便衣警察

演过无数男同电影的拉塞尔·托维又演新基片了。

这次，他不再饰演年轻尤物，他变了，小狼成了微微发福的银发大叔。

2025年的新片《便衣警茶（敏感字规避）》，资源才放出3天，豆瓣得分已达7.9，看过的很多基友说它预定2025年的最佳基片。

《便衣警茶》根据真实事件改编，讲的是上世纪90年代，同性行为仍被定义为违法的时代背景下，年轻的便衣警茶 Lucas被派去公厕诱捕TXL，而他被拉塞尔饰演的银发大叔Andrew所吸引。

一面是职业身份，Lucas要捕获同类人；一面他又无法控制自己对Andrew的喜欢。

当Lucas决定辞职，不顾一切奔向Andrew时，对方却告诉他，自己已婚已育，并请他从自己的世界里消失。

工作丢了，爱情没了，回到家里，又面临着强烈反同的家庭氛围。

《便衣警茶》题材有点像前两年火过的电影《风信子之恋》，都是警茶爱上罪犯的故事。

不同的是，《风信子之恋》侧重男主警茶个人同性取向的慢慢觉醒；而《便衣警茶》的男主Lucas，是一开始就知道自己对同性有欲望。

所以，整部电影着力体现着Lucas的挣扎和分裂。

电影剪辑上有些混乱，手持dv影像和各种噪声制造，使得整部电影的观影感受，给人一种很强的焦虑感。

两位男主，澈个人的观影感受，总觉得少一些CP感。

但两人初次在厕所隔间里的那场戏，一个拉链都拉得情欲爆棚，两个人的四只眼睛，都快拉出丝了。

两位男主第二次相约在电影院，正在放映的电影里有这样一句台词：“你看坐在长凳里的那个人，他没有伤害任何人，我们也没有伤害任何人。

” 导演借这一句话，抨击浪费警力诱捕TXL的行径。

几乎所有基友电影里的同妻，最后的结局都是两种处理方式。

一种是继续被隐瞒、被欺骗；一种则是选择谅解或宽容。

《便衣警茶》里对同妻的处理，也是如此。

缺少对同妻所受伤害的呈现，这是扣分点。

《便衣警茶》，澈打4分，去看吧。

公众号【澈澈后花园】后台私信关键字【警茶】可看。

其实会有人觉得剪辑混乱很正常，导演用跟私人记忆强关联的手持dv影像和各种噪声制造的焦虑体验可能只有焦虑发作过的人才能完全get。

每一次画面切到dv状态其实都是Lucas感觉到被凝视，被观察。

其中混杂着对诱捕对象的愧疚，对随时发现他的周遭社会的恐惧，也有被Emily和Andrew温柔以对的感动，但毫无疑问他都是焦虑的。

当人无法接受自己的身份，压抑自己的爱欲时，一切都会让他恐慌，焦灼。

和Andrew共处的电影院走廊，花房和车后座是他为数不多自我接纳的时刻，他已经把Andrew的身旁当成了自己的旧金山，直到发现自己差点毁了对方的生活。

第一遍看的时候还在嗑糖，看完最后的爆发都只是felt shitty。

直到第二遍看的时候亲密戏和冲突戏都在爆哭，每一段Lucas的焦虑都把我拽回到初高中，那个因为性取向认同和暗恋直男而脑子没有办法获得一刻平静的时期。

自卑，羞愧，恐惧，我感觉被所有目光凝视。

最开始，我理解错了原来这个电影里面，大家要看的那个小狼是那个andrew，是那个老的gay。

很多人还都说喜欢他蓝色的眼睛，我去，大家都开始恋老啦我看大家的评论，基本上都是冲着andrew来的，好像叫他小狼。

他是不是原来演过什么著名角色？

我自己的话，还是觉得lucas比较帅一点昵称男主给小狼演的Andrew打电话，每次都是不等对方接就挂了。

最终，对方打了过来，寒暄过后，对方问他怎么称呼，他下意识就觉得不该给自己真名，刚好看到父亲去世的通知单啥的，然后就给了自己去世老爸的名字。

（这是一个伏笔）大家在同志圈，都是以什么名字被大家所知？

为什么会起这个同志昵称呢？

公厕

茶室交易9.1洛德.韓菲瑞斯(Laud Humphreys) / 2016 / 群學出版有限公司看到了一个小时，这个电影可以搭配这本书看，茶室这个名字会造成大家误解，其实茶室就是公厕，这本书就是公厕交易，男男在公厕的性行为研究颇多值得讨论的地方，比如为什么要去公厕？

