终结者：黑暗命运

《终结者》系列拍了35年，这次可能是真的要说再见了。

终结者T800老了，莎拉康纳老了，这次他们一起出现在荧幕上，给这个系列的粉丝带来一个体面的告别。

故事还是和之前套路基本一致，反派终结者穿越到现在追杀影响未来世界的重要人类首领（或者他的妈妈），正义一方派出改造过的终结者（这次是改造人）赶在反派之前来保护重要的人类。

反派终结者依然像厉鬼一样追着不放，依然一副永远打不死的彪悍模样，但是最终还是会被正义一方彻底摧毁。

不同的是，这次终结者T800说的是：“I won't be back“，结局也印证了这句话，这回他是真的牺牲了，不会再在片尾神奇地睁开红眼，不会再仿佛什么事都没有一般重新站起来。

这样一个无数科幻迷喜爱的电影系列终于落下了帷幕，好在这个终结篇虽然故事依然俗套，但过程足够精彩，感情足够动人，动作足够火爆，特效足够炫目，也算给它的影迷送出了一个足够真挚的离别礼物。

再见，永远的终结者T800！

5.0/10“小妇人。

”刚看的新闻，2019年最赚钱的电影是《复联4》，利润是8.9亿美元，而《终结者：黑暗命运》亏损了1.23亿美元，位列亏损榜单第二。

自从卡神的《终结者2》于1991年全面超越前作，以完全超出那个时代的电影质量征服了全球观众之后，将近30年过去了，《终结者》系列影片是重启之后再重启，狗尾续貂又接着续。

包括《蝙蝠侠：黑暗骑士》的贝尔，《阿凡达》与《诸神之战》的萨姆沃辛顿，《权力的游戏》的龙妈均出演过《终结者》系列影片，无一幸免。

州长阿诺德更不用说了，自《终结者2》之后，无论是运用替身还是CGI技术，州长都未曾缺席《终结者》系列影片，只是卡神不在，州长也难独当一面，只得在影片中当个类似吉祥物的标志性T800。

用现在话讲，那是老终结者了。

《终结者：黑暗命运》大概是《终结者》系列的第三次重启之作，也是系列的第6部影片，以下简称《终结者6》。

说实话没看影片之前我还是有点儿期待的，这铺天盖地的新闻宣传，又是卡神回归，又是正统续作，又是老汉密尔顿。

看完之后呢，娘炮。

小时候用录放机看《终结者2》的录像带，反反复复的看，机械骨骼，液态金属，高楼大枪，无尽追逐，巍然不动T800，面无表情T1000，哪个不是经典中的经典。

反观这次的《终结者6》，演员表前三位都是女性，第四位终于有个男演员，还是老州长。

我这是看《小妇人》呢，还是看《终结者》呢？

之前看到有人说《终结者6》是系列集大成之作，看过影片后我表示赞同。

《终结者2》中的反派是T1000液态金属机器人，《终结者：创世纪》中的反派是半液态半固态机器人，其中还有老终结者带孩子的情节。

这次的《终结者6》直接就来个整合，要液态有液态，要固态有固态，要亲子有亲子，还额外提供了多民族，多肤色，与更多的女性角色。

这么看《终结者6》不仅是系列影片的集大成，甚至是人类多元化的集大成，不仅平衡了以往作品中的阴阳失衡现象，也体现出了女性半机器人的多功能。

与这次女性半机器人主角毫无关系的是，《终结者6》中的反派可以说是系列最弱，不仅乏味枯燥弱鸡，似乎还带点咖喱味儿。

那么正派机器人不强，反派机器人也没存在感，州长都成老头了。

我看《终结者》是看啥呢，给机器人打针吗。

终结者这个IP的尴尬在于每次重启都是否定之前，然后再度开启新的世界观or时间线，一副接下来还有2-3部的样子，可是又半路夭折，又出的新的剧情方向这次第6部直接否定了第3-5部的剧情，紧跟第2部，宣传造势是卡梅隆回归，可是我感觉这一部就是CG提升版女性角色主咖的《终结者2》翻拍其实第五部的故事铺垫得很精彩，不懂为什么不继续讲下去。

