因为是凯特加一星,否则词汇量这么大的独白可能都看不下去。
具有很强的实验性,想起孟京辉也是爱用这样的音乐,解释名词的概念,全靠演员演技和台词功底撑起来的作品。
观众肯定没法认同这宣言,因为它就在做着自己所否认的事,可以认为导演是在呼吁艺术家做更多真诚、灵性的作品,批判那些为了赚钱,自命不凡,自己都不知所云的伪艺术家。
比起电影确实是适合放在展厅里的“影像垃圾”,但不妨作为一场行为艺术来看,比起没看下去的《歌声不绝》强很多,可以看出拍摄剪辑功力,观众看得懂,是一个比较完整的作品。
我理解的是每个角色的转换都代表着语境,有象征寓言意味,即这话的口吻放在这人在某时的场景很合适,但也不能否认是为了拯救电影冗长单调的内核。
就是不知道大魔王为什么要模仿印度口音有点好笑,以及那个捡破烂的直接演个疯女人就好了,声音实在是不符合老头。
有些台词还是很好的,尤其是字幕组翻译后。
(但是有什么关系呢,大魔王说的话=正确的话)
人性的自由与艺术的反抗《宣言》(Manifesto 2015)好像是有关艺术(哲学)史的电影。
它涉及到不少哲学概念,比如自然主义、无政府主义、存在主义、理性主义、实证主义、反智主义等,也涉及到许多艺术名词,比如文艺复兴、达达主义、超现实主义、先锋派、激浪派、概念艺术等。
重要的是,它还提到人性、本能和潜意识。
然而,它似乎又意不在艺术史或艺术哲学,因为在陈述事实的同时,它在不断地进行价值判断,分明是在引导观影者认同它对艺术的看法和态度。
据说影片是由本来组成“装置艺术”的12个短片经导演打乱顺序重新剪辑而成的。
既然定名为“宣言”,那就是想向这个世界宣告点什么;既然组成了一部电影,那就应当有个统一的主题。
我不知道导演藉以串起整部片子的确切主题是什么,但我看出这个主题应当与人性有关。
不妨解释如下:影片一开始有段前言,似乎是要说明,本片名虽是“宣言”,但它却是非常“个人性的”。
然后分别对艺术和人性给予整体性看法:艺术应当是“自由”的;人性从来都有点“自大”。
贫富分化往往孕育着变革,而变革期间,艺术家们又往往是时代的急先锋。
虽然革命能够清除那些空洞恶心的美学余孽,但在革命的废墟上依然需要重建,艺术家的职责就在于激发人的潜意识中蛰伏着的“创造本能”。
当神权之外的世俗力量被人认识时,人的思想便开始解放。
人们在束缚中争取自由,打倒中寻求解放,速度或效率成为时代的关键词;人们热爱危险,崇尚消费,勇于挑战,鼓吹战争,愿为理想捐躯,集体主义至上。
人们相信打倒对过往的崇拜,才能从所谓的“伟大”中解放出来;也只有这样,我们才能建立近代文明的统治,“为青春、暴力和胆量留出空间”。
艺术的旭日正待破晓!
人是有意志的动物,这必然会带来变革。
在变革中,在打倒的传统主义的废墟上,崛起的也只是“机器”:一切只为了生活的方便。
而这正是那个时代艺术的标签。
(极简主义?
)“方便”是以“人”为中心的,不考虑“自然”。
“方便”不会带来人与自然的和谐。
“方便”可能会牺牲环境;“方便”会让人愿意留在方便的空间里;“方便”的另一代名词是“简化”或“单调”。
所以,当方便的空间成了艺术家的桎梏,当“方便”成了艺术指导思想,那也正是艺术有待进化之时。
文艺复兴让人文精神发扬光大,但过分崇尚“自然”,注重单纯描摹,让艺术的创造无异于对大自然财产的“查抄”;极力地追求真实,排斥浪漫,那种逼真也往往徒具其形而丧失神韵。
(未来主义?
)“死亡”其实没有什么好哀悼的,它为新生命让出了空间,这也是“死亡”的道德意义所在。
对死亡的“恐惧”,人们追求世俗“名利”和寻求精神“依附”,然而这一切不过是“虚无”和“无意义”。
终结一切没什么值得难过的,“破坏有时就是创造”。
认识到这一点,我们才能从所谓的“主流”中解脱出来。
(达达主义)人是万物的尺度,艺术最终还是为人服务。
艺术应当来源于人,用于人、满足人性的需要。
理性是人认知的前提,不合理性会带来恐惧。
所以,不合理性或不合常规的东西会遭到排斥。
然而,艺术的发展有时需要“绝圣弃智”。
在理性和逻辑的范围内,任何作品都是可以预期的,而可预期的东西无论如何也难以让人震撼的。
然而,也是令人奇怪的:“未知”虽然能带来恐惧,但这正是人们好奇和兴趣的来源:能够引导人们去了解它的正是它令人震撼的“未知”。
所以,是“真相”而非“真诚”才是艺术的本质需要。
(表现主义?
)应当为“美”而欢呼!
那些令我们神清气爽的优美环境是人与自然和谐的象征。
当然,之所以优美,是因为它们满足了我们不同的感官需要。
我们也会为“永恒的建筑”欢呼!
能称之为“永恒”者,是因为那是让人感觉到“生气”之所在:“没有生气,便是死亡”。
色情通常受道德规则约束,但艺术中的色情部分往往最让人心旌荡漾;色情可以说是人性之永恒需求,当色情与建筑结合,那便是建筑之生气所在,震撼力之源头。
(波普艺术?
