假面骑士空我

大概在1月份左右看完的空我，现在想起来总结一下观剧中的一些零零散散的感受。

首先我认为空我的优势并不是剧本，起码比起亚极陀和555而言，他在脚本内容上并没有什么鲜明的优势，更难以谈得上特别深入人心的情节（至少比起迪迦而言），其故事相对简单，没有太多激烈的跌宕起伏，有时候很难想象敏也参与了空我的创作，但大概是他为了符合全作的基调，也对自己的写作风格进行了调整和融入。

总之，空我的拍摄将剧本上有限的内容发挥到了极致，又或许说，空我这样的创作风格就是适合简朴的故事。

从第一集第二集开始谈，给人带来的直观感受是节奏非常好，短短两集就把该讲的内容全都交代清楚了，大多数重要角色已经出场，人物性格也非常鲜明，五代的善良可爱甚至有些跳脱的特点，一条是个能力很强很有责任心的警察，但是性格可能相对寡言冷淡。

另外，通过镜头对周遭环境的刻画和描写，将社会氛围渲染得很好，能够让人产生这是一个切实的社会环境，所发生的一切都是真实而可知的，这也为后面的惊悚氛围做出了铺垫。

不过空我过分扎实的社会环境描写，也对个人而言有点负面作用，那就是太容易让人感同身受了，这样似乎会发生在身边的事情最让人有代入感，人命也同样变得沉重起来，每次古朗基出现就要死一大批警察，那些死亡的警察仿佛的的确确是有这样一群伟大而奋不顾己的人，他们的死亡比千钧还要有份量，也因此格外疼痛。

哦，当然，古朗基的压迫感也拉到极致，以至于看完空我后，笔者少有的出现了“会不会真的有古朗基突然出现袭击我”这样的想法，恐怖氛围的营造也不遑多让。

（因为这个影评也算是一个观影过程的总结，所以是逐集逐集，总结性的发言比较少。

）五代妹妹这条线起初我是有些迷惑的，因为幼儿园好像有些和特摄格格不入，毕竟作为子供向英雄特摄，也不能让幼儿园受到古朗基的袭击，显得这条线很独立，但是其实空我里面的的确确有很多看似和古朗基主线关系不大，比如警方科学家和她的儿子，提到这里也不得不多嘴说一句，能写母子线而非父女/子线真的让我很满意，奥系列父亲因为防卫队工作而没办法照顾女儿产生矛盾这样的故事已经写得够多了，空我中更多是优秀的母亲形象这点很好。

回到五代妹妹线，这条线和其他线一样，一是体现古朗基对现实生活的影响，绝不只是被袭击的那些人会受到伤害，每个人都是惶惶不安的，不管是出行工作还是人际关系在一定程度上都会受到负面影响，这同样是刻画社会环境的一种手段，二是作为对儿童群体的刻画，呼应受众的同时，能够给观众一种光明的积极的印象，因为儿童是人类的未来，他们是安全的，也代表了五代是为了守护人类的未来而战。

这点在第十集体现的很明显，尤其是五代的战斗和妹妹在幼儿园的画面，镜头的交互给人带来的视觉感受真的非常震撼，不仅呼应了前面兄妹的交流，也用这样的视觉传达不需言语地告诉观众，战斗不是为了战斗而战斗，也不是为了耍帅而战斗，是为了保护和平的生活，为了守护人类的未来而战斗，就像是龙骑里莲向小男孩展示战斗的痛苦一样，千言万语抵不过人们亲眼看到的事实，这两部作品对于假面骑士战斗内涵的诠释都非常优秀。

在第三十五集也有很优秀的镜头语言表现，空我对于镜头语言的运用是其他骑士难以比拟的（笔者写该篇评论时，旧平成看过平成前五以及电王、kiva，新平成看过后五部和w欧兹，以及令和的圣刃，比较评价只供参考以上十五部骑士，其他的不清楚），人类能够相通的正面感情和对毁灭一切的怪物古朗基的强烈憎恨，就在这个牵手和拳掌相撞的交互间展现出来，两个平行世界似乎是平行无连接的，实际上是相互照应的。