不只是欧美，大陆港台，最初的据点蛮多就是公厕。

国内开房不易，欧美应该不至于吧，而且他们的汽车旅馆啥的不是也很发达。

这里面就颇多值得讨论的故事两条线，男主一方面与andrew纠缠不清，另一方面是他自己对身份暴露的深深恐惧，从他的职业，到他的家人（因为他告诉了前女友自己可能喜欢男的）继续看，估计这个故事不会有太美好的结局另外，最重要的就是卢卡斯的职业行为，这个在茶室交易也有涉及吸血鬼舅舅电影看完了，有蛮多感触的吧，现在想说一点的话，就是男主角卢斯卡的舅舅andrew写给了卢斯卡一封信，这封信被他的舅舅拿到了。

由于卢斯卡留给andrew的名字是他爸爸的名字gus。

所以说呢，他舅舅透过信的内容，误以为他姐夫gus是G。

路斯卡这个舅舅呢，就是用卢斯卡的话来说呢，他就是个吸血鬼。

他自己都没法生存，原来的时候依靠卢斯卡的爸爸养。

现在，路斯卡爸爸死了，这舅舅就靠卢斯卡的妈妈养但是就是这么一个男的，当他以为卢斯卡的爸爸是个G，他就对卢斯卡说我早就看出来了，你爸爸总是满嘴谎话，他总是多愁善感，过于软弱。

如果他活着，我绝对亲手捏死他。

他毁了你母亲。

我比你那个个娘炮爸爸，强N倍。

我死后，可不会有人说我是基佬。

大概这就是主流的价值观，G连一个废物都不如个体与社群的互相建构Lucas 是怎么进圈的，他和andrew的互动，其实特别值得讨论。

我们现在的社群，也没逃脱这个模式对我们的影响lucas，最初就是在公厕钓到andrew的，两个人一句话都没说，只是得到了电话号码。

然后，第二次见面在电影院，andrew直接把他带进小黑屋。

andrew说，自己不见男的第二面。

第三次，就是让他去大棚，后面在车里直接开搞。

然后，lucas就对andrew日思夜想，以为他就是自己的白月光，终身所托啦。

不是说lucas不对，这个模式，挺能说明G的社群文化是怎么来的。

lucas这样的年轻G，第一次接触社群，没有啥渠道。

他们能够接触到的，基本上都是andrew这样，甚至连andrew都不如。

然后，老带新，大部分年轻一代，最终，还是继续复制老一辈的生存模式。

第二面andrew说，我通常不会见同一个男人第二面这个就蛮真实的希望希望Lucas，由于最终的出柜，可以走上属于自己的路，过自己的生活。

也希望每一个同志，不必仅仅因为身份，就遭遇Lucas职业的侵扰。

我们的年代，毕竟已经不再是Lucas的时代啦。

希望，我们年轻一代，能够超越古老的生存模式，开启属于自己的新的生活。

同时，我们自己这一代，也可以为后面的G们，创造更好的生活土壤。

《便衣警察》在2025年圣丹斯电影节上首映后，反响热烈。

观众们对影片的题材和演员表现给予了高度评价，认为影片不仅具有深刻的社会意义，还具有很高的娱乐价值。

影片的上映进一步提升了其在国际影坛的影响力，成为了备受瞩目的焦点。

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故事概述： 《便衣警察》是一部改编自真实事件的剧情爱情惊悚同性题材电影。

影片的故事背景设定在1990年代，讲述了一名便衣警察原本的任务是诱捕同性恋男性，但他在执行任务的过程中，发现自己被其中一位目标男性深深吸引。

这个角色冲突和内心挣扎，展现了一段禁忌之恋的复杂情感。

关于LGBT的影视剧不少，有很多出圈之作，比如最近出圈的《心跳漏一拍》就让很多人共鸣，通过漫画感的视听语言将青少年恋爱中的雀跃与试探、心动与患得患失拍得淋漓尽致，几乎让我忘记了他们的性别标签，只会想起初恋时的心动。

那这部最新的关于LGBT的电影，有什么出圈的点呢？

我怀着惴惴不安的心情看完了，到后面竟然看到泪流满面。

这是一部披着LGBT外皮的讲述关于自我认同与觉醒的非常私人化的作品，正是电影中无时无刻不在传递出来的那种私密感，拉近了观众与主角的距离，通过VHS画质营造出极具年代感的画面，将主角的内心世界拍得极致而纯粹，让观众狠狠共情。

