伯德小姐

Lady Bird,不得鸟小姐(港),淑女鸟(台),伯德夫人,柏德小姐,飞鸟小姐,小仙鸟,青春鸟,大鸟萌妹(豆友译名)

主演:西尔莎·罗南,劳丽·梅特卡夫,崔西·莱茨,卢卡斯·赫奇斯,提莫西·查拉梅,比妮·费尔德斯坦,罗伊丝·史密斯,斯蒂芬·亨德森,奥德娅·拉什,乔丹·罗德里格

类型:电影地区:美国语言:英语年份:2017

《伯德小姐》剧照

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《伯德小姐》剧情介绍

伯德小姐电影免费高清在线观看全集。
女孩克里斯汀(西尔莎·罗南 Saoirse Ronan 饰)跟随着家人来到了位于加州的一间教会学校开始了她的高中生涯,虽然心中有百般的不愿意,但克里斯汀尚且没有足够的力量来反抗家人和生活的安排。在学校里,克里斯汀最好的朋友是朱丽(比妮·费尔德斯坦 Beanie Feldstein 饰),三观相近的两人无话不谈。 克里斯汀参加了舞台剧比赛,并因此结识了名为丹尼(卢卡斯·赫奇斯 Lucas Hedges 饰)的男孩,相互吸引的两人很快就走到了一起。然而,这段感情最终以分手告终。为了和校园交际花珍娜(奥德娅·拉什 Odeya Rush 饰)套近乎,克里斯汀不惜撒谎,遗憾的是,谎言并不能换来真正的友谊。当克里斯汀身陷同凯尔(提莫西·查拉梅 Timothée Chalamet 饰)的感情纠葛之中时,她的家庭也在经历着艰难时期。热播电视剧最新电影龙城古墓耀武扬威武动乾坤之冰心在玉壶屋内下雨缘分天注定恋上哲学家四十一岁老处男让负心女一夜大肚而感觉超级坏新网球王子BESTGAMES!!手塚vs跡部逍遥法外第三季前路漫漫黄金斩热巴情战玄武流落挪威的孩子心归何处幻实浑沌名侦探柯南:零的执行人摇曳百合暑假时光+互怼特工兽餐医疗小组:达芬奇女士的诊断追爱大布局东江密令之叛变超级蜱人第一季护国良相狄仁杰之风摧边关为了桑尼加油两居室一千种方式形容雨再得一胜!缺宅男女

《伯德小姐》长篇影评

 1 ) 青春与成长

虽然是喜剧,却忧郁的基调,充满叛逆与挣扎,以及成长的疼痛。

这是青春吗?

十七岁 、十八岁,是女生最美好的年纪。

但这种美好,只是在不再拥有的时候,才懂。

回想自己的十八岁,谁在当时就意识到那份天赐恩宠。

真想重返十八岁。

以后,多年以后,会不会想重返这个梦想回到十八岁的此时此刻?!

所以,过好当下。

每一个当下,都是令你以后感觉美好与羡慕的美好年华。

 2 ) 于我们而言,爱是包容,并非歉疚!

《伯德小姐》。

7分。

格蕾塔·葛韦格编剧、导演,西尔莎·罗南、劳里·梅特卡夫、崔西·莱茨主演作品。

这部片在烂番茄上评分很高,在国内关注度也很高,我怀着很高的期望看完,但对曾经看过无数青春文学的我来说,这样的故事是普通的,是常见的,不是尖锐的,也不是深刻的。

故事也很简单。

西尔莎·罗南饰演的伯德小姐很有个性,和同样有个性的母亲经常剑拔弩张,而她的父亲却很慈祥,对伯德很包容。

在加州高中,伯德结识了最好的朋友茱莉,又在一次舞台剧表演中遇到了让自己心动的男生丹妮,在他们相吻的那个夜晚,伯德高兴得像吃了蜂蜜长了翅膀一样。

但遗憾的是,丹妮是个男同。

她一时无法接受这个事实,而就在这时,另一个帅气迷人的男生凯尔,并迅速和他展开了交往,甚至……然而凯尔是个彻底的虚伪男。

这个时候,伯德的家庭也发生了很多的变化,他的父亲不仅要失业,可能还会和母亲离婚。

青春期的女孩怎么也绕不过这些事情,和好友闹掰,和恋人分手,遭遇欺骗,对抗家庭,愤怒眼前的一切,然而,终有一天,这一天一定会来得很快,她就会知道,这世上,最大的爱永远来自她的家庭,无论她叛逆或者温顺,那张爱的网都永远安静的温暖的把她罩在怀里。

 3 ) 伯德小姐

生活在美国加州萨克拉门托市女孩克里斯汀·麦克弗森(西尔莎·罗南饰),继承了母亲玛丽恩·麦克弗森(劳里·梅特卡夫饰)的强硬性格,使她和母亲的关系一直紧张,以及在生活各方面发生冲突和矛盾,但两人在内心深处却又紧密相连。