空我经常在单元剧中使用双线叙事，人与人之间的故事，与空我古朗基的战斗呼应，这样的手法最重要的作用就是给观众展现人类和凶恶的怪物最大的区别，鼓励儿童受众直面残酷的同时，也能体会到人类的优秀之处。

人类是可以沟通交流和解的，人类是有感情的，但是怪物就是怪物，怪物会摧毁人类一切。

五代有一句这样的台词：“如果用拳头去解决问题的话，那不是太悲哀了吗”。

唯独这句话从五代口中说出来显得那么残忍，但唯独这句话要从五代口中说出来，因为古朗基不是能够通过交流而改变的物种，而五代正是那个需要通过挥出拳头来解决问题的人，正是他的温柔让他挥出的拳头，也同样，挥出拳头每时每刻都在蹂躏着他的温柔，因此五代是悲伤的、流泪的战斗的英雄。

没有任何旁白，也没有第三人的事后总结，仅仅靠着镜头的切换，不需要任何多余的台词就足够传达充分的信息量，足以体现怪物对人类世界的残害是多么沉重，多么残酷令人发指，人文情怀、人类意志和人类感情就在此番沉默中展现。

相似的表现手法还有四十六集安排榎田母子和好，四十七集就达古巴屠城，笔者认为两集安排在先后有一种微妙的链接关系，母子和好会令人去憧憬没有未知生命体之后幸福的未来，但下一秒很多人的未来都因为达古巴而断绝，无疑是一种近乎冷酷的衬托。

黑色的英雄在哭泣，白色的恶魔在狂笑。

达古巴的怪人形态是白色的，象征着他在这场战斗中是喜悦的也是幸福的，空我是黑色的，意味着他所背负的一切悲伤和痛苦。

这个很多人解析过，笔者就不多说了，空我龙骑剑的结局都是很神的，个人都很喜欢。

空我的基调是残酷而温柔的，所有人都在努力为反抗古朗基、为着守护生命而战斗，充分体现了人类力量的伟大，但是生命逝去的速度永远更快，他们能做到的也只是用其他人命去尽力填补，阻止事态发生得更严重。

有时候看着警察们接到命令去阻击古朗基，但是他们的手枪没办法伤害它，他们的摩托车也比它们的慢，他们的力量永远更弱小，一切不过是徒劳无功，那么这些警察出发前，提前知道自己命运时，会是怎么想的，但是无论有千丝万绪，他们都选择了挺身而出，毫无疑问空我也是人类勇气的赞歌。

当然空我里的一些小细节也真的很可爱，比如五代给另一个警官带很多面包，五代打电话给会议结束的警察们问他们有没有因为天气变冷而感冒，所有人会心一笑真的是非常温暖的场面。

作为特摄片，避不开的还有空我的打戏，个人对打戏没什么研究，赏析能力一般，但观感上来说还是很拳拳到肉，简而言之就是比较贴近真实的打斗吧（大概？

）。

最直观的感受就是痛，非常痛，好像五代受到的伤害我也受到了一样，被贯穿而流血那一幕完全也跟着幻痛了。

另外就是精彩的摩托车打戏，应该是目前看的所有骑士里摩托车打戏的巅峰，后来的亚极陀和龙骑都没什么摩托车追逐战，更不要说再后面的骑士了，怎么说呢，各种摩托车特技的使用真的令人瞠目结舌，不得不佩服皮演的能力。

虽说我说空我的剧本没什么好谈的，但其对于台词的打磨也是后续的作品难以企及的，特点和整部作品的基调同样，朴实而简洁，并没有太多的花里胡哨的大话，这样的特点在五代调解老师班上离家出走的小孩那一集体现得尤其鲜明，其实五代似乎不是那么擅长说话的类型，他的优点是平易近人而可令人信赖的笑容、开阔的胸怀和强烈的责任感和能动性。

