神秘客、沙人、电王、猎人克莱文组成的团队,后期则演变成对抗复仇者联盟的组织,更扩编至七人或十二人,包括绿魔、蜥蜴博士在内的反派都曾加入过组织。
结合新老三版《蜘蛛侠》电影,险恶六人组成员除了“猎人克莱文”之外,都与大家见过面了。
而且索尼未来也重启了之前流产的《险恶六人组》电影版,相信神秘客还会与观众再度见面。
什么?
电影结尾他死了?
我不这样认为,漫画里神秘客就“死过”,但最后还是活蹦乱跳的。
不要忘了这人的看家本领。
据说扮演者杰克·吉伦哈尔与漫威签订了不止一部电影的合约,未来还会再相遇的。
值得一提的是,《蜘蛛侠:英雄远征》本该不是影迷们第一次看到神秘客。
因为山姆·雷米流产的老版《蜘蛛侠4》,在后者的构思中,神秘客和秃鹰联手组成了第四集的反派。
演员都选好了,正是导演的好朋友,《鬼玩人》中Ash的扮演者布鲁斯·坎贝尔。
而且坎贝尔在《蜘蛛侠》三部曲中也客串。
可惜最终因为导演与索尼的分歧,导致电影流产。
综上,可见神秘客这个角色,并不弱,而且很有手段,是个狼人。
综合考量下来,只能说这个角色在《蜘蛛侠:英雄远征》里不如漫画里出彩,由于电影篇幅和故事的限定,神秘客一些出彩之处没有施展开,比如致幻毒气、战衣装备等等,让他看上去有些“弱”而已,留有遗憾。
“其他”神秘客前面说过,神秘客目前暂时四代,分别是:二代——丹尼尔·贝克哈特(Daniel Berkhart):就是南瓜头杰克(Jack Of Lantern),真实身份是贝克的同事,也是一名替身演员,他是在贝克蹲监狱“死亡”期间,《号角日报》主编大人聘请而来,继承了贝克的战服,号称是神秘客的鬼魂,折磨蜘蛛侠。
三代——弗朗西斯·克鲁姆(Francis Klum):他是一个变种人,他拥有传送瞬移的超能力。
这人挺倒霉,原本从他哥哥手中救下了黑猫,结果蜘蛛侠误以为一切都是他干的,把他从桥上扔了下去,结果克鲁姆慌忙传送中失去了一条腿, 他为了报复蜘蛛侠,从金并手中买下神秘客的战服,化身三代神秘客,致幻+超能力,使他成为三个神秘客中最难被抓住和打败的一个。
期间三代跟初代贝克还打了一架。
四代——神秘人(Mysterion):未知姓名,从红魔(Hobgoblin)手中买了神秘客战服,自称“神秘人”(Mysterion)。
元素众电影里,元素众是神秘客造出来的幻象。
但在漫画里,他们可不是幻象,而且跟神秘客没有关系。
元素众是漫威漫画中的反派团队,来自未知宇宙,由四名操控元素战斗的顶尖高手组成,他们分别是操控火焰的地狱火、操控水流的海昌、操控大地力量的玛格南、风之主宰西风。
这个团队比较路人,只有在漫画《Supernatural Thrillers》的连载和《惊奇女士》的故事中简单登场,他们起源据说可以追溯到几千年前,地球这时连亚特兰蒂斯文明都还没出现。
这四个家伙来到地球,他们通过自身掌握元素的力量建立了一个无人能抗衡的王国。
直到有天他们入侵了往后会被叫做埃及的土地,被当地一位战士和一位法师所创造的红宝石圣甲虫削弱力量并被放逐到另一个宇宙里才结束统治。
到了现代,他们利用木乃伊战士N'Kantu找寻红宝石圣甲虫而回归,并与当时还叫做惊奇女士的卡萝尔大战了一番,然后又再度被驱逐。
这之后元素众就再也没有出现在任何漫画中。
最后一个彩蛋《蜘蛛侠:英雄远征》的两个彩蛋,决定了这部电影的重要性,而且超级实惠,在漫威电影里能挤进前三哦!