这一部把约翰杀了，把天网写没，新出了一个AI Boss军团，可是世界观也没铺垫清楚，造出来的终结者能力也平平，都2040年代的设定，造出来的东西比天网2029年造出来的还拉垮之前几部尽管不如1-2精彩，但是每一部都有亮眼的地方，比如3的女终结者，4的半机器人拯救约翰康纳，5的约翰康纳变反派这一部无论是打斗还是剧情都寡淡无趣，只为情怀还不如主讲萨拉康纳的故事，明明挺好的一个人物，从被人保护的英雄的母亲，变成了可以保护他人的女英雄，这一部讲真的就是陪衬可能是施瓦辛格最后一部终结者，也希望这个IP也别霍霍了，该寿终正寝了从开创历史的系列，到毫无新意不断重开吃老本，真大可不必了

诞生于上世纪80年代，但奇（强）迹（行）存（续）活（命）至今的三大科幻系列中，同属（已故的）20世纪福斯的《异形》和《铁血战士》，在漫长岁月里推出的诸多续集和交叉续集，可以说是眼花缭乱和喜忧参半。

而亲爹不疼的《终结者》，在《终结者2：审判日》后就成了一只喉咙被掐住的鹅，下出的蛋也迅速从金色褪成了屎黄色。

对《终结者》来说，其创作上最大的限制反而是在亲爹詹姆斯·卡梅隆所设定的框架上：对抗来自未来的终极杀手的“狗屁机器人电影”。

与另外两个天外来客相比，这一系列显然被框在了时间旅行这一概念的死循环里：对抗命运的目的就是创造新的命运，但这与制片方所希望的，重复重复再重复的商业模式相悖。

如果未来真的修正了，下集又要讲什么呢？

如果未来没有修正，上集的爆炸追车和瞎折腾，又希望带来什么样的意义和答案呢？

由此，《终结者》并不能算是真正的“系列电影”，只是一次又一次的自我翻拍和原地踏步。

过去的糟糕续集，也并不是在CG和大场面的“现代化”上出了问题，而是无法对钉死的框架实现升级/突破。

唯一的一次突围出现在《终结者2018》，但“无法调和的创作分歧”令其难以成为《异形》系列的《普罗米修斯》。

谁能将《终结者》从怪圈中彻底拯救出来呢？

强而有力、富有创意且接连不断的动作戏，让《黑暗命运》成为了2019年最出色的动作片之一；然而，当《黑暗命运》来自三个编剧和五个故事创意者，口口声声是“直接接续《审判日》”的正统续集，却又拾起前三部电影的“液金骨骼”“改造人”“CG阿诺” ，甚至《十二猴子》 的时候，《终结者》作为一套电影的命运还真是“黑暗”极了。

《终结者》的“终结者”们并非来自天网或者其他的贴牌替代品，而是来自对“黑暗命运”的放弃治疗。

与过去三部《终结者》的导演类似，提姆·米勒也在中等预算电影上有着出色的履历。

而与《黑暗命运》高达1.85亿美元的预算相比，其处女作《死侍》的投资还不到前者的零头。

在充足的资金支持下，《黑暗命运》提供了高度密集且极具可看性的动作戏，除了一头一尾的CG感过重，以及麦肯兹·戴维斯生硬而又尴尬的花拳绣腿（车头翻车厢简直毫无视觉说服力），整部电影的动作场面都非常赏心悦目，新终结者REV-9和饰演者加布里埃尔·鲁纳，也轻易成为了电影的最大亮点。

比起开销同样超过1.5亿美元的《双子杀手》，《黑暗命运》的钱显然花的更直接有效。

然而，与优秀的动作戏形成对比的，是时而畅通时而堵塞时而跳跃的情节——这在很大比例上是编剧们的锅——多人多处对白生硬，几条情节线没下文，情绪也没能接续。

更不用提令人窝火的故事主线了：开场就让救了两集的强·康纳领了便当，不仅抹杀345，连12的存在意义也一并抹掉；强化人的存在意义几乎为零，换成也普通人加麦格芬也毫不违和。