)人性是崇尚自由的,即便有规则,人也经常会越轨而行,由人组成的世界当然也就不总能协调一致地运作。
正因为人性的如此特点,艺术世界既有体制和规则是可笑的,所谓的“艺术自律”更与人性背道而驰。
艺术需要创造。
虽说艺术也提倡“真诚”,但艺术家若为情感和欲望所累,他的真诚就不过是一种“取悦”。
眷恋过去,难免模仿,大脑不易形成新的物象,惧怕未来,我们更无法追求“真相”,这就是先锋派为何提倡“革故鼎新”、“活在当下”的原因了。
“我们唯已,压倒一切;自信,坚定不移;独特的自我照亮我孤独前行。
”这是那些反传统、反规则的先锋派的自画像。
由此,我们似乎也能看出,“随性而行”有时并不是为了快乐。
(先锋派)生活可以属于过去或未来,但艺术只能在当下,“当下”才是活力之源。
“活在当下”是一种生活方式,意味着自性的解放,意味着对自我真情实感的关注。
那些压抑在潜意识中的,那些我们尚未意识到的,那些在梦中才能显现的,在通常情况下被称为愚昧和兽性的东西,可能反映了我们真正的需要。
然而,虽然原始,但它们正是艺术的本能。
(涡旋艺术)即便如此,艺术仍然反映了我们的生活,或者艺术本身即是生活。
有人对此深信不疑,一如对宗教般虔诚。
艺术有时是需要通过“离经叛道”的方式来发展。
通常,人们在打倒中树立,但激浪派是把打倒本身当作“树立”,这种行为确实令人瞠目结舌。
然而,这未尝不是人性的一部分,或者说,条件合适人人都可能是激浪派。
激浪派除了“化有为无”,因为它否定一切,也能“无中生有”,打倒了一切,推翻了全部,剩下的就是它认可的。
虽然它未免有形式大于内容之嫌,但它多少掀起了艺术改革的洪流,它的反艺术的态度在某种程度上与艺术的独特性要求正相契合。
(激浪派)超现实主义也是人性自由的反映,因为它同样在谋求反抗一切束缚,只不过是借助超现实、超理智的梦境和幻想作为创作背景来实现。
所以,它礼赞“想象”,崇尚“思想自由”;批判“逻辑”,抵制“实证”,视“理智”如大敌,认为“梦”也能用于解决人生基本问题。
那些幻想中的、潜意识中的东西同样能够塑造人,塑造人的艺术个性。
如果它们仍受理性约束,心之自由将无法实现,人也无法感受到“纯粹的愉悦”;“梦”是介于人“活着”和“死去”的中间状态,只有在梦中,人才能真正放飞想象的翅膀,这些才是超现实主义反抗传统束缚的真正原因。
(超现实主义)激浪派打倒一切艺术元素后,会将一切“日常”都视为创作素材,它当然要求对这些素材一视同仁,但当这种“意识”当中的素材无法满足激浪派的艺术追求时,呼唤潜意识中的原始冲动(水下巨人)便成为必然。
生活就是艺术,生活中的一切皆可成为艺术的素材,虽然有时一种巧妙的组合、改造,会展现出不一样的艺术形态,但到底会调动观者什么样的情感还得由观者自己去感受。
比如那满屋子的动物标本,恐怕动人心者也就那只还能吆喝一两声的乌鸦吧!
(环境艺术?
)没有观念、理念支撑的艺术品无异于赝品;能给带来震撼和冲击的东西一定蕴含作品中的观念和创意。
后现代的世界,速度和效率是关键词。
人们痴迷高速已到无以复加的地步:今日就是昨天,记忆已经湮灭。
网络时代的到来,那些曾让人类保持原真性(原创力和真实性)的基本官能和情感已被剥夺殆尽,传统的艺术对此也已无能为力。
不过,概念艺术,虽被人指责为寡情少欲,但在“好的”创意支持下,不仅可以展示创作者的观念,还可以在不经意间撩起观者的经验和情绪,促使他们去思考。
艺术的目的有时并不于艺术之本身!
(概念艺术)不要以为艺术的存在只是为了艺术的目的,艺术家可以远离历史斗争。
艺术从来都是意识形态斗争的工具!
的确,艺术的发展需要无拘无束,不仅在观念的世界里,也在现实的环境中。
艺术教育应当强调艺术的原真性,而非原创性。
原真性能带来共鸣,激发想象,造成心灵的巨大冲击,但原创可能是独特唯一却无灵魂,因而强调原创性并无多大意义。
以电影创作为例,我们应当有的态度是什么:反智,反规则,反个人品味,还是干脆,反一切电影课上提到的“我们应当……”?
真谛带来启迪!
电影的“真谛”离不开虚构、想象和风格化。
“我一无所有,我在和一切战斗,我不知所终,我向一切宣战!
”不知这能否概括历史上艺术反抗者的风骨,但它确是是我们应秉守的宣言。
(文/石板栽花 2017年10月14日星期六)p.s.感谢 凯特·布兰切特吧翻译的中文字幕!