总之空我的每一分钟都很珍贵，很适合每天一到两集细细品味，没一个角色是浪费的，大家都很朴素地生活着，像个普通人一样鲜活地存在着。

看着看着要到结局了就很痛苦，为什么不能一辈子演下去啊啊啊（结尾浅浅发癫），不过想到那个世界的人们正在被古朗基蹂躏还是算了（。

）

会对这部有印象是姬友在ktv里点了op叫我一起唱，然后我一脸茫然地表示还没看过这部，而姬友以为我早就看过了。

之后就是有朋友不断安利这部，而腾讯也有这部的高清，于是就决定先看这部了。

这部和我已经看过的假面骑士剧集的区别还挺大。

首先是纪录片般的写实风格贯彻了整部剧集，不论是摇晃的镜头，还是标题的时间，甚至是打斗场景都非常现实。

细节方面更是如此，比如报纸上的报道，又比如警局门口的招募告示，都颇具本格推理的感觉。

其次是对于人物刻画非常细腻，不仅是主角团队以及单元剧集中的主要人物或者是线索人物，哪怕是群体场景中的人物的表现刻画都是有设计的。

比如在第一集中警车闯入警局的短短几分钟里，第一次面对未知生命体的警察一边尖叫一边前赴后继地与之战斗。

在这样混乱的打斗场景中，依然可以看到一位穿着裙子的女警把一位穿着淡色西装的男士掩护在身后，并且一直保护着他，而陪同着五代和樱子的女警也张开手臂护在他们的身前，还有一位女警在怪物面对同事的枪击依然前进的情况下，没有逃跑而是抱住了惊慌失措的群众努力保护他们。

而在警察和未知生命体的战斗中并不是千篇一律的表现警察的英勇无畏，可以看出警察的恐惧，也会有退缩，却依然努力战斗。

每一个事件里的警察的形象各有不同，而不是千人一面。

我特别欣赏这部对于女性角色的塑造，女性在角色在剧集中并不是花瓶或者恋爱脑，而是鲜活的人。

哪怕是倾慕一条的女警察，也没有因为个人感情而影响工作，反而是以一条为目标努力前进。

除了之前提到的对于女警的塑造外，五代身边的成年女性角色更是富有魅力。

特意强调成年女性角色，是因为我将奈奈和实加归为一类，她们并没有以自身能力支持五代，但她们的笑容是五代奋斗的目标。

成年女性组指的就是城南大学研究生泽渡樱子 、五代的妹妹五代稔 和 科警研负责人榎田光。

在第18集丧失中樱子和稔的表现特别抢眼，不仅展现了她们对于五代的信任，也体现了她们对于各自工作的敬业和执着。

哪怕稔只是幼儿园老师，她也要回到自己的岗位，守在孩子的身边。

对于单身母亲榎田的刻画，更是没有回避现实存在的矛盾——无法平衡工作和家庭。

榎田家三代的亲子矛盾从暗流涌动到逐渐激化，再到面对问题，坦承交流，逐渐缓和是伴随着剧情的推进自然而然地展开。

而同样是对于母亲的刻画，在剧中也可以看到几位不同的母亲，例如一条的母亲、怀孕的幼儿园老师、实加的母亲以及面对未知生命体依然努力保护自己儿子的母亲。

每一位母亲都深爱着自己的孩子，然而她们表达爱的方式各不相同。

虽然这部只有一位假面骑士空我五代雄介，不过他有位可靠的搭档，就是各方面都能媲美假面骑士的警官一条薰。

一条警官各方面能力都非常超群，唯一做不到的大概就是变身了。

法医椿医生则是他们俩的专属医生，毕竟整部剧里椿医生经手的活人也就三个。

这部2000年的作品的特效在今天看来也就是五毛特效，不过这完全不影响作品本身的魅力。

说到特效，空我的终战异常朴素，没有过多的言语，五代最后说了和初次变身时相同的话，也没有花里胡哨的特效，而是拳拳到肉，从皮套战到肉身战都是纯肉搏，但风雪中的这场肉搏却给人以悲壮的感觉，令人难忘。

终战是空我和零号的第二战，而第一战则和之前的写实风不同，正面镜头不多而且几乎都是通过五代模糊的视线和记忆来展现，观众对于整个事件的了解基本是通过新闻、人物对话等侧面描写的零碎信息拼凑而成。