克里斯汀一心想要离开加州去往美国东部读书,然而本不宽裕的家庭又逢父亲拉里(崔西·莱茨 饰)失业,更是雪上加霜那些与青春有关的日子,除了校园、恋爱、长大这些关键词,还有一点不容忽略——与父母的战争。

长大的我们在伯德小姐身上看到自己的少不更事,更加理解父母的良苦用心。

时光将这场没有硝烟的战争变成了一枚巨型催泪弹伯德小姐与妈妈之间的恩怨情仇跨越地区、语言与文化差异让我们想起了那些年的我们与那些年的父母。

 4 ) 小镇青年的成年之旅

春节假期中看了电影「lady bird」。

讲述美国小镇青年的成年之旅 (coming-of-age). Coming-of-age 作为一种类型片(或者类型文学),题材是孩子到成人的成长过程,一般覆盖十五六岁到二十出头的年龄段。

典型例子如「阳光灿烂的日子」。

片中主角是美国小镇 Sacramento 的高三学生。

Sacramento 是个鸟类正常拉屎下蛋的平凡三线城市,没什么可圈可点之处,也没什么特别缺点。

我看影片介绍的时候还想,在 Sacramento 能有什么惊人的事迹?

果然,整个片子到结束也没什么意外的事情,但是我意外的被打动:主人公是一个普通的高中生,没什么特别出众的才能;来自于一个低中产家庭;在一个普通的城市的普通中学。

经历的每个人都会熟悉的焦虑、幻想、虚荣、失望,以及最终的和解。

一个人类有史以来就在讲述的故事。

推荐。

 5 ) 《伯德小姐》勾起了你成长路上的哪些回忆和共鸣?

片中提到频率最高的一所学校,离Sac开车半小时,女主妈妈说有很好的剧院,女主老爹在那里读了MBA,女主称之为the fuxxing school, which is famous for damn AGRICULTURE!!!

University of California, Davis我就是那所学校毕业的,专业就是女主口中的damn AGRICULTURE——听到那个我的眼泪都掉下来(夸张用辞),我要是早四年看到这部电影,提早知道加州五线小城市Sacramento比我老家那个十八线水乡小镇还闷,Davis村成这样,我的人生大概啊也会因此改变了(围笑)。

Whatever这所学校除了学费贵了点,其他还算不错了,农业类专业全球TOP1,房租吃饭远低于湾区,周末除了逛超市烧饭就没别的消遣了,特别省钱,性价比高,每次搬完砖下午从试验田回家的路上,荒草(or玉米、小麦、苜蓿,可随意带入)丛生风吹过,夕阳斜落火烧云,偶尔还有牛屎的清香,一切都美丽至极,是个读(农业类)博士的好选择。

过去的三年多,我差不多每周都要去Sacramento的大华99买菜,买菜和做饭是我每周唯二的消遣。

Davis出发从113开到west sacramento路上会看到sacramento river和塔桥,一切的一切就和那部电影一模一样,阳光亮瞎眼,从4月到7月,见不到一滴雨,高速路上的树叶一点一点从浅绿变深绿,路边的小草一点一点从新绿变枯黄,从7月到11月,依旧见不到一滴雨,不过这时候高速路上的树叶小草已经黄透了,因此这几个月是见不到任何季节性变化的。

本片最让我产生共鸣的对话是女主到了纽约之后和David说自己来自Sacramento,David说,where?————所以我特别支持女主毅然决然去纽约的选择。

正经脸,说说电影青春电影的主题大多逃离不了“中二“二字,女主Christine是一个中二的平凡高三女孩,父亲失业,家里经济条件不好。

她不喜欢自己出生的美国五线无聊小城市,想要去纽约上大学,可是母亲不支持她;她有个朋友Julie,外貌矮矮胖胖,平凡无奇,她不喜欢,她想要和cool kids交朋友;她不喜欢听天主教学校里面的弥撒,不想读教会大学;她甚至于不喜欢自己的名字,带有宗教色彩的Christine,给自己取了一个很酷的名字Lady Bird。

这部电影的好处就在于对母亲和家乡的刻画的非常动人,充满了抗争,但最后又回归于理解。

女主和妈妈的关系很紧张,妈妈工作压力大心情不好控制欲强,女儿缺零花钱对生活不满足,两个人都是嘴上不饶人的人,一本杂志、一件睡衣、一个广播故事都可以让两人吵起来,有意思极了,两人吵架吵得驾轻就熟,敌我相当,连女主爹都说,you have same personalities。

片中最令我感动的片段的是,女主妈妈得知女主要去纽约读大学不开心,怄气不想送孩子进机场案件,但后来又难过得开车回去机场安检大厅但最后还是错过了女主,妈妈哭的稀里哗啦,看得我也跟着哭(真哭了,此处非修辞)。

女主不喜欢Sacramento,说这地方没文化,但却能写出对Sac描述细腻的好文章,她对家乡的爱在她离开家乡之前自己也没能意识到。

到了纽约之后,别人没听过家乡的名字,纽约没有家乡的阳光,家乡的河,家乡的酒吧,家乡的塔桥,家乡的朋友小伙伴,她孤独地走进酒吧,拦下一男的,说他叫我Christine,她问他信不信上帝?