这片子大概意思就是叫你别装逼了,静静地看着她装逼就好。
这片子大概意思就是叫你别装逼了,静静地看着她装逼就好。
这片子大概意思就是叫你别装逼了,静静地看着她装逼就好。
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这片子大概意思就是叫你别装逼了,静静地看着她装逼就好。
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如果你是姬蒂 白蘭芝(Cate Blanchett)的粉絲,你會很喜歡電影《反藝術宣言》Manifesto,單是觀看她的形象和演技已叫人目瞪口呆值回票價。
如果你是藝術達人,通識不同時代不同媒體的前衛藝術和意識型態,你會看得很過癮。
但假如… 藝術嘅野,你識條鐵咩!
那麼朋友,你要小心,預備接受像巴黎鐵塔反轉再反轉的挑戰。
反藝術可以去得幾盡反得幾癲?
看《反藝術宣言》的經驗告訴你,就像精神分裂。
之前電影《思.裂》Split戲中主角Kevin擁有23種分裂的人格,互相制衡又互相影響著。
《反》有點像把「藝術」擬人化,透過女王白蘭芝 精彩的演譯12種分裂的人格,而角色在互相的在糾纏在變異。
其實白蘭芝 之前亦有過相類似的變奏演出,電影《七人一個卜戴倫》I'm Not There由六個不同年紀不同膚色的男女演員扮演卜戴倫,白蘭芝 是非一般有型的演譯了其中一個。
《七》點題的說出他(卜戴倫)不在這裡{I'm Not There},他不是任何人,他就是每一個人。
德國裝置藝術家兼電影人朱利安 羅斯菲德(Julian Rosefeldt)看了《七》的影響後顯生了《反》的概念,到《反》的錄像裝置制作時自然邀請了白蘭芝在《反》更徹底的全盤一人演十二角的破格演出;《反》的宣言就是我(藝術)不在這裡,也不在那裡,我(藝術)就是每一個人。
當然在西方文化和意識形態中十二這數字有著特殊的意義,聖經中十二門徒(不同的人物、地位、職業)在耶穌升天後分散去世界各地向世人「宣講」福音。
這跟《反》片白蘭芝一人飾演不同年紀不同身份地位的十二角去「宣講」宣言有著微妙的關系,《反》成了新的藝術福音。
《反藝術宣言》回到最初,英文戲名《宣言》,是一件羅斯菲德的創作,十三個屏幕同步放映的錄像裝置藝術品,每個屏幕大約比兩個人還要高,同一空間同時播放著白蘭芝的十二個角色宣讀著不同先鋒藝術流派的宣言,觀者的感受應該比電影強烈和來得震撼。
無論在展覽或電影中,觀眾不用過份期待導演會透過白蘭芝讀出由五十多段二十世紀的宣言拼接出 十三段像文學又像詩的獨白能理解什麼是藝術,這不是順時序性介紹藝術史的電視節目,而是要從精神分裂的對白中去尋找意義,重要是偶而那句話那段影像突然的觸動你。
這正是後現代的表達方式,也是導演從裝置跳進電影的一個錄像異變性演奏;在展覽中觀眾可以是自主的觀看經驗,一個白蘭芝到另一個白蘭芝、那個白蘭芝開始看和重看都可以… 相反電影倒是導演控制了觀眾的自由,重新安排十二個白蘭芝十三段片互相剪接穿插;那麼電影中導演的重新安排,角式的先後和宣言的交插時序,倒成了電影媒體展現這作品的特殊意義。
《宣言》重要的不是宣言內容,這是一次口說宣言反宣言的藝術表達;重要的,也許是其表達形式和概念,當然還有女王白蘭芝十二個角癲倒性別身份角色社會地位非典型爆的演出。
在北影节的第一天来看这一部。
影片本身并不算是通常意义上的电影,而更像是一种行为艺术。
翻了翻评论发现始于博物馆的装置艺术,怪不得。
从cate扮演的每一个角色口中说所代表的每个流派的观念。
职业、场合、行为,都是表达的媒介或载体。
她借助这些,叙述出激烈又平和的宣言。
各种主义各执一词,却又在其中蕴涵了某种共通。
作为cate粉,她的演绎无疑是最大的看点。
所有角色各有特色,细节里张力十足,直视镜头的时候那些犀利的东西就迸发出来。
这整部电影其实正如她新闻主播/现场记者的口说出的,作品公开的那一刻,作者就失去了对作品的控制,如何解读全看观众。
你看见了谁,听见了什么,它就是什么。
最后表达一下对我女神的爱,屏幕上聚集了12张她的脸时,还是很有震撼效果的。
为此多给一星。
(去年当成作业的小文章,不算影评,姑且贴过来记录一下)今年北影节最喜欢的一部电影是Cate Blanchett 主演的《宣言》 (Manifesto),导演并不熟悉,但Cate Blanchett 的演技真正能称得上一个人撑起一部电影,她在片中一个人饰演了13个角色,分别指向20世纪的13个艺术流派,不同的角色中,她的妆容、语气、语调、口音、气质都截然不同,演得真正滴水不漏、酣畅淋漓。
我很喜欢这部电影的基调,略显轻浮做作的隐晦可说近乎直白。
导演在一开头的旁白中就将他的意图和思考清清楚楚的说了出来,“我反对行动/我支持永续的矛盾和积极的表态/我不解释,因为我讨厌共识/我在写一份宣言,因为我无话可说/我只谈论自己的心,因我并无说服之愿/我无权将他人拽入我的河流,我不逼迫任何人来追随/艺术领域里人人都能独辟蹊径,只要他感到愉悦——会有人真心认为,他找到了全人类的共同精神基础吗?