当然这种隐晦的表达方式也是可以理解的，毕竟假面骑士还是子供番。

终战的成功，离不开这一战的铺垫，绝望与希望，牺牲和不屈，温柔和勇敢，奉献和牺牲都得以充分展现。

这部的故事整体构成非常完整，故事讲述也很流畅。

单元故事没有游离主题，而是整体故事的有机组成部分，围绕着主线剧情不断推进，人物形象也随之丰满。

这也是我非常欣赏这部的原因。

虽然这是一部二十一年前的子供番，但依然值得一看。

整部tv刷了快4遍，小时候只在碟片上看过几集。

怎么说呢？

这部剧我觉得唯二的遗憾就是没让古朗基融入人类世界（要是这样，估计得拍两季doge，但是后传小说还是完成了，希望以后能拍出来）和剧场版缺失。

先说下人物吧，五代真的是小天使，微笑能感染人又不只流于枯燥的说教；最强二骑一条非常非常有魅力的一个人物；医生、科学家、考古学家、老师等等刻画的都很好；古朗基这边，玫瑰姐、0号、蝙蝠哥等等不仅仅是魅力，也有特色；而且空我本身的力量成长和一些剧情细节做的也非常完妙（时间对应；古朗基文字等等）；空我皮套更是继承了石森老爷子简洁美观养眼的设计风格，如果选特摄皮套排名，空我皮套绝对名列前茅…说实在的，要是石森老爷子能看到该多好哦！

这部剧不仅仅承上启下，也造就了假面骑士的巅峰，至少在我心里，从1号到现在所谓的极狐为止，无剧能赶上空我这部tv…

之前从来没有想过一个以超级英雄为主角的特摄剧会这么成功地塑造一个如此坚毅勇敢、默契协作的警察群体，一条、杉田、樱井，以及那些坚守在岗位和英勇牺牲的警察，没有叛徒，没有内奸，每个人都在做自己应做的事，剧里有太多警察帮五代堵截古朗基以及疏散群众的场面了，这部剧里的警察给人感觉异常可靠，虽然最后消灭古朗基的人是五代，但你仍旧能够意识到，如果没有这些优秀的警察，五代的战斗不会这么轻松，当然，如果没有五代乐观的心态和感染众人的笑容，警视厅也不能取得最后的胜利。

超级喜欢剧里那一幕，五代到警视厅开会，结束后举起大拇指大喊加油，旁边警察都笑出声来，这一幕真的很温馨，五代给似乎看起来冰冷严肃的警察群体带来了一抹彩色的阳光。

除了警察之外，剧里的其他职业也塑造的很好，考古工作者、科研工作者、医生、教师、幼教，在空我作战的时候，这些人也都在努力做好自己的工作，为了大家的笑容。

尤其是剧里两个主要的女角色，小樱和榎田，小樱是帮助五代了解空我力量不可或缺的得力帮手，使用说明书基本都是她翻译的，榎田则是研发新武器的主要负责人，为了帮助空我消灭古朗基牺牲了自己的休息时间以及和家人团聚的时间。

这两个女性角色的塑造都非常成功。

回顾整部剧，没有降智操作，没有夸张的金手指，没有主角自闭时间，没有无脑反派，每个人物、每个情节都很严谨（连古朗基杀人都严谨的离谱），为了降低对群众的影响，空我每次打斗都会选择合适小怪死亡的场景，而且没有那种打斗中切换场景却突然从白天变成晚上的情况。

五代真的是个很有魅力的人，他乐观开朗，脸上永远带着笑容，他对所有人都竖起代表笑容的大拇指，生活中如果遇到这样的人，很难不被感染。

但他并不只是个乐呵呵的清闲人，他热爱冒险，哪怕是经历过变成空我、消灭古朗基这种大事，他仍旧没有停止冒险的脚步，在他的步履中，他会感染更多人，带来更多笑容。

一条桑！

全剧最帅的男人，比五代还帅！

没有腰带但他仍旧是一名合格的骑士，一支枪抵得上千军万马，敢孤身独闯古朗基老巢的人。

一条是剧里所有警察的代表，机智、冷静、身手矫健，还懂音律，性格温和，枪法传神，点出古朗基的杀人规则、部署警方行动、联系五代与警察合作、为五代争取特权、在五代遭受质疑的时候为他辩护……真的很难不喜欢这样的一条。