那天她喝到昏厥,被送医院,第二天醒来之后,她顶着哭花了的妆,孤独地走在郁郁葱葱的中央公园附近,转角走进教堂,听起了她原本唾弃不已的弥撒。

Sacramento,回不去的名字叫家乡

至于我?

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 6 ) 到不了的都叫作远方 回不去的名字叫家乡

To be honest 看这部电影之前我以为加州首府是LA的……影片中去了纽约的女主在别人问起她是哪儿人,回答萨克拉门托对方没听懂之后立马改成了旧金山hhh“Where are you from?”“Sacramento.”“Sorry?”“San Francisco.”萨克拉门托,是个并不有名,也不是很繁华的小城市。

(人口40w)我是很能理解女主为什么那么想去纽约的。

纽约(人口800w)是…the city that never sleeps. Anyone can be anyone there.但在曼哈顿的高楼大厦里,那个你是那么渺小。

当影片的最后,女主一个人走过中央公园,听见教堂的声音,想起了家乡她曾经最讨厌的教会学校,想起了加州和煦的阳光,想起了她讨厌但又爱着的妈妈。

她可能不会回去,可能会在纽约生活得很好。

但她终于明白,纽约也许并没有她想象中美好,家乡也是永远不可替代的。

而妈妈,是那个既温暖又严厉,上一秒吵架下一秒就能和好,嘴上不说但是非常爱着你的人。

就…其实是很cliche的主题。

叛逆少女在上大学的前一年,爱情、友情和亲情的成长。

但这部电影看下来的观影感受特别好,我觉得是感动点和笑点安排的特别合适的那种电影。

记得影院里第一个笑点是预告片里妈妈说的那个go to jail(我原本以为这一句会在影片开始十分钟之后——先介绍一下lady bird的糟心事什么的。

没想到它就出现在开头,然后lady bird就带着她手上的粉色石膏,和朋友在学校嬉混,泡到了她的第一个男友。

(虽然…emmm 后来出柜了)第二个男友Kyle的人设真的太击中我了……忧郁气质的乐队成员,在party上远离人群抱着一本书在看。

并且,是卷毛少年小甜茶演的OvO (虽然还没看CMBYN已经爱上了他…)但这些男友都不重要啦。

可能你也谈过莫名其妙的恋爱,也为了接近喜欢的男孩子和你并不喜欢的女生做朋友,试图融入自己不熟悉的圈子。

可能你也会和你妈妈大吵一架,又因为一件好看的裙子,或者一顿好吃的晚餐和好。

可能你也和你的好朋友闹掰过,最后又发现彼此才是最重要的朋友。

可能你也给自己起过很玛丽苏or很文艺的nickname,然后要求你周围的人都这么叫你……这些每一个点,我都能想到我自己或者朋友。

大概这也是这部电影的魅力之处。

(说起来…我对这部电影的最初兴趣,是因为曾经有几个同学叫我小鸟…虽然我并不喜欢这个名字kkk 这是一部半自传性质的电影。

西尔莎·罗南在电影中体验了导演过去的生活,导演甚至给了罗南自己之前的日记。

导演说:“我写了一个人,一个我不确定的存在,一个梦幻的,喜怒无常的,充满创造力的,自信的,脆弱的,自我毁灭的,浪漫的,自命不凡的女孩,一个故意从汽车上摔下来,憎恶自己出生名字的女孩,克里斯汀。

然后她(罗南)赋予了她生命。

《伯德夫人》是我们两人之间的联结。

罗南是伯德小姐之所以成为伯德小姐的原因。

“Lady bird is the name given to me by me.”“What's your name?” “Christine.”

 7 ) Not a flying Bird

《Lady Bird》青春伤愈,从接受名字开始。

成长故事无外乎对抗与和解,对抗总是看上去来得随意而激烈,那漫不经心的态度和棉里藏刀的讽刺,悄悄说着其实这一切早有迹可循,给即将到来的毁灭性冲突不断加码。

于是,我们在平稳行驶的轿车里,在和谐进食的餐桌上,一转眼,不经大脑的宣泄,不计后果的欺骗,不留余地的伤害,充斥着整个密闭空间——高热气氛无法降温,高涨情绪难以平复。

我和你都抓狂地想要逃离,也都不甘示弱,被暂停的车载音乐唱得是委屈,被抹掉的眼角泪滴看到了后悔,正是因为太爱对方,同时又太恨彼此,可是爱不等同于喜欢,恨亦不等同于厌恶,旷日持久的鸡毛蒜皮之争消磨了耐性去盯着对方,错过了时机仔细观察爱的细节,恨的原因……误会越来越深,书信越写越撕,岔口越来越多,分歧越来越重。

母女之间缺少一个合适的表达方式,也就铺垫了之后的分离没有一个完美的告别仪式,在互看不到的角落偷偷哭,令我不得不怀着沉重的心情思考,为何本来好好的一家人怎么会搞得那么狼狈?

难道青春一定是和家庭割席才能换来觉醒成长?