一个人怎能将无尽无形的混沌加以秩序化?
就凭人?
”是啊,就凭人?
那些掷地有声、锋利如剑的言语是他们真心坚信的吗?
或只是一种处在近乎狂怒的激烈情绪中的宣泄?
如果再尖刻一点,又能否怀着恶意揣测为一种消费主义下的自我营销?
这些问题又会牵扯出更多更大的问题。
如何判断艺术的价值?
怎样界定艺术的范畴?
艺术有普世的评判标准吗?
或是那个终极的问号,什么是艺术?
导演似乎无意、也无法回答这些问题。
他选择耍一个小聪明,规避宏大,仅谈论“我”对20世纪艺术流派们那些不成体系的机敏见解。
因为不成体系,电影结构被割裂成13个部分,整部电影仅用“20世纪艺术流派”、“宣言”、“Cate Blanchett”这三个点串联。
导演似乎仅是想与人随意高谈一番现代艺术,本质上与酒馆茶肆中的闲谈并无不同,机锋有余,深度不足。
整部电影都像一份主题为“20世纪艺术流派”的考卷——“你能明白我在说什么吧”——那些并不深刻的隐喻只是用来吸引同好。
但这正是我喜欢这部电影的原因,机敏灵巧却不成体系,轻浮华丽而缺乏深度,这种类同的气质让人心生亲近,就像抓住了彼此的小辫子,擦肩而过的时候相视隐秘一笑。
艺术并不是反映社会的一面镜子——艺术参与世界的进程,是世界的一部分。
从19世纪后半叶开始,就无法避免的随着世界的进程而发生重大的变革。
“旧世界已垂死/新世界在萌生/在此变革期间/艺术家的角色也只能是革命性的”。
立体主义和野兽派固然被认为是现代艺术的开端,但杜尚才是真正对古典“fine-art”举起尖刀的人——艺术不只存在于技巧、形式和被限定的美学之上,艺术也并不囿于画布、大理石和刻刀画笔之间。
艺术可以是一个被艺术家签名的小便池,艺术可以让人大笑,艺术可以尖刻,艺术存在于特定的情境和意义之间,也存在于观众与作品之间。
贡布里希说,只有艺术家而不存在艺术,这句话实可作为杜尚的脚注。
杜尚被视为达达主义的重要艺术家之一,但也仅是后人所为,我怀疑杜尚本人是否会认可这个标签。
苏黎世达达也许受到杜尚很大影响,但在根本上还是与战争、哲学深切连接,一战让达达的艺术家们反对逻辑与意义,他们只关心偶然、无意义与荒谬。
电影中Cate Blanchett在达达片段中饰演了一位在葬礼发表讲话的司仪。
“你们也许热爱生命,但你也养成了恶习/你们太热衷于你们被告知要去热衷的东西/墓地、忧郁、悲情爱人/你们如果不是这么懦弱/沉沦于所有那些被灌输的高谈阔论、那些作教义状的胡说八道/你们就会揭竿而起/玩起大屠杀的游戏/就像我们一样/但你们太害怕失去信仰/我们参阅一切,我们钟情无物/我反对体制/最可接受的体制,是规定不允许出现体制/逻辑的废黜者——达达/记忆的废黜者——达达/考古的废黜者——达达/未来的废黜者——达达/达达——眼下是一坨屎/但是从今往后/从今往后/我们要拉出五彩缤纷的屎/达达既不是疯狂/也不是睿智/也不是讽刺/达达——就是虚无。
”Cate在死者下葬之前面对前来吊唁的人群发表了声嘶力竭的戏剧性讲话,关于生死、意义、达达、艺术与“在座都是蠢猪”,听者却毫无反映,麻木而悲伤,就好像台上的女人只是在正常的哀悼死者,讲话结束后哀乐奏起,死者下葬,仪式开始,就像“达达”从未发生。
续接的叙事指向波普艺术,我认为这个转接非常有意思,我眼中的波普一直是对达达和杜尚蹩脚的继承。
Cate Blanchett在这段叙事中变成了一位中产阶级家庭主妇,为丈夫和四个孩子准备了精致的午餐,在午餐开始前进行祷告:“我要的艺术,既政治、又情色、还神秘/不要一屁股把博物馆坐穿/我要的艺术/从一条小狗的嘴中吐出/再五层高的屋顶坠下/小孩会剥掉其包装/尽情舔舐…我要的艺术/梳至肩膀/挂在耳边/刮自腿上/刷到牙上/安在腿间/滑到脚掌”这样毫无意义的祷词女主人说了七分钟,丈夫和孩子似乎早已厌倦却习惯了这样的场景,他们满脸不耐,却又似毫无办法,终于结束后,一家人的手拉在一起,一起虔诚的重复道:“方,变成滴状。
”——荒谬却又顺理成章,正如波普本身。
当摄影和电子技术让图像变得廉价而泛滥,艺术想要以图像动人似乎格外困难,有的艺术家选择拥抱哲学,抬高艺术的门槛,这些艺术家走向观念艺术;有的艺术家则选择拥抱大众,将门槛降低至零,安迪沃霍尔和波普艺术属于后者。
消除精英艺术,让生活成为艺术,这些理念无疑是对杜尚的继承,安迪不过在20世纪后半叶的消费主义浪潮下进行了新的阐释。
“要说他哪里比杜尚强,就是他的自我包装和营销吧,简直是网红的鼻祖。
”——这么说的时候朋友却认为这本身就是安迪沃霍尔的意义:凸显了大众,形成了艺术家与观众的互动关系,造成了杜尚所没有的张力。
觉得很有道理,却还是无法不讨厌,很偏激片面的认为自安迪沃霍尔之后,艺术圈形成了营销和炒作的风气,但其实也明白让安迪沃霍尔背锅是不公平的——并不是他开启了这个时代,他只是这个时代的一部分,一如波普。
我也只是不喜欢这个时代,不喜欢我们自己的时代。
看完电影之后和朋友聊起来都觉得20世界的现代艺术流派十分有意思,似乎是艺术成史以来最自觉的一代艺术家,会自己给自己起名字、写宣言,不劳驾后人。
归根结底或许还是因为那个特殊的动荡时代,工业革命、资本主义、世界大战、共产党派、消费主义、科技爆炸,世界一下子变得让人太过目不暇接,艺术家们也困惑于艺术的定义。
艺术是什么?