前一个彩蛋,除了神秘客栽赃陷害之外(符合原著,只不过漫画里没有曝光彼得·帕克的身份),最大的亮点在于《号角日报》主编,而且还是老版《蜘蛛侠》三部曲的演员——J·K·西蒙斯
前一个彩蛋预告下一部蜘蛛侠电影,其中有个所有蜘蛛侠影迷都懂的噱头设定;后一个彩蛋预示漫威电影宇宙的新篇章!
说下第二个彩蛋的走势,因为电影与漫画不同,斯克鲁人在《惊奇队长》里已经“洗白”了,因此接下来“秘密入侵”的故事方向可能性也不大了。
所以大概率的可能事件是:天剑局要登场了。
天剑局(S.W.O.R.D. / Sentient World Observation and Response Department)是美国漫威漫画旗下组织,直译是“知性世界观测反应部”,也译为“知性世界观测与应对局”,首次登场于《Astonishing X-Men vol. 3》第3期(2004年9月),基地是征服者康的飞船,外形像剑。
天剑局成员由外星人和地球人组成,目的是解决星际纠纷等,说白了就是“宇宙级别的神盾局”。
在漫画中,天剑局由特工阿比盖尔·布兰德领导,主要成员有惊奇女士、惊奇队长等。
这个组织跟神盾局是两个组织,但在电影宇宙,有了尼克弗瑞这个角色的存在,二者估计要合二为一了。
以往漫威电影,地球和宇宙都是分开两条主线的,但在第三阶段,从《雷神3》开始,漫威就一直“撮合”两条线索,直到两部《复仇者联盟》与《惊奇队长》,让宇宙线与地球线完成了合璧。
就像《蜘蛛侠:英雄远征》中,小虫说自己只是个菜鸟,局长吐槽说道,别装了,你丫都去过外太空了。
未来的漫威电影,随着《永恒族》的开启,再加上天剑局的引入,地球与宇宙线索大概率要合璧,双方人马可以互相串场,让故事更加多元化,那么灭霸之后,未来的大boss,这个大家伙(吞星)是不是要登场了?
公号:电影文酷dreamcrowflim微博:乌鸦·火堂
短评写长了。
这部《英雄远征》有两个大缺点。
一个是,感情线部分突兀。
把追求自我生活等同于谈恋爱,没有什么不可以,十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解,作为国内观众,我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞,才会觉得突兀。
在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄,为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。
这是商业片的原罪。
另一个是,这部电影的调度非常一般,蜘蛛侠吐丝、荡秋千,靠巧力战斗,行动又黏又滑,需要特别流畅的跟踪、移动的镜头,但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈,很影响观感。
但是我超级喜欢这一部。
因为是商业片,很多表达都很直接,我相信很多人都能看出来。
它带有反漫威、反超级英雄的意味,尽管因为拥有商业诉求,这种反抗显得没有那么彻底,也没有深究。
僵尸化的钢铁侠,显然不止于是一个笑点。
神秘客的设定实在有意思,这位“超级英雄”只是个凡人,他的本领由幻象构成,纯属CG后期,他导演的一切却能骗过所有人。
这建立了双重意味:1、超英电影本身就是一种幻象,映射漫威电影和我们的关系;2、这部电影有强烈的社会诉求,精准地反映已经发生的当下现实,当人们相信的东西(钢铁侠意味着西方主流价值观,没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了)崩塌之后,社会将如何反映。
因此,它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。
它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。
也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔,还有“人们什么都相信”这么激进的台词,我才会如此解释。
这是一部反映民粹主义崛起的电影,神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形,他的幻象利用了人性的弱点,并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定(失去钢铁侠,主流价值观崩塌)。
他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。