更令人无语的，是给莎拉·康纳从被拯救者到自我拯救，再到打破宿命的伟大转变，降格成了一场莫名其妙的接力赛——甚至整部电影都像是一次对《审判日》剧本的重拍。

而这种看似古怪的做法，与迪士尼在新《星球大战》三部曲上的策略是基本一致的：表面上营销的是“原班人马”的怀旧情绪，实际兜售的却是新时代伪女权——经典对位角色的强行性转，到处都是刻板印象和水土不服。

这一点，在挫骨扬灰的T-800金句“I'll be back”的易主上，显得格外明显。

这种从人类命运降格到迎合社会正义的变化，或许体现的是詹姆斯·卡梅隆在个人心境上的转变，但更重要的，则是体现了整个好莱坞在商业逐利上是愈加地厚颜无耻。

《银翼杀手2049》这样对得起原作地位的续集，在未来的一段时间里将会更加罕见；而《黑暗命运》《侏罗纪世界2》和新《星战》这样在社会议题上敲边鼓的跟风作，也不会轻易偃旗息鼓。

与之相比，尽管落伍却坚守老本行的西尔维斯特·史泰龙和他的《第一滴血5》，反而像是鹤立鸡群了。

系列门脸担当的阿诺已经过了从心所欲不逾矩的年纪，在《黑暗命运》中的表演也可以说是系列最佳和复出后最佳。

但作为詹姆斯·卡梅隆在2019年推出的第二部电影，一瘸一拐的《黑暗命运》让人不禁思索，这一系列是否真正地该结束了。

《终结者》的明天会来自何处？

是基于科幻理念的大胆创新，还是更加紧凑和连贯的剧情？

无论如何，仅仅是挂着卡梅隆的大旗并不能起死回生，仅仅是有着抢眼的动作戏也只是应急之需。

或许即将面临无牌可打的派拉蒙，应该好好看看《碟中谍》的生气是从何而来的。

第一还是要说说画幅。

我一刷看的是提前点映的中国巨幕版，看的时候就在直觉上感觉画幅不完整，构图就是怪怪的，而且晃晃的，很晕。

二刷看的画幅是宽银幕（具体比例多少没有调查），明显感觉舒服很多。

假设中国巨幕没有进行无耻的裁切，且用了IMAX版的画幅，那么说明T6的摄影构图是宽银幕优先的，巨幕构图不够好。

假设中国巨幕真的像传说的那样切掉宽屏的两边装作是巨幕，那我就要一生中国巨幕黑了。

这个需要求证。

第二想说，第一篇影评我写错了。

一刷的时候我误以为REV9可以变成更复杂的手枪，二刷的时候我才发现，那个镜头是REV9把手枪藏在手里面了。

第三是有一个新发现，丹妮的弟弟其实是被格瑞斯格挡偏出的钢筋杀死的。

这个很尴尬。

第四，T6的配乐的唯一任务，是找出适合放主题曲“当当当当当”的位置，然后贴上去。

第五，之前的液体人都爱装自己是警察，这回REV是装大兵，可见导演希望让大家在潜意识里觉得REV9比T1000更虎。

然而并没有。

还是表演和动作设计上没有更多可供玩味的细节。

最后，想谈谈终结者未来何去何从。

身为T2永远的拥趸，我对所有续集的心情都是复杂的。

本不该再出现的东西，资本就是忍不住一遍遍地消费观众的耐心。

当州长都不再参演，当卡神都没办法想出更好的创意而只能自我重复，T7还会出现吗？

答案是一定会的。

从大盘面上看，好莱坞商业片已经基本丧失了原创能力。

这不仅仅是终结者系列的黑暗命运，也是整个好莱坞手中一批宝贝IP的黑暗命运。

那非要拍，拍什么呢？

一刷回来跟朋友Jojo（Max）吃饭聊，Jojo说拍一个类似《小丑》角度的片，就好好说说这集里T800杀了约翰·康纳后，到底是怎么成为现在这个人样的。

我看挺妙，我会买账的。

而对于我来说，我更期待看到真正的未来战争。

类似T4，但绝不纠结于康纳或丹妮或其他的谁。

纯粹看人类的毁灭史。

大家不要忘了，终结者这个图腾背后的核心，不是AI，不是人与机器的关系，而是曾经真实笼罩在所有地球人头顶上的“核恐惧”。

多少年来，真正正面描绘核战争的，除了T2里的惊鸿一瞥，很少有能留下深刻印象的了。

这是个不错的空白。