这个问题变得没人能回答。
是否正是因此让艺术家们放弃了将这个无尽无形的混沌加以秩序?
于是产生了流派,众多艺术家以己身为船、宣言为帆,想以此在艺术之海中掌握自己的航道?
以一个行外人的票友身份,我无意也无法回答这些问题,正如这部电影一样。
但这似乎也不影响我们兴致勃勃的谈论梵高与高更、莫娣与穆夏、索尔勒维特与马赛尔杜尚。
“当我们谈论艺术的时候,我们在谈论什么?
”——我真的不知道。
但我们持续谈论,满怀热情。
【第五届德国电影节·宣言·2015】凯特·布兰切特1人饰13角的实验电影,大魔王化身13位二十世纪艺术家、活动家、导演,大声发表其彪炳青史的艺术宣言,囊括波普艺术、激浪艺术、达达主义、未来主义、道格玛95等,为艺术的本质及元本精神鼓噪呐喊。
它肯定是一部极具穿透性和话题性的艺术装置,但其对电影的贡献,除了可以称得上是凯特的个人妆容术+舞美置景等美服化道部门的春梦外,其余我均持严重保留态度。
此外,这些宣言在被吉姆·贾木许等大师发声之时,他们大多还是名不见经传的毛头小伙,及至凯特在片中奔走呼号时,这些宣言都已是名垂青史的百年经典了,这从根儿上给凯特这一连串角色的真诚打上问号。
看她穿梭在小学课堂上,假装以课堂提问、讲授和指导,向小学生们兜售道格马95宣言时,观众席发出一阵小型哄笑。
艺术宣言是艺术思想表述阐发,最多是艺术实践的战鼓和号角,几乎不可想象它脱离艺术本体独立存在的可能。
而这部电影偏偏做了这件怪事:请一张美丽绝伦、花样百出的烈焰红唇来扮演思想。
其结果不啻是在电影里贴大字报,用喊麦rap来秀台词功夫。
1.我在写一份宣言因为我无话可说。
开头就强势宣言二律背反。
2.所有当代艺术都是谎言。
艺术家哲学家导演的名字。
大魔王的脸,震撼背景乐。
3.俯瞰镜头 景观社会 未来 工业废墟 长慢镜头 刻意慢放 激情洋溢的宣言4.达达主义 现实主义 自然主义 观念艺术5.凯特的面具 口音 太强了6.高频词 艺术 速度 要求7.最后十二个屏幕大合唱8.独白的节奏让人想起张允菡的新倾向。
红色 白色 淡黄色。
这不是一部严格意义上的电影,因为这电影没有剧情。
它更接近展览上的一个影像作品,12个不相关的分格里,13个角色用不同的艺术主义的宣言演绎了12段影片。
这部片子爱的人应该会爱的,不爱的大概看的要睡觉了。
从艺术的角度看,这是一个非常有趣的影响实验作品。
首先它的视效非常吸引人,可以说各种场景的设定和装置感都很厉害。
因为没有剧情,于是很显然视觉就是片子非常主要的一个部分。
我最爱代表建筑的工人和化工员的建构主义,当然本来我自己也很喜欢这个艺术风格。
整体的安排,镜头,就是艺术作品就对了。
除了艺术就是表演。
凯特布兰切特不愧是大魔王本王,13个角色,就是13个人,不跳戏,不突兀,配合服化简直牛逼!
如果你仔细听,每个角色的语调,口音,节奏都会略有不同,就是一个炸裂。
结尾12个人一起说话的镜头头皮发麻,很难不佩服这个演员,也很难想象还有没有人能这样展现这些角色,毕竟没有剧情,台词全是晦涩的宣言!
这部片子在我的片单里有一段时间了,加入的时候是准备当教科书看的,也确实有效果。
现当代艺术进入了一个“定义艺术”的时代,任何一种新想法都可以称为一个新流派,只要你有名字有作品。
万物皆是艺术,人人都是艺术家。
于是信息爆炸,流派满天飞。
不断的提出的疑问就是,什么是艺术?
而这个问题是没有答案的。
就像是开篇导演就说的“一个人怎么能将无尽无形的混沌秩序化,就凭人?
”那么人又凭什么去定义统一艺术观点或者审美呢?
而这些来自不断冲击艺术边界,刷新艺术定义,提出新的艺术风格的人们,就正好在试图秩序化的时候丰富了艺术本身的无序,多有趣又多有哲理呢。
“现代艺术都是假的”我想这就是导演最大的中心思想,给你看看,到底什么是现代艺术。
他的高明之处就在于从文本出发,为文本和视觉安排了一个落脚点,我们不讨论艺术家,不讨论流派作品,我们就讨论这宣言从谁的嘴里在哪里说出来最具讽刺。
我强烈建议大家进行搜索后再观看一次,有趣的很!