在警察中，一条就是定心丸，剧中多次出现杉田、樱井等警察说是按照一条警官的安排行动，还有一条出现在现场时大家突然激动的神情。

在五代心中，一条是最得力的合作伙伴，对一条的安排百分百信任，直到最终决战，五代说的是“那就请一条警官好好看看，我的变身”总之，空我真的是一部非常好的作品，从各个角度上讲都是，不愧是平成老大哥，不愧是拿奖的作品，真的值得！

这次重补，当初不在意的一些配角也会关注到。

不知道是因为化妆技术进步，还是演技越来越好，笹山警察小姐姐从金色到第零号出场颜值越来越高。

可惜40号开始变成短发了(又不是西尾😭)不过笑容也多了，另一番可爱味道。

双马尾奈奈挺可爱的，演技老师被未确认杀害也让以她为支线的单元有两个。

感觉亚树子就是奈奈成为女主会出现的情况。

不过奈奈对五代有意思，实加对一条有崇拜情愫，也算某种对照。

(不过实加好像在哪部后传小说里成为二代空我的，之后也补一下)不过一直以为樱子是老师，她居然还要写硕士论文。

一个研究生主导古代语言破解，也是牛人。

另外闲着无聊，拿各种骑士下饭，平城一期确实直接描述的死亡很多。

平成二期之后，除了主要角色死亡，大部分只有破坏建筑物之类的画面，没有直接路人死亡的影像。

不过平成一期之中还是空我的死亡率最高。

感觉有时候空我更像圆古那边的作品，去掉五代，完全就是警察版的怪奇大作战或奥特Q。

我还挺喜欢这种日剧感的，也有可能是因为打戏剪辑看多了，重补的时候基本上着眼于各种侦破戏和日常戏。

其实虽然有单元怪，但所谓的单元角色要到一期后半才会有。

虽然确实偶尔会有单元限定的角色，但返场率很高。

所以空我虽然是单元怪的打法，但却意外的连续感比一些连续剧还强。

所以我一直不认可空我白开水的说法，像第43话，除了感知0号变了一下身，全程都是一条的单元回，但你依然会看的津津有味。

(大结局更不用说)这点又确实有奥特曼的味道。

比起黑日所谓什么特摄没做好，深度也没做好的营销作，空我才是真正的做到了有特摄味的日剧或者说有日剧味的特摄，让非特摄爱好者看日常戏估计也会很入迷。

另外榎田和john之间的微妙情绪一直印象很深，重看才发现他们的笔墨其实没有很多，这也是一种本事。

最后吐槽是0号剪影和最后皮套差别好大。

不过0号的清扫低级古朗基行为反而提供了大量尸体样本，可以让人类研究出神经断裂弹。

有一个给0号擦拭装备的墨镜男好像后续没有登场了。

前两集断断续续的看，有点看不下去，一上来就把主角性格显立出来担心后面没有什么成长性而影响观看，但追下来发现真香！

这是我看过最真实的假面骑士，不是孤胆英雄的豪言壮语，而是各方携手努力对抗危机；有的牺牲性命、家庭、业余生活，代入感十足的作品。

剧本同样优秀，不局限于单元剧，每个人物立体鲜明，时不时插出一段日常，完全是以一种看剧的感觉追完全片。

第二集的直升机支援，十二集的打斗与神崎老师台词相互穿插，三十二三十三集的机车大战，四十三集回归警察工作。

这剧本花开的都能开公园了。

还有五代和警察们互相嘘寒问暖，彼此之间相互信任，看了这么多特摄第一次感觉到英雄不是一个人在战斗。

每一位古朗基作案都有规律，这大大加强了警察在剧中的作用，刑侦效果满分。

各方一致努力共同击败敌人，不再是主角一人的独角戏，有昭和的影子，也有平成的创新，可以说这部作品是假面骑士的集大成作了。

最后几集并不显得冗长乏味，大决战前的一一道别显得更加沉重。

最后每个人都竖起大拇指看得我格外温馨。

最强二骑一条桑，平成车王空我，点赞狂魔五代雄介，这部作品给我太多惊喜了，越来越期待令和第一作了。