在T6里描绘的未来中，还是留下了不少有趣的点。

未来的“军团”到底是什么？

如何定义“黑暗命运”？

为何会有人体改造的技术？

从毁灭的城市废墟中直插云霄的那些柱子是什么？

格瑞斯昏迷时的回忆中，那些REV7为什么这么像《明日边缘》里有触手的外星人？

要我说，T6的所谓R级是失败的，并不是因为没看到果体全身或血腥镜头而说失败，而是因为这片子里的希望的种子太多了，没有让人感到害怕的东西，不够黑暗。

T6全片最恐怖的感觉，反而是最一开头的莎拉的录像。

希望下一部T7，能够复刻出底色为绝望的真正恐怖。

到那时，我们再爱起来吧！

更新迭代是历史和现实的常态，但那不是人性应有的追求。

如果不想单方面的适应环境而随波逐流，初心和信仰是不能轻易改变的。

这也是为啥一首经典老歌可以传唱千年的原因。

t800保护小约翰的第一次邂逅，不知道一年后小约翰看着同样的形象把自己打死的时候，是否有这个回光返照

整个第二部的意义都在这个即将融掉的大拇指里面，对约翰进行未来希望式的传承约翰的生存和机器与人类的父子情，已经成为了终结者2里面那个传奇t800存在和消亡的意义。

黑暗命运让他草率死去，还那么惨，无疑就是为了让情怀兑现而不择手段的抹杀过去的意义。

知道对方安好，但是此生无法相见，已经很残忍了。

但比这个更残忍的，就是当面打死刚获得生存希望仅一年的少年，并看着他躺在地板上抽搐痛苦流泪死去。

躺在地板上痛苦无助且流泪死去的小约翰所以我不喜欢这部黑暗命运……，它毁了我的约翰，价值观上也不善待儿童。

并打算搪塞我一个毫无魅力靠大吼大叫拼命刷存在感的中二女权洗车婊。

这一切“父亲”保护“儿子”的美好，都因为《黑暗命运》故事的展开而变成了白费和尘埃。

作为一个《终结者》伪粉，在听说最新一部上映时，心里是高兴的。

看完电影，却是另一番心情。

我看有的人还在笑，我是笑不出来！

电影基本上是对第二部《终结者》的copy，我不禁有个疑问：“既然都一样，那为什么不把《终结者2》重映一次呢？

”反正欠“州长”的电影票我是愿意还的！

电影一看完，我就写了一个短评：“终结者内心os：我要是会飞该有多好啊！

”这不是一句玩笑！

《终结者1》上映时间是1984年，第二部是1991年，那个时候，我们对科幻电影的认知几乎为零。

所以，你可以想象当幼年的我们看到这样的科幻电影时，是怎样的心情？

——堪称神作！

如今，20年过去了，我们早已在好多科幻电影中感受了科幻、未来、太空的震撼，而你又把八九十年代的东西摆在桌上，我们什么心情？

——当然心情不好喽！

两者天差地别、天上地下！

在看这部电影的时候，我突然明白了马丁·斯科塞斯和科波拉的心情。

马丁·斯科塞斯在一次电影发布会上，对漫威电影表达了自己的看法：“漫威电影不能算是电影，只是主题公园！

”随后，他的老友科波拉接过话茬：“我不知道谁能从这些千篇一律的电影里获得任何东西。

当马丁说它不是电影的时候，他是太客气了。

他还没说漫威电影是令人厌恶的呢，这话是我说的！

”

但事后，科波拉解释自己只是针对那些“为了赚钱、不顾艺术”的电影。

虽然作为一个漫威粉丝，并不希望漫威电影就此终结。

但对于这两位大佬的发言，我还是给予百分百尊重。

毕竟在我心中，漫威和《教父》《出租车司机》相比，差距还是挺大的；何况，你可以不认同他的观点，但你得让人说话啊！

至于他们的观点，我暂不予置评！

《终结者：黑暗命运》终于给我的疑问画上了句号！

细数一下今年上映的几部好莱坞科幻电影，你会发现出奇的相似。

《雷霆沙赞！

》、《狮子王》、《蜘蛛侠：英雄远征》、《黑衣人：全球追缉》、《X战警：黑凤凰》、《双子杀手》、《大侦探皮卡丘》、《惊奇队长》......姑且把《速度与激情：特别行动》也算上（也挺科幻的）！