故事发生在上个世纪90年代，那时候同性恋群体经常回因为“流浪罪”或者“妨害风化罪”被针对性执法。

男主角Lucas是一名便衣警察，平时专门诱捕同性恋，已经抓捕了很多人。

但是这次执法时，他竟然被目标吸引了。

他跟着进入了洗手间，在小隔间与目标对视，情愫暗生。

目标出来时递给他一张纸条，Lucas知道那是留的电话号码。

忐忑了好几天，他终于鼓起勇气打了过去，随后两人偷偷见面，并发生了关系。

他全程以父亲的名字Gus自称，为的是隐瞒自己的身份。

这是当时很多同性恋的普遍做法。

目标是一位神父，有老婆孩子，把自己的同性恋身份隐藏得极好。

可是后来因为各种问题，两人一直没能见面。

他被困于工作中，还带着新人同事蹲点诱捕。

在这过程中，他对神父的思念日甚一日，最后利用职务之便查到了神父的住址，并找到了他。

可Lucas又能怎么办呢？

神父不可能放弃现有的生活，而公开自己的身份去吃牢饭。

Lucas无法强迫对方，也无力与当时的社会现状做对抗。

最终这段感情无疾而终。

神父写了一封深情款款的告别信，可是被Lucas的家人拆开了，造成了很大的误会，他们以为Lucas的父亲出柜了，瞒了他母亲几十年。

到底要不要承认那封信是写给自己的，要不要将自己的性取向公布于众？

最后那场高潮戏安排得非常妙。

Lucas借由将舅舅扔出玻璃窗外，顺势向家人朋友宣布那封信是写给自己的，也直接承认了自己就是同性恋。

到这里男主实现了自我觉醒，终于接纳了最真实的自己。

能够打动并非LGBT的我们的，正是因为电影本身传递出来的那份觉醒的力量，那份对做真实的自己的呐喊。

Lucas通过各种遭遇一步步认清自己是谁，虽然他要迎合当时对同性恋打击的主流价值观，却在一次次的办案中看清了真正的自己是什么样的。

整个社会都在规训要求他做一个“正常人”，却独独无法做自己。

这种境况，不是我们普通人时常会碰到的吗？

我们总是忙着成为别人眼中的那个好人：听话、懂事、合群、乖巧、聪明、幽默、体贴……我们担心自己是“异类”这件事被别人看穿，会一直复刻周围人的说话方式、行为方式、反应方式，这样就不会被别人发现，不会被群体抛弃，不会被社会“流放”。

久而久之，我们在努力做一个别人“希望我是谁”的那个人，而不是自己心中最真实的自己，我们离自己越来越远。

但是，所谓的我是谁，却不是社会定义的，更不是别人定义的，而是我们愿意承认的那个自己定义的。

觉醒，不是改变自己，而是成为自己。

这部电影让人忘记了性别标签，利用更具普世张力的议题，让不同背景下的观众都能精准找到切入点，去思考自己如何对待自己，自己如何与他人相处。

富有感染力的故事，独树一帜的拍摄手法，以及对特定社会背景下🌈群体的深入挖掘，难怪会被一些人称为是2025最好的同影。

影片不长，短短一个半小时，内容概括起来🌈博主说的那样，就是一个上世纪六七十年代的深柜警察帅小伙钓鱼执法结果约到“真爱”，因为出柜问题纠结半生最后机缘巧合下在新年夜一脚踹爆柜门的故事。

抓马情节🈶 恋爱情节🈶 但这些都只不过是调整叙事节奏的手段，毕竟影片真正探讨的是上世纪六七十年代在美国发生的，所谓“茶室交易”（tearoom trade）的社会现象，以及这种现象的成因与带给多方的影响可能是什么。

如果没有了解过《茶室交易》这本书的基本内容，可能在理解影片更深层次的含义上会有些许阻碍。

但毋庸置疑的是，在过去的那段时期，无论是部分群体对于🌈群体的倾轧与迫害，还是🌈群体所采取的反措施，都只会将更多无辜的人拉入漩涡之中。

独特的拍摄手法也为观影者设置了门槛。

“全家齐聚新年夜（present）”与“神父daddy爱上我（past）”两条线交织并行，通过同一主人翁在特定时期触碰到的一些物or发生的一些事而巧妙地在过去与现在的叙事时空中穿梭跳跃。

