重来

法国的影院少有此类风格的中国电影, 没有王和张的标签. 看到倒是非常惊喜. 有人说做作. 但不就是现在中国中产阶级的写照吗?

故事其实很老套，失忆这个诱因貌似已经看到过无数遍了。

豆瓣的简介把故事说成了医生对自己的良知和职业道德的挑战，其实影片里根本没提到这点，有的只是一个男人夺回一个女人的历程。

　　男主戴手套的动作太不熟练了，而且主刀的位置站错方向了，是个很显然的假货。

不过更让人瞠目结舌的是永无休止的忍受，感觉是那种无条件的付出。

似乎在现实中没有看到这样的场景，当年三言二拍中独占花魁娘子的卖油郎或许会这样的付出，但是如今的社会，貌似很难很难。

　　感情貌似都是要相互付出和相处尊重的，要是已经有了背叛，那里还能指望别人和过去一样的对待呢？

　　关于重来，我们很多情况下会假设假如有重来的机会，自己会如何如何的选择，但是如果还是同样的一个人，就算是重来也还是会做出同样的选择，因为性格决定命运，既然是那样的人，就注定了那样的道路，所以重来其实也不过是复制而已。

　　关于最后的结尾是开放性的，男主和女主是会和好还是分手呢？

类似金庸的雪山飞狐一样，那一刀究竟砍没砍下去。

在我这个路人看来，纵身一跃貌似也是一种选择，至少当年已经有人做出这样的选择了，虽然角色是相反的。

　　影片推荐指数：三星，国产影片中其实还算是不错的，不过人生不是游戏，无法读档。

有点类似于被偷走的那五年。

车祸，失忆，出轨。

但被偷走的那五年是小清新电影，而这个色调偏于沉重一些。

导演借鉴金基德，对白很少很少，但，功力还是差点嘛。

在爱中的男女，最怕的就是我还情深，你却出轨。

情深一方最大的伤害不是出轨本身，而是，我心中明明是完美的爱情却只是一个谎言。

如果没法走出不甘的心态，基本人就毁了。

好在女主失忆了，男主还可以自欺欺人的陪她恢复记忆，还可以以爱的名义留在女主身边。

颜丙燕在文艺片届越演越好了，演技噌噌的见长。

她好可惜，没有遇到一个好导演。

譬如赵涛之于贾樟柯，冰冰之于李玉，只要让她对一次，拿个国际影展影后不在话下。

还是机缘啊。

一声叹息。

一个女人：徐春，三个男人：钱程，李询，沉默，分别是前男友，丈夫和出轨对象。

重来，与其说是徐春因车祸失去记忆，与丈夫重新度过他们从确定关系到结婚的这段时光，不如说是徐春背叛钱程跟李询在一起之后将这一背叛过程再次演绎，背叛李询跟沉默在一起。

如果有一个人能够抛弃他来到你的身边，那么你要做好充分的思想准备，很有可能有一天他/她也会弃你而去。

因为他们生来就是这样的人。

影片中因为车祸，徐春再次经历了与钱程分手，与李询确立关系并结婚，但这段时间比实际上的“首次”要短，她和李询的关系还没有淡，所以徐春最终离开了沉默。

如果与“首次”经历相同的时间节奏来演绎，我想结果可能就不是这样了吧。

正如我跟我朋友所坚信的，恋爱中不要去挖墙脚，能挖过来的，你又如何保证日后的某一天他或她不会被别人挖走呢？

或者又如小三上位，你怎么保证日后不被小四小五所顶替呢？

根本在于他们本身就是这样一种人，她能弃他而来，就会弃你而去，即便不是百分之百，概率也不会低。

人物:竹（女主角）、钱（前男友、医生）、李（丈夫、医生）、舞（情人、拉丁舞教练） 　　 　　 情节：竹与情人遭遇车祸，醒来后失去三年的记忆，回到与钱分手与李相恋的时期。

于是爱她的男人们让一切重来。

　　 　　 特点：光的运用，细腻而充满灵性；音乐的选择，给人惊喜而宁静的感觉；男主角（李）的表演内敛却富有张力，独具光芒。

　　 　　 这是一部很独特的影片，西方观众认为是一部阐释女性爱情的影片；东方观众认为影片完全站在男人对爱的理解的角度；顾林在影片中看到了人性，人性的弱点与宽容；导演提到“退一步”，退一步海阔天空；而我看到的是爱，是女人对完整爱的追求、拥有与从未放弃，男人爱的残缺、自省与重来。

　　 　　 三个男人其实各自拥有三种单一的爱，钱——物质的，他装修豪华的家，求婚礼物红色轿车，都是这一特点的表现；李——生命的，竹选择他有一个很重要的原因，三年前不会游泳的他第一个跳到湖里救落水的竹；舞——激情的，在舞蹈中展现爱的火焰，很外在的表现。