《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同,又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。
它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能:当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后,回归现实主义题材,要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。
而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明,不仅是超级英雄,我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。
作为朝阳区最喜欢蜘蛛侠的人,不能理解。
虽说打不到五星但是真的很想选成年度十佳啊……简直就是给文化研究学者写论文量身定制的电影啊!关于后真相假新闻什么的,关于幻觉套幻觉再套幻觉虚拟现实打破虚拟现实和来自内部的且几乎不可能战胜的敌人的对战,打碎多重镜像什么的,拉康三界说无缝操练……当然混进来的另外半部青少年片虽然比较闹心不过也算能看。真是喜欢这边半部拆毁超英套路又不屑于建构的那种犬儒的劲儿。
结构工整,画面精致,配乐好听;荷兰弟真好啊~ 然而跳出故事剧情外还是觉得这么榨干那谁最后的(煽情)价值有些过诶。但齐柏林飞艇响起时我依然摘下眼镜泪奔了……
彩蛋:狼自刀前自报预言家身份并报了查杀彼得帕克
太太太平庸了
不行,真不行。求求您别那么搞好吗。为啥小蜘蛛这么好一个角色非要疯狂强调下一个Tony Stark,世界只有一个Tony Stark,而小蜘蛛值得成为绝无仅有的小蜘蛛。铁人粉全程PTSD,心疼孩子,他值得更好的。(作为一个电影来说,这片子音乐满到爆炸,也太浑水摸鱼了)
欲戴王冠 必承其重
3.5 比起前几集小蜘蛛,本集已经算格局不小的了,毕竟是超级英雄里的青春片,以美队2或是妇联格局来要求是不是有点强人所难啊;剧情本身就是对这个时代的大型讽刺,连带把自己都一并损了,这是一个新闻不断反转,轻易被煽动,不玩点激光动作特效都没人要看的时代;心疼吉伦哈尔,莫非美国演员加入漫威或DC如同英国演员加入哈利波特系,都是无法阻挡的洪流吗!乔恩·费儒也差不多快成为漫威硬核吉祥物,妮妮都不在了,戏份却还多了不少
有意思的地方在于借Mysterio这一角色来调侃MCU及视效大片,可惜也只能点到为止,最终彩蛋中的甩手掌柜Fury影射的大概就是漫威掌门人Kevin Feige。
片子当众嘲讽观众居然相信多元宇宙的故事,这也太嚣张了吧;在观影前本来对于这代蜘蛛侠的特效是持悲观态度,但出乎意料的是本片的特效水平直追《超凡蜘蛛侠》系列,重重幻想不仅把蜘蛛侠恣意摔打,甚至让观众眼花缭乱。这应该是奇异博士后漫威最佳特效场景了。尚可一看。
致幻客nmsl
《复联4》情感缓冲与第三阶段收尾的重任担当,前作角色多次提及,安排一个有种走过场似的普通反派,少年成长与责任担当虽有兼顾,也间接磨掉蜘蛛侠的自身特色。陷入幻境与追击大战两段视觉轰炸,第二彩蛋神混淆视听。
现代影像技术的隐忧,虚假影像的传播之下如何自证清白,而一叶障目的人们如何选择相信什么
“大学毕业的时候会在哪个城市看?还是在上海。” 我爱小蜘蛛!我爱你!
好看呀,后复联4时代,小蜘蛛虽然还是撑不起天,但他已经足够可爱和努力了。一个16岁的毛小子(怎么还是16岁。。)能做到这样,已经相当满意。以及MJ真美!太美了!太喜欢了。
什么儿童电影
一开始就把彼得帕克塑造成一个磨磨唧唧、优柔寡断的恋爱脑…而且开头部分十分墨迹,本以为经过妇联4后,失去了钢铁侠,他能够成长起来,想明白很多东西,结果还是瞻前顾后,犹豫不决,结尾部分稍微精彩了一点,但是全篇看下来好像小学生打架。从一开始就可以猜到剧情的发展,感觉自从妇联4以后,编剧已经山穷水尽了…
真的 毫无惊喜 作为电影 可看可不看 作为电视连续剧 到是挺精彩的 仅此 但我喜欢这个版本的MJ 真的 好可爱
舔狗蜘蛛侠大战电影特效怪、如果好莱坞导演是超级反派会怎样、蜘蛛侠2无限反转……梗很多,彩蛋很逗,神秘客战斗方式的脑洞很大,真假新闻的主题在漫威电影里也算比较有深度的。没想到复联4结束后漫威还能用心做一部本可以躺赢圈钱的续集,超出预期。吉伦哈尔的角色真的可以串戏到《夜行者》了,毫无违和感!
说实话,可能因为我不是漫威粉,所以漫威系列看多了以后越来越不能忍受编剧的敷衍了。