最后在男主角转身向家人出柜的画面戛然而止，只留下观影者在风中凌乱。

不过这种留白处理我个人反而比较欣赏，毕竟到了影片末尾不论是剧中人物抑或观众都已达到了情绪的巅峰。

剧中人是通过出柜宣泄的，但这是独属于剧中人宣泄情绪的方案。

对于观众脑海中那些杂乱无章的思绪，自然也是要留给观众自行处理。

但艺术总需要在阳春白雪与下里巴人之间找到平衡。

情绪无疑是最好的切入点。

男主角在身份认同的过程中产生的困惑、不安、爱、悲伤等情感自不待言，毕竟观众一直都是跟着主角的步伐前行的。

而男主之外的其他角色内心深处的情绪，观众却也能悉数体会。

例如神父daddy在房间内和男主纠缠完后一开门看见妻儿，又例如男主的前女友说出“我爱你”后紧接着鼓励男主“你找到那个他了，紧紧跟随你的感觉”，还比如最后一幕男主的母亲在知道“GUS”是男主约会用的化名而非自己的老公时的那种啼笑皆非与破碎感。

人类的共性总是多于差异，尽管影片讲的是特定时期🌈群体及其背后的亚文化，但却因不同角色的情感塑造打破了壁垒，让不同的观众产生共鸣。

最后按照惯例讲讲自己。

前两天在网上吃了安利，今天下载好想当成糖水片来看的，结果越看越不对劲，看到后面不仅大脑CPU烧了，心情也沉重得很：身份认同、出柜、同性婚姻、骗婚、传宗接代......太多太多值得思考的社会议题，也太多太多自己在不远的将来会面临的人生课题🚬 但我的观点倒是个剧中的神父相一致：真实地面对自己，为内心所欲求的理想生活（剧中用San Francisco指代）无畏前行。

Like a bad Dolan. Cruising before Grindr, dating before smartphones, that's cute. But you could still get arrested for homosexuality in the 90s in New York!? There's no perfect place in the world. Not even San Francisco. - Us being together won't make your anxiety go away. It always comes back. - You have feelings for someone. You gotta just let yourself have those feelings. Dear Gus... or whatever your name is...The day you visited my church reminded me of a time when I thought my secret would kill me. Through my family, I found a way to carry on. And I don't want my kids to know a world without me. I want to teach them everything I know. I want them to live truthfully. I'm glad I met you. It's difficult to be angry when I see that you struggle in hiding, too. But I need you to know that it's not too late for you. I hope you can free yourself of the shame. Maybe one day I'll be in San Francisco. And maybe you'll find your San Francisco, too.Until then,Andrew

90年代的便衣的任务之一就是以身入局诱捕txl男性，而男主Lucas的入局显然是不够理性和冷静的，因为他也意识到自己既是诱饵也是被诱捕的对象之一。

与其说这是一部基情满满的爱情故事，我更愿意描述它为Lucas的自我解放史：当他一直因他人的注视感到焦虑，为自己的身份的秘密泄漏感到害怕时，Andrew给了他一个身体上解放的机会，并在他自我纠结自我苦恼的时刻，引导他走出最终诚实面对自己的一步。

所以这是一个私人的故事，关于Lucas的感受和变化，也正因如此影片的呈现方式才格外的吸引我。

通过不同的画幅和质感，影片被分割成三种视角：当下是新年聚餐时Lucas头发微长，这里使用了宽画幅；回忆里的工作及与Andrew的相遇和故事里，Lucas则是寸头，4:3的画幅更好地展示了他的眼神变化，视线集中在人与人的交往上；精彩的是Lucas的主观视角里的记忆，依然是4:3画幅配合手持dv画面所带来的颗粒感，独属于90年代的画面和来自主观感受下的焦虑与不安被放大。

三种视角的交叉剪辑让叙事更立体，同时传递出了更多关于Lucas的情绪变化。

他人的注视，自我的感受，任何小事都能触发的美好回忆和当下焦虑爆棚时的紧张和情绪问题……这些呈现让影片不止讨论了关于两个人的欲望和感受，更多的是一名性少数群体在那个完全无法坦诚自己的年代所承受的压力的呈现，直观的呈现了非常内化的感受和意识上的压力。