　　 　　 站在所谓传统的角度上有的人会评价说，哪一种爱庸俗，哪一种爱高尚，哪一种爱如何的不靠谱。

其实爱就是爱，并没有高低贵贱之分，若说有，不过是划分者自己的主观感受罢了，没有人有权利去左右他人爱的感觉或是爱的表现。

可是爱是丰富的，物质、生命、激情，或有侧重，但缺一不可。

可惜的是男人们并没有发现自己爱的残缺，或者说从没有想要去了解原来爱也有完整与残缺之分。

只有女人——竹的爱是完整的，这就是三个男人都那么爱她的原因。

并且只有竹始终未停止地追求爱的完整，这大概就是西方观众认为这部影片以女性爱情为主题的原因。

颜丙燕的表演很好，可是会让人觉得还差一点，缺少一种人物拥有的闪光的东西。

整部影片只有一段，竹的光芒如彗星般闪过。

突然恢复记忆的竹站在路边，面前车来车往，她放声哭泣。

光与影的交错，动与静的落差，人物突然绽放的光彩让你有心动的惊讶。

只可惜这光芒很快就消失了，不见了。

　　 　　 早就有研究者说过，东方女子有女儿性、有母性，唯独没有妻性。

而许久以来的文学作品、影视作品极少有跳出桎楛赋予女主角以爱的本真的。

其实在东西方的童话里都有类似题材的故事，英俊的农夫藏起美丽仙女的彩衣，于是她不能飞走，嫁为人妻，许久许久以后，无论是否儿女成群，当有一天仙女打开箱子发现箱底的彩衣——西方故事里，仙女内心会涌起强烈的渴望，穿起彩衣飞腾而去。

东方故事里，仙女当然会留下来，还会将彩衣裁剪一番送给女儿做嫁衣。

可是人性天生地长，何来你此我彼。

竹是西方故事里的仙女，对爱的追求来自内心的渴望，没有束缚。

　　 　 在边城浪子里，古龙曾借叶开的口评价傅红雪对翠浓的爱，傅红雪没有想到他那么爱翠浓，这让他痛苦；可更让他痛苦，痛苦到无法活下去的是他认为应该像狗一样忠诚跟随他的翠浓会选择离开他。

所以当叶开听说翠浓重回傅红雪身边的时候，非常果断地判定，傅红雪一定会先抛弃翠浓，因为他宁愿忍受第一种痛苦而永远拒绝第二种痛苦。

东方男人面对爱情的懦弱鲜血淋漓。

而男人对于女人爱的无视，源于骨子里的男尊女卑。

东方男人并不吝于对爱的追求但永远缺乏对爱的自我反省，甚至无力集聚反省的勇气。

李是唯一积聚力量，在内心的煎熬中反省，并在真诚的反省中将爱推向完整，在爱的完整中让爱重来的男人。

李乃文的演绎于无戏中有戏，光芒四射。

这也许是东方观众认为这是一部男性爱情主题影片的原因。

　　 　　 奥斯卡发最佳导演奖给李安，颁奖理由曾提到，他将一个有可能被别人拍成庸俗肥皂剧的题材，拍出对人性的思索，对爱情本真的探寻，这是影片导演的功绩。

重来又何尝不是如此。

　　 　　 有多少爱可以重来？

重要的是爱——完整的爱，你是否真的拥有过？

一个男人能遭遇的最糟糕的一天是怎样的，据说这是导演构思的初衷。

片中，医生丈夫发现妻子出了车祸，同车的是另一个男人；尚不知妻子怀孕，就得知她已流产，而孩子大概不是他的；他要为那个男人做手术，一边忍受他不断呼喊自己妻子的名字，一边安慰他不要太过激动：她虽失忆，但还活着。

失忆与寂寞一样，也是个滥俗的套路。

但在这极致的环境里，倒生发出一种新的话题可供探讨：当你忘记爱情的存在或消失，它能否按照原样继续？

妻子忘记了三年来的所有事情，忘记她已抛弃旧男友与现任丈夫结婚，忘记她又厌倦了婚姻邂逅了新情人。

她在醒来的时候只记得一件事，爱他，要嫁给他。

内心百味杂陈的丈夫决定配合她的状况治疗，装作他们还在热恋期，寄望以重温每一步的方式唤醒她的记忆。

她不再是那个自信、高贵的女人，变回一个满心依偎他的女孩子，每一句话、每一个眼神都透着浓厚的爱意，仿佛两人的结合从未出现裂痕。

而当新情人出现在面前，陌生的容貌令她顿时惊恐逃离。

爱情凭借着记忆生发和维持，却无关乎现实——即便它曾经发生过。

这让人感到爱情的脆弱，有时候它需要的只是一个既定的前提——应该爱谁或者不爱谁——便可照此继续。

丈夫开始觉得失忆也不是件坏事，大不了重新求婚、重新结婚，起码妻子又成为自己一个人的了。

他感到自己更加爱她，差点失去的感情因为意外再次回来，他倍加珍惜。

那些她都想不起的他又何苦耿耿于怀，两个人重头再来嘛，他说，我也要学着失忆了。

可问题是，重头再来就会有不同吗？

挑选结婚戒指时她看中与三年前一样的款式，拍婚纱照时她选了与此前结婚照上一样的礼服，游天目山时她像曾经发生的那样买了一串手链送给心爱的男人，只不过，这次是送给他，之前那串套在那个出车祸的男人手上。