男主五代雄介是生命力很强，善良一直微笑着守护他人，开始意外得到腰带变身，想守护大家的微笑，能力越大责任越大承担起保护他人的担子。

作为普通人其实不必承担这些，一条桑也阻拦过他，不过他勇敢地接下了一个守护人类微笑的担子，冒险者总是意外的勇敢。

此作只有一个骑士，很多时候都是孤身应敌，警察虽然也能提供强有力的辅助，但对付反派的只有空我。

以普通人之身化身英雄守护他人的微笑，这就是英雄啊。

人物塑造很好，几个主要人物都鲜明自然。

人物上很好的一点就是这部剧，主人公之间都是相互信任，不会出现莫名的对峙，相互交流沟通不会出现信息差。

空我皮套设计简洁打戏明快，打戏很真实很昭和那味，很朴素的格斗，通过cg一拳开始了变身倒是很独特，生活化，音乐制作op、ed都很顶。

反派以杀人开展游戏，作为男二的一条熏战力也很不错，智谋双全，知道男主身份之后一直协助，能力超群。

不是二骑但胜似二骑。

女主作为考古学家，解析能力也很强，通过解读古代文明文字多次帮助空我升级能力。

男主一次又一次的变身，身体发生变化，在守护他人的同时如果继续变身将会成为没有意识的杀人工具，到临近最终战，敌人的压迫感环境塑造都很强，山雨欲来风满楼，暴风雨来临的可怕，和女主告别去应对战斗也是一个很悲情的场景，最终对决让一条桑失控后解决自己的应急承诺，日常戏的轻松，但日常戏有些平淡，看的过程会有些乏味，离别戏的悲伤，就像一杯苦茶品时平淡，最后回味甘甜浓郁。

雪中黑白骑士恶魔的对决，微笑的天使满含悲伤引战，原始的招数，留白悲情唯美的场景。

热爱冒险的最终踏上了冒险之旅，化身英雄守护他人的微笑的冒险者最终踏上自己的旅途了。

先说最直接的观感，男女主演的颜值在线，打戏拳拳到肉，不同形态各有千秋，多种武器得心应手，摩托车特技更是畅快淋漓（为什么空我的摩托车可以用来打架） 剧情也是一绝，细节完美，堪称刑侦剧，剧情抽丝剥茧的深入，各个“单元剧”看似分离却有内含关联。

情感表达哀而不伤，却又对人们的情感注入了深深的关怀，一幅幅画面都是浓浓的人文关怀。

为了守护大家的笑容，默默承受痛苦，即便化作凄厉的战士，仍然心怀热忱。

五代是一位赤子心未曾被玷污的少年，对他人善良热情，世界亦温柔以待。

对于每个人都竖起大拇指的肯定，每个人也对他竖起大拇指来赞扬。

“no fear ,no pain”，这句歌词歌颂的，也许就是像五代这种怀揣着赤子之心的少年。

我希望我也许有朝一日，会像五代雄介一样，成为为了2000种技能而努力的少年。

小时候看到第一集，在遗迹被袭击的录像带片段竟成为我童年的最大阴影，古郎基的怪影一直是我感觉最恐怖的意像（以至于后来看咒怨，午夜凶铃里面的贞子或者伽椰子形象都觉得不是那么恐怖），古朗基的形象一直伴随着我长大。

从一定角度上来说，空我不仅是平成第一部假面骑士特摄片，也是一部无论从拍摄角度，剧作角度，表演角度来说都足够优秀的日剧，其中的环境氛围塑造，镜头语言架构，剧情设置等元素至今都值得许多电视剧创作者们借鉴与学习。

首先，无与伦比的真实感。

我其实一直奇怪为什么自空我之后其他的假面骑士再也找不到那种真实感。

第一，未确认生命体的真实性与写实性，无论从人设，服装，化妆，未确认生命体呈现在观众眼前的，真的是活生生的存在，这比后来那些同系列剧作中皮套怪物要真实的不止一个等级，可以说空我世界里的怪物设定是极度真实与写实的，怪人的肌肉纤维感，真实的面貌，这是后来剧作中那些穿着臃肿的塑料质感外套的怪人远远比不上的（此情况在如今的系列中更明显），我记得其中除第0号之外，第3号当时也把我吓的半死。