我想这也是为何这部故事普通的电影,能引起大量观众共情的地方。

给自己起名Lady Bird,听过的人都爱脱口而出一句“Weird~”,那么奇怪的名字,寄托着我飞出此地的梦想。

拒绝父母亲为我起的名字,前往文化氛围浓厚的大学,忽视自身不可避免的缺陷,享受这种与全世界为敌的自我状态,起初我并不清楚这是一种幼稚的表现,反而觉得友善真诚是人性弱点,要用嘴毒作为个性保护自己。

可是这世间,有哪个孩子不渴望认可,尤其是来自家庭的肯定,缺爱不能开口,博得关注就只能靠瞒,靠骗,靠哄。

没有如愿的我,孤身一人来到梦寐以求的纽约,离开半小时就能走遍的小镇,我不愿属于这里,嫌弃周遭;进入空旷自由无人识的城市,同孤独朝夕相处,想通所有。

真正困扰我的,是平庸而不肯直视的自我,我挣扎着远走,一路传播恶意,直到失去内心深处珍视的爱,争吵撕扯造成的形变,才最终归附成熟理智。

Lady Bird isn’t a flying bird, but a growing lady first.

 8 ) 格蕾塔·葛韦格,一个女导演的诞生

【已刊】第90届奥斯卡过去了,它创下有史以来最低的收视率,各大奖项几无悬念,颁奖礼除了大讲政治正确,毫无亮点。

如此乏味的一届奥斯卡,如果你还关注它,只能证明你是个真正的影迷。

幸亏有格蕾塔·葛韦格,这届奥斯卡不可忽略的名字。

身为新人导演,她凭借导演处女作《伯德小姐》(Lady bird)拿下最佳导演提名,和斯皮尔伯格、诺兰、保罗·托马斯·安德森等同台竞技。

并且,她还是史上第5位获得最佳导演提名的女性,上一位是凯瑟琳·毕格罗,凭《拆弹部队》夺得小金人。

年方34岁的格蕾塔·葛韦格站上杜比剧院红地毯,笑容开朗,美艳动人,一扫过去全男性导演的凝重。

奥斯卡用此举表明鼎故革新之志,借葛韦格的手,向全新的时代招手。

呢喃核女神葛韦格从演员起步,进入电影圈。

她毕业于纽约巴纳德学院,从小就特别明白自己要做什么:一是来纽约,二是拍电影。

目前为止,两件事她都做成了,而且做得还不赖。

纽约就读期间,她开始以演员身份加入一波青年电影运动,逐渐成为运动的中心人物,人称“呢喃核女神”。

所谓「呢喃核」,是指美国一批青年电影人以超低成本拍摄的电影。

他们大多是八零后,从小DV、摄影机不离手,练就一身用画面讲故事的能力,还能身兼导演、演员、编剧、剪辑、摄影等多个职能。

「呢喃核」电影注重氛围营造,忽略情节建构,关注年轻人生活那点陈芝麻烂谷子的破事,故事多半没头没脑,剧本即兴创作,胜在大胆敢脱,换句话说:贴近生活。

「呢喃核」一词含有嘲笑和轻蔑的贬义,时至今日,很遗憾,依然如此。

「呢喃核」运动最有价值的功勋是它让电影制作回归了本质。

好莱坞的工业化制作固然效率高超,但过于精细的分工,也让从业者一叶障目、盲人摸象。

「呢喃核」是反工业的,它的设备仅需一部DV,不用任何特效,灯光布景极简,主要凭表演和剪辑,便可制作为一部电影。

这也为什么「呢喃核」运动十多年来依然长盛不衰,不断为电影业带来革新和启发。

葛韦格在「呢喃核」电影里锻炼出真诚、不做作的表演风格,为她后来进入主流电影奠定基础。

同时,她也以编剧的身份介入电影创作,写的台词干净简练,对话风趣幽默,绝不拖泥带水。

这些积累,都能看到她日后风格的影子。

纽约客葛韦格有相当深的纽约情结,她曾在报纸上撰文,深情地把纽约称为「我的城市」。

母亲克里斯·葛韦格小时候曾在布鲁克林住过一段时间,拥有纽约女郎的典型精神,自信、坚强、聪明并且幽默。

母亲在小格蕾塔心里种下一颗种子,驱使她多年后不顾一切地离开平坦的、随时看得到地平线的萨克拉门托,来到有灰色夏天的纽约。

在纽约,葛韦格一边读书,一边拓展电影事业,活得有声有色;但第一部让她获得广泛知名度的电影《格林伯格》,却是在她的家乡加州拍摄。

这部戏的导演诺亚·鲍姆巴赫是个地道的纽约客,客居好莱坞发展。

他和妻子詹妮弗·杰森·李合写了《格林伯格》的剧本,找来老哥们本·斯蒂勒主演。

本饰演一位中年失意的木匠,和葛韦格饰演的年轻女生发生了一段感情。