影片以简练的几个细节隐隐透出东方哲学的根底，将之命名为宿命也好，轮回也罢，一个人仿佛终将依照自己的性格做出选择，走向同一个终点。

即使时光已逝，活在三年前的她仍将把桩桩旧事一一再现，如同生活也有一个剧本，无论细处如何改变、顺序怎么穿插，最终的结局早已被写好了。

按照这样下去，她还会对拉丁舞产生兴趣，还会报班上课，还会遇上那个热情如火的拉丁舞老师，还会爱上他，还会怀了他的孩子……故事及早打住了这种轮回，让妻子在城市日新月异的变化中发现了疑点。

了解真相后，她像一个委屈的孩子站在街边大哭，不得不接受仿佛硬塞给她的命运。

挣扎许久，她拒绝了拉丁情人，又打电话给丈夫，约在山顶见面。

片尾结束在一片遥远而静谧的夜色里，两辆车先后拐进蜿蜒山路，车灯若隐若现，发出迷蒙又温暖的光。

究竟相守还是离别，影片给不出答案，尽管此前的铺陈倾向前者。

这样高戏剧化的设置也仅仅使回归婚姻成为可能之一，可见导演对重新来过一事也不抱什么信心。

重来是人们常常设想的“时光穿越”， 一个“如果”字样开头的句式，似乎能为自己赎清罪过。

然而它不过是借以逃避现实的幻想，真的重来，也未必是两样。

事实上，洞悉人心的杨德昌早已在《一一》里借简南俊之口给出答案——他在异地与旧情人相逢，却什么都没发生：“本来以为，我再活一次，会有什么不一样。

结果还是差不多，没什么不同。

只是突然觉得，再活一次的话，好像……真的没那个必要。

”

文/满囤儿以往我们看到的国产电影，青春和残酷相连，中产与享乐为伴，而《重来》则是国内第一次以现实笔触，深刻地剖析当代都市中产阶级婚后情感生活如何走向疲倦、破灭和重建的电影作品。

《重来》通过一个高度戏剧化的故事，将白领普遍面临的情感困境进行了残酷的集中展现。

颜丙燕和李乃文深刻读解了剧本的创作意图，对于角色的境遇产生理解和同情，从而有与角色合为一体的浑然天成的表演，将他们面对困境抉择时的矛盾心态演绎得入木三分，引发观众共鸣。

一直以关注中国底层和边缘人著称，曾执导过《安阳婴儿》、《江城夏日》等影片的王超，此次在题材上有了根本转变，用高度戏剧化的叙事手法展现了一对都市中产阶级夫妻的情感困境。

《重来》并不像以往表现中产阶级的电影，只关注他们经济富裕、事业有成等光鲜的一面，而是把他们的平常生活往深里挖，把社会、经济、政治的变化对中产阶级婚姻、爱情、情感等的影响挖掘出来，对中产阶级所面临的那些难以启齿的困境、迷茫绝不闪躲。