这几部电影，要么是大IP改编，要么就是续集。

但细看之下，又有几部能称之为优秀呢？

这才是马丁·斯科塞斯和科波拉担心的事情。

漫威电影是否“千篇一律”暂且不提，但这个“终结者”百分百是炒冷饭了。

所有人看到漫威的成功，自然群起而效仿。

结果是，大家都不断地重复同样的工作，拍出来的电影没有丝毫新意。

正是因为他们的不思进取、固步自封，好莱坞科幻就走到了今天的地步。

最后受伤害的是电影艺术！

王晶在一次节目中说，迄今为止，他觉得挑不出一点毛病的电影就是《教父》，现在《复仇者联盟4》那么火，等到20年后再看，就跟动画片一样。

难得我赞同他一次！

有些时候，身为粉丝，当听到别人对我们喜欢的人或事物颇有微词时，就会跳脚。

从这种意义上来讲，漫威粉丝和蔡徐坤粉丝没有什么区别。

怎样做一个理智的粉丝，才是每一个、不管谁粉丝都应该思考的问题！

回过头再说说《终结者：黑暗时刻》。

里面有句台词，我印象很深。

格蕾丝对丹妮说：“当初是你教会我们，‘不要相信什么救世主，要靠我们自己’。

”这话是不是有点耳熟，《国际歌》里的一句歌词啊！

“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝，要创造人类的幸福，要靠我们自己！

”