如果艺术没有边界,电影也没有,所以这部片子也是电影,也是艺术。
本人完全不懂艺术,就谈谈看了一场电影的直接感受吧。
就是看百老汇办德国的影展,看到票都卖完了,然后就买了最后的票进去坐着。
第三排最边一个座位,在最近银幕和最边银幕的地方,大场景的俯视和全屏镜头,头要抬得高高的,蛮辛苦的。
说实话真想到最后一排的地上去坐着看了,但又出不去。
不过只有一秒钟,就秒呆了,被凯特的阵势,和对白的内容。
我的天啦,震憾。
一边看,一边根据场景写出这些感受的词语:冰冷 空洞 满屏 俯视 愤怒 力量 僵硬 笨重 沉重 死板 空无 复杂 凌乱 空旷 笨重 垂死 老旧 丑陋 伪装 控制 未知 迷茫 梦幻 年轻 希望......一边看,觉得这样满屏的表达,真要考演员的水平啊。
一边看,并把电影的文字翻译全部拍了下来。
前面的那段话,我真是想录下来啊,就是太慢了。
以下是整理的,花了一天的时间,根据拍下的照片做的文字记录,前面部分没记完,从1/4开始记录比较完整,但偶尔会拍少几张。
艺术就是感受,记录文字的感受。
达达,就是虚无。
一如你们的宗教,虚无。
再无宗教,再无共和主义者,再无保皇派,再无画家,再无作家,再无乐师,再无雕塑家,再无帝国主义者,再无无政府主义者,再无社会主义者,再无布尔什维克,再无政客,再无无产阶级,再无民主党人,再无资产阶级,再无贵族,再无军队,再无警察,再无祖国,再无这一切,再无一切,只有虚无,是虚无!
形态不定的变种,如何指望建立秩序呢。
不想冷得发抖的人,就得大步走。
我们和一起大步走的人,看到远方。
正在苏醒的晨曦,晶莹透亮,正发出第一缕光芒,令人欢欣雀跃的第一缕黎明之光,和伟大的艺术乌金,将开始其胜利之旅;今天我们比以往,更相信我们的意志,因为它为我们,创造了唯一的生命价值。
而这个价值就是,永恒的变化。
我们必须重建城市,使它变得,像是巨大喧嚣的造船厂一样,无一处不灵活,机动,有生气在空空如也的未来门前,今天我向你们艺术家,画家,雕塑家,赏和诗人宣告,艺术不是谈资,而是真正快乐之源向你们宣告我的言行,我已将自己,变形为零的形式,从不良的学术派,艺术泥沼中摆脱出来,物体象一烟雾一样,消失无形,我已摧毁了边界,摆脱了物体的限制,这受诅咒的边界,禁锢了艺术家,并误导他,远离毁灭一切的目标,我们永远有新发现,而我们的发现不可隐藏,强行将我们的年代,融入过去的年代,实为荒谬之至,生活必须纯净,才能进行正常演化,艺术不应趋于简化,而应趋于复杂我在所到之处宣扬堕落,手从天堂指向地狱,眼从地狱指向天堂,人的生命可以轻如鸿毛,也可以重如泰山,其实是一回事,唯一永恒的,就是“死亡”一词你可能享受生活,别人教你什么,你就喜欢什么,如果你不是那么胆小地退缩到,那些你被迫去想的崇高理想和不存在的抽象龟壳中,所有这些废话,不过是教条,你就会站直了,玩大屠杀游戏你不明白,一个人什么都不靠,也能感觉幸福,我们见识过一切,我们什么都不爱,我反对体制,最能接受的体制是,没有体制的原则,逻辑的废除,记忆的废除,考古学的废除,未来的废除你就象你的希望一样,虚无你就象你的天堂一样,虚无像你的偶像一样,虚无像你的政治人物一样,虚无像你的英雄一样,虚无像你的宗教一样,虚无放弃爱,放弃唯美,放弃智慧,这负累,因为在新文化里,你的智慧荒唐又渺小,只有迟钝无能的艺术家,才会用真诚,来掩饰他们的作品,艺术需要真相,不是真诚,为透明,为清澈欢呼吧,为欢呼吧,为水晶,为流体,为优雅,为笨拙,为闪烁,为光亮,而欢呼,为永恒的建筑欢呼,建筑可以很空旷,火红色,质地平滑,坚硬,有棱角,残酷,圆形,精致,彩色,不雅,彰显欲望,梦幻,有吸引力,让人不快,悸动,充满活力或死气沉沉,如果冷,就冷得象块冰,如果热,就热得像烈焰,建筑必须燃烧现代主义者,有完全相同的情感价值,人不是有规律的,人的想法经常跑题,想完一件事再想另一件,而是同时想两件事,断断续续的。
什么逻辑,逻辑就是个错误,就是个天大的笑话。