09年的8月和12月，《重来》分别在法国的主流院线和艺术院线进行了两轮放映。

法国的媒体和当地观众，都对《重来》中所表现出来的“中产残酷物语”表示了广泛赞同和切身感触。

可见，本片的故事虽然高度戏剧化，但是其所揭露出的情感问题，却是全球普遍存在的。

演员很好地挖掘出了这种普遍性，也促进了本片得到国际上的认同。

影片能对中产夫妻的婚后情感困境揭露到怎样的境界，全依赖核心角色颜丙燕饰演的何丝竹。

提前遭遇“七年之痒”的何丝竹，一面是被事业所拖累而渐渐平淡的婚姻生活，另一面是新接触的充满激情的新刺激，究竟该何去何从。

一个不慎的选择，便会给本已飘摇的家庭构成致命的打击。

何丝竹对丈夫的背叛行为自有其可恨之处，可是当她因为失忆而拥有了一次重来的机会时，她自己看清了自己出轨的原因（自己看清自己犯错的原因才是最残酷的事情啊）。

这个“恍然大悟”令何丝竹痛苦万分，也让这个角色在可恨之外，体现出了“可怜之处”。

有一场戏最经典，就是失忆后的何丝竹发现自己以前熟悉的一个广场变成了施工工地，便给李询打电话询问怎么回事。

这场戏开拍后，颜丙燕迅速进入角色的心理状态，在看到自己曾经熟悉的场景一夜之间变了样的时候，颜丙燕突然感到了恐惧，一股承受不了的恐惧。

于是颜丙燕自然而然地蹲了下去，蹲着给李询打了电话。

据说这个下蹲的动作并非事先设计出来的，而是颜丙燕投入角色状态后的自然反应。

正是这些的自然反应，让观众看透了何丝竹，理解了何丝竹，明白了她为什么既可恨，又可怜。

重来是由王超导演，颜丙燕，李乃文主演，于2009年上映的作品。

有不少观众在看完后觉得剧情扑朔迷离，不知所云，但其实整部电影讲了一个并不复杂的故事。

一个女人出轨，最后又回归家庭。

而这看似三个人的故事，其实是李峋和何思竹两个人的故事，是一个残酷而浪漫的爱情故事。

丝竹在最后为什么会选择李峋呢？

从现实层面的角度来说，再次怀上的李寻的孩子，无非是非常大一部分的原因。

然而却不是全部。

在经历了车祸失忆，填补回忆，重来过去，再到恢复记忆，丝竹在这个过程中看见了丈夫对自己无私不渝的爱，自己做错了事，而丈夫有抛弃自己的选择，也有选择毁灭自己的选择，然而在常人看来，本该愤怒的他却选择了将曾经的美好坚持到底。