这部电影完成后,鲍姆巴赫和杰森·李离婚,从加州搬回纽约,开始和葛韦格同居。

此后,葛韦格打入了纽约主流电影界。

她参演了伍迪·艾伦的电影《爱在罗马》,饰演一位被好闺蜜艾伦·佩吉抢走男朋友的傻大姐,还和杰西·艾森伯格有几场精彩的戏份,总体不大出彩。

但是没关系,她紧接着迎来了大放异彩的《弗兰西斯·哈》。

这是一部写给纽约的情书,讲一位文艺女青年的「纽漂」故事,颇多桥段令人想起法国新浪潮的范儿。

这部电影和伍迪·艾伦的《曼哈顿》一样使用黑白摄影,拍出了属于二十一世纪纽约的迷人都市质感,令人心神向往。

《弗兰西斯·哈》由葛韦格担任主演,她的伴侣鲍姆巴赫执导,两人共同编剧。

也许受童年影响,鲍姆巴赫一直专注讲述白人中产阶级的家庭离散,电影总是充满悲观和忧郁的氛围,葛韦格式的傻大姐人物为他带来全新气息,《弗兰西斯·哈》将那些忧愁一扫而光,鲍姆巴赫也因此在《鱿鱼和鲸》之后再创事业新高。

两人趁热打铁又推出《美国情人》,仍然同样的合作方式,仍然是文艺女青年的纽约追梦,再次获得影评界好评。

鲍姆巴赫和葛韦格这一对情侣俨然成为新一代纽约客的代表。

独立女导演经过多部电影的淬炼,格蕾塔·葛韦格终于要演而优而导了。

她把目光从纽约挪开,转向她的出生之地:萨克拉门托。

萨克拉门托是加州的首府,但和纽约比起来,它只能算个普通的美国小镇。

葛韦格饰演的角色总是有些相似,她们都是文艺女青年,性格傻大哈,乐观向上,从来不害怕应对麻烦,也常常陷入一些不必要的麻烦。

即使是为生计发愁,她也能兴致饱满地面对明天。

这些角色多多少少有她本人的影子。

一般来说,源于自身经验的表演,会令观众更加感同身受。

这样一看,《伯德小姐》简直可以是她的自传。

萨克拉门托的高中女生,爱好文艺,性格叛逆,舍弃父母给的名字,管自己叫「伯德小姐」。

她一心想考纽约的大学,为此和母亲关系紧张,上一秒还相互倾诉,下一秒就势不两立。

葛韦格擅长捕捉到日常中为人忽略的小细节,提炼后放置片中,让电影立刻丰满真实起来。

许多影评人认定「伯德小姐」的原型就是葛韦格本人,即使她多次否定,申明她高中时是个乖乖女,还是有人不信。

《伯德小姐》给人的真实感,本届奥斯卡只有肖恩贝克导演的《佛罗里达乐园》可以与之媲美。

尽管后者无论从思想深度和导演手法上,都远超前者。

葛韦格能获得最佳导演的提名,不能不说借助了「Metoo」运动的东风。

作为一部成长纪实电影,它的表演无可指摘,故事略微流于平淡,但深深地抓住了青春期微妙悸动的心理,烂番茄99%的新鲜度也就手到擒来。

尽管和小金人失之交臂,凭借奥斯卡提名、独立导演、女性等几个标签,足以令葛韦格在电影圈风生水起。

但我们都知道,这个萨克拉门托女孩的梦想,远远不止于此。

 9 ) 我们都曾经是Lady bird.

这部可爱的青春喜剧片是我2017年最后一个月遇到的惊喜。

烂番茄榜167鲜,成为刚刚上映好评最多的电影,女主角罗南妹子目前为止已经得到了金球奖,美国演员工会奖的最佳女主提名;电影本身也已经获得纽约影评人协会奖最佳影片。

照这个趋势下去,今年奥斯卡上这部电影也不会缺席了。

看电影之前我很不能理解,一部青春题材电影要多与众不同多出彩才能好评如潮,拿奖拿到手软。

但实际上它的选材就是寻常青春片的套路,跟父母的叛逆,懵懂的爱情,坚持心里的执念。

听起来有些凌乱,但新人导演Greta Gerwig将这部半自传性的电影拍得无比真实又无比特别,每一个段都似成相识,但每一个段又都是惊喜。

尽管你没有跟女主角一样的经历,但这部电影带给你的情绪,会让你回忆起高中时的自己。

女主角Christine住在Sacramento,加州的首府,却是一个没什么名气,有些无趣的城市。

她成绩平平,爸爸失业,家里经济状况并不理想,但她的梦想是去纽约,去东部的城市上大学,像她说的那样 "I want to go to where culture is." 她与妈妈最大的分歧在于妈妈不支持她这个梦想,一方面源自对Chrisitine的不信任,另一方面也是因为家里没有钱让她跑那么远。