Lucas面对自我和家人的路上，除了Andrew也有其他的推手：去世的父亲和独自坚强的母亲，互相坦诚的前女友，和最后展示有毒的男子气概的吸血鬼叔叔。

这些人带给他的有压力，但也有包容与爱，更有情绪的推动作用，让他拥有了面对自我的勇气，这些配角的设置都让我感到生动。

当一个人因为任何原因成为少数时，都需要去面对自我和社会的能量，这些能量可能不只来自于爱人，更可能来自于家人朋友甚至一些反面角色，这样的描写更触动作为观众的我。

影片的呈现非常细腻，配乐非常应景且精彩。

剧院里的暧昧美轮美奂，温室里的爱情充满张力，最后的爆发时刻前的自我纠结和母亲的微笑，细节做的好，情感的触达还是成功的。

我喜欢这样讲述人内心世界波澜的故事，这些焦虑和紧张的时刻我想我们每个人大概都会面对。

如何拍摄一部宣言电影？

它必然是关于“存在”的！

正如宣言中高调的主语“我（们）”一样，主体始终在积极地指认自身所处的存在质态，并宣示自己的存在。

我存在，我是以何种方式存在，我又将要用何种方式存在，构成其主要内容。

它必然是具有“声量”的！

沉默在这里没有生存的空间，“我（们）”必需呐喊。

尽管“我（们）”会一再地被捂住嘴巴，以暴力，以巧言令色，以虚伪的普世道德，以已被污染的正义，但“我（们）”的欲望必然发出洪亮的响声。

因为已经认清了现实的处境，“我（们）”的音量绝不接受任何的阉割。

《便衣警察》便是一个非常清晰地示范，也正因此使其走出了历史片的窠臼。

当我们在观看一部明确坐落于某个历史节点的电影时，我们需要的并不仅仅是一段可歌可泣的在那个特定历史时期作为一名被压抑欲望的同性恋的挣扎故事，那只会让我们的情绪停留在观看的时刻，让我们的思想停留在那只是一段历史故事的认知。

相反地，我们更需要的是如何经由影像素材的编织使其建立起和观看主体目前生活经验的联觉反应，从而去意识到，历史即当下，进而走出暗室，走进行动。

它作为一部宣言电影是由其“材质”决定的。

一部“杂乱”的电影，多种画幅，多种媒介，多种声音，多种时态，揉杂在一起。

就像一个混沌体一样，在其中，不断地吸收和吐纳着人物的欲望。

纠结，犹疑，拧巴，挣扎，否定，回避，一切负向的力，都旨在牵引出它最终的爆发，成为那一口被呼出的气，坍缩为一种纯粹，它首先说明了在那个Don't ask，Don't tell的黑暗年代，作为一名同性恋意味着什么，那是一场注定的压抑，必然的隐藏，是一种仅在目光之间流转的欲望。

就像Martha Shelly在Gay Is Good的宣言中呼喊的：“听好了，真正最折磨同性恋的，不是警察的枪口，也不是青少年暴徒的拳头，不是被解雇、被退学、被军队扫地出门。

而是——不得不隐藏自己。

是每天都被逼着接受这样的现实：你是一个见不得光的污点。

”（翻译使用的是“Zhihe Society”公众号的文章《同性恋就是好》）光恰恰是该影片时常展现的元素，象征着深柜的卢卡自主地压抑。

正如，卢卡总是在面对焦虑的情绪时对着光源循环念着“1234”让自己平静下来一样，直视光源在其中被提喻为是在欲望即将要爆发时将其熄灭以安稳回到异性恋结构的方式。

《便衣警察》剧照直至，现在时态下的卢卡因为其同性恋的身份可能已经被舅舅的情人知道后跑到地下室念着数字无果，而第一次主动地关上了灯，画面正好叠上过去时态中的已经做完爱的卢卡和安德鲁各自开车返家所打开的红色车灯。

挥洒欲望的过去时态和压抑欲望的现在时态在此碰撞，经由弥散的红色在此刻发出了最大的“声量”：我的欲望需要被直视，被承认，被表达，顺直的光，终将被颠覆、被遮蔽、被重新染上我们的颜色。

《便衣警察》剧照承接着隐藏的遭遇，它进而继续指认出了作为同性恋必然要处于的另一种外部处境。

因为，就连仅剩的用来辨认彼此的目光都被警察调用为对其抓捕的工具——用眼神和点头来示意和引诱。

《便衣警察》剧照于是，当决定走出柜门的那一刻，就意味着自己会跌落到顺直的陷阱中。

影片利用录像带和摄影机两种摄影媒介的转化来昭示了这种外部的围堵。

正如，影片第一次出现媒介的转化是在开场，便衣警察在商场抓捕同性恋时，当第一个目标的出现便立马将影像切换为录像带的媒介。

《便衣警察》剧照一开始，我们会以为这是导演故意利用作旧的画质来将其放在真实的历史事件中去让观众感知，但当后续警长在向警察们展示用来拍摄证据的机器时，我们才在这相似的画质中恍然大悟，原来这种录像带画质的内容在影片中是要均被定性为逮捕同性恋的证据。