他却选择了把这一次选择的机会交给自己，自己这样一个背叛者的手里。

他给自己一次再做选择的机会，给了自己一次重来的机会。

某种程度上为了回馈这一份忠贞不渝的爱，丝竹最终在愧疚中做出了那个看起来正确的选择。

是的，正确的选择，人不能永远随心所欲，谁也做不到。

即便丝竹可以抛下一切，继续去选择和陈默在一起，那么在陈默之后呢，会不会有第4个男人第5个男人让她动心的男人？

一定会有，但她不能无休止的选下去，生活不会给他那么多的机会。

而在眼下，在现实，无论她对李询的爱捡回来几分，她的选择都只有一个。

丝竹无疑是一个相当感性的人，他出轨了两次，我们可以看到，她都不是为了钱，而是为了心里的那一份感觉，纯粹的爱。

在她车祸之前作数的人生里，她最后的爱在停留陈默那里，而她现在选择的是lx，那么丝竹现在的爱究竟在哪里呢？

这个答案恐怕只有她自己知道。

李询作为一个被欺骗与背叛的丈夫，没有报复，没有抛弃也没有强硬的挽回，而是给予了爱人最大限度的包容与爱，展现出了一种近乎于偏执的坚持。

他完全放手把选择的权利交给了丝竹，他说自己爱她，好像更甚。

他愿意为爱人付出一切，摒弃得失与利害，只希望对方可以与自己过去犯下的错误和解。

这样不计后果与得失对纯粹的爱在我们看来似乎不合常理，在现实中也实难见到。

但我们再想想李询所做的一切只是在不断的为妻子付出吗？

李寻所做的一切又何尝不是作为对于自己曾经付出的那一份真实而眼下又成为遗憾的爱的一种追逐与弥补。

真爱难寻，真情难觅。

爱在任何一个时代，无论哪一个阶级，都是稀缺的。

在早先饥荒与疾病盛行的时候，爱自然排不上号，在战争当道的年代，大批的人们会为了生存尔虞我诈，互相争食。

而在如今这个物质过剩的时代，人们总可以和谐相处，相亲相爱了吧？

然而矛盾的是，在当下，人心的荒凉与焦灼，疲惫与自私仿佛不减反增，甚至愈演愈烈。

好像情感与爱会随着物质的丰富变得越来越稀薄。

为什么这么说？

爱在我们生活中被提及的频率难道不是很高吗？

在那些形影不离的小情侣中有多少只是为了解决生理需求，又或者是单纯的打发时间？

追逐快餐式恋爱的年轻人好像把爱情当做了别人有我也要有的一件物品，结了婚的夫妻，因为伴侣的容貌衰退，财务问题而出现信任危机，继而出轨，离婚的更是不计其数。

在以效益作为衡量一切的时代规则下，你需要不断的努力，不断的进步，不断的变优秀，否则就生怕配不上别人，又或是生怕自己成为那个被抛弃的人。

当你丑了，老了，穷了，当你的身上没有价值再可以被别人图谋与榨取的时候，你会被清算，会被视作仇人，会被所有充满算计与衡量的爱抛之而去。

但是，爱，真的是可以被计算的吗？

人的感情是复杂的，可爱却是纯粹的。

在话剧恋爱的犀牛中，女主角明明也是一个不顾得失，为爱痴狂的人。

她说“爱是自然，是每个人最本能的诗意，不要金钱，不要利益，只要爱。

哪怕毫无回报，哪怕痛苦万分。

”我们再回头看看李询做出的选择，会发现他做出的令人难以置信的抉择，好像有了一个合理解释。

他爱她。

是爱，让李询没有成为一个复仇者，是爱，让李寻没有选择忘记，是爱，让一切重新步入正轨。

在爱情之外，电影的另一个主题是关于遗忘。

在李寻带着丝竹重游天目山的途中，有这样一段在李峋的心里对着前程说的话“可以重来，钱程，我也失忆了。

忘了想忘的事情，珍惜眼前，只是不敢想将来。

丝竹的将来有一个名叫陈默的男人，我还是不能忘记。

我爱她，好像没变，反而更深一点。

是不是有点变态？

真不愿回去了”丝竹的出轨对于李询的心里无疑是一次重大的打击。

他面临一个两难的抉择：是否选择忘记。

他是想忘记的，因为他不愿面对妻子出轨的事实，因为丝竹的心在此刻已经不属于他，而忘记过去发生的这些事，时间就还能停留在他们相爱的那个时刻。

他不愿回去，不愿重来，因为重来一遍，陈默一定会出现。

其实在这里我也有一个疑问，他们两个人重演前三年的从相爱到结婚不让陈默这个人出现不就行了吗？

但电影给的语境是如果想要丝竹恢复记忆恢复身体以及大脑相关的功能，就必须要按照过去的完全重演一遍。

看完电影我们也知道李寻最终的选择是，没有为了让自己减少痛苦而对丝竹编造任何谎言，隐瞒任何事实。

他的选择是，不去遗忘。

在本片的文学策划之一，孟京辉执导的经典话剧恋爱的犀牛中，也有关于遗忘的表达：来源于男主角马路一段台词“忘掉，忘掉你就不必再承受，不必再痛苦。

忘掉你没有的东西，忘掉别人有的东西。

忘掉你失去和以后得不到的东西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉爱情。

像犀牛忘掉草原，像水鸟忘掉湖泊，像地狱里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飞，像落叶忘掉风，像图拉忘掉母犀牛。

忘掉是一般人能做的唯一的事，但是我决定不忘掉她。

”忘掉是一般人面对伤痛能做的唯一的事，但是，他爱她，即便遭受了最沉重的打击，他依然固执的选择不去遗忘，将心里的那一份追寻坚持到底。

另外值得一提的还有在电影中所占不小篇幅的配乐《 Oblivion》，中文名恰恰就叫做，遗忘。

音乐作为拉丁舞的舞曲出现在影片中几乎所有和拉丁舞有关的部分，营造了一种凄凉又凝重的氛围，个人认为这首曲子之于整部电影是画龙点睛般的存在。

遗忘是阿根廷名作曲家皮亚佐拉最著名的作品之一，创作于1972年，作为1984年的意大利电影亨利四世的配乐，曾在1992年格莱美奖中获得最佳乐器作曲的奖项提名。

歌曲曲风舒缓而又凝重，在平静的格调下隐藏着人心的激动与幽怨。

值得一提的是，遗忘曾作为配乐的电影亨利四世。

就讲述了一对情人和一个孤独并经过伪装的失望者的故事。

在一次化装骑马的盛会上，贝尔克雷迪把自己的情敌，一个年轻人打落马下。

这个年轻人精神失常，自认为是德皇亨利四世。

他从此否认现实，疏远了他爱的女人玛蒂尔黛和朋友们。

他的朋友们为了戏弄他，把他和—群仆从关进一座城堡。

“亨利四世”内心充满对虚伪世界的失望和愤怒，痛苦地筹划着复仇的计划。

最后，假亨利四世刺死了当年的情敌，又重新将自己封闭起来，继续过着装疯卖傻的生活。

在这部上映于1984年的电影中，我们看到男主人公经历了一个荒诞无比的时空凝滞和虚妄，而这恰恰是他对于现实世界的逃避所致。

他的内心对现实中发生的爱人出轨以及一系列糟糕的对待充满了厌恶与唾弃，使他即便在完成复仇之后，仍然躲进怪诞、虚无的城堡，在滑稽的舞台剧中痛苦地囚禁着自己的心志。

而在电影重来中，男主人公面对相似的情况做出了相反的选择，他的爱最终也得到了回应。

《oblivion》作为电影配乐串联起了不同时空的两个虚构的爱情故事，传递出相同的含蓄与幽怨，我想这也正是文艺作品的魅力所在。

重来中展现的爱情观是否扭曲仍然存在争议。

但抛开他们各自所做的选择来说，李询对爱的坚持与演绎，在他身上展现出的纯粹的爱，无论何时都闪烁着光芒。

希望我们都能够在这个纷繁复杂的时代，把美好的东西坚持到底。

重来：人生没有后悔药文/藤井树，原载于《优家画报》片名：《重来》导演：王超主演：颜丙燕、李乃文评分：7《重来》很文艺，确切来说，很有欧洲文艺片的味道---舒缓、优雅、节制。