格蕾丝小姐，你是不是忘了穿越回去的目的是啥了？

不就是营救所谓的“救世主”吗？

这种前后矛盾的扯淡逻辑也就骗骗三岁小孩吧！

《终结者：黑暗命运》彻底暴露了好莱坞科幻电影的黔驴技穷。

甚至我可以断定：近几年，几乎所有的好莱坞科幻电影都是这样！

非粉丝观众怎样看《终结者：黑暗命运》；马丁·斯科塞斯和科波拉就怎么看漫威！

就酱！

相关链接：个人观影十佳（三）：科幻篇！

一部经典电影，近30年后再出正统续集，那会是什么样子？

《银翼杀手2049》做出了一次良好的示范。

丹尼斯·维伦纽瓦的主创团队找到了前作的一点缝隙，成功地拉开了的一个全新的空间。

在新拓展的世界观外壳下，关于人的本质、记忆等核心问题得到了进一步的探讨延伸，加上唯美而宏大的视听效果，老版角色的回归，得到观众的认可合情合理。

《终结者：黑暗命运》要复制《银翼杀手2049》在口碑上的成功，需要做的事情是类似的。

第一，找回主题内核；第二，找到前作的“间隙”；第三，老角色回归。

詹姆斯·卡梅隆亲自监制，是起到作用的。

之前《终结者3》、《终结者：创世纪》丢失的内核，《黑暗命运》终于找了回来，并载入到角色身上。

开场部分，詹姆斯·卡梅隆就兑现了承诺，少年John Conner和年轻的Sarah Connor一起出现。

CGI“换脸特效”再次大显神通，使得故事可以紧接《终结者2》结局之后。

对于终结者的死忠粉丝来说，开头几分钟是不可错过的。

观看院线版请千万不能迟到。

备受命运折磨的Sarah Connor好不容易拯救了世界，却再次遭到心灵暴击。

她需要变得更加坚强，才能再度发起反击。

主线故事时间设定在2020年，终结者的猎杀对象变成了在一家工厂打工的墨西哥女孩Dani Ramos。

Dani Ramos遭遇了和Sarah Connor当年一样的噩梦，她在一夜之间家破人亡，手足无措，被迫无奈地踏上了逃亡之路。

Sarah是过来人，她深知被一个终结者追杀是什么滋味，所以她的回归是有着实质性作用的。

有了她的帮助，Dani可以更加快速的战胜恐惧。

通过Sarah和Dani的角色连结，以及影片窒息的压迫感和氛围，观众看到了1984年《终结者》的影子。

Dani的初始人设和《终结者》里的Sarah有着很大的不同，《黑暗命运》的角色塑造做得还算不错，Dani骨子里的勇敢在危机发生之前就已经显现。

她更像是John Conner和Sarah的结合体，有着成为影响人类未来的潜质。

只是当《终结者》的故事套在了她的身上，感情冲击力却没有Sarah的那么大了。

影子只是影子，点到即止。

因为她的成长并没有费多大的力气，她本身并不懦弱，加上有Sarah这位心灵导师，站起来对抗终结者变成了一件理所应当的事。

Sarah则是从一个弱小的餐厅服务员，面对恐惧的团团包围，在逃亡路上逐渐学会了反击，最终蜕变成为一个女战士，她的成长，是更加难能可贵的。

派来保护Dani的女战士Grace在角色定位上并非是阿诺·施瓦辛格的接班人，她更像是《终结者》的Kyle Reese，从未来穿越回到过去，为的是报答恩人，完成属于自己的救赎。

她和Dani之间的连结，也基本是复刻Kyle和Conner母子的。

阿诺·施瓦辛格继续扮演T-800“经典型”终结者机器人，他负责把《终结者2》的记忆带了回来。

《黑暗命运》里的T-800比和少年John Conner一起历险的T-800经历了更多。

编剧保留了《终结者：创世纪》的一些设定，T-800的皮肤会老化，然后事情就变得像《银翼杀手2049》里的老Rick Deckard了。

比较可惜的是，关于T-800的“人性觉醒”的部分只是通过台词带过，而不是像《终结者2》那样在电影中经历转变。

有着T-800的角色成长，《终结者2》的结局才异常悲壮感人。

透过T-800这扇“铁窗”，Conner的母子情得到了淋漓尽致的展现。

T-800一开始是一个冷冰冰的机器，只懂得执行任务，它经常基于“理性”而做出判断，不过是看着John Conner为母亲一次次失去“理智”，它开始思考，探索人类的情感力量。

于是，它变成了他。

他懂得了人类为什么会哭。

“大拇指竖起的时候，我们热泪盈眶。

”

