湮灭

影片文字介绍比影片本身有趣一万倍

摄影可以，其他一般，世界上大把这样的地方，当然还有更惨的，废弃无所不知，少男少女在被废弃之前，生机勃发的样子。

#LIFF2024 切入点很独特，聚焦想要通过当模特逃离小镇的女孩，并没有做社会议题的野心，而是作为背景写了一个底色很绝望的青春片，有人拼命想要离开，有人不觉得自己可以离开，最后大家发现彼此还是停留在这个小镇，从来都没有离开过。

三星半

#HKIFF 稍显逊色的洛迦诺金豹，却也是颇为不错的长片首作。成长故事被置于「离开这片立陶宛工业废土」的动机之下，模特业的残酷夹杂着暗网买寄生虫卵的荒诞。几段抽离现实的电子乐过场戏（也有一定编舞感）稍微有点刻意。

推荐给不喜欢《某种物质》的人，看一下共通性的概念如何脱离“架空语境”拥有现实肌理；独立作者电影的创作模式不会受困于强节奏的类型框架，或任何一种意义上的剥削，基底就是生命经验，甚至稍显欠缺的完成度和“无疾而终”的收尾都是某种现实性的延伸，毕竟生活哪有那么完备的结构。不是在批判法尔雅，只是把两部电影放在一起，才是对新锐女性导演的创作方向更全面辩证的观测

立陶宛看起来并不怎么有趣。至于立陶宛的乡村，简直是阴森至极。年轻导演索莱·布柳维特以冰冷的疏离感拍摄她的同胞，手法无人能及。她热衷于将人物禁锢在固定镜头中，这种风格既贴近纪录片的低成本美学——又让人想起哈莫尼·科林在《奇异小子》中的早期尝试。她与科林一样，擅长捕捉青年群体中那些强烈虚无的瞬间。尤其是那些身材高挑、美貌早熟得与年龄不符的立陶宛少女，她们懵懂地投身模特行业。布柳维特毫不手软，将女演员们拍得像保鲜膜下的肉块，提醒世人：模特行业或许比卖淫更残酷，因为它吞噬的是形象（亦即灵魂）。《无耻之心》的每个粗粝时刻都彰显了这位导演的锋芒。

66，纯粹、迷茫的青春期的少女们，她们是没有选择的她们是想要飞走的。现实的引力太重，她们只能去做妓、去减肥、去追寻一个遥不可及的梦想。吃下去的不是寄生虫而是对未来的希望。少女之间的关系没有过多强调情感浓度，剥离了一切可能引起匠气感觉的东西。可能这就是人类在一起时候对关系的趋向或期待，没有为什么，单纯的没有选择所以跟你在一起所以融入这个群体。

#莱顿国际电影节构图很美故事很压抑，频繁使用的特写镜头和第三人称视角将情绪来回牵扯。映前插入了一小段导演寄语。她站在雷克雅未克机场附近的几座低矮的工业房前，说身后的景象和电影很契合。看完才真正明白这句话的含义和重量，再想起放映期间身边坐着的以及身后几个白男发出的不痛不痒的笑声愈发感到愤怒和冒犯，有些低智而不自知的男的就不配看这种电影。。

俯拍与畸变的空间。有限的挤压，各种边缘的位置被应用，固定机位的设置倒让整个空间变得狭窄。整体看拍法比较死气沉沉的那类青少年电影，眼部手术、穿孔那段痛感过于强烈。2.4

HKIFF49第一部，看到了全社会对女性身体的征用，对青春的榨取和消耗。喜欢里面的音乐和舞蹈的部分，充满了超脱于现实的抽离感。

东拉西扯，碎片化罗列，傻缺一样的垃圾机位，时不时手持瞎几把晃悠，呵呵（就这个垃圾弹丸之地还特么支持T独呢？等亖吧！

拍的很切片 看的时候好几次试图进入那个世界但是都失败了 拍摄角度和镜头造成的形变总把人物推向底部 但并没有get到相对“多”出来的空间是在relay什么……

何尝不是 有一种东北影像

#2024Locarno#【-】没有野心不敢尝试的长片首作💻

#77th Locarno# 4.5/10 毫无生气，毫无希望的立陶宛小镇，畸变的决定只为试图逃离束缚，兜兜转转最终谁也不曾离去。导演没有更大的野心，也没有更多的延伸。

HKIFF49 4.17 英皇铜锣湾 不太喜欢电影本身的叙事节奏，不过借此机会瞥见了立陶宛的一角

青春疼痛文学

只是随机挑选一些她们生活的切面然后拼贴起来，但它们中既很少有表现出多维度的人物的，也几乎看不出到底想讲述什么，只能全凭观众自己去猜，也没有连最基础的剧情的连贯性都没办法做到。更重要的是我真的再也不想看见这种虐女的叙述了，除了让女的很惨之外还能表现什么别的吗？非常不喜欢这种毫无反思意味的所谓女性视角。只能说还是有少数镜头可以一看，它们大多数比较自然、日常，或者很好地展现了人物与立陶宛小城的共同气质（或者只是某种氛围而已）@61 金馬

#VIFF2024# 有隔阂以及扭曲的镜头语言很克制，也能看出来主创对模特产业的憎恶。但产生的疏离感跟坐在T台旁边看走秀别无两样，毫无共鸣