对光和画面的美感要求极高，音乐也很到位，在这些方面，深得法国片的精髓，但骨子里的情感还是很东方。

故事的开场很像许秦豪的《外出》，都是因为一场车祸，发现了妻子的外遇。

当然，后面的剧情完全不同，就像《重来》的导演王超所言，他所迷恋的是，人物在不同时空中的碰撞与纠缠。

王超对于时空交错的迷恋，在本片中用女主角丝竹的失忆来完成。

车祸之后，丝竹睁开眼，记忆回到了三年前。

彼时她刚刚决定与前男友分手，跟后来成为她丈夫的李询开始一段新感情。

那是一个沉浸在爱里的女人，她的人生由此掀开一页新的篇章。

可是与此同时，她的丈夫面对的却是愕然发现妻子有外遇的事实，并且还要为了恢复妻子的记忆，陪她重演三年前的情感抉择。

显然这个故事本身不具备太多现实性，因为车祸啊，失忆啊，重启人生啊，诸如此类的事情，哪一件都不太可能发生在普通人的生活中。

可是故事在貌似极不合理的前提下展开，却一路铺陈，一路拐弯，走得后面，竟然越来越顺理成章了。

也就是说，这个原本不太现实的荒诞故事，被很好的自圆其说了。

这不得不令人佩服王超的编剧功力---对了，他首先是个作家，其次才是个导演。

一场车祸导致的失忆，把女主角带回到三年前的记忆，而她周遭的一切却又分明是正在发生的当下。

她在三年前需要跟前男友告别，她在当下要面对自己有外遇的纠结，当然，她还要选择一个未来---这未来属于她，也属于她的丈夫和情人。

影片最华彩的部分，发生在这对夫妻车祸后的第一次相见。

注意到那场戏特意选择在黄昏将暗未暗的时间段拍摄，街头华灯初上，可天色却还有光亮。

白天与黑夜的交接，也对应着男女主角身处的不同时空---女人是三年前的状态，雀跃着一段新感情的展开；男人是活在当下的境遇，看着三年前的妻子，如梦似幻。

这种人生倒转，命运重启的假设，在电影中被很好得贯彻下去。

身为观众的我们，见证着一个个谎言的编织，也见证了假相如何被真相掩盖，真相如何被真情打动。

其实从叙事层面来看，这片子有诸多“硬伤”。

比如，失忆桥段太老套；家庭派对太矫情；三个男人的差异不够明显；甚至情人几乎面目模糊，让人怀疑出轨的动机何在。

但是，女主角颜丙燕的表演着实精彩。

她把这个女人的内心世界演绎的淋漓尽致，刚开场的镇定，车祸后的天真，恢复后的痛苦，丰富的情感，逼人的魅力，统统展现在镜头前，让人相信，这么一个女人，便是我们这些所谓的“都市白骨精”中的一个。

我们选择嫁给自己爱的男人，却又在婚姻中情不自禁的背叛。

出轨不是因为不爱了，而仅仅是因为想改变。

的确，《重来》不是一部完美的电影，从社会底层转到城市精英，从边缘转到上流，王超的镜头转了方向，问题也随之而来。

从前的客观与游离，在这部电影中荡然无存，取而代之的是一种本能的压抑，冷静、克制，企图躲在幕后不动声色。

可惜，整部电影的气息还是散发出犹豫和紧张来。

人生没有后悔药，电影似乎给了女主角一个吃后悔药的机会，让她的人生按下了重启键。

但看电影的我们却很清楚，人生只有前进符，没有后退格。

记忆或许会缺失，但选择却永远只有一次！

2010 2 11 　　 　　 题外话：点映是在一家正规的电影院进行的，第一次在这样的大型荧幕上看到开头不飞出小金龙的电影，那种第一手接触最新鲜的、最真挚的艺术电影的心情难以言表，前排坐着的是《三秦都市报》的记者，后排就是名扬法国的王超导演和他的工作人员，因此大家应该能够体会笔者这种第一次参加点映的激动心情，虽然电影放映时前几分钟因为读碟问题而影响了观影质量，虽然没有办法看到高清的胶片或者数字影像而看到的只是差强人意的DVD。

　　 　　 　　 焦点一：如果爱可以重来 　　 　　 　　 有多少爱可以重来，有多少爱可以重来…… 　　情感不是游戏，不是好莱坞大片都市情景剧，不是测试，时间不能倒流，逝去的终究会逝去。

　　一只平静的小木舟载着貌无声息的人们拉开了电影的序幕，四周长廊的支柱提供了一个画框的功能，音乐响起，有的只是平静，然后那个船头的女人倒下，跌入湖中。

　　一片远处的灯光，镜头舒缓的划过，无声的永远是这深沉的、似乎略带些醉意的夜，有声的是带有欧式色彩的配乐和一种情感的奠基。

　　 　　然后进入了相对封闭的空间，一个中国小资的朋友聚会，王超导演用娴熟的调度交待了整部电影中最重要的几个人物，丝竹和她的女友在讨论订婚的事情，然后通过房屋设计的提问介绍了丝竹的身份并将她的老公推到中心，一个玩笑之后立即转接一个重要的订婚喜讯，激动的主人在炫耀过轿车和献过最殷勤的一跪后，场景再次变换为卫生间内，丝竹与陌生男人的电话为我们暗示了故事未来可能的走向，紧接着是车内丝竹和老公的对话，回家，停。