整个世界,就像个见鬼的业余乐队在演奏,是谁对真诚提出质问的是通过个人情感净化,明确我们自己的人呢,还是那些讨好本就不多的观众,不成形队伍的,艺术家们呢我们自己以外,从不可能产生真相,生活就是, 对时不时的雨天,开放的系统,没有可以想象得到的,内在价值之物,其富有的诗意,只在内部维度发展壮大,我们寻求的真理,不在表象,而在思维上,我们必须创造,人类不再模仿,而是发明创造,他在为世界补充事实,人类生于自然,又在自己脑海中,形成新的事实,一首诗,一幅画,一尊雕像,我们必须创造,这是我们时代的标志强加美学限制,从自己的能力中,不是整合旧的价值观,而是创造新的价值观,我们留在身后的过去,是腐尸,我们将未来交给占卜师,我们要的是今天,不再回顾过去,别再谈什么未来主义,奇迹般照亮着独一无二又对向上升的“我”,异常敏感,永远更新,又永远相同,让我们崇拜先锋派,让我们热爱这个无与伦比的世纪,我们的利己主义,我们的信心毫不动摇,在我光荣的孤寂中,我通电的神经,发出了奇迹般的炽热,我得到了启发一个伟大时代业已开始,精神上的觉醒,不断恢复失去的平衡,对精神播种,不可避免的需要,我们站在人类历史上,一个最伟大的,时代门槛上,一个伟大灵性的时代,艺术,文学,甚至是“精确”科学都在这“新”时代,处于不同的变化阶段,它们都将,被这种灵性所征服,我们正在摆脱,各种束缚,记忆的,联想的,怀旧的,传奇的,神话的束缚,我们正在创造,明显既崇高又美丽的,现实形象,不从基督,人类,或“生活”获得灵感,建造教堂,而从我们自己的情感中,获得灵感建造教堂极点就是现在,和浪漫的人来说,它们只不过风景如事,饶有趣味,而富人毫无例外,全都令人厌烦,伟大的艺术漩涡万岁,我们的漩涡,并不害怕过去,它已经忘了过去的存在,“**”是唯一活跃的东西,生命是过去与未来,而现在是艺术,我们代表着现在,这一现实,而非伤感的未来,或是无赖般的过去,未来派如今,对机器飞机等过分赞赏,他们是当今那些所谓的现代主义者,之中最为浪漫以及多愁善感的人,如今我们,不想对着汽车大惊小怪,它们像刀叉大象,人与自然的关系,我们需要了解的是,人类的无意识,人类的愚蠢兽性,还有他们的梦想,艺术直觉永远是原始的,还是爱恋的人,我支持的艺术亲爱的想象力,你那慷慨的品质,“自由”是唯一,我们虽然继承了,最大程度的思想自由,只有想象,给了我一些暗示,这已足够让我,投身于此不惧犯错,直接相关的事实,我们抛弃 了,所有不合常规 的,一个人从出生至死亡,所有不合常规的,在文明和进步的幌子下,考虑和我们经历,只允许我们,目前仍流行的绝对真理,我们仍然生活在,投身于此不惧犯错,提供我生活可能的样子,最大程度的思想自由,诸多不幸可至少,仍能使我激动的词语,我最喜欢我们仍然生活在逻辑一个人从出生到死亡把自己交给梦想家看看孩子们,树林非黑即白,梦中人永远不会醒朝着人群开火,让自己入迷,万一你死了,你确信自己,会在死人堆中苏醒对吧,我相信在未来,梦与现实这两种状态,将融为一种,绝对的现实即超现实,理性并不创造任何东西,在创造形象之时,它隶属于潜意识,潜意识是丰富的源泉,蓄满了,为心灵所感知的意象,包容着,构成人的本质的观念,潜意识塑造构成,并改变个体,我相信人在自己所选的,非理性道路上,出发行进,以及抵达目的地时,会感到的纯粹的欢乐,别了,荒谬的选择,梦里的黑暗深渊,形形色色的对抗,以及长期的耐心,别了,季节的飞逝,人为的思想秩序,危险的坡道,以及一切事物的时序,但愿你能下点功夫作诗,今年夏天玫瑰是蓝色的,大地披上了翠绿的斗篷,像幽灵一样,没有引起我的注意,活着和不再活着,不过是想象中的解决方案,存在感在别的地方,要耗费很多时间做日常之事,将它们作为艺术,赶到意识层里将虚空的各个部分弯曲,使它们无限靠近彼此,给糊上光滑的表面,让线条攻击,并温柔抚摸彼此,蔓延着的线条水生巨兽的强势站姿观念或概念,是一个作品,最重要的方面,使用一个概念艺术形式时,所有的计划和决定都是事先安排好的,实施起来,只是敷衍了事而已,观念成了创造艺术的机器,这种艺术即非理论性的,也不是理论的例证,没有目的性,不管艺术品,最终以何种形式呈现,它必须源于一个想法,它是什么形式呈现,不那么重要 ,艺术家所关注的,是概念与认识,形成的过程,这个作品,不仅因为他们能轻松地说谎骗人,或是迅速而决然地,或杀害他人新的网络形式是,人类扮演上帝,速度超越了时间与地点,速度就是力量,速度让虚假信息,让时间与地点,迷失了方向 ,它是一个我们对调整的痴迷,使得我们,腾不出时间或地方回头,如今说什么也太迟了,今天已是昨天,其记忆 已经消失,我们怎么能够向前走,意味着见机行事,双目久久凝视着某物,知识变成了信息,以致言不及义,话语成了观点,你一无所知,却以为自己无所不知,反省自身就是照镜子,深思熟虑就是说,想着自己如果人类,并非面对黑洞的话,这些或许都还可以解决,他意识到自己的绝对机能,自己最基本的存在意识,已被夺走,人类曾具有独创性,与一定的真实性,一切都消亡 