第二，剧情的合理性，一方面，剧作对于未确认生命体的前世今生都做出了合理的安排与解释，当他们出现在现在人类世界中，人们对于其反应也做出了合理的安排。

另一方面，每一个事件都有着完整的逻辑，人物有着合理的行为，情感动机（五代为什么要带上腰带，为什么能够第一次真正变身，一条，樱井等人又是怎么逐渐消除对空我的顾虑等等）。

第三，人物情感的真实，剧中每一个人物的情感都是有依据的，都是符合逻辑的，不是凭空而爱也不是凭空而恨，强者也会感到恐惧，甚至未确认生命体们也会感受到宿命的悲凉。

这种情感，来自于真实生活，存在于我们现实的人的情绪中，这自然让我们会跟着剧中人物的情感变化而产生情感变化，为剧中人物而感动。

以上三点，从特效化妆，剧作，人物塑造三个方面，是让我个人觉得真实性的主要来源，观点浅薄，欢迎大家后续补充。

其次，氛围感的营造是空我极为出众的一个方面，片中还不时的用模糊诡谲的意象片段，滤镜效果，古文字的神秘符号，营造出全片难以言表的严肃，神秘，悲壮的整体氛围，但也通过对“五代雄介”这样一位角色以及他身边角色的细腻塑造，让人们在剧作整体悲壮的宿命感中，无时不刻的感受到人性的光辉，生命的厚重，让观众又时刻处于在一种淡淡忧伤，却又温暖治愈的氛围之中，在富有冲突性的故事中，得出极为深刻的思考。

再次，故事的丰满性。

可以说空我的人设与世界观完全符合成熟观众的需求，人物刻画的丰满以及故事剧情的耐看度，使人完全可以把他当作一部优秀的日剧来看。

在空我的世界中，故事存在于故事之中，每一个事件下，都包含着深刻的道理，都触及着许多社会中的敏感点。

纵观全剧，空我其实表达的方面很多---对家庭关系的谈讨，对教育观念的谈讨，对个人命运的谈讨，对日本社会对边缘群体偏见的谈讨，对梦想与挫折的谈讨等等，但是，每一种谈讨它都没有过于外化，没有放大到喧宾夺主，让你怀疑这到底是不是一部特摄片，而是包裹在主线故事中，让你多次回味，品鉴这个桥段，你便能够渐渐看到这其中的“故事中的故事”。