当妈妈挖苦她说,你就应该去镇子上的社区大学,可能没有读完就进了监狱,出来以后你才能明白身边的人对你的付出。

Chrisitine听完直接开车门跳车,然后摔断了胳膊。

Chrisitine跟妈妈的母女关系一直很紧张,她觉得妈妈无法理解她也不喜欢她,她们见面就会互不相让的争吵。

相反的电影中,Christine的爸爸扮演了那个调和母女关系的角色,他跟Christine说,你只是跟你妈妈的个性太像了。

所以我想我们每个人的个性里,都有我们父母的影子。

都是我们成长过程中,潜移默化的影响。

青春期里,我们每个人都因为各种各样琐碎的原因跟父母声嘶力竭的争吵过。

我曾经跟很多朋友聊到过他们与父母的相处模式,很难有人觉得父母可以理解自己,支持自己。

我们与父母之间最大的问题来大多数父母不愿意放下他们的权威感来试着理解我们,每当我们想掌控自己人生的时候,总会被不现实不成熟如此之类的理由阻止。

电影里我印象最深刻的一段是,Christine的妈妈跟她说,“I just want you to be the best vision of yourself that you can be."Christine穿着她自己挑的毕业舞会的晚礼服,从试衣间走出来,对她妈妈说,“What if this is the best vision."也许这就是最好的我了呢,也许让我活成我自己喜欢的样子,也不错呢。

Christine自己取了个名字 “lady bird", 并要求所有人这样称呼她,她染着粉红色的头发,肆无忌惮的张扬个性。

她参加学校的音乐剧,认识了怦然心动的初恋。

跟初恋在一起以后,回家偷偷把初恋的名字写在墙上,脸上是藏不住的小鹿乱撞的笑容。

青春里的爱情啊,无关结果,无关对错,轰轰烈烈的喜欢过你,就是最有意义的事情。

我们的lady bird本来有一个好朋友Jules, 她普普通通,微胖,是班级里最不起眼的女孩子。

Christine跟她躺在一起说,我最近又吃胖了,对方回答,我也是啊。

后来Christine跟所有青春期的我们一样,虚荣心占领高地,想跟班级里最酷的女孩子成为朋友,从而撒谎说自己家是镇上最fancy的那座房子。

为了融入最酷的女孩子的朋友圈,Christine努力变成她自以为很酷的样子。

可是成为最酷的女孩子并没有那么有趣,要当最有个性的那一个才行啊,你就是你,不用成为任何人。

这部电影有勾起你哪些回忆和共鸣?

我觉得太多了,我想到我高中的时候,穿着学校硕大的校服,晚自习结束走出学校的路上,心里最期盼的就是有一天离开这个小城市,去更远的地方,去“where culture is";可以做自己真正想做的事情,可以自由自在无拘无束。

但是真的来到离家乡十万八千里的地方,真的跟想象中的一样吗。

像如愿以偿来到纽约的lady brid, 宿醉之后,望向天空的眼睛里,少了些兴奋,多了些失望和落寞。

我曾经在微博上看到一句话,独特是一种幻觉,是少年人的一种纯粹的产物,是自命不凡的一种形式。

成长就是接受失望和接受自我的过程,可能一切不如你所愿,可能一切你力所不能及。

但要接受不完美,接受自己的平凡和缺点。

可是那个觉得自己是最独特的,一腔热血又自命不凡的我,就是电影里的lady bird呀。

回头看看青春里这一切,我跟电影院里后座上五十多岁的老阿姨,一起笑一起哭,这些生活中记忆中最平凡的点点滴滴,被导演用一部青春喜剧片结合到一起,总能让你找到自己的角色,从而触及你内心最温暖的地方。

我想我们每一个人都曾经是Lady bird, 用最鲜活最热情的青春跟这个世界碰撞过。

2017年的最后了,我们都在离那个青春疯狂又执着的自己越来越远,就像Lady Bird擦掉她给自己起的这个名字,郑重的告诉新朋友,I'm Christine.

我们的青春小鸟都一去不复返啦,愿你勇敢的一路向前,永远记得家乡小镇上,最闪耀的阳光。

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 10 ) 『你爱我,但你喜欢我么?』

「你爱我,但你喜欢我么?

」「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢?

」 走你走过的路,看你看过的风景,最后,以你的想法思考问题。

也许,一切就不一样了。

人生如果是一面涂鸦墙,在我们想重新开始的时候只要重新刷成白色该多好?

可以割舍前尘旧怨,可以立地成佛。

这个剧情片剖析了一个高三正在努力升入大学的妹纸和母亲的关系,也是勾起了我们成长路上那些回忆。

开篇,Lady Bird因为和母亲的争执气到居然跳下快速行驶的车而弄伤手臂;18岁那天,她去买了成人杂志和香烟,骄傲的宣告自己长大了;因为上学的事情,愤怒的姑娘拿出一张纸让母亲写下长大到现在父母花在她身上的钱,说以后悉数还清,母亲讪笑到,我担心你以后都没这个能力!

「你爱我,但你喜欢我么?

」这似乎是个悖论,我第一次听到这个概念的时候是在去年大热的日剧《四重奏》里,松隆子和宫藤官九郎这对夫妻矛盾的根源就在于此,我们可以和亲人一样彼此深爱对方,但我发现其实我并不喜欢你,无法认同你的饮食习惯,无法认同你的思维方式,无法认同你所喜爱的事物…所以他们之间只有爱,没有真的喜欢彼此的基础,所以驾空的爱无法根深蒂固,也容易生厌腐朽。

但父母对子女的爱,是与生俱来的,这种爱不会掺杂太多权衡利弊后的杂质,单纯的多,所以,父母是很爱我们的,但,他们喜欢我们么?