于是，影片穿插的用录像机摄制的卢卡的生活日常，和情人安德鲁的相处，和自己母亲的相处，和前女友的相处，等等，也被悄悄转化了性质。

自己无时无刻不处于被“监视”的状态中，自己的现实在一点点被蚕食，自己生活的一切某天都会成为针对自身的呈堂证供。

于是，它不再是走向一种怀旧感伤的情绪，而是顺直的强制性对同性恋生活构成的压抑，侵蚀和监视。

随着这些影像材质的调用，存在着一种被加强的动势，是人物的高速运动，是影像材质转化的突如其来，是在两种时态故事线中突变的循环剪辑。

这些具有动势的时刻在咆哮出链接历史与当下的“声量”，因其摹写了一种极具具体性又高度共感的体验，直抵观众的感官。

尤其是由摄影机影像到录像带影像的材质的突然转换，观众会就此被迫进入一种扭曲的观看状态。

他们既在看电影，又在不自觉地变成了那个“监视者”，仿佛也操持着那台录像机。

这种不稳定的观看位置让观众始终处于警惕（与人物共情）与共谋的拉扯中。

而对同性恋观众来说，这样的观看体验恰巧可能唤起的是“我是否也曾在某个时刻被偷看、被盯视、被定性”的记忆。

于是，同性恋所熟悉的那种随时可能“暴露”的神经紧绷被牵引出来，使其从只是一段平的、静的、悲伤的同性恋叙事，转化为是动的、警觉的、几乎处于爆发前夕的能量储存。

因而，在这份身体的记忆与影像的动势产生重叠的过程中，观众意识到：顺直系统的控制，并未消失。

那种在历史里运作的暴力机制，也未曾改变形式——它只变得更隐蔽，更渗透，更技术性地延伸到了今天的每一个日常。

所以，这些被加强的动势在以最大的声量悬挂起“顺直们从未改变”的旗帜。

正如影片开头的信件构成了影片的一个关键要素，它由丢失到找回的过程见证了从“沉默的眼睛”到“洪亮的呐喊”的转变。

《便衣警察》剧照与其说，信件此时作为一个具体的物件，我们或许可以把它抽象地理解为卢卡的欲望更为合适，毕竟我们从来都没有看到信中的内容。

它的内容究竟为何并不重要，重要的是它作为卢卡的欲望的承载体，是他隐藏的身份，是他不能诉说的故事。

所以，丢失的信件，不只是物理性的遗落，而是卢卡在深柜压抑下那份无法定位的欲望、那段未被允许发声的自我在社会结构中被抹除的象征；而找回它，尤其是被其舅舅——一个异性恋父权秩序的具象化身——所拾起并重新带入视野之中，就如同在异性恋霸权的凝视下，他被迫再次面对自身身份的隐秘与脆弱。

而卢卡对着舅舅咆哮的那一刻，不再是羞耻地躲藏，而是一次近乎解放的、撕裂式的发声。

《便衣警察》剧照这也正是这部宣言电影的姿态：请对着顺直咆哮！

那是我的“信”，我的欲望，我的身份，我不会在隐藏，我也绝不会允许你再对之剥夺！

《便衣警察》剧照

Lucas是一位警察，钓鱼执法。

Andrew是一名神父。

但是在见面的时候彼此之间都使用了假名。

Lucas在同性恋有罪era爱上了Andrew，同时自己也面对身份认同危机。

先说在前面我觉得和波兰的电影Hiacynt查重率感觉高达百分之五十，同时也有东宫西宫。

感觉同样类型的电影蛮多的。

身份认同，社会准则，工作道德这三点交接在一起让Lucas 产生了危机，而这种危机Andrew早已体验过并且正在接受。

后者有妻子，有孩子，前者和女友刚分手并且正在纠结是否告诉母亲。

其实电影我觉得拍得蛮一般的啊，Russell演gay真的演的蛮好的。

很帅。

东宫西宫 (1996)6.81996 / 中国大陆 / 剧情 同性 / 张元 / 司汗 胡军

风信子之恋 (2021)7.72021 / 波兰 / 剧情 同性 犯罪 / 彼得亚雷·多玛列夫斯基 / 托马斯·兹代克 Hubert Milkowski