了,终结了光能够创造多少种彩虹,会对热浪的差别多敏感,想象一个,充满难以理解的事物,有着无尽的,各式各样的运动,以及不可计数色度的世界,“太初有道”,之前的世界,让所谓的幻觉,进入你的知觉领域,接受梦中所见,不管是白日梦,不必让心灵之眼,能令灵感产生共鸣之处,或是能激起想象力之处,你们可以参考,老电影,新电影,音乐,书籍,绘画,照片,诗歌,梦境,闲谈,建筑,大楼,桥梁,树木,云朵,水体,甚至光影,我希望你们只选择那些,直接与你们的灵魂对话的东西,这样做的话,就算称为剽窃真实性非常宝贵,而原创性并不存在,所以不必费心隐藏,你的剽窃行为,让——吕克戈达尔的话,关键在于你要把它们带到哪里去不能出现导演的名字,一定控制住个人品味,我已经不是艺术家了,我发誓,一定忍住作品创造,因为我认为,这个瞬间比整个永恒还要重要 ,我的终极目标,就是从我创造的人物,和场景之中带出真相,倾尽全力在所不惜,任何高品味,以及审美方面的考虑,事实创造规范,真理带来启发,电影艺术里,有更深层次的真理,还有一种叫做富有诗意,令人欣喜若狂的真理,这种真理神秘莫测,唯 有通过,虚构想象,及因袭才能触及我与我所处的,与一切存在于僵化怯懦形式中的权威,我是数百万,不随大流的人中的一员,我们没有家,没有家人,不奉行教条,没有自己的地盘,不知道何为起点,何不终点,我向所有的偶像,与定局宣战,向所有,利用我自己的谬误,与可悲的恐惧,来束缚我的历史宣战,我只知道一些瞬间,一些如同瞬间的一生,以及一些带着无穷的力量出现,后来又“化为乌有”的, 建造众多世界的人,是一个崇拜肉体,崇拜美妙音乐,崇拜夜幕下轮廓的人,我没法知道你的名字,你也没法知道我的名字,明天我们将携手,建造一座城市!
直觉形式应经历,从无到有的过程,它不是,对人世间生灵的克隆,但其本身就是灵性之物,自然本有灵性,供我们顶礼膜拜,对于那些,不能真正理解我们的人,我们我们会不屑一顾地说,你们,你们自以为自己是审判者,可终有一天,是要受到审判的!
我这个非艺术者的对艺术的宣言:感受,感受,感受!
作为影片装置,每部影片约8分钟时女主角用不同声调同时宣读独白,置身其中莫名有在教堂内被天顶画包围同时响起合唱的催眠感,这是单作为各自影片所无法感受到的。55段宣言配合细致的表演、柏林的建筑的、微妙的化妆与情景,编织了一个13维度的诗意却滑稽、混乱却优雅、腐化却新生的世界
昊的开馆展,配合美术馆服用更佳
对卡壳故事有启发
Impresive
我在等有没有人会说像当代艺术版本的papi酱(。
看不懂的实验电影,除了凯特布莱切特一人13角的角色变换,还有穿得如同外星人的舞台表演场景,一无印象。
搞笑呢
在展览厅看到每个视频同时在一个点唱起来鸡皮疙瘩都起来了
不仅凯特·布兰切特的面孔被剥夺了"意义",与此同时,《宣》所有场合皆属元"言语"的容器,在其不约而同反对怀旧的若干激进"宣言"中,并置且自我矛盾:波普、过往或未来,布尔什维克或虚无,消解空间的大面孔或稍显极端的俯瞰抽象。当代艺术皆为赝品,影片中有人提到过当代艺术吗?达达
『当代MOMA』拜托这种大水漫灌式的无病呻吟放过电影
前言,葬礼,梦境+1All current art is fakefor its lack of the crucial portion of power, guts and passion———时时刻刻,从生命狂流中夺回自己肉身的碎片,用鲜血淋漓的手和心脏,紧紧握住时代的智慧。安坐一刻,就是舍弃一生。———这个盛夏,玫瑰湛蓝,玻璃作树大地身披绿色斗篷,如鬼魅般空洞无物活着和死去,不过是想象的解脱存在,总在别处假如你要死,就不信你会死而复生吗?
这部电影告诉我, 有些电影书读的不多是没法看的。由此产生的逼格焦虑需要看十遍葫芦娃才能平复
第一次对Cate Blanchett产生反感,这可能就是艺术的力量。
作为对艺术运动的commentary外加或多或少的criticism,影片(电影剪辑版本)本身真是……毫无灵感,几乎油腻。我猜一部分可能是context的关系,作为装置object可能有不错的效果,但作为电影,太平面,拍得还不如油管小视频。
有些没看懂需要问度娘、豆爹。但是女王的演技真的是,爆棚。适合在做完功课后二刷。
我…………
还以为是迈克尔摩尔写的台词,矫揉造作版本的,这玩意儿能叫电影么,充斥着某种难以名状的镜头和画外音,唯一的噱头就是一人13角,对于大魔王来说很难么,疯疯癫癫的艺术家呓语和电影无关,做个记录片好了,别搞这么正式短篇集整合成一个一个半钟头的所谓电影是来布道吗?
One dose of LSD can turn you into a manifesto generator.
俄语配音太干扰,英文字幕跟不上。阅,没看懂。
在上海昊美术馆现场看的,极度震撼,13个场景同步进行。