我们的爱好你的思维你的古怪脾气,也许他们统统都不喜欢。

但是,他们还是爱我们的。

他们的爱化作最实实在在的温暖:让我们吃饱穿暖,尽量无忧无虑的成长。

但往往这些最基本的需求和爱,我们都无法心生感激去用心回馈,而总把问题矛盾集中在「我」的诉求不被重视,不被满足,和他们没法沟通,父母肯定是不爱我的…「过往。

」 我的青春期直到大学毕业也经常和麻麻有各种争执和冲突,暑假寒假只顾着奔着去到处玩,回到家也只懂得讨零花钱,然后把自己封闭在自己的小世界里,不去和父母交流,甚至觉得文化水平低的他们不懂我,我没必要去和他们沟通。

爸妈都是工薪阶层,本来就省吃俭用供我上学,可大二的第一个学期,我就拿着一个月的生活费去帮高中的朋友付她堕胎手术的医药费,自己可怜兮兮的每天吃泡面度日,以为很仗义,其实真是头脑简单,人家未必感激你,拿到钱后对方和她男朋友去吃大餐补充营养了,而我弱弱的赶回学校。

以后也不了了之了,大学毕业后又做了三年“好朋友”,我还热心肠的去给人家辅导公职考试,考个第一以后,整个人都不一样了,结果两年半以后这个妹纸彻底在我生活中消失了。

道不同,我也没什么利用价值了吧。

然而在这些事情发生之前,我那个只有小学毕业文化水平的麻麻就经常提醒我,不要对谁都那么善良,你会吃亏的。

然而,我总是没记性。

上班以后的我因为工作关系认识一群做传媒的狐朋狗友,不是电台就是电视台的,这群人下班后不是去K歌就是去舞池,有过一段时间我也经常和他们混在一起,甚至因为晚上要出去玩,麻麻拦着不让我出门,和麻麻恶语相向,现在想一想,那时候多伤她的心啊,她只是担心我晚上出去不安全。

而事实上,在遇到一点小事儿但没出大事儿的那次,我终于学乖了。

被一个喝醉的哥们拖进卫生间把门反锁,所幸是他喝的很醉,基本上废了,可是那之后,我晚上不到10点半就关机,一段时间后,这群狐朋狗友再也没call过我。

那些横冲直撞的岁月里,我们都是愣头青。

总是嫌父母唠叨,又从未去尝试站在他们的立场去看问题。

只有撞到南墙了,才能真的成长,而之后,才能真正与父母和解吧。

「我只是希望你成为最好的自己」「如果这已经是最好的我呢?

」 有虚荣心未必是件坏事,也许它也是促进我们不断进步的欲望之源。

经常用鸡汤文的鼓励自己,要做最好的自己。

可是什么样儿的自己才是最好的自己,你们知道么?

不能幸免的,我们经常沦为别人眼中的我们,为了做成人家期待的样子,拼尽全力,实际上,这非常的不容易。

活在当下,能用心的过每一天,也许你就已经棒棒哒了。

也只有这样,你才能收获更多的「喜欢」。

在离家前,Lady Bird涂白了那面墙,又可以重新出发了,在闯荡中探索属于自己的青春,最后她终于接受了自己的真实名字,那个哭花眼的她最后给母亲打了个电话,是的,独自在外的 Bird飞累了,始终也要飞回家看看的。

《伯德小姐》短评

【上海电影节展映】女性青春片、即使是远在万里之外的美国小城少女成长故事,家庭、同学、情侣的各种关系也能引起国内观众不少共鸣。尤其是母女关系,是多少父母的写照!Lady Bird就是普通高中叛逆女孩形象,也有虚荣、困惑。追逐并把握更好的机会,也是很多N线小城青年的梦想。三星半

5分钟前
  • 汪金卫
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没人能说Greta不真诚,不过真诚好像也不足以给这个故事翻出太多新意。共鸣的时刻很多,但都像走马灯一样飞快地掠过去没有停留。Frances Ha的好不仅在于故事人物真实,更在于它的根源来自于新浪潮。从这种意义上来讲,Lady Bird仍然只能成为美国独立校园电影序列里的一朵小花。

10分钟前
  • Trillian
  • 还行

好喜欢。前半部分笑死。让中国年轻人看美帝青春片大概永远会是种伤害。只能偷偷擦干因羡慕嫉妒而流的泪。

14分钟前
  • Redux
  • 推荐

愤世嫉俗并且没个屁用。但果然我还是不喜欢这种小聪明堆叠起来的表达,不高明,也不有趣。也许是文化的差异让我无法理解。

19分钟前
  • 渔人秦诗
  • 较差

挺残忍的,梦想多半不会成真,有时候你不得不直面自己的倒霉与平庸……罗南妹子可以,小小年纪各种收放自如,完全演出了青春期的那股拧巴劲儿。不过还是要站血迷宫阿姨【喂】