　　 　　医院里的丝竹老公和昨天聚会的主人向我们展示了他们的大夫的身份。

窗外响起的急救车声和丝竹老公的推测带来了故事发展的动力。

然后是一男一女的病人和那句目前为止全片最充满力量的一句对白“那女的是丝竹。

” 　　 　　接着就是一些关于手术救治的云云，然后就介绍了丝竹因为脑部海马区某处受损会丧失最近3年的记忆，而3年前正是丝竹抛弃旧情人昨天聚会的主人投向新情人之时。

而丝竹的第三任情人，那个仍住着院的陈默的突然拄着拐杖冲进丝竹的病房更是制造了一个小小的高潮，之后监护大夫的那句“你应该跟主治医生聊聊，他是丝竹的老公”更是将这种矛盾的气氛营造到了顶峰。

　　 　　随后呢，就是比较常见的恢复记忆的套路了，先是第一次丝竹最初情人（昨晚聚会主人）带她的旅行，影片只做了示意性的交代，然后是丝竹现任老公的执着，执着重新拾起着往日的热恋和激情，往日的盘山公路和穿山隧道，往日的礼物和细致入微的关心，往日的完全投入身心注入全部情感的交合；到最后，甚至连往日的背叛，往日的拉丁舞课程和第三任拉丁舞教练，往日的录影，往日的痛苦也不得不重新拾起，缺失的记忆以其不可避免的巨大惯性在丝竹的大脑向每一个曾经损坏的神经元弥漫。

　　 　　直到最后，到最后，依然是那片永远都是那个调调的夜色，永远都在不断向后缓缓流走的公路和各式各样的交通线，就像是永远都无法挽回的时光。

她和他，约在山顶见面，是悲剧还是喜剧，导言早已不懈于言说。

　　 　　 　　语境问题 　　 　　 　　 这是一部剥离了其本身中国新兴白领（或者成为中产阶级）社会语境的电影，用更通俗的话来讲，就是这样一个故事发生在法国或者美国对其故事的展开都不构成太大的障碍。

在电影中，没有过多的关于中国小资们的普遍的唠叨和抱怨，没有对现实的切入或者对角色的社会化解读。

导演的姿态其实很明了，我就是要拍纯情感电影，我更多重视的是一种普适性的现代人的情感的探讨，以及个人对于爱情的自我表达，我既没有什么书写社会的野心也不想被人拿来作什么关于医生行业职业道德的解读。

简言之，一部作者电影，请我们鼓掌。

　　 　　 　　情感基调 　　 　　 丝竹老公几乎永远不变的表情，始终是那副充满学究气的黑框眼镜和那下面那坚毅、沉稳而又睿智的双眸，很少起伏跌宕的语气带来的是平静与沉稳，就像是影片第一个画面中的湖面。

而带着一些灵性又偶尔会撒娇耍孩子气的丝竹则正是那打破湖片平静的女人，她会突然在电梯里给你一个热吻，她会对着一个手链大发议论，她也会在高潮时用嘶哑的热烈的叫声撕破夜晚的孤独和冰冷。

而关于剩下的几位剧中角色，影片都没有作过多交代，那个聚会主人的确是丝竹老公的铁杆兄弟，甘心自己女人跟了别人，他知道第一个跳下水的人永远是最爱她的男人，他和她的现任未婚妻的关系则略显复杂，不过在这里导演并没有任何其他的暗示。

至于那个最为关键的小三陈默，我们知道的仅仅是他是一个欣赏丝竹的拉丁舞教练，是一个同样爱着她的男人。

　　 　　 整部影片的感情基调可以说基本是由丝竹和她的现任老公托起。

那段他的独人舞，手里的过去的蓝绿色舞衣，那段动听的旋律，那在记忆中的美妙沉醉，终于回应了前面的那句“也许你觉得我有点变态，但是她现在对我比什么都重要，我爱她”。

　　 　　 还有一个印象比较深的桥段是他和小三陈默的唯一一次见面，无比缓慢的洗茶具和沏茶过程也正烘托出了此时他的纠结矛盾的心理状况，究竟是壮大了胆子直接说让你离开丝竹还是从你那里更多的了解我的爱人，究竟是直入主题还是先迂回客套上那么一阵。

结果，沏完茶后是突如其来的一句话，“拉丁舞难学吗？

”一如往常的平静，一如往常的软弱，一如往常的深沉和忧郁。

　　 　　 如果爱可以重来，就让他一如往常的来，我只是抱着最美的结果的愿景，站在一旁静静的帮助你记忆的马车，重新经过那些美丽的山山水水，纵使有太多的苦涩和怨恨，我也只会在一旁静静守候。