而《黑暗命运》里的T-800再有人性，观众很难快速地进入到他的感情世界，这使得结局的悲壮程度打了些折扣。

只有看过《终结者》系列的观众才能感受到一个机器人为人类而战的那种觉悟，路人观众可能就会感觉阿诺·施瓦辛格是被编剧硬插进来救场的。

但如果阿诺还愿意拍续集的话，拍一部前传性质的“T-800流浪记”也未尝不可。

除了《终结者》反击恐惧，《终结者2》机器学会人性两个主题元素的回归，《黑暗命运》还继承了近距离动作戏的系列特点。

当镜头放得很近，打斗戏将更具有打击感。

擅长拍动作片的导演蒂姆·米勒完成了多场追逐戏的调度，《死侍》打斗戏的那种爽感，他确实是带过来了。

但很遗憾，他并未能在两部老版电影中找到“间隙”，对核心问题的讨论也只是照搬，而不是延续讨论。

所以《黑暗命运》比起《银翼杀手2049》，整体品质上是有些逊色的。

观众都想看新鲜的东西，不断重复角色的系列电影更加需要创意的支持。

《银翼杀手2049》拥有更宏大的世界观，光是这一点，就能让老粉对整个系列充满想象。

终结者系列曾在《创世纪》试过玩大格局，可惜复杂的剧情还是离不开爆米花的拍摄套路，电影的口碑未如预期。

《黑暗命运》吸取教训，回归了简单粗暴的“追杀剧情”，系列的原汁原味是有了，可是现在终究不是30年前。

把所有的老东西拿回来凑成一部电影，能给老粉带来许多情怀。

而对于非粉丝群体来说，那大概就只能是一部缺乏创新的爆米花电影。

如果《黑暗命运》票房能够飙红，那证明这个科幻IP还拥有着一定的生命力，就算创意匮乏也能活下去。

不过等到灵魂人物阿诺不能再拍的时候，故事还是同一种“套路”，那大可能就行不通了。

《黑暗命运》暴露出了重启的意愿，“天网”的故事正式成为过去式，现在换了一个“军团”，对付人类反抗军却还是一模一样的方式，难道终结者就只能玩穿越梗了？

“I won't be back.”阿诺说了这么一句令人感伤的台词。

电影上映的时候，他已经72岁了。

以他老人家的身体情况，5年内再拍一部类似的续集问题应该不大。

他有这般铁打的身体，才能在终结者在走下坡路的时候，帮助整个系列撑了过来。

他已经尽了自己的极限能力，即便这次不是告别，总有一天，他还是会像金刚狼和钢铁侠一样谢幕。

《终结者》系列不可能依靠他一直这么撑下去，如果没有一个能够颠覆性的故事创意，那么终结者在未来将迎来真正的黑暗命运。

拖延症兼分身乏术的詹姆斯·卡梅隆要想再延续下去，就必须找到一位敢写敢拍的导演，才是上上之策。

不想的话，《黑暗命运》便是终结者的最好结局。

人类天性便有自我毁灭倾向。

——《终结者》

如何战胜不可战胜的机器人反派？

《终结者》系列的反派，代表了不同时期我们对技术作恶的想象极限，也是每集最大的看点之一。

如亚当 罗伯茨（Adam Roberts）所说：往往是一件像来自未来的、推测而得的技术这样的新技术物，才首先使一个故事称得上是科幻，而且也远不止是其叙事中点缀的附加品。

（A piece of futuristic, extrapolated technology is most often the technological novum that distinguishes a story as SF in the first place and is, therefore, more than merely a decorative addition to its narrative.《科幻》Science Fiction）从《终结者》首度登场的赫拉克利斯—— T-800，到《终结者 2》中梦魇般的液态机器人 T-1000，再到叙事紧接这两部的《终结者：黑暗命运》之中，机器人反派变得越来越威——几乎不可战胜：这次的 REV-9 除了把自己一分为二这样的伎俩，最大的升级，其实是可以接入整个控制社会（societies of control）的技术进行追杀。

因而 REV-9 也成了这一技术的化身（a direct, material embodiment）。

在控制社会中，任何人都很难不留下数字踪迹，同时无人机和人脸识别等技术也被用来捕捉人的踪迹。

为了对付集合了最强技术的REV-9，片中几番周折：先是操着重型军火和 REV-9 火拼。

其实，火器最多拖延对手。

这只是为了显示两者技术层级相差有多大，给动作类型做效果。

于是改造人只好带领未来的反叛军领袖——达妮逃亡。

但不论上天——开军用运输机 C-5 逃逸，还是入地——地平线下的水面、矿井，都逃不出“天网”（Skynet，或者这集中的“军团”Legion）恢恢。

最后扭转情节、化被动为主动的，在于达妮果决地发扬主动性，把改造人“保护达妮”的消极战略变为莎拉 康纳在前两集中行之有效的策略——设置一个杀阵（kill box）。

然而他们一路被 REV-9 追着屁股打，完全没时间布阵。

他们试图用更高版本的专门的武器——电磁脉冲枪，利用 REV-9 的电磁属性来克制它。

结果这个大杀器没用上就被打坏了。

达妮这才意识到，这个杀阵只能由大家团结一致、急中生智地运用手头的一切（人和）、把握当下（天时）才能攒出来，低技术才有可能打败高技术。

万幸，他们坠落到了胡佛大坝的发电机厂房（地利），将此作为决斗地点——对比第一集的电脑工厂，第二集的轧钢厂（熔炉），都是工厂。

《终结者 2》剧照只有在这些地方，才能找到高速旋转的金属涡轮——大型发电机这样蕴含着巨大能量的技术物。

于是，圆柱成了伏击点，摧毁了大半个 REV-9。

而 T-100/卡尔利用改造人体内的微型氦发动机的能量，最终给予了 REV-9 毁灭性的一击。

年代久远的发电涡轮，以及氦发动机和卡尔自身，本是用于维持大坝、改造人和卡尔这样的技术系统运转的，并非单纯的武器（卡尔也已经从 T-100 这样的杀人武器转变了），却为了一个目的而汇合能量。