21分钟前
  • 某四
  • 还行

镜头唰唰唰切得可真快。这种使劲想躁起来然而又屁大点事没有的青春片实在是触动不了我。

24分钟前
  • 肖浑
  • 还行

几年内观感类似的片子有《弗朗西斯哈》《朱诺》《成长教育》等,罗南继《布鲁克林》之后再次出演少女的自我觉醒,不算特别,部分起承转合依赖音乐,结尾处似乎看得到导演的犹豫,收尾收在了不经意的一瞬,略草率。

28分钟前
  • 麦子
  • 还行

1.诚挚而丰盈的青春影像,饱含普通人的真实,尤其是对两代人间情感的刻画。2.在家时心总在家外,离家后方得归家,事物的本质显于事物的不在场,一如鸟小姐口中改回去的名字。3.试衣场景的争吵:如果这已经是最好的我呢?4.情绪性的剪辑与罗南细腻动人的表演,都足够引人回味。(9.0/10)

32分钟前
  • 冰红深蓝
  • 力荐

小镇姑娘挣脱与逃离的成长史诗,普通工薪家庭青年长大过程中的主要矛盾就是心有多大然而舞台并没有那么大,但世界仿佛有那么多可能性,介于感恩和贪婪之间的酸楚是不分国界的共鸣。但勇敢的鸟小姐,只有远走高飞后才能与过去的牢笼和解,真正理解复杂而永恒的母女关系,去接受你我水火不容却又如此相似

35分钟前
  • 康乐股长王紫菜
  • 力荐

如果Lady Bird出生在中国,可能就不叫Lady bird了,叫“我心飞翔”。

36分钟前
  • 朝暮雪
  • 力荐

幻灭过后。

37分钟前
  • Sophie
  • 还行

从地点时代背景,是Greta自己的故事吧,浓厚的感情,穿过银幕扑面而来。真的很棒,细腻不失温情,煽情处自然的恰到好处,镜头语言丰富但是不掉书袋。母女演技都好,不满的故乡会在离去后变成最可贵遥远的珍宝。这都是每个人的回忆吧。外面下的雨,我没打伞在超市门口,回想起母亲开车的镜头,还想哭

42分钟前
  • ztlpoppy
  • 力荐

全片里最有温度,行事最正常、最睿智、总是以善意出发的那个人,是与抑郁症抗争了十几年的父亲。讽刺吧?母亲是通常意义上的“好人”,但做起母亲来,却糟糕又笨拙,有张特别mean的嘴。至于女儿,这位伯德小姐,完美注释了本身并无多少敏感才华,却爱怼天怼地,跟整个世界闹别扭的中二期“傻白mean”。

45分钟前
  • 匡轶歌
  • 还行

青春嘛,怎么样都是美咯,青春里连一坨屎都冒着仪式感的热气。

49分钟前
  • Pius
  • 还行

这么高的分,8.6?难道就我觉得一般吗

52分钟前
  • 我爱小宏
  • 还行

将梦想与亲情对立起来过犹不及的《伯德小姐》充满青春电影的狭隘视野与套路,葛伟格《弗朗西斯哈》式幽默以及她的纽约情结并没有在这个《布鲁克林》的少女身上发生化学反应。问题在于没有破釜沉舟的亲情支持梦想则永远是个幻象,好在最终人在抵达自由博大的境地中又将束缚自己的保守极端思想全盘打破。

53分钟前
  • Muto
  • 还行

伯德小姐做的那些傻事都太有共鸣,偏执伴随冷漠,虚荣催生谎言,透着独属于青春期的无名的愤怒暴躁和脆弱不安;孩子离开父母去远方上学的桥段我看多少遍都不觉cliche,可能当初自己毫不留情地走掉真的变成了一个遗憾,一个系在泪腺上的结;罗南看起来比《布鲁克林》里年轻了差不多十岁。

58分钟前
  • Alain
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呵呵,《伯德小姐》就是《朱诺》吐出去的那一口痰!每年都有一些诸如《成长教育》《布鲁克林》以及此片硬塞进奥斯卡最佳影片提名名单..翻白眼!Bird女士应该庆幸自己没成为同妻,和同妻相比,那些青春里的小情绪,小爱情算什么呢,无数个漫漫长夜在等着你,做同妻真的太惨了...

59分钟前
  • 朝阳区陆依萍
  • 较差

充盈着真实、生动的细节,却依旧难以遏止地给人一种关我吊事的感觉,整体的观感两个单词可以概括:fucking boring。至于导演的才气?不好意思没咋看出来。

60分钟前
  • 应用层协议
  • 较差

试衣间一场戏好厉害,母女的戏浓缩写到了极致,拍得好写得也好,利用场景做出了精彩注解。影片优秀之处在于陈旧的桥段被创作者唤醒出趣致诙谐的感情,再在故事线里拉伸的隽永。罗南与梅特卡夫皆带来了影后级表演,她们用自己的灵魂和躯干为材料塑造出了全新的灵魂人物。人生是相同的,也是不同的。

1小时前
  • Morning
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