这便是空我值得人们反复回味，观看，并且百看不腻的重要原因所在。

最后，导演极具鲜明的个人风格，是保证空我成片质量的一个重要原因，在导演的监督下，全片始终保持着一种清爽的气质（后续有几部越来越油腻。

）总体来说，空我的世界观是非常感人的，小田切让当时萌哒哒，以后帅的一塌糊涂，为了人们的笑脸与信仰而战，有些台词竟到如今依然适用。

空我是一部难得的，不幼稚不做作的，适合成年人去细细品鉴，观赏的一部优秀的特摄片，一部优秀的日剧。

经典无论如何所缔造的，永远都是传奇。

开头先说点，抱怨了很多次的私事。

当初托本港台的福收看kuuga时，我是没有看到第49集的。

一心以为本周放的就是最后一集了，那天也正好，要随父母到不知哪里去，所以在途中找了个饭店，执着地赖着哀求，才在外头的电视上看了48集。

没有任何BGM也没有任何赘言，白花花一片什么都没有的雪地上，五代变成未曾见过的纯黑模样，和白衣男子相对。

然后一拳、一拳、又一拳。

镜头一切，两人都回归了人间体，两位演员喘息着，一拳，又一拳，直至两人都筋疲力尽，双双倒在雪地里。

然后一切就都结束了。

我估计也被父母拖离了电视机。

　　 那是我第一次记住的，一个英雄的始末。

以致从那一天开始，拥有黑色力量的英雄是最帅的，英雄是必须与对方同归于尽的，这两句铁则偷偷写在我的心上，成为我审视同题材作品的一杆标尺。

直到去年，也就是2012年翻阅百科时，我才第一次知道第49集的存在。

雄介还活着……的事实，小小24分钟的事实。

也是已经存在12年的事实。

我的惊讶多难以言表？

就不多说了。

　　 如果，只是幻想有如果——当年的我好好看完了49集的话，今天的我，又会不会活得更幸福些呢？

在补看49集的现在，我会忍不住提出这么幼稚的问题。

当年的结局对我而言，大概就有着这种程度的影响吧。

当然，kuuga这部作品，并不是因为这份主观才值五星的。

所谓单元剧，必须要在有限时间内描绘完人物心理的演变，并能带领观众的思绪走向未想到的地方，方为上品。

长篇连载之中，一集一集下来，有教育意义的单元剧，在忘记了自己追求什么观感的情况下，很容易转型成侠客剧等别类型连续剧，或者直接变得假、大、空。

当然，kuuga没有犯这种错误。

　　 偏慢的叙事节奏加上简洁、真实的人物描写，转折未必设置得惊人，但最主要是讲究留白——巧妙地制造出了一份成年人才能摸清楚的感触。

镜头也很细腻，很浪漫，很文艺（笑）。

而且哪怕到了40集以后如此紧凑的节奏，也耐下性子来，像偷掺私货似的，一点一点地划出了半数时间来描写人类；“从接地气的角色开始”，是有意打破商业片模板的表现，也是好作品的基本。

这一股“慢性子”，实在令人敬佩。

不被自己脑海内的情节牵着鼻子走，花功夫去确认、坚持一集里想表达的情绪或氛围，这是作上等故事片的方法。

在这个基础上坚持全年，就是kuuga上档次的地方了。

　　 纯的摩托战，成为轶事的烧教堂，美术风格充满男人的浪漫的同时，刻画出的是一个小孩子或年轻人也好懂的、阳光的、能带来希望的平凡人，而最终走出了特摄脚本家易犯的臭气——这也是作为特摄的上等。

积极而不鸡汤，这不是没有底子的故事人能完成的。

　很有趣的是，kuuga大胆选用小生小田切的举措，回溯初衷，或许是为了摆脱假面骑士系列“改造人”（在时代的风潮中，左右不是人）的悲痛；医生在最后一集点出，为了漠视邻人的“未确认”，也为了大家的笑容，某些人要牺牲自己的笑容去战斗。

但随后，他又追问一条：你觉得五代现在，脸上挂着笑容吗？

我想答案对谁都不言而喻。

正是2000年一年间年轻小田切桑爽朗的笑容（小田切在15年，高寺桑的radio里说过，那正是他身上的一个片面），拯救了日本英雄在克己磨练过程中产生的悲痛。

当然以结果而言，我们又有另一种说法。

kuuga叫停假面骑士的硬汉方向，开拓了年轻妈妈的市场（笑）。

　 正如它的宣传语「A New Hero.A New Legend」所说，这是一部全新的英雄片，它让英雄片再一次摆脱定式，回到更言之有物、内容更接近真实的「故事片」。

　　 这是一部开辟时代，理想的，并变得孤独的商业作品。

起码我认为，哪怕放眼全平成年间的特摄，kuuga达到的境界也是可遇不可求的。

　　 这是值得东映这家大厂自豪的、上乘水平的工艺品。

无论在哪个时代，制作人们拥有贯彻自己意念的骨气和权力，对观众来说都是再好不过的事啦。

　　 kuuga是我至今以来，人生中最爱的、刻得最深的英雄片，没有之一。

被这样一部作品启蒙是我的缘分，实在感谢。

人生总有不竖起大拇指不行的时候，不是吗？

人生里竖起了大拇指，就总会有笑容，不是吗？

笑。

　　 　　 　　 　　 　　 贴一段百科： “结局之一、即主人公五代在与零号的激斗中而死的结局也曾考虑过。

这是对‘虽然是为了保护他人,但他也曾使用暴力的,难道不用为此负责任吗?’的苦恼。

因为髙寺为首的工作人员说‘作为一个给今后在严峻时代出生的孩子们带来梦想的节目，这个结果是不是太残酷了?’于是决定五代在众人面前踏上了旅途作为结局。

” 　　 可惜，在我心中，要是挖到“英雄”这个词的底线，肯定就只剩那段影像：下着大雪，白衣的0号和黑大衣的五代雄介一拳一拳互殴，直到力尽倒下，双双躺在草地里。

直到最后，罪恶与英雄都被大雪淹没。

没有别的了，别的肯定记不住的。

没能接受你们传递的希望，真是有些愧疚。