　　 　　 　　 　　 　　焦点二：如果爱如此无力 　　 　　 　　 如果爱如此无力，如果爱如此无力……. 　　 炽热猛烈的爱情在哪，在那辆订婚的轿车内吗，在那两张一模一样的婚纱照里吗，在曾经我们共同走过的那每一短路上吗，在那美丽的千岛湖风光中吗，在最迷人的夜色里吗，在你的热吻和我的关照里吗，在那听起来文弱温和的对白中吗？

　　 小三是怎么进来的，他为什么就打动了丝竹，难道仅仅是那蕴藏着滚滚情欲和热浪的拉丁舞姿吗？

他的那毫不顾忌的一跃，他的近乎于完美和无私的守护，他的称得上伟大的妥协和包容，难道还抵不上那区区几节拉丁舞课？

　　 现代人究竟怎么了，是爱情的错吗，那曾经的甜蜜岁月又何以言说？

我们的爱情为什么如此无力，如此不堪一击，如此反复易变，如此脆弱？

还有他的朋友呢，丝竹的前任男友，从他的口中我们为什么一点点，一点点更多的关于丝竹的解都没有，丝竹究竟面对这重新来过的记忆是悔恨，是矛盾，是不解还是欣然自得？

　　 还有丝竹的现任老公呢？

他有的只是取之不尽用之不竭的缓缓如溪水的关爱吗？

那恨呢？

他不恨吗？

他如此的爱丝竹，如此得甘于牺牲，那面对那个原版故事结尾处的第三者他只有“拉丁舞难学吗”这样的语句，静静沏茶的举止吗？

即使他克制着不去表达恨，那爱与恨的纠缠和冲突呢？

为什么，他说话永远是那几乎不变的语气，为什么他说“我爱她”的时候我从声音并不能感觉到他内心深处激起的无尽的波澜和蕴含着的无尽的爱与希望？

　　 难道节省了本可以看恐怖片看枪战片的时间观看这样一部不温不火的情感片最后你反倒告诉我，看吧，他是自作多情，他放任自流，那曾经感天动地的感情只不过是一场游戏，一个狡猾的谎言，甚至只是他自己的意淫？

丝竹究竟有多爱他？

为什么，就是因为那纵身一跃么，我不懂，我困惑，我闷的近乎发疯随后就转入迟钝和麻木。

　　 是的，在这样一个什么都以可以用金钱来衡量的时代，我，一个普普通通屁颠屁颠跟着大师的影像世界找寻自我，为文艺摇旗呐喊的影迷，我要看的不是江南水乡的风景，不是爱情可不可以重来这样一个反反复复的探讨，不是导演的个人言说，我要看的是最真实、最新鲜、最纯粹的爱，是那早已被人隐藏在生活面具下面的真挚和诚恳，是那让人整夜不能寐的丰满的人物和让人陶醉或者是触到心底的对白！！

　　 　　 整部电影在身处其外的观众看来只是导演的喃喃自语，也许整个故事不只有的是华语影片中很少有过的题材，更有的是导演自身的急欲诉说的冲动和体会。

只是，在一些情节的过简单化处理，在丝竹和那三个情人的性格塑造的不完满下，我只好走出影院时心里自然的生发出另外一个想法：“如果爱如此无力，如果生活如此苍老和干瘪，那么，我宁可不再去面对…..” 　　 　　 　　 　　场景和对话风格 　　 　　 　　我还看过王超导演的另一部影片是《江城夏日》，对比来看，前者是现实题材，里面有着对社会转型、城乡差异的探讨，虽然并没有特别地深入，但至少部分意义上提供了这样一个背景和平台。

而《重来》则可以称得上是较为纯粹的电影，举个例子，这两个主人公以大夫形象出现后，接着接昨天晚上聚会时的充满金钱味的订婚和奢华的室内装潢，然后再组接一组重病病人因付不起高昂的住院费而被轰出医院的镜头，那么你会想到什么？

当然了，导演没有给我们这么一个发挥的空间，他只是希望仅仅把这些身份等社会层面的东西作为一个看上去不失体统的背景而已。

对于这样的一类情感书写类的电影，节奏的把握，画面的拿捏，气氛的营造，形式的构建应该更为重要才对，稍有不对，便很难打动观众。

而我们应该注意到的一个特点是，影片中大部分重要的对话都发生在车里，或者是镜头的切换节奏和构图让人感觉到的一种狭小的空间内，《江》中同样也有这个特点，这在某种程度上导致了某种无力感。

另外值得一说的是对话风格，王超的电影中人物的对话其实还会略微带点表演的腔调，《重来》中有的时候会突然有丝竹是演出来的感觉；当然了，如果是表演腔，那对白的安排和设置似乎还可以做一些变换和修改，比如王家卫的电影，大家从来不去批评那里面的人物不真实，因为大量的风格化的对白本身就已经形成了一种巨大的感染力。