这充分显示了，人对技术的运用才是关键所在。

看《终结者》，是为了成为墨西哥移民而被追杀。

这一集“终结者”沿袭了系列的传统，让我们来到了美国最边缘者的位置上，体验自动化（automation）带来的“黑暗命运”，被国家机器和控制技术穷追猛打：

达妮是偷渡美国边境的墨西哥工人。

影片开头，她所在的汽车厂引入的机械手臂，不久就将导致她在内的几千工人下岗。

改造人对自己身世的记忆，只剩下童年失孤。

作为第一个女改造人，为了生存和战斗，她从小就留寸头，努力减弱女性特征。

莎拉则是通缉犯——影片以来自《终结者 2》的录像带开场，莎拉在其中发出了末日预言，却被认为是疯子。

T-100 改名换姓成了卡尔，在人间的身份是伪造的，也回不去反派的窝。

事实上，这不但是“终结者”系列的传统，也是科幻电影的特性。

亚当 罗伯茨曾说：科幻中的技术作为隐喻，集中表现在科幻中与他者性（alterity，相对于“同一性”）的相遇之上，并且时刻暗示着这一点。

（...it is the metaphorical effectiveness of technology in SF that focuses the SF encounter with alterity in its most suggestive locus.出处同上）读科幻，就是读经由物质象征主义（material symbolism）的话语编码的边缘体验；也就是说，科幻容许了对此的象征主义的表达：成为女人、黑人或者其他边缘人物意味着什么？

科幻对世界的再现，不是通过复制世界，取而代之的，是集中于以比喻来象征化世界；这样，科幻才能把他者（otherness）的意识形态构造明确地置于前景。

换句话说，在我们这样他者经常被妖魔化的社会，科幻能规避传统虚构的惯例，而穿透这种意识形态的限制。

（Reading SF, in other words, is about reading the marginal experience coded through the discourses of material symbolism; which is to say, it allows the symbolic expression of what it is to be female, or black, or otherwise marginalised. SF, by focusing its representations of the world not through reproduction of that world but instead by figuratively symbolising it, is able to foreground precisely the ideological constructions of otherness. In other words, in societies such as ours where otherness is often demonised, SF can pierce the constraints of this ideology by circumventing the conventions of traditional fiction.出处同上，19 页）什么是未来？

正在这个边缘人的位置上，我们才能想象未来。

当达妮第一次在汽车厂见到机械臂时，同事说：这是未来。

他的口气似乎事不关己，完全没意识到机械臂的到来，会让他丢掉饭碗。

而来自未来的改造人，却对本来会因为机械手臂而失业的达妮说：你是未来。

这并不是因为命运既定，达妮什么都不干就可以躺赢——那样改造人就不用回到这个时空保护达妮了；而是达妮理性地选择了她的命运（正如电影标语 Choose your fate）——她团结大家，拼尽全力战胜了机器，使自己成了幽暗未来的一道光。

她是未来，并不是偶然的。

她相信人可以操控机器，对技术有着强健的态度——不会开车，一句“我可以学！

”就把起了方向盘。

技术再强，对于她也只是提高了为人的门槛。

神奇女侠用自己言行证明了漂亮女性一样能担当起事件重任，又被卡梅隆的女人必须丑，必须搓才不是花瓶主义思想给开倒车给开回来了终结者外传里人类和机器人并肩作战，甚至第一次出现女终结者来拯救约翰的剧情，又被脑残的从头到尾无脑突突突的黑暗命运给开倒车了施瓦辛格也是晚节不保，话说那些说卡梅隆电影里那些男主角哪个不是英俊潇洒，终结者1里男主角搓？

终结者2里面反派男演员长得丑？

包括施瓦辛格在内哪个不是要么帅，要么酷？

那么问题来了，凭什么女人就必须丑才能迎合所谓女人当自强的刻板印象，一个个嘴上说女人丑才符合女权斗士行为，现实里要是让你娶老婆，你怕打死也不会娶自己嘴里讲的那种吧一群朱熹式的伪君子+叶公好龙者真尼玛可悲三颗星，一颗星给施瓦辛格，两颗星给自己童年时经典致敬还有琳达，我不否认她的年迈，但是她年迈是有原因，其余两位则是刻意政治正确产物，纯属拔苗助长